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FABRIZIO DE ANDRE’: Non al Denaro non all’Amore nè Al Cielo.
A distanza di un solo anno dalla pubblicazione di La Buona Novella, opera tratta dai Vangeli Apocrifi, Fabrizio De André, l’anno seguente dà alle stampe Non al Denaro non all’Amore né al Cielo, concept album ispirato alla Spoon River Anthology, una raccolta di poesie pubblicate nel 1919 da un avvocato americano: Edgar Lee Masters.
L’Antologia di Spoon River, al giorno d’oggi, è considerata una specie di Divina Commedia in chiave moderna, un monumento della letteratura americana; un’accusa all’America provinciale e conformista dei primi anni del Novecento.
A parlare, nell’Antologia, sono i morti, gli ex abitanti di Spoon River, ormai sepolti nel cimitero sulla collina del loro paesino.
Intorno agli anni ’30, la poetica di Edgar Lee Masters, ancor prima di stregare Fabrizio De André, stregò in particolar modo Cesare Pavese, allora semplice professore e lavoratore infaticabile nelle file di Giulio Einaudi.
Spoon River, infatti, influenzò pesantemente l’intera opera di Pavese. E’ facile trovare nei libri di Pavese elementi che caratterizzano la Spoon River di Masters. Paradossalmente, nell’Antologia c’è tanto Cesare Pavese (suonatori, ubriachi, uomini-bestie, lavoratori e agricoltori, campi, feste e merende).
Da anni, lo scrittore piemontese, sognava di poter tradurre quest’opera, nonostante le forti censure del governo (in Italia, nell’epoca fascista, l’Antologia fu messa al bando).
Sul finire degli anni ‘30 conobbe una studentessa universitaria, Fernanda Pivano, ex allieva del Liceo d’Azeglio di Torino, e iniziarono a frequentarsi. Girando per i viali di Torino, a piedi o in bicicletta, passavano i pomeriggi a discutere e a parlare di letteratura. Interrogato sulla differenza tra letteratura inglese e letteratura americana, Cesare Pavese, come risposta, le fece leggere l’Antologia di Spoon River.
Fernanda Pivano dopo aver aperto il libro su una poesia a caso (in un’intervista disse che si trattava di Francis Turner) venne folgorata all’istante.
Pavese, che nel frattempo si era innamorato della giovane studentessa, per amore (le propose due volte il matrimonio) fece tradurre a lei l’Antologia, rinunciando così ad un antico sogno.
Nel 1943, raggirando il Ministero Della Cultura, ottennero il permesso di pubblicare l’opera, e così, Fernanda Pivano potè pubblicare nello stesso anno, per Einaudi, la traduzione di Spoon River, e Pavese, orgoglioso della sua ex allieva, scrisse una lunga e appassionata recensione su Il Saggiatore.
Questo invece è quello che dirà De André nel 1971 intervistato (di nascosto) da Fernanda Pivano:
“Spoon River l’ho letto da ragazzo, avrò avuto 18 anni. Mi era piaciuto, e non so perché mi fosse piaciuto, forse perché in questi personaggi si trovava qualcosa di me. Poi mi è capitato di rileggerlo, due anni fa, e mi sono reso conto che non era invecchiato per niente. Soprattutto mi ha colpito un fatto: nella vita, si è costretti alla competizione, magari si è costretti a pensare il falso a non essere sinceri, nella morte, invece, i personaggi di Spoon River si esprimono con estrema sincerità, perché non hanno più da aspettarsi niente, non hanno più niente da pensare. Così parlano come da vivi nono sono mai stati capaci di fare”.
E’ proprio questo che sembra aver colpito particolarmente Faber: la sincerità dei personaggi dal momento della loro morte. Decise così di musicare le storie di Spoon River. Ma a colpire il lettore, oltre alla sincerità, è la maestosità della morte, che regna padrone nelle poesie (quasi trecento; una poesia per ogni voce).
Questi ex abitanti di Spoon River parlano e vivono nel silenzio della loro morte (dormono, dormono sulla collina) ma tutto, invidie, gelosie, amori, matrimoni, altarini, sembra che la morte abbia, non cancellato (proprio no), ma almeno perdonato e aiutato i personagi a superarli. No, perdonato forse no, ma è come se soltanto con l’arrivo della morte la gente viene a conoscenza della verità.
"There is no marriage in haeven
but there is love"
Nei canti di Spoon River si tocca proprio con mano la morte, e la spudorata sincerità dei personaggi sotterrati nella collina ci fanno capire che la morte deride la vita: il rancore e tutti i problemi di noi esseri umani, alla luce della morte, sono “cose da poco”, e, sembra dirci il poeta americano, visto che un giorno arriverà la morte a perdonare (far luce sulla vita), tanto vale agire noi stessi quando si è ancora in vita. Un discorso che dovrà fare Fabrizio De André anni dopo, quando morirà suo padre, che per colpa del loro rapporto conflittuale non furono mai vicini.
"And why not? For my very dust is laughing
for thinking of the humorous thing called life"
In questo album, il musicista genovese, collabora con Giuseppe Bentivoglio per quanto riguarda il concept e la stesura dei testi, mentre gli arrangiamenti musicali sono affidati a musicista del calibro di Nicola Piovani (l’autore delle musiche di La Vita è Bella), membri dell’orchestra di Ennio Morricone, Vittorio Scalza dei New Trolls, Dino Asciolla e molti altri.
Tra le voci narranti, De Andrè e Bentivoglio, hanno scelto le lapidi di Frank Drummer ("Un Matto"), Selah Lively ("Un Nano"), Wendell P. Bloyd ("Un Blasfemo"), Francis Turner ("Un Malato Di Cuore"), Siegrfied Iseman ("Un Medico"), Trainor ("Un Chimico"), Dipplod ("Un Ottico") e Jones ("Il Suonatore Jones").
Gli arrangiamenti sono molto ricchi e si sposano benissimo con i temi e lo spleen dell’intero album.
Essendo un concept album il suono è molto omogeneo, ma si passa dalle musiche di “Un Matto”, una classica canzone folk, a “Un Ottico”, che presenta invece suoni progressive, in voga in quegli anni, con una pesante inlfuenza Floydiana. Le linee melodiche allucinate di Faber sembra che abbiano notevolmente influenzato lo stile di Giovanni Lindo Ferretti, futuro leader dei C.C.C.P. e C.S.I.
L’incipt, così come nell’Antologia è affidato a “La Collina” (The Hill), che funge anche qui come brano introdutttivo e presenta un po’ il mondo che troveremo nel resto dell’album, e ovviamente nel libro di Masters. "La Collina" ci scaraventa all’improvviso in un Inferno dantesco:
"Dove se n'è andato Elmer
che di febbre si lasciò morire
dov'è Herman bruciato in miniera.
Dove sono Bert e Tom
il primo ucciso in una rissa
e l'altro che uscì già morto di galera"
Ma il percorso scelto dal cantautore affronta temi a lui cari, già trattati nei suoi precedenti album, ad esempio in Tutti Morimmo A Stento: la morte e la droga (“Un Ottico”), in La Buona Novella, la religione, ad esempio in “Un Blasfemo”, che si può accostare a “Il Testamento Di Tito” o a “Laudate Hominem”; l’amore, in cui Trainor (“Un Chimico”), uomo di scienza che non riesce ad amare e morirà senza una donna:
Fui chimico e, no, non mi volli sposare.
Non sapevo con chi e chi avrei generato:
Son morto in un esperimento sbagliato
proprio come gli idioti che muoion d'amore.
E qualcuno dirà che c'è un modo migliore"
(Un Chimico)
Altro pezzo grosso dell’intera discografia di Faber è la conclusiva “Il Suonatore Jones”, che sembra proprio ideata per essere cantata da Fabrizio De André:
Finii con i campi alle ortiche,
finii con un flauto spezzato,
e un ridere rauco, ricordi tanti
e nemmeno un rimpianto
In una discografia contaminata da capolavori, Non al Denaro non all’Amore nè al Cielo (dopo La Buona Novella e prima di Storia Di Un Impiegato) sa distinguersi ulteriormente, oltre al merito delle canzoni (bellissime), grazie alla capacità intellettuale del cantautore genovese che con disinvoltura poetica e sensibilità riesce a entrare magicamente nelle liriche di Masters, al punto di convincere l’ascoltatore di trovarsi davanti a un lavoro 100% Fabrizio De André.
In “Un Malato di Cuore”, trasposizione della storia di Francis Turner, si tocca forse il vertice poetico più alto di Non al Denaro, non all’Amore, né Al Cielo, almeno per quanto riguarda la capacità di De Andrè di ispirarsi alla poetica di Edgar Lee Masters e aggiungerci la propria:
"Cominciai a sognare anch'io insieme a loro
poi l'anima d'improvviso prese il volto
Da ragazzo spiare i ragazzi giocare
al ritmo balordo del tuo cuore malato
e ti viene la voglia di uscire e provare
che cosa ti manca per correre al prato,
e ti tieni la voglia, e rimani a pensare
come diavolo fanno a riprendere fiato.
Da uomo avvertire il tempo sprecato
a farti narrare la vita dagli occhi
e mai poter bere alla coppa d'un fiato
ma a piccoli sorsi interrotti,
e mai poter bere alla coppa d'un fiato
ma a piccoli sorsi interrotti.
Eppure un sorriso io l'ho regalato
e ancora ritorna in ogni sua estate
quando io la guidai o fui forse guidato
a contarle i capelli con le mani sudate.
Non credo che chiesi promesse al suo sguardo,
non mi sembra che scelsi il silenzio o la voce,
quando il cuore stordì e ora no, non ricordo
se fu troppo sgomento o troppo felice,
e il cuore impazzì e ora no, non ricordo,
da quale orizzonte sfumasse la luce.
E fra lo spettacolo dolce dell'erba
fra lunghe carezze finite sul volto,
quelle sue cosce color madreperla
rimasero forse un fiore non colto.
Ma che la baciai questo sì lo ricordo
col cuore ormai sulle labbra,
ma che la baciai, per Dio, sì lo ricordo,
e il mio cuore le restò sulle labbra.
"E l'anima d'improvviso prese il volo
ma non mi sento di sognare con loro
no non si riesce di sognare con loro"
"Kissing her with my soul upon my lips
it suddendly took flight"
In definitiva: De André fa centro, e, nonostante l’attualità dell’Antologia, il suo trasportare questi personaggi e renderli non più unici ma come tanti altri (noi) negli anni settanta italiani è riuscito alla perfezione. Il cantautore genovese non si limita a tradurre e trasportare, ma aggiunge il suo tocco poetico, presente in ogni rima, e senza timore posso affermare che tutti gli appassionati dell’Antologia di Spoon River dovrebbero fare proprio anche questo album per aver una più ampia prospettiva sull’intera Opera, perché le poesie di De André sono migliori di quelle originali.
01. La Collina
02. Un Matto
03. Un Giudice
04. Un Blasfemo
05. Un Malato Di Cuore
06. Un Medico
07. Un Chimico
08. Un Ottico
09. Il Suonatore Jones.
(panopticonmag.com)
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