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Herbert von Karajan
Heribert Ritter "Herbert" von Karajan (ˈhɛɐbɛɐt ˈkaʁaˌjan; Salisburgo, 5 aprile 1908 – Anif, 16
luglio 1989) è stato un direttore d'orchestra austriaco.
È generalmente considerato uno dei più grandi direttori d'orchestra di tutti i tempi, nonché fra i migliori direttori d'orchestra del dopoguerra, è ricordato come il direttore con il maggior numero di incisioni discografiche, in particolare con i Berliner Philharmoniker, che ha guidato per trentacinque anni lasciandoli nel 1989.
La sua adesione al partito nazista ne determina l'allontanamento forzato dalla scena musicale al termine della seconda guerra mondiale; in seguito diventa direttore principale della Philharmonia Orchestra di Londra dal 1949 al 1960, e nel 1955 approda alla direzione dei Berliner Philharmoniker, ruolo che manterrà a vita e comunque sino alle dimissioni formalizzate - per motivi personali - in data 29 marzo 1989.
Dal 1959 al 1964 ricopre il ruolo di direttore artistico all'Opera di Vienna; è ospite principale del Teatro alla Scala di Milano (direttore unico della stagione di Opera Tedesca) fino al 1964, Ospite dell'Orchestra RAI di Roma per alcune sporadiche performances (tra cui il Pélleas et Mélisande di Débussy in forma di concerto, il Flauto Magico in forma di concerto, la Messa dell'Incoronazione di Mozart di fronte a Papa Paolo VI, L'oratorio "A Child of our Time" di Michael Tippet ed altri) , e dal 1969 al 1971 diventa il direttore principale dell'Orchestre de Paris. Nel 1967 fonda il Festival di Pasqua di Salisburgo. Perfezionismo estremo, capacità di ricerca e sperimentazione faranno di Karajan un interprete sempre all'avanguardia sia nei confronti del repertorio classico che di quello contemporaneo.
Biografia - Genealogia
Herbert von Karajan apparteneva ad una famiglia alto-borghese salisburghese di origine greca. Il suo trisavolo, Georg Johannes Karajannis, nacque a Kozani, una città dell'allora Impero ottomano (oggi si trova nella Macedonia greca) e nel 1767 partì per Vienna per poi stabilirsi a Chemnitz in Sassonia. Qui lui e suo fratello divennero due agiati e conosciuti commercianti di tessuti della Sassonia ed entrambi, il 1º giugno 1792, vennero premiati per i loro servigi con un titolo nobiliare da Federico Augusto I di Sassonia. Il nome Karajannis divenne così Karajan.
I primi anni
Herbert von Karajan nacque a Salisburgo come Heribert Ritter Karajan nel 1908. Era figlio secondogenito di Ernst von Karajan e di Martha Kozmac, originaria dell'odierna Slovenia. Il padre Ernst, medico di professione, era una figura di spicco della sanità salisburghese. Esercitava il ruolo di primario nel reparto di chirurgia generale di un ospedale del luogo ed era anche un buon clarinettista. Il giovane Karajan, che in origine avrebbe voluto fare
l'ingegnere e si era persino iscritto al Politecnico a Vienna dove vi studiò per soli due anni dal 1926 al 1928, dal 1916 al 1926 si formò al Mozarteum di Salisburgo, dove venne incoraggiato dal suo maestro Bernhard Paumgartner a studiare direzione d'orchestra anziché intraprendere la carriera di pianista.
Sulle orme del fratello Wolfgang, di due anni più grande, che in seguito diverrà ricercatore di elettrotecnica, nonché un buon organista (fonderà un piccolo ensemble, ma si farà soprattutto apprezzare come raffinato costruttore artigianale di organi conosciuto soprattutto negli Stati Uniti dove in seguito emigrerà), il giovane Herbert intraprende lo studio del pianoforte a soli quattro anni e dopo un anno è già in grado di esibirsi in pubblico. A diciotto anni esordisce come pianista professionista, a ventun anni inizia a sostenere le prime prove direttoriali.
Nel 1929 diresse Salomè nel Festspielhaus di Salisburgo e dal 1929 al 1934 ricoprì la carica di primo Maestro di cappella al teatro statale di Ulma (Germania) dove diresse la ripresa (nello Stadttheater di Ulm) di "Le nozze di Figaro" di Wolfgang Amadeus Mozart sempre nel 1929.
Nel 1933 fece il suo debutto come direttore al Festival di Salisburgo dirigendo le musiche per la "Scena della notte di Walpurg" nella produzione di Max Reinhardt del Faust. L'anno seguente diresse per la prima volta i Wiener Philharmoniker, sempre a Salisburgo. Il 1933 fu anche l'anno nel quale venne ufficialmente ratificato l'ingresso di Karajan nel partito nazionalsocialista, sebbene venne postdatato al 1935, quando egli presentò effettivamente domanda per entrarvi ('Aufnahmegruppe der 1933er, nachgereichte').
Dal 1934 al 1941 diresse concerti sinfonici ed operistici al teatro d'opera di Aachen.
Nel 1937 Karajan venne nominato il più giovane "Generalmusikdirektor" della Germania e fu direttore ospite a Bruxelles, Stoccolma, Amsterdam ed altre città.
Nel 1937 Karajan fece il suo debutto con i Berliner Philharmoniker ed all'Opera di Stato di Berlino con Fidelio. Ottenne, però, un maggior successo con il Tristan und Isolde e venne acclamato da un noto critico berlinese (Edwin van Der Null, che, a causa di questo commento ritenuto palesemente contrario all'altro divo del regime, Wilhelm Furtwängler, venne poi spedito sul fronte russo alla prima occasione e su ordine personale di Hermann Göring) come "Das Wunder Karajan" ("Il miracolo Karajan" - 1938). Stipulò un contratto con la Deutsche Grammophon: la sua prima registrazione fu l'Ouverture del mozartiano Die Zauberflöte, realizzata con la Staatskapelle Berlin nel 1938.
Adesione al partito nazista
Un argomento da sempre controverso è l'adesione di Karajan al partito nazista. Herbert von Karajan aderì al partito nazista nel 1933 a Salisburgo, dove era nato, diventandone il membro nr 1.607.525. Tanto poco era interessato al partito, che non ritirò neppure la tessera. Di fronte alle rimostranze del partito, che in seguito alla verifica effettuata dall'ufficio generale del partito nazista, ne dichiarò l'invalidità, fu costretto a rinnovare la sua iscrizione nel 1935 (tessera nr 3.430.914.). Ambizioso e desideroso di ottenere un incarico prestigioso, la tessera fu il contraltare che dovette pagare per ottenere il posto di direttore musicale ad Aquisgrana. Altro motivo: scelse di restare a lavorare in Germania, e questo lo obbligava in qualche modo a scendere a patti con il regime di Hitler. All'inizio i rapporti con il partito furono buoni. Per celebrare l'invasione tedesca dell'Austria compose l'Anschluss Sonate e accettò di dirigere nelle capitali europee occupate per celebrare il trionfo militare con un concerto, cosa che del resto fece anche Wilhelm Furtwängler (come testimoniano numerosi filmati). Dopo una esecuzione del Tristano e Isotta di Wagner, un critico berlinese parlò di «Das Wunder Karajan», il «miracolo Karajan». I nazisti, in particolare Joseph Göbbels, iniziarono a usare Karajan come strumento per mettere in difficoltà Wilhelm Furtwängler, che, come è noto, non prese mai la tessera nazista.
Ben presto però i rapporti tra Karajan e i nazisti si guastarono. Hitler non lo amava, preferendogli Wilhelm Furtwängler. Inoltre, ostili al cristianesimo, i nazisti proibirono che si suonasse musica sacra. Karajan per tutta risposta mise in programma la Messa in Si Minore di Johann Sebastian Bach. Il giovane direttore era inoltre un sostenitore di Paul Hindemith, le cui opere i nazisti ritenevano musica “degradata”. Nel 1941 dirige I maestri cantori di Norimberga al Teatro dell'Opera di Roma.
I rapporti si guastarono definitivamente quando il 22 ottobre 1942 Karajan sposò in seconde nozze Anita Gütermann, di origini ebree (Viertel-Judin), l'unica erede di una famiglia di industriali, che producevano cucirini di seta. In precedenza, Karajan aveva sposato nel luglio del 1938 il soprano d'operetta Elmy Holgerlöf, originaria di Friburgo in Brisgovia, dalla quale divorziò lo stesso anno. Con la Gütermann, Karajan convivrà per 16 anni fino al 1958, anno quest'ultimo in cui conobbe nell'estate, durante un fine-settimana a Saint-Tropez in Costa Azzurra a bordo di uno yacht la diciottenne francese Eliette Mouret, una ragazza bionda orfana di padre, che era stata scoperta e ingaggiata dallo stilista Christian Dior in qualità di fotomodella, e con il quale aveva già iniziato a posare per il suo atelier a Parigi poco tempo prima. Karajan ed Eliette Mouret, oggi divenuta una nota mecenate di spettacolo a Salisburgo ma con la passione della pittura che in gioventù praticava frequentemente anche seguendo i preziosi consigli del pittore francese Marc Chagall, si sposarono nell'ottobre di quello stesso anno, dopo un incontro a dir poco singolare e travolgente. Dall'unione nacquero rispettivamente nel 1960 e nel 1964 le due figlie Isabelle e Arabelle.
Gli anni successivi alla guerra e la morte
Da quel momento, alcuni amici consigliarono a Karajan di fuggire dalla Germania. Seguirono alcuni anni buii, nei quali Karajan e la moglie Anita si rifugiarono in Italia, inseguiti sia dai nazisti sia dagli anglo-americani. Dopo la guerra, Karajan dovette subire un lungo processo di denazificazione, nel corso del quale non poté dirigere per alcuni anni. Il primo incarico gli fu conferito nel 1946 al Festival di Lucerna e Karajan serbò gratitudine a Lucerna per tutta la vita. Non dimenticò mai quel gesto ed ogni fine estate tornò a Lucerna fino al 1988, a pochi mesi dalla morte. Bisogna aspettare il 1946 per vedere Karajan salire sul podio del direttore per il suo primo concerto dalla fine della guerra a Vienna con i Wiener Philharmoniker, ma dovette successivamente subire, da parte delle autorità d'occupazione russe, il divieto di prender parte ad altri pubblici concerti in qualità di direttore a causa della sua passata appartenenza al partito nazista. Nell'estate dello stesso anno partecipò anonimamente al Festival di Salisburgo, curando la concertazione di una rappresentazione de Le nozze di Figaro. L'anno successivo ottenne il permesso di riprendere la sua attività di direttore. In questo periodo scrisse alcune opere di musica da camera.
Nel 1948 Karajan divenne direttore artistico della Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna e diresse anche l'orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Tuttavia la sua attività principale in questo periodo furono le sessioni di registrazione a Londra con la neonata Philharmonia Orchestra, l'orchestra fondata da Walter Legge, di cui divenne direttore principale dal 1949 al 1960.
Nella stagione 1950-1951 dirige la prima rappresentazione di Tannhäuser con Elisabeth Schwarzkopf e Don Giovanni (opera) con Mario Petri, la Schwarzkopf, Victoria de los Angeles, Alda Noni, Giuseppe Taddei e Sesto Bruscantini alla Scala.
Nel 1951 diresse la prima rappresentazione in forma di concerto al Musikverein - nella Goldener Halle - di "Aida" di Giuseppe Verdi (Dragica Martinis nel ruolo principale). Karajan mai diresse alla Volksoper. Sempre nel 1951 e nel 1952 incise il terzo atto de Die Walkure per la Columbia a Bayreuth, a seguito delle grandi rappresentazioni da lui dirette per il primo anno del Festival. Ancora nel 1951 diresse al Festspielhaus di Bayreuth L'oro del Reno con Elisabeth Schwarzkopf, Die Walküre con Astrid Varnay, Siegfried con Wilma Lipp, Il crepuscolo degli dei ed I maestri cantori di Norimberga, e nel 1952 Tristano e Isotta; al termine dell'ultima rappresentazione di quest'ultima, litigò furiosamente con l'allora direttore artistico del teatro Wieland Wagner, a causa della regia dell'opera, curata da Wagner stesso. Da quel momento in poi Karajan non ritornò mai più a Bayreuth.
Nel 1953 nel Teatro alla Scala di Milano il maestro dirige, di Carl Orff, la première in concerto di "Trionfo d'Afrodite" e la prima rappresentazione completa di "Carmina Burana", "Trionfi" e "Trionfo di Afrodite" e la ripresa di Lohengrin di Richard Wagner.
Nello stesso anno dirige al Teatro La Fenice di Venezia un concerto sinfonico con Arturo Benedetti Michelangeli ed un altro concerto con l'Orchestra Sinfonica di Torino della Radio Italiana. Sempre nel 1953 dirige Don Giovanni (opera) con Elisabeth Schwarzkopf, Sesto Bruscantini e Rolando Panerai al Teatro dell'Opera di Roma.
Nel 1955, venne nominato direttore musicale a vita dei Berliner Philharmoniker, come successore di Wilhelm Furtwängler.
Nel 1956 dirige prima alla Scala, poi alla RIAS di Berlino e poi nella Staatsoper di Vienna la ripresa di "Lucia di Lammermoor" di Gaetano Donizetti.
Dal 3 al 9 agosto 1956 dirige alla Scala di Milano la registrazione de "Il Trovatore" di Giuseppe Verdi con Maria Callas nel ruolo di Leonora e Giuseppe Di Stefano in quello di Manrico.
Dal 1956 al 1964 assunse egli anche l'incarico di direttore artistico dell'Opera di Stato di Vienna succedendo al direttore d'orchestra Karl Böhm.
Collaborò strettamente con i Wiener Philharmoniker ed il Festival di Salisburgo, di cui divenne direttore artistico nel 1959; particolarmente importante fu l'incarico che ricevette nel 1960 di dirigere lo spettacolo inaugurale della nuova sede del Festival, la Grosses Festspielehaus; in quell'occasione diresse il Gloria della Messa K 427 di Mozart e Der Rosenkavalier di Richard Strauss. Nello stesso anno diresse la ripresa nell'Altes Festspielhaus di Salisburgo di Don Giovanni di W.A Mozart. Nel 1963 dirige la prima rappresentazione nella Staatsoper di Vienna di "L'incoronazione di Poppea" di Claudio Monteverdi. Nel 1964 dirige il nuovo allestimento nel Großes Festspielhaus di Salisburgo di Elektra. Nel 1966 dirige anche un'interessante produzione per la Staatsoper di Vienna dell'opera Assassinio nella cattedrale su libretto in traduzione tedesca, basata sull'omonimo dramma di T.S. Eliot su musiche di Ildebrando Pizzetti.
Nel 1967 diede vita anche al Festival di Pasqua, e nel 1973 al Festival di Pentecoste sempre a Salisburgo, in cui per la prima volta i Berliner Philharmoniker suonavano in un teatro, accompagnando cantanti direttamente sulla scena; Karajan stesso investiva parte dei propri soldi, rischiando in proprio, e non veniva scritturato, come invece accadeva per i direttori ospiti; la direzione artistica sarebbe rimasta responsabilità del direttore artistico dei Berliner Philharmoniker anche dopo la sua reggenza.
Nel Großes Festspielhaus di Salisburgo il maestro ha diretto le riprese di: Die Walküre a Pasqua e la "Carmen" di Bizet nel 1967 Il Ring di Wagner verrà eseguito continuativamente sino al 1970; "Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni" di W.A. Mozart nel 1968 Otello di Giuseppe Verdi nel 1971; "Le nozze di Figaro" di W.A. Mozart nel 1972; "Tristan und Isolde" a Pasqua e "Le nozze di Figaro" di W.A. Mozart 1973; "Die Meistersinger von Nurnberg" a Pasqua e "Die Zauberflöte" di W.A. Mozart nel 1974; "La Boheme" di G.Puccini a Pasqua e "Le nozze di Figaro" di W.A. Mozart e la prima rappresentazione di Don Carlos di Verdi nel 1975; "Le nozze di Figaro" di W.A. Mozart, "Don Carlos" di Verdi e la prima rappresentazione di "Salome" di Richard Strauss nel 1976; "Don Carlos" di Verdi nel 1977 e nel 1978; la prima rappresentazione di "Aida" di Verdi nel 1979; "Parsifal" a Pasqua e Falstaff di Verdi nel 1981; "Die Fliegende Hollander" a Pasque e "Der Rosenkavalier" di R. Strauss nel 1983; "Lohengrin" a Pasqua e "Der Rosenkavalier" di R. Strauss nel 1984. "Carmen" di G.Bizet nel 1985 "Don Carlo" di G.Verdi nel 1986 "Don Giovanni" di W.A.Mozart nel 1987 "Tosca"di G.Puccini nel 1988 "Tosca" (con cast totalmente diverso e con la presenza di Luciano Pavarotti) nel gennaio 1989
Il 1967 è anche l'anno in cui debuttò al Metropolitan Opera di New York dirigendo La Valchiria, e successivamente L'oro del Reno.
Nel 1968 diresse le riprese nel Teatro alla Scala di Milano di "Cavalleria rusticana" di Pietro Mascagni.
Nel 1980 e nel 1985 diresse i Berliner Philharmoniker in un concerto al Grand Théâtre di Ginevra.
Il rapporto con i filarmonici berlinesi iniziò a degenerare pian piano quando egli impose l'assunzione della clarinettista Sabine Meyer al fianco di Karl Leister contro il voto orchestrale che non gradiva la presenza della Meyer a causa del suo timbro tipicamente solistico e non orchestrale (le donne erano già state ammesse in orchestra con la violinista Madeleine Carruzzo nel 1981). Il fatto che Karajan stesse pian piano sostituendo la filarmonica tedesca con quella viennese (ma in realtà le pessime condizioni di salute divennero un alibi) provocò la rescissione in tronco del contratto di Karajan nel 1984, e da quel momento i Wiener Philharmoniker sostituirono i Berliner Philharmoniker in tutte le produzioni video sino alla fine dell'estate del 1987.
Ma i berlinesi attesero la morte del maestro per nominare il nuovo direttore (Claudio Abbado). Nonostante ciò, Karajan continuò a esibirsi, dirigere ed incidere prolificamente come quando all'inizio del 1987 i Wiener Philharmoniker gli proposero di dirigere il celebre Concerto di Capodanno, fino a tutto il 1988, come quando diresse al Grosses Festspielhaus Ein deutsches Requiem di Brahms. L'ultima apparizione in pubblico risale al 4 aprile del 1989 nella sala d'oro del Musikverein con un'esecuzione della settima sinfonia di Anton Bruckner insieme ai Wiener Philharmoniker, da cui in seguito ne verrà tratta l'ultimissima sua incisione discografica.
Herbert von Karajan è morto il 16 luglio 1989 nella sua tanto amata villa situata nel sobborgo di Anif, alle porte di Salisburgo, all'età di 81 anni a causa di un arresto cardiaco; nell'inverno di quello stesso anno aveva anche iniziato a curare con i complessi dell'Opera di Stato di Vienna - con i quali non collaborava più da quasi 23 anni - una nuova produzione per il Festival estivo di Salisburgo dell'opera "Un ballo in maschera" di Giuseppe Verdi, che tuttavia non riuscì a dirigere in scena. Da molti anni soffriva di artrite reumatoide. È sepolto nel piccolo cimitero di Anif presso Salisburgo. Il suo necrologio su The New York Times lo descrive così:« probabilmente il più famoso direttore d'orchestra del mondo e una delle figure più influenti nella musica classica »
(The New York Times)
Musica
Opere e stile - Il "suono di Karajan"
I critici e gli appassionati sono generalmente concordi nell'affermare che Karajan avesse il dono di saper estrarre un suono magnifico dall'orchestra. I commenti invece discordano sul come questo suono di Karajan fu applicato dal maestro. Il critico americano Harvey Sachs così commenta l'approccio di Karaj:
« Karajan sembra aver adottato un suono per tutte le stagioni, raffinatissimo, modellato, di
calcolata voluttuosità, che potesse essere applicato, con piccole appropriate modifiche, da Bach a Puccini, da Mozart a Mahler, da Beethoven a Wagner, da Schumann a Stravinsky... Molte delle sue esecuzioni hanno una sorta di qualità artificiale, prefabbricata, che altri come Toscanini, Furtwängler non hanno mai avuto... Molte delle registrazioni di Karajan sono esageratamente "lucidate", una sorta di controparte sonora ai film ed alla fotografie di Leni Riefenstahl. »
(Harvey Sachs)
Questo stile caratteristico colpì molti ascoltatori spingendoli però a gradire in modo diverso musiche di epoche differenti. Tra le numerosissime registrazioni di von Karajan quelle che generalmente suscitano maggiore ammirazione sono quelle del repertorio romantico, come le registrazioni delle sinfonie di Beethoven del 1962. Molto più controverse le sue esecuzioni operistiche, dove tuttavia non mancano eccezioni, o le sue interpretazioni barocche o del periodo classico.
Due recensioni rappresentative di questo vengono dalla diffusissima guida edita da Penguin Books:
Parlando di una registrazione del Tristano e Isotta di Wagner, un classico del periodo romantico, gli autori scrivono che "Quella di Karajan è una esecuzione sensuale di uno dei capolavori di Wagner, carezzevolmente splendida e suonata superbamente dalla Filarmonica di Berlino... una eccellente prima scelta".
A proposito della registrazione delle sinfonie parigine di Haydn gli stessi autori scrivono: "Haydn stile big-band... Non c'è bisogno di dire che la qualità dell'esecuzione orchestrale è superba, ma ci sono dei passaggi così bandistici da far pensare più alla Berlino imperiale che a Parigi... I minuetti sono indubbiamente molto lenti... Queste interpretazioni sono troppo prive di fascino e di grazia per poterle raccomandare di cuore".
Le sinfonie di Beethoven
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Le registrazioni delle sinfonie di Ludwig van Beethoven dirette da Karajan sono state una sorta di termometro della sua attività e maturazione artistica.
La prima integrale risale al 1952-1957, incise per la Emi con la Philharmonia Orchestra; esse sono caratterizzate da una propensione per l'aspetto ritmico e nervoso di ognuna delle sinfonie, con il culmine emotivo posto non nell'ultima sinfonia, ma nella 7ª, in cui il ritmo è evidentemente l'elemento principale di tutta l'interpretazione.
La cifra interpretativa di questa prima integrale beethoveniana si può individuare nella baldanza ritmica e coloristica di un giovane direttore.
Ma la vera maturità la si trova chiara dell'integrale incisa per la Deutsche Grammophon, a capo dei Berliner Philharmoniker nel 1962; esse sono tuttora considerate un punto di riferimento per qualunque esecuzione, anche successiva.
Nel 1972 il Consiglio d'Europa scelse l'introduzione strumentale dell'inno alla gioia di Beethoven come inno ufficiale dell'Unione Europea: l'interpretazione ufficiale fu affidata a Karajan che ne scrisse tre arrangiamenti: uno per pianoforte, uno per strumenti a fiato e uno per orchestra sinfonica.
Musica contemporanea
Nel campo della musica contemporanea, a Karajan fu rimproverato di aver diretto e registrato perlopiù musica precedente al 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern, Béla Bartók, Jean Sibelius, Pietro Mascagni, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen ed Igor Stravinsky), ma registrò la Decima Sinfonia di Dmitri Shostakovich (1953) due volte, la prima viennese del 1960, anche documentata su disco, de Assassinio nella cattedrale di Ildebrando Pizzetti (1958), e diresse la prima di "De temporum fine comoedia" di Carl Orff nel 1973. Notare bene che quando Karajan diresse per la prima volta musica di Ravel, Bartok, Stravinsky. Honegger e lo stesso Strauss, per non parlare di Orff o di Winberger o Penderecky, erano passati meri 10/12anni dagli anni di prima esecuzione di quegli stessi lavori. Dunque si parlava tout court di musica contemporanea, che Karajan diresse regolarmente quando il repertorio di altri direttori ben più famosi (in primis Furtwängler ma anche Toscanini) non andava oltre Stravinsky ma nei casi davvero limite. Indi Karajan fu un grandissimo alfiere della musica contemporanea, musica che adesso però per noi non è più contemporanea bensì moderna.
Comportamento professionale
Alcuni critici, fra cui Norman Lebrecht, accusarono Karajan di aver iniziato una spirale inflazionistica per quanto riguarda i compensi dei teatri: alla direzione di orchestre sovvenzionate dall'ente pubblico (Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Festival di Salisburgo), è accusato di aver pagato eccessivamente gli artisti ospiti ed il suo onorario: Karajan alzò il prezzo molto al di sopra di quelli normalmente praticati dagli altri direttori[8]. Nonostante il fatto che proprio Lebrecht, nello stesso saggio (The Myth of the Maestro), citi il fatto che Karajan a Berlino si faceva pagare una cifra molto ragionevole (10.000Marchi a concerto) mentre altri direttori alzavano clamorosamente il loro cachet. Ma il cachet di Karajan a Berlino doveva restare comunque non superabile: unica eccezione - peraltro non verificatasi per altri motivi - quella di Carlos Kleiber nel 1979 che pretendeva,per la sua prima apparizione con i Philharmoniker, 15.000marchi a concerto nel 1979 e il cui onorario venne comunque accettato sia da Karajan che dall'allora intendente dei Berliner, Stresemann (conf. THE KARAJAN DOSSIER - by Klaus Geitel - 1981 - non edito in Italia). Kleiber comunque cancellò l'impegno proprio perché Stresemann non era totalmente convinto della cifra in più (dicendo "devo chiedere a mia moglie Stanka - (Brezovar) - se accettare...". Kleiber sparì e torno alla Philharmonie solo nel 1993).
Karajan e il compact disc
Karajan giocò un ruolo importante nello sviluppo della tecnologia per la registrazione e la riproduzione audio in digitale (circa 1980). Egli fu il campione di questa nuova tecnologia, vi riversò tutto il suo prestigio e fu presente alla prima conferenza stampa che annunciava il nuovo formato. I primi prototipi di CD avevano una capacità di circa 60 minuti, ma una leggenda metropolitana vuole che siano stati portati a 74 minuti per adattarvi la Nona sinfonia di Beethoven diretta dal maestro.
Karajan e Kubrick
La registrazione per l'etichetta DG di Sul bel Danubio blu di Johann Strauss fu usata dal regista Stanley Kubrick per una famosa sequenza del film 2001: Odissea nello spazio, qui Kubrick sincronizzò le sequenze visive con la musica preregistrata: l'opposto delle normali procedure di sonorizzazione. L'effetto prodotto da questo singolare accostamento fu che il
grande pubblico cominciò ad associare questo tipo di musica con le stazioni spaziali (come si vede nel film) più che con la danza, il valzer, che era nell'intenzione del compositore. Inoltre, Kubrick usò, per le sequenze iniziale e finale del film, una registrazione di Così parlò Zarathustra di Richard Strauss fatta da Karajan con i Wiener Philharmoniker, DECCA 1959, in merito alla quale, per motivi di diritti, nessuna segnalazione in titoli di coda venne inserita dalla postproduzione del film, dando al brano di Strauss una notorietà che non aveva mai avuto. Alcuni anni dopo, sempre Kubrick usò ancora una registrazione di Karajan, questa volta la "Musica per archi, percussione e celesta" di Béla Bartók in Shining.
In ogni caso c'è da notare che, contrariamente a quanto credono molti, a causa probabilmente sia della preferenza di Kubrick per le esecuzioni di Karajan sia per la notorietà del maestro, l'estratto dalla nona sinfonia utilizzato nel film Arancia meccanica non è di Karajan, ma di Ferenc Fricsay.
Concerti e Discografia
Per i dati riguardanti i concerti dal vivo realizzati da Karajan e la sua discografia completa è possibile consultare l'Archivio del Karajan Centrum (con scelta della lingua Tedesca o Inglese)
CD parziale
Adam, Giselle - Decca
Bach, Conc. brand. n. 1-3/Suite n. 3 - Deutsche Grammophon
Bach, Conc. brand. n.1-6 - Deutsche Grammophon
Bach, Conc. brand. n.1-6/Suites o. - Deutsche Grammophon
Bach, Messa in si min. - Janowitz/Ludwig/Kerns, Deutsche Grammophon
Bach, Passione Matteo - Schreier/Janowitz, Deutsche Grammophon
Beethoven, Conc. vl. - Mutter, Deutsche Grammophon
Beethoven, Ouvertures (compl.) - Deutsche Grammophon
Beethoven, Sinf. n. 1-9 (1963) - Berlin Philharmonic Orchestra, Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1979
Beethoven, Sinf. n. 1-9 (1985)/Conc. pf. n.1-5/Conc. vl./Triploconcerto/Missa solemnis/Ouvertures - Eschenbach/Weissenberg/Mutter/Yo Yo Ma/Zeltser, Deutsche Grammophon
Beethoven, Sinf. n. 1-9/Ouvertures - Deutsche Grammophon
Beethoven, Sinf. n. 9 - Perry/Cole/Baltsa, Deutsche Grammophon
Beethoven, Sinf. n. 9 - Baltsa/Schreier, Deutsche Grammophon
Beethoven, Sinf. n. 9/Ouv. Coriolano - Janowitz/Kmennt/Berry, Deutsche Grammophon
Beethoven, Triploconc./Egmont/Coriolano - Zoltser/Mutter/Ma, Deutsche Grammophon
Beethoven Mozart, Missa solemnis/Messa K.317 - Wunderlich/Tomowa-S., Deutsche Grammophon
Berlioz, Sinfonia fantastica/Dannaz. Faust - Deutsche Grammophon
Bizet, Carmen - Baltsa/Carreras/VanDam, Deutsche Grammophon
Bizet, Carmen - Franco Corelli, Mirella Freni, Robert Merrill, Leontyne Price, Wiener Philharmoniker - Grammy Award for Best Opera Recording 1965
Brahms, Conc. vl./Conc. vl. e vlc. - Mutter/Meneses, Deutsche Grammophon
Brahms, Requiem tedesco - Janowitz/Wächter, Deutsche Grammophon
Brahms, Requiem tedesco - Hendricks/Van Dam, Deutsche Grammophon
Brahms, Sinf. n. 1, 3 - Deutsche Grammophon
Brahms, Sinf. n. 1-4 - Deutsche Grammophon
Brahms Beethoven, Conc. vl./Triplo conc. - Mutter/Zeltser/Ma, Deutsche Grammophon
Brahms Dvorak, Danze ungh./Danze slave - Deutsche Grammophon
Brahms Dvorak Borodin, Danze ungh./Slave/Polovesiane - Deutsche Grammophon
Brahms Grieg, Conc. pf. n. 2/Conc. pf. op.16 - Anda/Kubelik, Deutsche Grammophon
Brahms Schumann, Sinf. n. 1/Sinf. n. 1 - Deutsche Grammophon
Bruckner, Sinf. n. 7 - Deutsche Grammophon
Bruckner, Sinf. n. 9 - Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Conc. pf. n. 1/Variaz. Rococò - Richter/Rostropovich, Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Conc. vl. - Mutter, Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Lago dei cigni/Bella/Schiaccianoci - Decca
Ciaikovsky, Ouv. 1812/Ser. archi/Polonaise - Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Romeo/Schiaccianoci - Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Sinf. n. 1-3/Capr. It./Marcia slava - Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Sinf. n. 1-6/Conc. vl./Romeo - Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Sinf. n. 1-6/Ouv. 1812/Ser. per archi/Eugen Onegin - Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Sinf. n. 4, 5, 6 - Deutsche Grammophon
Ciaikovsky Dvorak, Seren. archi - Deutsche Grammophon
Ciaikovsky Dvorak, Var. rococò/Conc. vlc. - Rostropovich, Deutsche Grammophon
Ciaikovsky Rachmaninov, Conc. pf. n. 1/Conc. pf. n. 2 - Richter/Wislocki, Deutsche Grammophon
Ciaikovsky Rachmaninov, Conc. pf. n. 1/Prel. op.23, 32 - Richter, Deutsche Grammophon
Ciaikovsky Scriabin, Conc. pf. n. 1/Pezzi pf./Studi - Kissin, Deutsche Grammophon
Debussy Mussorgsky Ravel, Mer/Quadri di un'esp./Bolero - Deutsche Grammophon
Debussy Ravel, Mer/Prelude/Bolero/Daphnis - Deutsche Grammophon
Debussy Ravel, Mer/Prelude/Pavane/Daphnis - Deutsche Grammophon
Dvorak, Sinf. n. 9/Danze slave - Deutsche Grammophon
Dvorak Brahms, Sinf. n. 8/Sinf. n. 3 - Decca
Dvorak Smetana, Sinf. n. 9/Moldava - Deutsche Grammophon
Grieg, Peer Gynt/Holberg/Sigurd Jors. - Deutsche Grammophon
Grieg Nielsen, Peer Gynt n. 1-2/Conc. pf. - Kubelik/Anda, Deutsche Grammophon
Grieg Sibelius, Peer Gynt/Cigno/Finlandia - Deutsche Grammophon
Grieg Sibelius, Peer Gynt/Pelléas - Deutsche Grammophon
Haydn, Creazione - Janowitz/Ludwig/Berry, Deutsche Grammophon
Holst, Pianeti - Decca
Honegger Stravinsky, Sinf. n. 2, 3/Conc. per archi - Deutsche Grammophon
Lehár Suppé, Vedova allegra/Ouvertures - Kélémén/Stratas/Kollo, Deutsche Grammophon
Liszt, Mus. per orch. - Cherkassky, Deutsche Grammophon
Liszt, Preludes/Raps. 2, 4 e 5/Fant. su temi ungheresi - Cherkassky, Deutsche Grammophon
Liszt Sibelius Smetana, Preludes/Pelléas/Moldava - Deutsche Grammophon
Liszt Smetana, Preludes/Mazeppa/Moldava - Deutsche Grammophon
Mahler, Lied von der Erde - Ludwig/Kollo, Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 4 - Mathis, Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 5 - Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 6/Rückert Lieder - Ludwig, Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 9 - Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 9/Kindertotenlieder - Ludwig, Deutsche Grammophon
Mascagni, Cavalleria rusticana - Cossotto/Bergonzi, Deutsche Grammophon
Mendelssohn, Sinf. n. 2 - Mathis/Hollweg - Deutsche Grammophon
Mendelssohn, Sinf. n. 3, 4/Ebridi - Deutsche Grammophon
Mendelssohn Bruch, Conc. vl./Conc. vl. n. 1 - Mutter, Deutsche Grammophon
Mozart, Conc. corno n. 1-4 - Seifert, Deutsche Grammophon
Mozart, Conc. vl. n. 3, 5 - Mutter, Deutsche Grammophon
Mozart, Divert. K.136-138,247,251,287/Seren. K.525/Ad. & Fuga - Deutsche Grammophon
Mozart, Divert. K.287/Seren. K.525 - Deutsche Grammophon
Mozart, Don Giovanni - Ramey/Battle/Baltsa, Deutsche Grammophon
Mozart, Flauto magico - Araiza/Mathis/Van Dam, Deutsche Grammophon
Mozart, Messe K.427 - Hendricks/Schreier, Deutsche Grammophon
Mozart, Nozze di Figaro - Stade/Van Dam/Cotrubas/Tomowa-Sintow/Krause, Decca
Mozart, Requiem - Tomowa-S./Krenn, Deutsche Grammophon
Mozart, Requiem/Adagio e fuga K.546 - Lipp/Dermota/Berry, Deutsche Grammophon
Mozart, Requiem/Exsultate - Fricsay/Stader, Deutsche Grammophon
Mozart, Requiem/Messa dell'incoronazione - Tomowa-Sintow/Baltsa, Deutsche Grammophon
Mozart, Sinf. n.35, 36, 38-41 - Deutsche Grammophon
Mozart, Sinf. n.40, 41 - Deutsche Grammophon
Mussorgsky, Boris Godunov - Ghiaurov/Vishnevskaya, Decca
Mussorgsky, Quadri (orch.)/Quadri (pf.) - Berman, Deutsche Grammophon
Mussorgsky Stravinsky, Quadri/Sagra della primavera - Deutsche Grammophon
Prokofiev, Sinf. n. 1, 5 - Deutsche Grammophon
Prokofiev Stravinsky, Sinf. n.5/Sagra - Deutsche Grammophon
Puccini, Bohème - Freni/Pavarotti/Maffeo, Decca
Puccini, Madama Butterfly - Freni/Pavarotti/Ludwig, Decca
Puccini, Tosca - Ricciarelli/Carreras, Deutsche Grammophon
Puccini, Tosca - Price/Di Stefano/Cava, Decca
Puccini, Turandot - Ricciarelli/Domingo, Deutsche Grammophon
Ravel Debussy, Bolero/Mer/Prelude/Daphnis - Deutsche Grammophon
Ravel Mussorgsky, Bolero/Raps. espagnole/Quadri - Deutsche Grammophon
Respighi Boccherini Albinoni, Fontane/Pini/Quintettino - Deutsche Grammophon
Rimsky-Korsakov Ciaikovsky, Shéhérazade/Capriccio/Ouv.1812 - Deutsche Grammophon
Rossini Suppé, Ouvertures - Deutsche Grammophon
Schoenberg, Verklärte Nacht/Pelleas - Deutsche Grammophon
Schubert, Sinf. n. 8, 9 - Deutsche Grammophon
Schumann Grieg, Conc. pf. op.54/Conc. pf op.16 - Zimerman, Deutsche Grammophon
Shostakovich, Sinf. n.10 - Deutsche Grammophon
Sibelius, Conc. vl./Tapiola/Finlandia - Ferras, Deutsche Grammophon
Sibelius, Finlandia/Cigno/Valse/Tapiola - Deutsche Grammophon
Sibelius, Finlandia/Sinf. n.2 - Kamu, Deutsche Grammophon
Sibelius, Sinf. n. 1-7 - Kammu/Helsinky SO, Deutsche Grammophon
Sibelius, Sinf. n. 2/Finlandia/Valse tr. - Kamu, Deutsche Grammophon
Sibelius, Sinf. n. 4, 5, 6, 7/Tapiola - Deutsche Grammophon
Strauss,J., Bel Danubio/Eljen/Marcia pers. - Deutsche Grammophon
Strauss,J., Pipistrello - Gueden/Kmentt/Berry, Decca
Strauss,J., Radetsky-Marsch/Valzer - Deutsche Grammophon
Strauss,J., Valzer e polke - Deutsche Grammophon
Strauss,J., Valzer, marce e polke - Deutsche Grammophon
Strauss,R., Cavaliere della rosa - Tomowa-S./Baltsa/Moll, Deutsche Grammophon
Strauss,R., Così parlò Zarat/Till/Don Juan - Decca
Strauss,R., Don Quixote/Conc. corno n.2 - Hauptmann, Deutsche Grammophon
Strauss,R., Musiche per orchestra/Vier letzte Lieder/Lieder - Tomowa-Sintow, Deutsche Grammophon
Strauss,R., Poemi sinfonici - Deutsche Grammophon
Strauss,R., Sinf. Alpi - Deutsche Grammophon
Strauss,R., Vier letzte Lieder/Metamorfosi - Janowitz, Deutsche Grammophon
Strauss,R., Vita d'eroe/Till Eulenspiegel - Deutsche Grammophon
Strauss,R. Wagner, Vita d'eroe/Idillio Sigfrido - Deutsche Grammophon
Stravinsky, Sinf. salmi/Sinf. in do - Deutsche Grammophon
Verdi, Aida - Tebaldi/Bergonzi, Decca
Verdi, Otello - Del Monaco/Tebaldi, Decca
Verdi, Ouvertures e preludi - Deutsche Grammophon
Verdi, Trovatore - Di Stefano/Callas, 3-9 VIII 1956 Teatro alla Scala, Milano - EMI Records Ltd. 1957 - Digital remastering 1987
Verdi, Trovatore - Corelli/Price, Deutsche Grammophon
Verdi Bruckner, Messa da requiem/Te Deum - Freni/Schreier, Deutsche Grammophon
Vivaldi Albinoni Corelli, Quattro stagioni/Adagio/Conc. - Schwalbé, Deutsche Grammophon
Wagner, Anello del Nibelungo - Deutsche Grammophon
Wagner, Crepuscolo degli dei - Ridderbusch/Dernesch, Deutsche Grammophon
Wagner, Oro del Reno - Fischer-Dieskau/Kerns, Deutsche Grammophon
Wagner, Ouv. Tann./Idillio/Tristano - Norman, Deutsche Grammophon
Wagner, Ouvertures e preludi - Deutsche Grammophon
Wagner, Ouvertures e preludi - Böhm/Jochum/Kubelik, Deutsche Grammophon
Wagner, Parsifal - Hofmann/Vejzovic/Moll, Deutsche Grammophon
Wagner, Sigfrido - Thomas/Helga Dernesch/Stolze, Berlin Philharmonic Orchestra, Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Opera Recording 1970
Wagner, Walkiria - Vickers/Talvela/Veasey, Deutsche Grammophon
Weber, Invito alla danza/Ouvertures - Deutsche Grammophon
Webern Berg Schönberg, Passacaglia/Pezzi/Var.op.31 - Deutsche Grammophon
Bergonzi, La voce sublime - Solti/Serafin/Santi, Decca
Karajan, Adagio - Albinoni/Bach/Grieg/Mahler, Deutsche Grammophon (oltre 4 milioni di copie vendute)
Karajan, Celebri balletti - Gounod/Chopin/Ciaikovsky, Deutsche Grammophon
Karajan, Classici immortali - Albinoni/Vivaldi/Pachelbel, Deutsche Grammophon
Karajan, Danza delle ore - Ponchielli/Mascagni/Giordano, Deutsche Grammophon
Karajan, Intermezzi d'opera - Deutsche Grammophon
Karajan, Invito alla danza - Weber/Berlioz/Liszt/Smetana, Deutsche Grammophon
Karajan, Invito alla danza - Weber/Chopin/Brahms/Grieg, Deutsche Grammophon
Karajan, Le registrazioni complete degli anni Sessanta - Edizione limitata di 82 CD + Libro di 200 pagine a colori, Deutsche Grammophon
Karajan, The very best of Adagio Karajan - Deutsche Grammophon
Karajan Mutter, Tutte le registrazioni DG (1978-88) - Mutter, Deutsche Grammophon
Conc. di Capodanno, Best of New Year's Concert vol.1 - Abbado/Muti/Maazel, Deutsche Grammophon
Conc. di Natale, Corelli, Locatelli, Gabrieli - Deutsche Grammophon
Grandi cori d'opera, Verdi, Bizet, Wagner - Solti/Bonynge, Decca
Lover's Adagios, I grandi classici romantici - Ashkenazy/Chailly/Solt, Decca
DVD & BLU-RAY
Beethoven, Missa solemnis - Tomowa-S./Tappy/VanDam, Deutsche Grammophon
Beethoven, Sinf. n. 1-9 - Deutsche Grammophon
Beethoven, Sinf. n. 7-9 - Janowitz/Ludwig, Deutsche Grammophon
Bizet, Carmen - Bumbry/Freni/Vickers, Deutsche Grammophon
Brahms, Requiem tedesco (Salisburgo, live, 1978) - Janowitz/Van Dam, Deutsche Grammophon
Brahms, Sinf. n. 1-4 - Deutsche Grammophon
Bruckner, Sinf. n. 8, 9/Te Deum - Tomowa/Baltsa/Rendall, Deutsche Grammophon
Ciaikovsky, Sinf. n. 4, 5, 6 - Deutsche Grammophon
Mascagni Leoncavallo, Cavalleria rusticana/Pagliacci - Cossotto/Kabaivanska, Deutsche Grammophon
Puccini, Bohème - Freni/Panerai/Raimondi, Deutsche Grammophon
Puccini, Madama Butterfly - Freni/Domingo/Ludwig, Decca
Puccini, Popular Puccini (Tosca/Bohème/Butterfly) - Bartoletti, Deutsche Grammophon
Verdi, Messa da requiem - Cossotto/Pavarotti, Deutsche Grammophon
Verdi, Otello - Vickers/Freni/Glossop, Deutsche Grammophon
Wagner, Oro del Reno - Stewart/Fassbaender, Deutsche Grammophon
Karajan, Documentario per il 100º anniversario della nascita - Un film di Robert Dornhelm, Deutsche Grammophon
Karajan, In concerto (+ Documentario di 60') - Weissenberg, Deutsche Grammophon
Karajan, The second life. Prove di registrazione, riflessioni e conversazioni - Documentario, Deutsche Grammophon
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HERBERT von KARAJAN |
