ILLUSTRAZIONI ed ILLUSTRATORI

MARCO MAZZONI




Marco Mazzoni virtuoso, fresco, innovativo ed intelligente, nonostante utilizzi una tecnica che per molti, nell'epoca dove la tecnologia la fa da padrone, "obsoleta": grafite su carta. E' proprio l'utilizzo di questa tecnica così "arcaica" che lo rende interessante ed estremamente contemporaneo.

MATTIAS ADOLFSSON



Mattias Adolfsson vive con la moglie e i suoi due figli a Sigtuna fuori Stoccolma, Svezia, ha un Master of Fine Arts di graphic design (a HDK, scuola d’arti e mestieri Göteborg), è diventato un artista professionista 3d dal 1995 quando ha lasciato la scuola facendo le sue prime animazioni per video musicali e video giochi. La sua passione per il disegno “analogico” riaffiora quando inizia uno schizzo per la linea di web log nel 2006, da allora è stato uno dei più visitati al mondo .
Attualmente sta lavorando su un libro per bambini.
Ricorda i vecchi illustratori novecenteschi però con quel pizzico di paradosso contemporaneo che Steinberg ha innaugurato a suo tempo.
(Ieni Alexandra, .laboratoriocreativo)

MAYALEN GOUST



Mayalen Goust è nata nel 1976 a La Rochelle e vive in Bretagna, a Rennes. Dopo gli studi artistici ha cominciato a lavorare per un'agenzia di comunicazione. Il suo primo libro per bambini è del 2004. Con uno stile morbido, etereo e colorato, Mayalen riesce a creare universi pieni di tenerezza e poesia.

JOSE' SANABRIA

CLAUDIO PRATI



Sono nato a Kitzbuhel (Austria) il 23 maggio del 1969 e vivo in una località marittima nella provincia di Genova. Appassionato sin da ragazzo nell’arte del disegno, nel 1990 mi trasferisco a Roma dove frequento fino al 1994 l’Istituto Europeo di Design e l’Istituto di Comunicazione
e Immagine dove mi diplomo ed affino l’arte e le varie tecniche dell’illustrazione. Ispirato da sempre da artisti come Norman Rockwell, J.W. Waterhouse, Caspar David Friedrich la mia continua crescita in campo artistico trova sfogo spaziando attraverso le più disparate tecniche e discipline artistiche, dai dipinti con tecniche tradizionali agli acquerelli fino al digitale. (dal web)

KARL KWASNY



Delicato, etereo ma anche coloratissimo. Il mondo di questo illustratore ha mille facce e mille volti differenti. Tutti per raccontare una sola matita e una sola testa piena di fantasia e idee. Dai volti delicati dei protagonisti, alla simbologia di più difficile interpretazione Karl non delude mai. Fanno innamorare i personaggi e l’uso del colore che pur essendo vivo e acceso non da mai fastidio.

Poster americani anni Trenta



La Works Progress Administration è un ente pubblico statunitense nato a metà degli anni Trenta in risposta alla Grande Depressione e sciolto nel 1943. Nata su iniziativa del presidente Franklin Delano Roosevelt, la WPA fu finanziata dal Congresso e diede lavoro a milioni di persone disoccupate nella costruzione di opere pubbliche – soprattutto ponti e parchi – e nella realizzazione di grandi progetti pubblici nelle arti. Insieme alla WPA furono costituiti altri enti tra cui la Farm Security Administration, che ha avuto grande importanza nella promozione della ricerca sociale attraverso la fotografia e il cui programma di studio coinvolse autori e fotografi importantissimi come Walker Evans e Dorothea Lange.



La sezione della WPA a cui era affidata la produzione di poster, murales e progetti di arte pubblica era la Federal Arts. Operativa dal 1935 al 1943, si occupò di promuovere committenze artistiche in favore di organizzazioni pubbliche. Il lavoro fu organizzato tra produzione dell’arte, insegnamento dell’arte e ricerca artistica. Furono creati volumi che raccoglievano esempi di cultura visiva americana contemporanea e furono progettate diverse opere per promuovere la cultura statunitense, in reazione alla pesante crisi economica dell’epoca.




In quegli anni l’ente fu promotore di una grossa campagna pubblicitaria per promuovere il paesaggio e il mito americano delle terre selvagge. I poster, con una grafica piuttosto “razionalista” e a tratti déco, sono progettati con l’idea di rivolgersi a un grande numero di persone e invitano il pubblico a visitare i grandi parchi, gli zoo, le città e le strutture architettoniche e le infrastrutture americane e straniere. Gli originali sono conservati dalla Biblioteca del Congresso e recentemente sono stati restaurati da un sito, Vintaga, che si occupa di poster vintage e dove sono in vendita delle riproduzioni.

Infinite Dreams by *RHADS

ELENA PRETTE



Nasce a Monza (Mi) nel 1983, e nelle stessa città frequenta il liceo artistico. Nel 2003 viene segnalata al concorso "VACA libri mai mai visti". Nel 2005 si diploma in illustrazione e animazione multimediale all′Istituto Europeo di Design (IED) di Milano. Ottiene un award nell′illustrazione e viene selezionata per la realizzazione de "Illustratori italiani annual 2006", indetto dall′Associazione Illustratori, sezione inediti. Catalogo AI 2007. Catalogo Usa "2007 Illustration Annual- Communication Arts". Collaborazioni con AB Comunicazioni, FunBox (Colpo d′Occhio), ioDonna Rcs, Psychologies Hachette, Editrice Giochi (Il Mercante in fiera, Il Gioco dell′Oca,...), Interlude, Armando Testa, D′Adda-Lorenzini-Vigorelli-BBDO, Newton&Compton, Bovio6. Le tecniche usate sono varie, dal digitale, all′acrilico, alla tecnica mista. Oltre che all′illustrazione di libri e riviste, si dedica anche all′illustrazione di giochi da tavolo.

DENIS NESTOR

Denise Nestor è una graphic designer ed illustratrice con sede a Dublino, Irlanda.

NICOLETTA CECCOLI




Nicoletta Ceccoli è stata una di quegli artisti che hanno portato il pop surrealism nell'illustrazione per l'infanzia.
Toni luminosi o più oscuri ma sempre ovattati, come se raccontasse con solennità le sue tavole (tempera e a volte ritocco in digitale.)
Nel 2001 ha vinto il premio Andersen come migliore illustratrice dell'anno. Sono passati quasi 10 anni e per già mostruosamente brava che fosse, talento e bravura sono aumentati col tempo.

SI SCOTT



Si Scott è un famoso illustratore che incentra gran parte del suo lavoro sulla creazione di caratteri tipografici sinuosi che si rifanno all’Art Nouveau.
Crea anche illustrazioni fatte con linee concentriche, fluide e morbide, che potremmo definire neo-liberty.

Ha lavorato per famosi clienti come ad esempio Burton, Casio, MTV, Nike, The New York Times, Unicef e Samsung o agenzie come BBDO, DDB, Fallon, JWT e Y&R.

SAMY HALIM



Avete mai visto un animale vorace così da vicino? Illustratore francese Samy Halim ci dà un'idea di ciò che queste creature selvagge battuto con la rabbia e la fame nei loro occhi sarebbe simile, faccia a faccia, nella sua serie intitolata Animali Ungry . Anche se non è del tutto chiaro che cosa la parola "ungry" allude a, se si tratta di un errore di battitura o meno, si può dedurre che è una combinazione delle parole affamati e arrabbiati . C'è un aspetto inevitabile di dispiacere in ciascuno degli occhi le bestie "che segnala la sua preparazione per l'attacco, forse guidato da un brontolio dello stomaco. Halim riesce a catturare l'intensità delle loro espressioni e gli intricati dettagli della loro pelliccia con il suo sapiente uso di pennelli personalizzati in Photoshop.

Louise McNaught

Yuri Laptev



Illustratore russo
Le sue opere sono sognanti, fantasiose e surreali, ha una gamma di talenti che comprendono: pittura, acquerello, arte digitale, acquaforte e disegno.