Grace Kelly

Trama

TUTTO IL FASCINO E L'ELEGANZA DI GRACE, STAR DEL GRANDE SCHERMO E PRINCIPESSA DEL MONDO

Mezzogiorno di fuoco



Titolo originale - High Noon
Paese - USA
Anno - 1952
Durata - 85 min
Colore - B/N
Genere - western
Regia - Fred Zinnemann
Soggetto - John W. Cunningham
Sceneggiatura - Carl Foreman
Produttore - Stanley Kramer
Casa di produzione - United Artists
Distribuzione (Italia) DAI Regionale (1953)
Fotografia - Floyd Crosby
Montaggio - Elmo Williams
Musiche - Dimitri Tiomkin
Tema musicale - Do Not Forsake Me, Oh My Darlin
Scenografia - Murray Waite

Interpreti e personaggi

Gary Cooper: Sceriffo Willy Kane
Grace Kelly: Amy Fowler Kane
Thomas Mitchell: Sindaco Jonas Henderson
Lloyd Bridges: Vice-sceriffo Harvey Pell
Katy Jurado: Helen Ramírez
Otto Kruger: Giudice Percy Mettrick
Lon Chaney Jr.: Martin Howe
Harry Morgan: Sam Fuller
Ian MacDonald: Frank Miller
Eve McVeagh: Milfred Fuller
Morgan Farley: Dr. Mahin, ministro
Harry Shannon: Cooper
Lee Van Cleef: Jack Colby
Robert J. Wilke: Jim Pierce
Sheb Wooley: Ben Miller


Mezzogiorno di Fuoco (High Noon) è un film western del 1952 diretto da Fred Zinnemann.
Il film fu scritto da John W. Cunningham e Carl Foreman, basato su un cortometraggio pulp, The Tin Star. Fu diretto da Fred Zinnemann, una scelta controversa, perché i produttori non erano sicuri che un austriaco-ebreo avrebbe potuto dirigere il quintessenziale genere americano, il western.[senza fonte]
Lo stesso Zinnemann fu influenzato - nella realizzazione - da un libro di Karl May che aveva letto da bambino. Lo scrittore del soggetto - Carl Foreman - fu anche il produttore, ma non fu accreditato perché facente parte della "lista nera" della MPAA.
C'è anche qualcosa di controverso nella scelta di Gary Cooper come attore protagonista. Nonostante avesse vinto un Oscar ne Il sergente York, era considerato troppo anziano per il ruolo, ed era infatti trent'anni più vecchio di Grace Kelly, la moglie nel film.

« Ma che razza di donna siete? Come potete lasciarlo così? Il suono delle pistole vi fa tanta paura?
No, signora Ramirez. Ci sono abituata. Mio padre e mio fratello sono stati uccisi in una sparatoria. Erano dalla parte della ragione, ma questo non servì a nulla quando iniziarono a sparare. Mio fratello aveva diciannove anni. L'ho visto morire. Fu allora che divenni una quacchera. Non mi importa chi ha torto e chi ha ragione. Dev'esserci un modo migliore per concepire la vita. »
(Amy risponde alla domanda di Helen)




Trama

Mezzogiorno di fuoco è ambientato nella cittadina di Hadleyville, dopo la Guerra di Secessione e narra la vicenda di Will Kane, uno sceriffo che si sente moralmente obbligato ad affrontare un manipolo di fuorilegge che giunge in città. Il personaggio di Cooper viene tradito e abbandonato da tutti i cittadini di Hadleyville.
Will Kane (Gary Cooper), dopo aver riportato la legge e l'ordine nella cittadina di cui è sceriffo, sposa la quacchera Amy Fowler (Grace Kelly). Subito dopo il matrimonio, come previsto, Kane dà le dimissioni, e la cittadina attende per il giorno successivo l'arrivo del nuovo sceriffo. Ma Kane viene a sapere da un telegramma che con il treno di mezzogiorno arriverà Frank Miller (Ian MacDonald), un uomo da lui arrestato cinque anni prima e condannato a morte, ma che è stato rilasciato in libertà condizionata da un'amministrazione cittadina corrotta. Ad attendere Miller alla stazione ci sono altri tre banditi che lo aiuteranno a portare a termine la promessa vendetta contro lo sceriffo. Kane cerca di formare una squadra di agenti giurati per affrontare Miller, ma, con un pretesto o con un altro, tutti i cittadini preferiscono abbandonare Kane al suo destino e molti gli chiedono di lasciare la cittadina per evitare la sparatoria, che darebbe a Hadleyville una cattiva reputazione. Qualcuno, il titolare di un albergo-saloon, per esempio, arriva a rimpiangere i tempi in cui Miller spadroneggiava spavaldamente in città, prima che Kane lo arrestasse e ponesse fine all'anarchia ed alle prepotenze del bandito e della sua banda.
La giovane moglie Amy, che è di religione quacchera e professa avversione nei confronti di ogni genere di violenza, vorrebbe che il neo-marito lasciasse subito la città ma Kane rifiuta, consapevole che Miller, assetato di vendetta, lo cercherà per ucciderlo e prima o poi lo troverà. Amy decide quindi di partire da sola con il treno, pur essendo combattuta dal desiderio di restare con il suo uomo quando questi dovrà affrontare i fuorilegge. Sarà la ex amante di Kane, Helen Ramirez (Katy Jurado) a convincerla a non abbandonare il marito, e sarà poi proprio Amy l'unica ad aiutare lo sceriffo, sparando ad uno dei banditi.
Alla fine Kane riesce ad avere la meglio e solo allora, sulle strade deserte, si riversano i cittadini. Senza una parola, prima di allontanarsi in calesse con Amy, Kane getta con disprezzo nella polvere la sua stella di sceriffo.




Critica

Caratteristica piuttosto rara del film è la coincidenza del tempo nella narrazione e quella del tempo in cui essa si svolge: la vicenda inizia alle 10 e 30 di mattino e termina poco dopo le 12, esattamente, o quasi, quanto dura il film. Film molto apprezzato, e considerato generalmente un capolavoro assoluto, la sua comparsa sugli schermi americani destò polemiche e perplessità. Fu infatti interpretato da alcuni come un'allegoria del fallimento degli intellettuali contemporanei nel riuscire a debellare l'insorgenza della paura isterica del comunismo. Inoltre, nel contrasto fra il coraggio del protagonista, spinto dalla sua onestà di tutore della legge e lealtà nei confronti del proprio dovere, e la codardia dei concittadini, che al momento di rischiare la propria incolumità per difendere anche se stessi, lo lasciano solo contro un nemico agguerrito e numericamente più forte, per poi accodarglisi quando le cose volgono a suo favore, ci fu chi vide un'allegoria del clima conformista e pavido creatosi nel periodo del maccartismo, in confronto al coraggio dei (pochi) che affrontarono a testa alta la caccia alle streghe rimettendoci la carriera.
Eccellente il clima di suspense che il regista mantiene per quasi tutta la durata del film, dalla frustrante ricerca, da parte di Kane, di volontari che lo aiutino ad affrontare il vilain, alla inutile e controproducente lite fra lo stesso Kane ed il suo vicesceriffo Harvey, l'unico che lo aiuterebbe efficacemente ma che pretende in cambio la proposta della sua nomina a sceriffo da parte dello stesso Kane, quando lascerà il paese (onesto fino all'autolesionismo, Kane rifiuta, ritenendo in coscienza Harvey inidoneo ad assumere la responsabilità di sceriffo) ed alla spasmodica attesa di Kane, da solo, che i quattro nemici giungano dalla stazione ferroviaria in paese.
Il tutto scandito dall'ottima musica di Dimitri Tiomkin il cui motivo principale, la canzone Do Not Forsake Me, Oh My Darlin (anche nota come High noon, titolo originale del film), cantata nel film dal celebre cantante country Tex Ritter, e diventata molto popolare soprattutto nella successiva versione tenorile dell'italo-americano Frankie Laine.



1953 - Premio Oscar

Miglior attore protagonista a Gary Cooper
Miglior montaggio a Elmo Williams e Harry W. Gerstad
Miglior colonna sonora a Dimitri Tiomkin
Miglior canzone (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin) a Ned Washington e Dimitri Tiomkin
Nomination Miglior film a Stanley Kramer
Nomination Migliore regia a Fred Zinnemann
Nomination Migliore sceneggiatura non originale a Carl Foreman

1953 - Golden Globe

Miglior attore in un film drammatico a Gary Cooper
Miglior attrice non protagonista a Katy Jurado
Migliore fotografia a Floyd Crosby
Miglior colonna sonora a Dimitri Tiomkin
Nomination Miglior film drammatico
Nomination Miglior attrice debuttante a Katy Jurado
Nomination Migliore sceneggiatura a Carl Foreman

1952 - New York Film Critics Circle Award

Miglior film
Migliore regia a Fred Zinnemann

Le nozze con Ranieri di Monaco



Il 19 aprile 1956 Montecarlo era parata a festa: la splendida e algida attrice hollywoodiana sposava il principe Ranieri. Le nozze sui cui era puntato lo sguardo curioso e pettegolo del mondo furono il primo evento della neonata era televisiva: la cerimonia venne trasmessa in diretta da tutti i paesi del mondo, portando, ricorda Maria Venturi, nelle nostre brutte case immagini di bellezza e di sogno.
Trenta milioni di telespettatori seguirono l’evento che fu filmato anche dalla Metro Goldwyn Mayer che ne fece un documentario.
Pochi minuti prima del mezzogiorno di una giornata tiepida appena ventosa si concludeva l’avventura romantica del principe di Monaco e dell’attrice di Filadelfia.
Ecco la cronaca di quel giorno: Il sole ha avuto la meglio sulle nubi che stamattina si inseguono nel cielo, sfrangiate da una brezza tiepida. Sono le 11,50 del 19 aprile del 1956. Con soli cinque minuti di ritardo sulla rigorosa tabella di marcia prevista dal cerimoniale di corte, Ranieri III principe di Monaco e la neo principessa Grace compaiono sulla soglia della cattedrale. Da 52 minuti sono marito e moglie, e si apprestano ora a raccogliere l’omaggio degli amici sudditi, come li chiama Ranieri nei messaggi ufficiali.



Quella che i francesi malcontenti avevano subito chiamato “Glace Kelly”, l’impeccabile ragazza dall’aspetto fragile ma dalle mani forti e il mento ostinato, la fidanzata che anche i cronisti trovarono giusto di paragonare fin dai primi giorni alla “Fata delle Nevi”, durante la cerimonia religiosa ebbe finalmente un attimo di debolezza come tutte le donne del mondo quando stanno per sposarsi, quando stanno per dir di si in tutta semplicità davanti all’altare e l’organo tace.Dopo aver sbattuto le palpebre con un ritmo vertiginoso come se le bruciassero gli occhi, Grace, a metà della cerimonia, si sfilò in fretta un fazzolettino da una manica di pizzo, e se lo passò prima sulla punta del naso e poi sulle ciglia. E il fatto, ripetuto di bocca in bocca, che Ranieri III non avesse saputo infilare la fede sul pallido anulare della sposa, ma lei avesse dovuto aiutarlo in questo facile compito, finì col conquistare anche i critici più ostinati dell’intera vicenda.



Quel lontano mattino fece da cornice ad una favola che per due mesi i rotocalchi avevano raccontato in ogni particolare: l’incontro tra il principe solitario e la diva, durante le riprese di Caccia al ladro con Cary Grant, il colpo di fulmine, il bacio che risvegliò la vergine di Hollywood, il viaggio di Ranieri a Philadelphia per chiedere Grace in sposa alla sua ricca e cattolica famiglia, il trepido arrivo di lei sulla costa, dopo aver rinunciato al trono d’America per quello di un principato esteso su un territorio che neppure raggiungeva la metà del Central Park di New York.
Figlia di un muratore diventato “re del mattone” e di un’ambiziosa ex fotomodella tedesca, Grace Kelly era cresciuta con un ferreo insegnamento: aspirare al meglio e puntare al massimo. Arrivò ad Hollywood poco più che ventenne con un book del celebre Pierre Galante e il carisma di una intimidatoria raffinatezza: lo star system impazzì per quella ragazza che vestiva come vestivano le poche americane eleganti: con molta semplicità ed armonia, attenti dettagli, lino bianco ai polsi ed al collo quando l’ora e la circostanza non permettevano le perle.
Fu l’unica attrice che diventò star senza ma essere stata una stellina. Ma fu anche l’unica, racconta sempre la Venturi, che dopo aver vinto un Oscar cominciò ad avere dei problemi. Era esploso l’astro della carnale Marilyn Monroe; Audrey Hepburn stava incantando le platee; Liz Taylor fu preferita a Grace per il film Il gigante.
Ranieri Grimaldi, principe di Monaco, era in quegli anni uno dei miglior partiti del mondo.



Di media statura, robusto, con i baffetti che, secondo gli americani, tutti gli europei specialmente mediterranei debbono portare, poliglotta con educazione ed accento inglesi, era alla ricerca della principessa: “la mia ragazza ideale ha capelli lunghi e spioventi liberi al vento, dal colore delle foglie d’autunno. I suoi occhi, azzurri o castani che siano, debbono essere punteggiati d’oro”. Era il ritratto di Grace Kelly.
Forse il mondo sapeva, quel giorno di aprile del 1956, incollato ai televisori nelle case e dentro ai bar per un’interminabile ripresa diretta, di assistere all’ultimo matrimonio veramente fiabesco del ventesimo secolo. Per bella, ricca ed elegante che fosse, Grace Kelly era pur sempre un’attrice. Per piccolo e cartolinesco, Monaco era pur sempre un principato. E Ranieri, che fino a quel momento aveva battuto la cavallina ed era legato ad un’attrice francese, Gisèle Pascal, era pur sempre un principe. Tutto dal loro primo incontro al giorno delle nozze, bastava a far credere che non sempre le favole stanno soltanto nei libri per bambini innocenti.
Si attrassero a prima vista e, vivendo insieme, finalmente finirono per amarsi.
L’attrice riuscì ad imporre il suo stile al principe e al Principato.



Rigorosa, cattolica, moralista, sicuramente conscia di un dovere importante, fece la fortuna di Ranieri. Capì da subito che Monaco sarebbe potuto diventare un centro mondano elegante e ricchissimo ed impose al suo regno uno stile sorridente ma anche molto severo. Via per sempre, tanto per cominciare, dai giornali pettegoli e dal Principato, una sorella ed uno zio di Ranieri piuttosto irrequieti. Via la Callas ed Onassis nel preciso momento in cui diventarono pubblici adulteri.
In pochi anni Montecarlo divenne quel Paradiso fiscale che tutti oggi conoscono e l’eleganza della principessa Grace, fu più efficace di qualsiasi opera di pubbliche relazioni. Intorno all’attrice, stella di Hollywood e regina di Montecarlo, cominciarono a gravitare i miliardari americani, i divi d’oltre Oceano, i personaggi del jet set internazionale.
L’armonia dorata del matrimonio fu coronata ben presto dalla nascita degli eredi, Carolina, Alberto(futuro erede) Stephanie.
Tre figli bellissimi che per tanti anni furono la cornice ridente e felice di un matrimonio fiabesco.
Un fiaba però che si è sottratta alla legge del “lieto fine”.
La tragica e, per certi versi, oscura morte ha risparmiato a Grace le amarezze, i lutti, gli scandali e i dolori che il principe ha dovuto subire. Come scrisse Edgarda Ferri: è morta la principessa delle favole, prima che la favola definitivamente conoscesse la parola fine ed entrando lei sola in quella
che resterà per sempre la favola.




dal web

1947, Grace Kelly, con la famiglia a una regata di suo fratello
(Photo by Evening Standard/Getty Images)


1948: Grace Kelly con suo fratello e sua sorella a una regata a Henley-on-Thames (Photo by Evening Standard/Getty Images)


Il 13 settembre 1982 la principessa Grace di Monaco stava guidando la sua Rover di ritorno dalla tenuta di campagna di Roc Agel, in Francia, diretta verso Monaco. Con lei c’era la figlia Stephanie, che aveva allora diciassette anni. La principessa guidava perché la macchina era ingombra di bagagli e avevano deciso che con l’autista non ci sarebbe stato posto sufficiente: il tragitto era peraltro piuttosto breve. Ma intorno alle 10,30 del mattino l’auto uscì di strada su una delle molte curve, nei pressi della cittadina di La Turbie, e si schiantò precipitando. Grace di Monaco fu portata in ospedale nel principato, gravemente ferita – benché dapprima si disse che le sue condizioni non erano preoccupanti – e Stephanie fu curata delle ferite più leggere.


(Hulton Archive/Getty Images)

La principessa morì in ospedale il giorno dopo, il 14 settembre 1982, a neanche 53 anni. Già in quei giorni circolò una notizia mille volte smentita negli anni successivi, che a guidare fosse Stephanie, che non aveva la patente.


David Niven e Grace di Monaco all’Opera di Monaco (AP Photo)


Grace de Monaco e sua figlia Caroline a Vienna, 1974. (AFP/Getty Images)


Il principe Ranieri e Grace di Monaco con i figli caroline e Alberto, 1958 (STF/AFP/Getty Images)


1957, il principe Ranieri e Grace di Monaco (STF/AFP/Getty Images)


Il principe Ranieri e Grace di Monaco a Losanna, 1957 (DSK/AFP/Getty Images)


Il principe Ranieri e Grace di Monaco, 1956 (AFP/Getty Images)


Grace kelly diretta a Monaco per il matrimonio, aprile 1956 (AP Photo)


Il principe Ranieri e Grace Kelly con i genitori di lei dopo l’annuncio del fidanzamento, 1956 (AFP/AFP/Getty Images)



Grace Kelly sul set di “Caccia al ladro” (Photo by Keystone/Getty Images)

ELEGANZA E PASSIONE



«La scuola di perfezionamento è stata un errore: l’hanno troppo perfezionata», diceva nel film Caccia al ladro Jesse Royce Landis, riferendosi alla sua figlia cinematografica, interpretata da Grace Kelly. E davvero nessuna meglio di Grace ha saputo incarnare il perfezionismo dell’America anni Cinquanta. Era lontana dal tipo di bellezza che andava per la maggiore a Hollywood in quell’epoca: la maggiorata, appunto, come Marilyn Monroe, o come Sophia (con il ph) Loren. Sottile ed elegante, raffinata ed eterea, la divina Kelly era una creatura angelica che pareva appartenere a un paradiso irraggiungibile: così perfetta da risultare quasi irreale. E tuttavia, sotto quella superficie levigata, si intravedeva una donna appassionata e vibrante, forse inquieta, capace di decisioni imprevedibili e di una determinazione d’acciaio.



Ancora oggi, 30 anni dopo la sua scomparsa avvenuta il 14 settembre 1982, quando aveva appena 52 anni, Grace Kelly rimane un’icona indelebile nell’immaginario collettivo: il cantante Mika le ha intitolato il suo primo successo, Madonna l’ha citata nella canzone Vogue, una delle più belle borsette di Hermès porta il suo nome e Janye Bryant, la costumista del telefilm Mad Men, ha dichiarato: «Il suo look classico, sobrio ma spettacolare, è per me una costante ispirazione». Ora Nicole Kidman si appresta a interpretare Grace in un film per la regia di Olivier Dahan (quello de La vie en rose su Edith Piaf), che racconterà i giorni in cui l’ex attrice dovette mediare fra il marito Ranieri e Charles de Gaulle per salvare le sorti del principato di Monaco.



Grace Kelly era nata a Filadelfia il 12 novembre 1929. Il padre John era un ricchissimo costruttore di origini irlandesi che si era fatto da solo, un mito: tre medaglie d’oro olimpiche nel canottaggio, sconfitto per un soffio nelle elezioni a sindaco e, stando ai giornali dell’epoca, «il più bell’esempio di maschio americano». La madre Margaret era una ex mannequin tedesca ed ex campionessa di nuoto allegra e disinibita, ma pronta a convertirsi al cattolicesimo per accontentare il marito. Grace era la terza figlia, la meno considerata: seconda femmina dopo l’attesa primogenita e l’ancor più atteso maschio, non eccelleva nello sport né negli studi. Neppure la sua bellezza, nel contesto di quella famiglia di semidei, sembrava degna di nota. «Vi sembro attraente? Dovreste vedere i miei genitori», ripeteva ai giornalisti.



La sua passione per la recitazione, comparsa per la prima volta al liceo e incoraggiata dal fratello del padre, il commediografo premio Pulitzer George Kelly, non era vista di buon grado. «Per papà — raccontò — le attrici erano solo un gradino più in alto delle donne di strada». Di qui la reazione scandalizzata della famiglia quando, appena ventenne, decise di trasferirsi a New York per frequentare l’Accademia di recitazione. Eppure a Grace non interessava il glamour del mondo dello spettacolo: fuori scena indossava abiti da collegiale, si truccava pochissimo e portava occhiali spessi dovuti alla forte miopia. «Molti pensano che abbia un’espressione altera, quando invece non vedo a un palmo dal mio naso», avrebbe confessato.




Ma la sua bellezza era innegabile. Un impresario teatrale le suggerì di presentarsi ai provini per gli spot pubblicitari e gli sceneggiati in tv. Era unmodo per rendersi indipendente e Grace cominciò ad alternare al palcoscenico i set fotografici e gli studi televisivi. Più avanti, quando avrebbe negoziato, senza l’aiuto di un agente, un contratto di sette anni con la Mgm, avrebbe ottenuto di tornare al teatro fra un film e l’altro: l’ennesima prova del suo temperamento deciso e passionale.



Dopo il breve ruolo della sposa di Gary Cooper in Mezzogiorno di fuoco e quello della mogliettina modello che perde la testa per Clarke Gable in Mogambo, sua prima candidatura all’Oscar, arrivò l’incontro fatale: Alfred Hitchcock la scelse come interprete de Il delitto perfetto e poi ancora per La finestra sul cortile e Caccia al ladro. Grace incarnava l’ideale erotico del regista: un’apparenza algida dietro la quale si intravedeva un fuoco di passione. «Ghiaccio bollente» fu il soprannome che «Hitch» diede alla sua musa, facendo leva su quella contraddizione stuzzicante così tipica dell’America puritana: «In Caccia al ladro ho filmato la sua silhouette e il suo profilo purissimo, sottolineandone la bellezza classica e distante», disse a François Truffaut nel libro-intervista Il cinema secondo Hitchcock. «Poi però, quando Cary Grant la accompagna alla porta della sua camera d’albergo, lei gli si butta addosso e lo bacia appassionatamente. È il tipo di sensualità chemi stuzzica: quella che non ti aspetti, da una brava ragazza».




Ispirati dall’immaginario hitchcockiano, i biografi si sono scatenati ad elencare gli amanti che l’attrice avrebbe inanellato, quasi tutti i suoi partner sul set, da Ray Milland a Gary Cooper, da Clarke Gable a Bing Crosby e Frank Sinatra, oltre allo stilista Oleg Cassini, fidanzato ufficiale prima di Grimaldi. Naturalmente l’elenco è emerso solo dopo la sua morte e quella della maggior parte dei presunti amanti, tutti dai 15 ai 30 anni più anziani di lei. Secondo Grace, l’unico colpo di fulmine era stato Ranieri, principe diMonaco, incontrato sul set di Caccia al ladro: un corteggiamento breve e discreto prima dell’annuncio del fidanzamento e poi, il 19 aprile del 1956, il matrimonio da favola, il primo grande evento mondano seguito dalle tv di tutto il mondo.



Poi la prima gravidanza concepita, come da copione, durante il viaggio di nozze, con Grace che nascondeva il pancino dietro la borsa, poi soprannominata «Kelly bag», e i figli Caroline, Alberto e Stephanie. «Ha trovato il ruolo della sua vita», aveva commentato Hitchcock e di fatto Grace, che era già stata principessa nel film Il cigno, lo era diventata davvero. Del resto sembrava nata per la parte, con quel portamento dovuto ad anni di lezioni di ballo, la voce impostata dal lieve accento britannico (frutto di un tenace lavoro sulla dizione) e l’atteggiamento cortese ma distaccato.




La sua immagine angelica, controbilanciata dal sano pragmatismo yankee, si adattava perfettamente al nuovo incarico istituzionale: celestialema concreta, accessibile ai mass media, ma capace di mantenere un ferreo riserbo sulla propria vita privata, apparentemente remissiva nei confronti del marito e in realtà dolcemente dominante. Tuttavia la vita dorata del Principato di Monaco le costò il sacrificio della vocazione artistica, già consacrata da un Oscar proprio per l’interpretazione meno principesca, La ragazza di campagna. Dopo il matrimonio, Grace rifiutò «con grande rammarico» almeno due ruoli da protagonista: in Marnie di Alfred Hitchcock e in Due vite, una svolta di Herbert Ross.




La sua prematura scomparsa, in un incidente d’auto lungo la Costa Azzurra (che per anni diede adito a speculazioni su chi fosse davvero al volante, se Grace o la figlia Stephanie) ha reso immortale la bellezza di quella donna che non voleva invecchiare davanti ai riflettori di Hollywood, «una città spietata, dominata dal terrore delle rughe». La scelta di Nicole Kidman nei panni di Grace è azzeccata quanto contraddittoria: simile nella qualità di «ghiaccio bollente» ma tanto diversa nel non saper accettare il passare del tempo, con l’ineffabile grazia che la principessa aveva iscritta nel nome.

Paola Casella