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“Aria, Mare e Terra”
sculture nelle Strade di Boston di Okudart.
Okuda San Miguel, è un pittore e scultore spagnolo noto per il suo stile distintivo di motivi geometrici colorati che ritraggono animali, teschi, iconografia religiosa e figure umane.
..Altre opere..
Amburgo-Germania
Valencia-Spagna
Cina
Las Vegas - USA
Mosca
Polinesia francese
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DARRYL COX JR
Nel progetto Fusion Frames NW Darryl Cox, JR fa sì che sia proprio la cornice a diventare oggetto d’arte, pur mantenendo il suo scopo più autentico, quello di contenitore. Tra le braccia di materiali e forme sempre diversi, prendono vita possenti rami di maestosi alberi.
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Christian Verginer
L'artista Christian Verginer scolpisce sculture figurative che fondono il gioco e la meraviglia dell'adolescenza con la vitalità del mondo naturale. Con sede nella regione dell'Alto Adige, nel nord Italia, Verginer lavora in uno studio che condivide con il padre Willy Verginer e il fratello Matt Verginer.
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WILLY VERGINER
Willy Verginer, un artista altoatesino che fa della scultura del legno la sua arte. Ciò che colpisce è il suo stile molto particolare che somma una grande abilità di intaglio con la presenza di colori decisi che sembrano frammentare concettualmente le sue opere. I soggetti che vi sono rappresentati hanno lo sguardo fisso, sembrano quasi disorientati e, nella loro fissità, quasi incapaci di reagire alla quotidianità.
Edited by gheagabry1 - 5/3/2023, 20:34. -
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Matthias Verginer
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Jesus Curia
L'atmosfera che circonda le opere di Jesus Curia può essere meglio descritta come un pensiero sull'umanità e le sue componenti. Jesus Curia mira a mostrare l'unità dell'essere umano ma intende anche denunciare le derive della nostra società dei consumi, in particolare l'alienazione operaia.
Le sue sculture rappresentano l'umano universale, abolendo i confini e le caratteristiche che potrebbero distinguerci e dividerci.
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Fiona Tunnicliffe
Fiona Tunnicliffe lavora come ceramista a tempo pieno da oltre 30 anni. Le sue sculture in ceramica sono stravaganti e affascinanti e traggono ispirazione dal regno animale. Ciascuno degli animali in ceramica formati da Tunnicliffe sembra trasudare la propria personalità unica. Il fascino unico di ciascuno dei suoi pezzi è esaltato dalle trame, dai motivi, dal testo e dal lavoro in rilievo che applica al rivestimento e alla forma della scultura.
Fiona ha vinto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro, nelle principali mostre di arte e ceramica della Nuova Zelanda.
Fiona divide il suo tempo tra la creazione e l'esposizione delle sue opere nelle gallerie di tutta la Nuova Zelanda e l'insegnamento dell'arte della ceramica.
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STATUA dell'UNITA'
La “Statua dell’Unità“, come è stata chiamata, raffigura Sardar Patel, il primo vicepremier dell’India, uno dei padri fondatori della Repubblica Indiana e seguace di Mahatma Gandhi che portò alla sua indipendenza dall’Impero britannico. Patel, il cui vero nome era Vallabhbhai Jhaverbhai Patel, fu molto importante nel periodo che portò all’indipendenza dell’India perché convinse più di 550 stati sotto il controllo britannico a entrare a far parte di un unico grande paese. È alta 182 metri senza il piedistallo e 240 metri piedistallo compreso. La statua è stata progettata dallo scultore Ram V. Sutar.
La Statua dell’Unità è stata progettata per resistere a venti fino a 130 chilometri orari e terremoti di 6,5 gradi della scala Richter. La progettazione ha compreso anche la collocazione di due masse ammortizzanti da 250 tonnellate che garantiscono una stabilità perfetta del colosso. Le torri di cemento che formano le gambe della statua contengono due ascensori ciascuna, e raggiungono i 153 metri di altezza sino alla galleria di osservazione.
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L'ANGELO DEL NORD
L'Angelo del Nord è una scultura moderna realizzata in acciaio dall'artista inglese Antony Gormley dal 1994 al 1998. Si trova nella città di Gateshead, nella contea di Tyne and Wear in Inghilterra.
L'Angelo del Nord è l'immagine di un angelo in piedi alto 20 metri e con le ali aperte che misurano 54 metri. Le ali non sono perfettamente in linea, ma sono flesse di 3,5 gradi in avanti, per dare, secondo l'autore, la sensazione di un abbraccio. A causa della sua esposizione, la scultura è stata progettata per resistere a venti di oltre 160 km/h. Le fondamenta di 600 tonnellate ancorano la scultura alla roccia per circa 21 m in profondità.
La scultura è stata costruita alla Hartlepool Steel Fabrications Ltd, utilizzando acciaio Corten, resistente alla corrosione. È composta di tre parti: il corpo, pesante 100 tonnellate, e due ali, pesanti 50 tonnellate ciascuna. Il materiale utilizzato per la scultura, acciaio COR-TEN, conferisce alla scultura il suo distintivo colore arrugginito e ossidato.
La scultura rappresenta un’interpretazione moderna dell’iconografia cristiana dell’angelo. L'Angelo del Nord faceva parte della leggenda celtica del luogo in cui l'Angelo era a guardia della zona dagli attacchi dei nemici. La popolazione locale usa chiamare la scultura "L'esibizionista di Gateshead" (Gateshead Flasher), per la sua posizione e il suo aspetto.. -
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Pedro Requejo Novoa
Minotauro
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FABIO VIALE
Fabio Viale è nato a Cuneo nel 1975 e ha condotto i suoi studi di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Torino.
Il suo lavoro si basa su una sinergia profonda tra ambiente circostante e coinvolgimento fisico con la sua arte.
Fabio Viale inganna lo spettatore e il marmo stesso: si vedono un palloncino, una barchetta, un aeroplanino di carta o uno pneumatico e si fatica a comprendere che quelle forme siano di marmo; al contempo, il marmo viene guidato sapientemente dall’artista nella sua trasformazione in legno, carta, polistirolo, gomma. Oggetti quotidiani che non sono mai esattamente quelli, ma materia viva.
"Nelle tue opere porti la scultura verso una nuova dimensione, dandole altre potenzialità: il morbido conforto delle immagini classiche è interrotto da tatuaggi criminali. Nell’arte si deve disattendere l’abitudine dello sguardo?
Nello stereotipo della credenza popolare, il tatuaggio è simbolo di criminalità e/o anticonformismo. Probabilmente, chi si tatua avverte la necessità di fare un gesto trasgressivo e quell’operazione applicata alle statue ingigantisce l’aspetto ribelle e provocatorio, perché usurpa quell’arte e quella bellezza classica che si credono inalterabili."
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Jason Johnston
"La figura umana è il mio veicolo di osservazione e comunicazione. Il mio mezzo è il bronzo. L'oggetto della mia scultura si è evoluto ed è cresciuto in diversi corpi di lavoro. [..] Man mano che i miei temi sono diventati più astratti e introspettivi, le mie figure sono diventate più gestuali che accademiche. Che si tratti di scolpire un ricordo della foresta o di considerare la progressione dell'umanità, scolpisco e costruisco ogni pezzo attraverso l'intero processo di fusione del bronzo. Ognuno di loro ha la sua storia da raccontare.
Jason Johnston ha imparato l'arte della fusione del bronzo a cera persa con quasi vent'anni di esperienza nella fonderia, permettendogli di creare personalmente ciascuna delle sue sculture dalla concettualizzazione alla patina.
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PAUL BALIKER
Paul Baliker è un'artista le cui sculture punteggiano Palm Coast, Florida e altri sei stati, e la cui galleria all'aperto circonda una proprietà che possiede nell'Hammock.
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DORCAS CASEY, scultura tessile
Dorcas Casey utilizza materiali malleabili come guanti, calzini, tessuti a maglia e testurizzati per realizzare le sue creazioni e rivestirli in resina per unificare e permettere ai pezzi di resistere all'esterno.
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