MOSTRE CINEMA e COSTUME

MARILYN a FIRENZE

Firenze, si sà, è la città d’arte per eccellenza: e quest’anno all’interno del Museo Ferragamo ci sarà un evento da non perdere che celebra la Donna delle Donne, Marilyn Monroe, in una mostra interamente a lei dedicata. Dal 20 giugno 2012 fino al 28 gennaio 2013, si potranno ammirare i mitici “tacco 11″, a spillo della diva americana, creati dalla maison fiorentina, che sapevano esaltare la prorompente femminilità della regina delle Pin Up. La mostra non presenta solamente i 14 modelli di calzature realmemnte appartenuti e indossati dalla Monroe, ma propone un viaggio nello stile della star, attraverso gli abiti e una collezione di immagini inedite tutte da vedere. Per Salvatore Ferragamo “…le scarpe furono realizzate per esaltare la sua innata e prorompente sensualità, che lo stesso, amava paragonare a quella di Venere, la dea greca della bellezza”.



La star morta il 5 agosto del 1962 viene ricordata attraverso gli abiti indossati in scena e nella vita privata e le meravigliose calzature di Ferragamo, tra cui le sue preferite, le décolleté tacco undici.
Molti modelli appartenuti a Marilyn sono stati riacquistati dalla maison Salvatore Ferragamo a un’asta di Christie’s del 1999 e in alcuni casi riprodotti, come avvenuto con la collezione Ferragamo’s Creations lanciata nel 2006, costituita dalla riproduzione di alcuni degli esemplari più belli creati da Ferragamo per le star. Il “calzolaio delle stelle” aveva infatti le misure precise dei piedi delle più celebri attrici, da Sophia Loren ad Anna Magnani, da Marilyn a Audrey e Katharine Hepburn passando per Ingrid Bergman e Marlene Dietrich e tantissime altre.
La mostra Marilyn è curata dalla direttrice del Museo Ferragamo, Stefania Ricci, e da Sergio Risaliti e si avvale del patrocinio della Regione Toscana e del Comune di Firenze. Molti altri importanti musei hanno prestato le loro opere al Museo Ferragamo per questa esposizione. L’Andy Warhol Museum di Pittsburg, per esempio, ha fatto arrivare a Firenze il celeberrimo quadro Quattro Marilyn.

Nell’ultima stanza della mostra, Marilyn viene ricordata con la poesia che le dedicò Pier Paolo Pasolini, accompagnata da immagini del suo film La rabbia del 1963 e che potete sentire nel video qui sotto, recitata dall’attrice Laura Betti.

Stanley Kubrick fotografo: gli sguardi interrotti

La mostra a Napoli .Dal 13 luglio al 9 settembre 2012 sono in mostra a Napoli al Pan (Palazzo delle Arti) i lavori fotografici del regista. La mostra è patrocinata dal Comune di Napoli e prodotta da Gamm Giunti con la collaborazione del Museum of the City di New York e per la prima volta in Italia con i Musées Royaux Des Beaux-Arts de Belgique. Sono scatti in bianco e nero. Sono gli scatti di un regista messosi a fare il fotografo. E raccontano di un’ossessione. Anzi, di una possessione dannata: l’immagine, l’immagine e l’immagine. La cura dei dettagli di un’immagine è tutto, anche nei suoi film. Le fotografie della mostra sanno di cinema. Perché raccontano di azioni prese al volo. Di scene interrotte. Di storie da narrare. Di vite sospese.
Sorprendenti ed intriganti i lavori fotografici
di un giovanissimo Stanley Kubrick (1945-1950 )



Visite dal lunedì al sabato 9,30-19,30. Domenica 9,30-14,30. Martedì chiuso.
Infoline 081 7958601.

A PARIGI “OLIVE E BULLONI” DI ANDO GILARDI



fino al 24 agosto

Organizzata da l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi in collaborazione con la Fototeca Storica Nazionale Ando Gilardi, la mediazione e il contributo del curatore Fabrizio Urettini, «Olives & Boulons. Ando Gilardi. Le travail des paysans et des ouvriers dans l’Italie de l’après-guerre (1950 - 1962) » rende omaggio al grande fotografo e storico della fotografia Ando Gilardi, scomparso lo scorso marzo.
La mostra si compone di una serie di fotografie storiche realizzate da Ando Gilardi a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso corredate da pubblicazioni e documenti d’epoca fra cui alcuni numeri del periodico “Lavoro”, la rivista della Cgil fondata nel 1948 da Giuseppe Di Vittorio e diretta da Gianni Toti dal 1952 al 1958, di cui Gilardi è stato redattore.



Nel percorso espositivo anche il film-intervista «Piedi scalzi mani nere. Braccianti e operai degli anni ’50 nei reportage di Ando Gilardi» a cura di Giuliano Grasso, inoltre, in occasione del vernissage, l’Istituto Italiano di Cultura ha ospitato un incontro con Antonella Russo, storica della fotografia che, con il Curatore della mostra, hanno dibattuto sul tema della fotografia di reportage in Italia e sulla Fototeca Storica Nazionale Ando Gilardi.
L'Istituto Italiano di Cultura di Parigi rende così omaggio a uno dei grandi maestri della fotografia italiana, il «fotografo scalzo», scomparso nel marzo scorso Gilardi, storico eretico di tutte le fotografie mai ritenute degne di storia, fondatore di riviste memorabili e irriverenti, è stato il pioniere degli studi italiani sulla fotografia e fondatore della Fototeca Storica Nazionale. A lui dobbiamo magnifici album etnografici del sud d’Italia: accompagnando Ernesto de Martino nella spedizione in Lucania del 1957, che sarebbe stata all’origine di “Sud e Magia”, fotografò un mondo «antico, completo, poetico e benedetto da un’antica miseria», un Sud poverissimo ma anche «civilissimo e meraviglioso».

Carmela Paternoster, Direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura parifino, rileva "Gilardi svolse anche un lungo reportage, nell’Italia del dopoguerra, per il settimanale “Lavoro” della CGIL, confluito nella mostra che l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi ha voluto presentare al pubblico parigino: uno sguardo insolito sull’Italia della ricostruzione e dell’inizio del boom. La fotografia di Gilardi, infatti, lontana dall’immagine costruita ed estetizzante del fotogiornalismo d’oltreoceano, si esprime con i modi originali di una esuberante e personale interpretazione dell’iconografia del lavoro. Testimonianza visiva, ma soprattutto umana, di un’Italia profondamente diversa da quella di oggi".

Al Met di New York l'eredità di Warhol


Ai Weiwei, Neolithic Vase with Coca Cola

Andy Warhol copiato, imitato, invidiato, contrastato. Da oltre mezzo secolo il re della Pop Art regna come sovrano incontrastato dell'arte contemporanea e la sua influenza è indubbia sugli artisti che sono stati suoi contemporanei o che sono venuti dopo di lui. Per la prima volta il Metropolitan Museum of Art di New York ha deciso di inaugurare una mostra proprio sull'influenza che Warhol ha esercito sull'arte contemporanea proponendo le opere di una sessantina di artisti che in un modo o nell'altro hanno avuto in una delle figure più poliedriche del 20/o secolo la loro musa ispiratrice. 'Regarding Warhol, Sixty Artists, Fifty Years' (A proposito di Warhol, 60 artisti, 50 anni) offre una carrellata di 150 opere tra cui una cinquantina firmate dallo stesso Warhol attraverso le quali si vuole stabilire se davvero il papà della PopArt ha lasciato il segno nella generazione a lui successiva, in che modo questa impronta è visibile e infine quale è stata la reazione di alcuni artisti che poi si sono distaccati da lui.


Andy Warhol, Big Campbell's Soup Can


"Questa mostra - ha detto all'ANSA Ian Alteveer, assistente curatore per la sezione contemporanea, è la prova che c'é stato davvero un effetto Warhol. Attraverso cinque sezioni tematiche si sovrappongono le opere dell'artista con quelle di altri artisti che lo hanno reinterpretato o reagito al suo lavoro".
Il viaggio attraverso le cinque tematiche inizia con il modo tutto personale e originale che Warhol aveva di trattare la quotidianità e gli oggetti di uso comune, oggetti che poi reinventati diventavano vere e proprie opere d'arte. Warhol era 'malato' di 'packaging', di imballaggio/confezionamento dei beni di consumo, nonché di 'portraiture', ossia la realizzazione di ritratti di personaggi importanti e celebrità. Un aspetto esplorato nella seconda tematica della mostra e un esempio sopra tutti è il famoso ritratto di Marilyn Monroe, probabilmente una delle immagini più replicate nella storia dell'arte contemporanea. Nella terza sezione di affrontano i temi della sessualità e di genere durante il periodo del dopoguerra mentre le ultime due tematiche parlano di fotografia, cinema, editoria e pubblicità e del modo in cui Warhol le riutilizzava riproponendole in contesti artistici. "Sicuramente - continua Alteveer - è Jeff Koons l'artista contemporaneo che ha maggiormente subito l'effetto Warhol. E' evidente soprattutto nel modo in cui riutilizza gli oggetti di uso quotidiano". La mostra resterà aperta fino al 31 dicembre 2012.
(Gina Di Meo)


Andy Warhol Self-Portrait

La mostra di Edward Weston a Modena





Una retrospettiva“, curata da Filippo Maggi e dalla Fondazione Fotografia di Modena che da anni si occupa di collezioni di fotografia, di mostre e promozione di eventi culturali legati all’immagine. La mostra riporta in Italia le opere di uno dei grandi fotografi del Novecento, Edward Weston, con 110 stampe originali: le stampe sono quelle conservate dal Center for Creative Photography di Tucson e provenienti dalla collezione privata di Margaret Weston.
Weston naque nel 1886 ed ebbe una vita ricca di esperienze e incontri che influenzarono il suo modo di fotografare le cose. Cominciò con uno stile cosiddetto pittorialista, una modalità di fotografare molto in voga all’inizio del secolo che auspicava per il mezzo fotografico un ruolo simile a quello della pittura: le fotografie erano spesso sfumate, interpretate, impressioniste. L’arrivo delle avanguardie in pittura, le scoperte tecniche e scientifiche, l’irruenza della grande storia e, a livello biografico, gli incontri con fotografi come Tina Modotti, fotografa e attivista politica italiana che sarà poi sua compagna in Messico, e Ansel Adams, con il quale negli Stati Uniti fonderà il gruppo di fotografia f/64, cambiarono il suo modo di vedere le cose.



In mostra, un ricco percorso tra le opere più importanti del fotografo californiano: oltre 110 stampe fotografiche originali, provenienti dal Center for Creative Photography di Tucsone dalla collezione privata di Margaret Weston. Saranno proposti tutti i temi indagati dal celebre fotografo americano, dai nudi ai paesaggi, attraverso una galleria di ritratti e di “oggetti” - dai famosi peperoni ai giocattoli indigeni - trasformati da Weston in icone surrealiste e postmoderne.
Spesso direttamente paragonata alla pittura e alla scultura, la fotografia di Weston è l’espressione di una ricerca ostinata di purezza, nelle forme compositive così come nella perfezione quasi maniacale dell'immagine. L’autore indaga gli oggetti nella loro quintessenza, eleggendoli a metafore visive degli elementi stessi della natura.

Il Canton Ticino festeggia Hermann Hesse


un acquarello di Hermann Hesse che ritrae casa Camuzzi, oggi sede del museo dedicato all'artista tedesco ( Fondazione H)

Hermann Hesse, di cui quest’anno si celebra il 50esimo anniversario della morte, amava il Canton Ticino. Vi arrivò nel 1919 a 42 anni con alcuni romanzi e molte poesie alle spalle e non lo lasciò mai più. Scelse Sorengo e poi Montagnola, a pochi chilometri da Lugano, splendida località immersa tra i castagni e una natura che subito stimolò la sua sopita creatività. Scrisse e pubblicò tanti romanzi, i suoi più famosi (L’ultima estate di Klingsor, Siddharta, Il lupo della steppa), e si dedicò con inaspettato successo alla pittura.
Dipinse acquarelli e illustrazioni che gli regalarono linfa creativa e, in quel primo periodo svizzero, anche l’unico sostentamento economico. Un giorno scoprii una gioia tutta nuova, scrisse il romanziere, incominciai già quarantenne, tutt’a un tratto, a dipingere. Non che mi ritenessi un pittore, o che lo volessi diventare. Ma dipingere è meraviglioso, rende più lieti e più pazienti. Questo scriveva Hermann Hesse della sua passione per la pittura, un aspetto meno conosciuto rispetto al suo lavoro letterario



Per scoprire e approfondire la vena pittorica di Hermann Hesse il Museo cantonale d’arte di Lugano (www.ticino.ch) ha organizzato un’affascinante retrospettiva dei suoi migliori acquarelli (Sorvolare i confini), molti dei quali esposti per la prima volta, e che si potranno ammirare fino al 21 ottobre. Sono dipinti che riflettono un interesse nuovo dell’artista per la vivacità e la forza dei colori, per i temi bucolici e una maggior luminosità nel tratto pittorico. Complessivamente dipinse a Montagnola tremila acquarelli, molti dei quali illustrano la natura ticinese – le montagne, il lago, i boschi – e la vita quotidiana della gente del posto, che ritrasse nelle cantine, per strada e al lavoro. A Montagnola Hermann Hesse viveva a Casa Camuzzi, nel cuore della cittadina, dove dal 1997 è nato un ricco museo (www.hessemontagnola.ch) con oggetti, testimonianze e ricordi del grande poeta e scrittore tedesco: libri, pennelli, vestiti, taccuini, gli occhiali tondi, l’inseparabile giacca bianca e la tavolozza che usava quando dipingeva all’aperto.


i colori e i pennelli usati da Hermann Hesse esposti al museo di Montagnola

Nel 1931 si trasferì con la terza moglie nell’adiacente Casa Rossa, uno stravagante palazzo del 1850 con elementi barocchi ispirati all’architettura russa. Qui scrisse altre opere di grande successo – Narciso e Boccadoro, Il gioco delle perle di vetro – e da qui partì per la Svezia per ricevere, nel 1946, il premio Nobel per la letteratura. Non lasciò mai la cittadina ticinese e ricevette spesso le visite di amici pittori e filosofi, poeti e scrittori che amavano risiedere nel borgo, nella sua vecchia abitazione, o poco fuori, sul monte Verità sopra il lago, un centro studi (ma anche hotel e museo), nato all’inizio del Novecento da una comunità di artisti.




Hermann Hesse si spense nel 1962 e oggi riposa nel cimitero di Sant’Abbondio, complesso chiesastico del XVII secolo, poco fuori dall’abitato, che oggi è una delle 11 tappe del percorso che il comune di Montagnola ha creato per scoprire i luoghi cari allo scrittore. E’ un itinerario da fare a piedi con un’audioguida, con cui ascoltare la voce di Hesse e i suoi testi letti da attori professionisti, oppure seguendo i cartelli esplicativi. Si parte dalla casa-museo, dove il 27 e il 28 settembre è organizzato il Festival Hermann Hesse con concerti e letture, e si percorrono i luoghi cari allo scrittore: sul lungolago, in montagna, nel grotto che frequentava, nel bosco dove passeggiava, nelle case e nel cimitero dove è sepolto. Due sono le versioni delle passeggiata a lui dedicata: una a Montagnola di mezz’ora e una più lunga di due ore, approfondita, immersa nella natura della Collina d’Oro ticinese.
(Ida Bini, ansa)

Festival della letteratura di viaggio: la quinta edizione


Letteratura, geografia, cinema, musica, fotografia e giornalismo: dal 27 al 30 settembre, ritorna a Roma l'appuntamento con la narrazione del viaggio


La più grande scuola femminile dell'Afghanistan: 13.000 ragazze e bambine studiano nelle aule fatiscenti che non bastano mai, negli scantinati pieni di scorpioni. Fotografia di Monika Bulaj.


Un festival che compie cinque anni. Promosso dalla Società Geografica Italiana e da Federculture, torna, dal 27 al 30 settembre a Roma, il Festival della letteratura di viaggio. Quattro giorni per raccontare il viaggio attraverso diverse forme espressive: dalla letteratura al giornalismo, dalla fotografia al cinema, dalla musica alla geografia.

Gli incontri si terranno nei Giardini e nel Palazzetto Mattei di Villa Celimontana (via della Navicella 12) e all'interno dello Spazio Fontana e della Sala Forum di Palazzo delle Esposizioni (via Milano 13).
Anche quest'anno interverranno importanti autori, viaggiatori e narratori: fra i tanti, Reinhold Messner, Paolo Rumiz, Carlo Lucarelli, Gabriele Romagnoli, Melania Gaia Mazzucco e Bernardo Valli.

La manifestazione, come nelle edizioni passate, dà grande spazio alle mostre fotografiche: giovedì 27 settembre, alle 18, nello Spazio Fontana di Palazzo delle Esposizioni, sarà inaugurata "Obiettivo Afghanistan, la terra oltre la guerra", visitabile fino al 28 ottobre. La mostra racconta le mille sfaccettature storiche e culturali della popolazione afgana attraverso gli scatti di Monika Bulaj, Reza, Riccardo Venturi e Zalmai, fotografi di fama internazionale.

Il 28 settembre alle 18 al Palazzetto Mattei, si aprirà invece la mostra fotografica e multimediale "Breathing Himalaya", realizzata in collaborazione con il Comitato EVK2- CNR e Interactivecom; fra gli ospiti, Guglielmo Pepe, editorialista di National Geographic Italia e La Repubblica e Simone Bozzato, geografo e segretario generale della Società Geografica Italiana. Sempre al Palazzetto Mattei, il 29 settembre, alle 11, sarà inaugurata la mostra "Crossing Giordania", realizzata in collaborazione con il Jordan Tourism Board in occasione del bicentenario della scoperta del sito di Petra - datata 22 agosto 1812 - da parte dello svizzero Johann Ludwig Burckhardt.

Tra le novità della quinta edizione, il premio intitolato a Ryszard Kapuscinski per il miglior reportage - che verrà consegnato giovedì 27 settembre alle 19.30 nella Sala Forum di Palazzo delle Esposizioni - e l'omaggio al grande esploratore italiano Walter Bonatti, il 30 settembre, alle 17.30 nei Giardini di Villa Celimontana.

Torna anche quest'anno il consueto appuntamento con il laboratorio di scrittura e fotografia di viaggio: il 28 settembre, dalle 18 alle 20, al Palazzetto Mattei, "Elementi di scrittura e fotografia in viaggio", a cura del giornalista e fotografo Antonio Politano; si prosegue il 30 settembre, dalle 10 alle 13, con la lettura dei testi e la visione delle immagini dei partecipanti: fra gli ospiti, Marina Conti, caporedattore di National Geographic e Elena Boille, photoeditor di Internazionale.

Da non perdere il 30 settembre, ultimo giorno del Festival, "In web we travel", alle 12.30 nei Giardini di Villa Celimontana; nel corso dell'incontro, gli ospiti - fra cui Stefania Martorelli, vicecapo servizio di National Geographic e Patrizio Roversi, ideatore di Turisti per caso, racconteranno il viaggio ai tempi di internet.

Chiuderà la manifestazione il film documentario Francesco De Gregori - Finestre rotte di Stefano Pistolini, presentato alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, che sarà proiettato alle 20.30 nei Giardini di Villa Celimontana.

UNA MOSTRA....... A ROMA

Tra realtà e finzione.

Mostra fotografica

Marmo, Latte e Biancospino

FESTIVAL DEL FUMETTO DI REALTA'

MATITE D'ITALIA

Steve McCurry - Viaggio intorno all'Uomo



Il 18 ottobre apre al pubblico a Palazzo Ducale di Genova una nuova grande mostra dedicata a Steve McCurry, prodotta e organizzata dalla Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, dal Comune di Genova e da Civita. Un nuovo appuntamento, che prosegue il percorso espositivo che Civita e SudEst57 hanno iniziato nel 2009 a Milano, per poi toccare Perugia e Roma, a cui hanno partecipato complessivamente 300.000 visitatori.

Steve McCurry non è solo uno dei più grandi maestri della fotografia del nostro secolo, premiato diverse volte con il World Press Photo Awards che si può considerare come una sorta di premio Nobel della fotografia, ma è un punto di riferimento per un larghissimo pubblico, soprattutto di giovani, che nelle sue fotografie riconoscono un modo di guardare il nostro tempo e, in un certo senso, "si riconoscono".

La mostra è curata da Biba Giacchetti e da Peter Bottazzi, che ha inoltre progettato un allestimento di grande impatto scenografico, studiato appositamente per gli spazi (1.000 m2) del suggestivo Sottoporticato di Palazzo Ducale e differenziato in ciascuno degli spazi tematici. Come in un “viaggio intorno all’uomo”, la mostra si aprirà con una grande galleria di ritratti che l’obiettivo di Mc Curry ha raccolto nell’arco della sua lunga esperienza e continua a raccogliere in ogni suo viaggio. Tra i veli che saranno le quinte di questa galleria, ogni visitatore potrà cercare il suo percorso nel gioco di rimandi che lega tra loro uomini e donne provenienti dai luoghi più disparati della Terra. Ci si avventurerà poi, passando attraverso le tracce di una presenza umana più rarefatta, nella vertigine della guerra, del dolore e della paura che McCurry ha documentato con la stessa partecipazione emotiva. Nella sala successiva il visitatore troverà invece un mondo di poesia, dove l’uomo si riscatta, si avvicina alla natura e allo spirito e ritrova la gioia di vivere. La sorpresa e lo stupore caratterizzeranno lo spazio finale, dove si incontrano le immagini più curiose e inattese, dove l’uomo ritrova lo sguardo dell’infanzia e l’incanto della vita



Saranno presentate in mostra oltre 200 foto, stampate in vari formati, con una netta prevalenza delle grandi dimensioni. In un video realizzato da Epson sarà raccontato, come in un back stage, il delicato lavoro della stampa a colori su carta fotografica.

Anche la mostra genovese comprenderà una antologia di tutta la produzione di McCurry, con numerose delle sue immagini più famose, a partire dal ritratto della ragazza afgana dagli occhi verdi, di cui è presentata tutta la storia, con scatti mai visti, un documentario di National Geographic proiettato in uno spazio dedicato e il materiale raccolto in giro per il mondo dallo stesso McCurry.

Insieme alle icone più conosciute, scattate nel corso degli oltre 30 anni della sua straordinaria carriera di fotografo e di reporter; saranno presentati i lavori più recenti, realizzati dopo il 2010 insieme ad alcuni inediti, mai esposti nelle mostre, che costituiscono quasi il 50% delle foto in mostra. Il progetto The last roll con le immagini scattate utilizzando l'ultimo rullino prodotto dalla Kodak, gli ultimi viaggi a Cuba, in Thailandia e in Birmania, con una spettacolare serie di immagini dedicate al Buddismo, una selezione delle fotografie scattate nei recenti e numerosi soggiorni italiani, da Venezia alla Sicilia, da Roma all’Aquila, e infine le foto scattate quest’anno in Africa, con una selezione assolutamente inedita della campagna fotografica appena svolta in Tanzania nell’ambito del progetto Tierra!, una collaborazione a lungo termine con Lavazza, che ha già toccato in precedenza l’America Centrale.

A tutti i visitatori verrà consegnata gratuitamente una audio guida nella quale lo stesso Steve McCurry racconta in prima persona le sue foto e attraverso di esse la sua avventura umana e professionale.(civita.it)





E’ bene precisare subito che non si tratta di una delle mostre già circolate con enorme successo a Milano e Roma. Si tratta, al contrario, di una mostra completamente nuova.
Certo ci saranno le sue icone, ma saranno esposti a Genova per la prima volta molti scatti inediti realizzati nel corso delle ultime missioni di Steve.

E ora le FAQ

Q: Quante foto ci saranno?
A: Più di 200 su una superficie espositiva di più di 1000 metri quadrati.

Q: Le solite foto appese ai muri e tutti in coda?
A: Allora non avete visto le altre mostre di Steve! Si tratta di una vera e propria “installazione”, anzi questa volta avremo 4 diverse installazioni: una per ogni sala.

Q: E questa installazione chi la firma?
A: La firma Peter Bottazzi, una grande scenografo e designer. Che insieme a Biba Giacchetti è anche curatore della mostra.

Q: Steve sarà presente?
A: Certo. Arriva il 16 ottobre per fare una lecture voluta dal rettore dell’Università di Genova, poi il 17 ottobre si inaugura. Al pubblico sarà aperta dal 18 ottobre.

Q: si possono avere informazioni sulle aperture, sui biglietti e su tutto quello che riguarda la mostra?
A: Si abbiamo fatto un sito dedicato eccolo SteveMcCurryGenova.

Q: Ma è vero che Steve McCurry commenta le sue foto più famose una per una?
A: Si, un’esclusiva assoluta. Ogni visitatore riceve gratis una audioguida nella quale la viva voce di Steve commenta e racconta le sue foto più belle. Steve e Biba Giacchetti ne hanno selezionate 50. Tranquillizzo chi non è forte in inglese. L’audioguida ha una sua versione italiana.

Q: Ma non sarebbe stato meglio fare un catalogo?
A. E’ vero, infatti abbiamo prodotto un catalogo in cui Steve racconta a Biba le sue Icone più famose una per una. Le stesse dell’audioguida, ma con più contenuti, storie. Steve svela segreti, parla delle persone ritratte.

Ecco la copertina:



Q: Ci saranno anche i due film dedicati a Steve dal National Geographic?
A: Certamente. Sia quello del ritrovamento della ragazza afgana, che “The Last Roll”
(bibaphotography)

PROTAGONISTI,
99 ritratti che hanno fatto la storia.



Il 26 ottobre 2012 inaugura l’attesa mostra di Sandro Becchetti “PROTAGONISTI, 99 ritratti che hanno fatto la storia” e Torino torna così ad ospitare le immagini e il carisma di Becchetti, fotografo che da metà degli anni Sessanta ritrae i grandi protagonisti dell’attualità e della cultura, spaziando dagli acclamati attori – Dustin Hoffman, Anita Ekberg, Claudia Cardinale, Ugo Tognazzi, Piera degli Esposti… – ai registi – Fellini, Rossellini, Hichcock, Bertolucci, i fratelli Taviani, Polansky, Truffaut…-, dai grandi autori quali Saramago, Moravia, Pasolini, Ungaretti, Englander ad artisti come Wahrol, Le Witt, Ernst, De Chirico e Christo.



99 personaggi ritratti da Becchetti con un severo bianco e nero che esalta ogni espressione e ogni esitazione: sono personaggi pubblici, protagonisti del loro tempo ma soprattutto del proprio destino. Becchetti li ritrae senza fronzoli e senza ritocchi, l’esatto contrario del photoshop imperante ai giorni nostri; le lenti di Becchetti sanno carpire la verità e l’unicità dei protagonisti, sui loro visi e attraverso i gesti si può leggere lo stato d’animo del momento. Sandro Becchetti attraverso questi 99 ritratti ci restituisce contemporaneamente uno spaccato della società dell’epoca e una visione di quelli che sono i temi costanti che agitano l’animo umano: da un lato l’attualità e il legame con la quotidianità, dall’altro i pensieri e le paure comuni agli uomini di ogni epoca che fanno sì che il visitatore si ritrovi e si riconosca in quegli sguardi lontani e negli atteggiamenti ostentatamente sicuri.




Attraversando le 99 immagini allestite presso LABLOFT si è colpiti dall’incredibile forza dei ritratti e dall’umanità che trasuda da ogni foto; questo è il miracolo operato da un fotografo di spessore e talento come Becchetti: i protagonisti per lo spazio di tempo di uno scatto sono soltanto persone.



Sandro Becchetti nasce a Roma nel 1935 e inizia l’attività di fotografo nella seconda metà degli anni Sessanta documentando la realtà sociale, politica e culturale del nostro Paese con una intensa collaborazione con “Il Messaggero” e molti altri quotidiani, periodici e agenzie di stampa. 
Nel 1980 interrompe l’attività di fotografo per dedicarsi alla sua passione di sempre, l’arte. 
Riprende a fotografare solo nel 1995 con una ricerca sulla Spagna e il Portogallo. 
Ha collaborato con “La Repubblica”, “L’Espresso”, “Il Mondo”, “Sipario”, “L’Unità”, ”La Fiera Letteraria” e “L’Astrolabio”. 
Alcune delle sue foto sono apparse su “Life” e “Libération” e sono negli archivi della France Presse, della BBC e della RAI. 
Becchetti ha esposto in spazi pubblici e privati come le gallerie Nuova Pesa e Acta di Roma, la galleria König di Stoccarda, le gallerie delle Stazioni Centrali di Roma, Milano e Venezia, l’Archiginnasio di Bologna, il Museo in Trastevere di Roma, la Fondazione Italiana per la Fotografia di Torino. 
La sua attività è documentata nel volume della Storia d’Italia Einaudi dedicata a “L’immagine fotografica 1945-2000”, in pubblicazioni specialistiche come “Popular photography”, “Photo”, “Progresso fotografico” e “Storia fotografica di Roma 1963-1974”. Nel 2007 è stato inserito tra i “5062 italiani notevoli” del “catalogo dei viventi” edito dal Marsilio.
Nel 2008 ha partecipato alla mostra UNITED ARTIST OF ITALY, inaugurata al Museo d’Arte Moderna di St. Etienne e dedicata a 21 fotografi considerati tra i più importanti d’Italia. Suoi ritratti sono stati acquisiti dalla Galleria d’Arte Moderna di Torino e dal Museo di Arte contemporanea di Rivoli (TO).



La mostra è resa possibile grazie al sostegno di Generali Assicurazioni. LABLOFT, una nuova e vivace realtà produttiva ed espositiva, ha scelto di portare a Torino la mostra di Sandro Becchetti e di allestirla in maniera informale e creativa presso i propri spazi – circa 250 mq multideclinabili – per esaltare l’intensità che trapela da ognuno dei 99 ritratti.

FESTIVAL DELLA SCIENZA 2012
IMMAGINAZIONE



Immaginazione come antidoto alla banalità, coraggio di intraprendere nuove sfide. Differenza, personalità, libertà. Il Festival della Scienza di Genova - dal 25 ottobre al 4 novembre 2012 - festeggia la sua decima edizione dedicandola all'Immaginazione.

Per tracciare un bilancio, sui primi dieci anni di un'idea visionaria: quella di rendere la scienza accessibile a tutti e di trasformarla in un grande gioco. Il Festival continua a guardare avanti; guarda al futuro, facendo proprie le parole di Albert Einstein: "L'immaginazione è più importante della conoscenza. La conoscenza è limitata, mentre l'immaginazione abbraccia il mondo, stimolando il progresso e facendo nascere l'evoluzione".

Il Festival è ideato e organizzato dall'Associazione Festival della Scienza in partnership con Regione Liguria, CNR Consiglio Nazionale delle Ricerche, Comune di Genova, Ministero dell'Istruzione, Università e Ricerca e Compagnia di San Paolo e in collaborazione con Telecom Italia, partner fondatore. Dal 2010 il Festival è anche online grazie alla piattaforma multicanale festivalscienzalive.it, realizzata da Telecom Italia per consentire al pubblico della rete di partecipare interattivamente al ricco programma di conferenze.

Ospite di questa edizione sarà l'Europa intera: proprio questa Unione Europea appena insignita del Premio Nobel per la Pace 2012 che a Genova darà vita a una vera e propria Unione della scienza. Con il Progetto Piazza Europa, infatti, che avrà il suo fulcro a Palazzo della Borsa e coinvolgerà tutta la città, prenderà vita una grande piazza fisica e virtuale dedicata alla presentazione della ricerca scientifica europea e non solo. Un progetto corale sotto il segno dell'innovazione, dove si incontreranno dimostratori di progetti europei, eventi realizzati da enti europei attivi nella divulgazione scientifica, spazi dedicati a realtà imprenditoriali locali, nazionali e internazionali le cui attività siano connesse alla ricerca e alle istituzioni europee. Con grande attenzione ai giovani, per tracciare il loro futuro e quello della ricerca in Europa.

Per i suoi dieci anni, il Festival traccia un bilancio della sua avventura con il ritorno di ospiti importanti delle passate edizioni: Edoardo Boncinelli, Luca Cavalli Sforza - al grande genetista, per il suo novantesimo compleanno, è dedicata anche la mostra "autobiografica" I viaggi di Luca Cavalli Sforza - Giulio Giorello, Umberto Guidoni, Piergiorgio Odifreddi, Lisa Randall, Martin Rees, Ian Tattersall, Catherine Vidal. Per festeggiare la decima edizione del Festival torna, in una veste rinnovata, una delle mostre scientifiche più belle mai presentate, realizzata con il CNR Consiglio Nazionale delle Ricerche e premiata come best exhibition al Shanghai Science Festival: Semplice e complesso.

national geographic

MOSTRE

TIBET. TESORI DAL TETTO DEL MONDO