IL GIORNALE DELL'ISOLA FELICE ... ANNO 7° ... SETTIMANA 027 ...

... TI DO IL RESTO …
...Si correva ogni giorno, calzonicini corti e maglietta pulita. La mamma raccomandava sempre la stessa cosa; “Mi raccomando non farti male e soprattutto cerca di non sporcarti, perché se arrivi ferito o sporco poi ti do il resto”. Quella frase mi faceva sorridere, “ti do il resto”, ma era un attimo perché poi ricordavo il suo significato e tornavo subito serio. Il mio sedere ricordava bene quel “resto”! Un paio di schiaffoni ben assestati sul mio posteriore e la promessa che non sarei uscito per qualche giorno per punizione. Sapevo il rischio, ma era impossibile non correrlo; eravamo in sette e ogni mattina ci divertivamo ad inventare le nostre giornate. Partite a calcio, fantastiche gare con la bicicletta e giochi di ogni tipo. Quella mattina scesi in giardino, la scuola era finita e tutti eravamo pieni di energie ed idee. La notte aveva piovuto un po’ ed un amico aveva detto che in un prato vicino casa si era formata una enorme pozzanghera. Curiosi andammo su quel prato e rimanemmo immobili a guardare quell’acqua ferma. Lo sapevamo tutti, quel silenzio non nascondeva curiosità, era solo un concentrato di idee spesso “pericolose” da attuare per divertisi. La grande pozzanghera era di forma ovale, quale modo più bello e stimolante di una gara a saltare da un lato ad un altro della grande pozza? Così poco dopo l’idea fu accettata. La gara consisteva nel partire dal lato più stretto della pozzanghera e saltando da un lato all’altro raggiungere l’altro estremo. Ognuno aveva tre tentativi a disposizione. Iniziammo con quella lunga serie di salti; il primo, il secondo, il terzo; man mano che andavamo avanti il salto era più lungo e difficile da fare. Presi la rincorsa, chiusi gli occhi un passo e un salto che sembrava non finiva mai. Riaprii gli occhi al contatto dei piedi col terreno dall’altra parte della grande pozza. Ero oramai vicino al centro della pozzanghera, il punto in cui per saltare da un lato all’altro aveva bisogno di tutte le energie e forse qualcosa di più. Arrivò il mio turno, iniziai a correre, veloce sempre più veloce, ultimo passo, chiusi gli occhi e saltai. In quell’istante il volto di mia madre e la sua frase “ti do il resto”, fu un lampo; le urla dei miei amici mi fecero aprire gli occhi, era troppo tardi ero ad un pelo dall’acqua e ….. sollevai un’unda grande mentre franavo in acqua. Rimasi immobile nell’acqua, fu un attimo fatale, i miei amici presi da “folliia” si tuffarono tutti nella pozzanghera. Ridevamo come pazzi e pensavamo tutti alle conseguenze di qulla situazione, ma eravamo felici. Ci distendemmo in terra al sole sperando che gli abiti potessero asciugarsi, ma non c’era tempo dovevamo tornare a casa. Arrivati al punto in cui dovevamo dividerci ci abbracciammo ridendo, sapevamo che ci saremmo rivisti dopo qualche giorno perché avremmo ricevuto il resto compreso di punizione non appena entrati a casa … Buon Luglio amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Xavier Dolan. Con Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Yves Jacques



L'opera di Dolan dal tema più estremo, eppure la meno urlata, la più delicata, la più disperata, ma anche quella più intrisa di speranza, la più vera.
Annalice Furfari


Montréal, Canada, 1989. Laurence è uno stimato professore di letteratura in un liceo e un apprezzato romanziere esordiente. Nel giorno del suo 35esimo compleanno, confessa alla propria fidanzata - la grintosa regista Frédérique - che la sua vita è una totale menzogna. Laurence ha sempre sentito di essere nato nel corpo sbagliato. Donna costretta in abiti e attributi maschili, Laurence ha finalmente preso consapevolezza del bisogno di non mentire più, agli altri e soprattutto a se stesso. Fred, che sta con lui da due anni, è sconvolta. Ma la loro è una relazione di passione, affinità, complicità, stima, sostegno e un affetto profondissimo. Dopo un iniziale allontanamento, la coppia si ricompone: Laurence ama Fred comunque, a prescindere dal suo desiderio di diventare donna; Fred non può fare a meno di lui e desidera sostenerlo nel difficile percorso di transizione. Inizia, così, una nuova vita. Ma le ostilità e i pregiudizi che i due innamorati dovranno affrontare, nei dieci anni seguenti, metteranno più volte in discussione il loro rapporto straordinario.
Può l'amore elevarsi così tanto da superare le differenze di genere? Esiste un sentimento talmente puro e accogliente da continuare ad ardere anche quando il corpo smette di diventare uno strumento di richiamo sessuale? Il terzo film di Xavier Dolan - giovane promessa del cinema canadese indie - pone domande a cui è arduo rispondere. Lo stesso regista non sembra interessato a proporre soluzioni ai molti interrogativi suscitati, così come non intende dare giudizi sulla storia narrata e sui personaggi che la abitano, così fuori dall'ordinario. A proprio agio con personaggi marginali, questa volta Dolan getta uno sguardo sulla marginalità più estrema, così poco raccontata anche dal cinema queer.
La transessualità non è un soggetto facile e il regista, poco più che ventenne, sceglie di trattarlo nel modo più semplice e naturale possibile: filtrandolo attraverso le lenti del sentimento d'amore, che stempera la drammaticità e l'estremizzazione della vicenda di Laurence, uomo affermato che decide, in età non più giovane, di rinunciare a tutte le certezze acquisite, pur di vivere finalmente se stesso. La posta in gioco è altissima, perché Laurence si assume la responsabilità di rischiare tutto ciò che ha costruito: l'affetto della famiglia e degli amici, la stima sociale, un lavoro che lo riempie di soddisfazioni e soprattutto l'amore della sua anima gemella. Improvvisamente solo in una società che, nonostante la dichiarata apertura mentale, non è disposta a rinunciare alla propria facciata di perbenismo e conformismo, Laurence deve affrontare la diffidenza e il pregiudizio di chi un anno prima lo ammirava.
Dolan rappresenta plasticamente questa condizione di reietto, con la falsa soggettiva che anima la sequenza iniziale del film, in cui il protagonista, vestito da donna, cammina per strada e la macchina da presa immortala gli sguardi stupiti, intimiditi o derisori che lo scrutano. Ma Laurence ha dalla sua la maturità e la consapevolezza di sé, oltre che la forza dell'amore, pur se la ferma volontà di andare fino in fondo comporta la necessità di rinunciare alla totalità di questo amore. Una totalità che i due attori protagonisti - Melvil Poupaud e Suzanne Clément, straordinari nei rispetti ruoli - rendono plasticamente, facendola pulsare davanti ai nostri occhi.
La tenerezza e la sensibilità con cui il regista guarda a questa storia - da cui la parola "speciale" è bandita, perché indicatore di un perbenismo che non ha neppure il coraggio di manifestarsi apertamente - costituiscono la cifra artistica e insieme umana del film che segna il passaggio definitivo del giovane cineasta alla maturità, dopo le due sorprendenti ma acerbe prove precedenti. Laurence Anyways è l'opera di Dolan dal tema più estremo, eppure è la meno urlata, la più delicata. La più narrata e la meno estetizzante, anche se riconosciamo la consueta cura dell'inquadratura, dei costumi, dei colori, della colonna sonora (rigorosamente anni '80 e '90) e dei dialoghi. La più disperata, ma anche quella più intrisa di speranza. In definitiva, la più vera.

Video

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

Paese di produzione Italia
Anno 1970
Durata 116 min
106 min (versione ridotta)
Colore colore
Audio sonoro
Rapporto 2,35:1
Genere commedia, western, avventura, comico
Regia E.B. Clucher
Soggetto E.B. Clucher
Sceneggiatura E.B. Clucher
Produttore Italo Zingarelli
Casa di produzione West Film
Fotografia Aldo Giordani
Montaggio Giampiero Giunti
Effetti speciali Sergio Chiusi, Stefano Seno
Musiche Franco Micalizzi, Lally Stott
Scenografia Enzo Bulgarelli
Costumi Luciano Sagoni

Interpreti e personaggi

Terence Hill: Trinità
Bud Spencer: Bambino
Farley Granger: Maggiore Harriman
Steffen Zacharias: Jonathan Swift
Dan Sturkie: Tobia
Gisela Hahn: Sarah
Elena Pedemonte: Giuditta
Ezio Marano: Faina
Luciano Rossi: Timido
Michele Cimarosa: Messicano
Ugo Sasso: Sceriffo zoppo
Remo Capitani: Mezcal
Riccardo Pizzuti: Jeff
Paolo Magalotti: Bandito
Antonio Monselesan: Cacciatore di taglie
Gaetano Imbrò: Cacciatore di taglie biondo
Luigi Bonos: Oste

Le canzoni dell'estate degli anni 78/84





La musica del cuore



foto:shattalyrics.blogspot.com


Village People - YMCA


YMCA è una canzone del gruppo musicale Village People, pubblicata nel 1978.

Il titolo della canzone fa riferimento all'associazione giovanile cristiana statunitense Young Men's Christian Association. Il testo allude all'abitudine degli uomini omosessuali nell'epoca pre-Stonewall di frequentare le palestre annesse agli ostelli della YMCA, frequentatissime dai giovani proletari, come luoghi di approccio e incontro a scopo sessuale. La canzone si rivolge infatti a un giovane uomo che viene invitato alla YMCA per scoprirne le gioie.

Come in tutte le canzoni dei Village People, che pur essendo nati all'interno della cultura gay evitavano di trattare esplicitamente il tema dell'omosessualità, anche in questo caso il tema è affrontato per mezzo di doppi sensi e allusioni maliziose, tali da suonare innocenti per coloro che non fossero a conoscenza della valenza omosessuale che aveva la frequentazione di quelle palestre. Il doppio senso è particolarmente evidente nei versi You can do... whatever you feel! (puoi fare tutto quello che vuoi), You can hang on with all the boys (puoi andare in giro con tutti i ragazzi), No man does it all by himself (nessun uomo fa tutto da solo).

Al di là del suo significato, la canzone è stata un grande successo, probabilmente il maggiore fra i brani della discomusic, e ancora oggi è diffusissima, immancabile in feste, spettacoli musicali e manifestazioni sportive di tutto il mondo. Esiste un vero e proprio ballo su questa canzone, inserita spesso negli spettacoli di vario genere insieme ai noti balli di gruppo latino-americani.