LUC BESSON

LUC BESSON

Luc Besson è uno dei più popolari cineasti d’oltralpe, sicuramente il più internazionale, artista a tutto tondo, in quanto scrittore, sceneggiatore e regista. Amato e odiato a fasi alterne dalla critica di settore, ha quasi sempre conquistato il pubblico, anche quando festival o critica hanno snobbato una sua opera, tanto da determinare analisi sociologiche sul perché di tanto affetto da parte degli spettatori, soprattutto quelli più giovani.
Besson nasce a Parigi il 18 marzo del 1959, ma lascia continuamente la città natale per seguire i genitori che si spostano spesso per lavoro, essendo entrambi istruttori subacquei. Luc s’innamora del mondo acquatico e studia per diventare biologo marino, specializzato nella vita dei delfini, ma a diciassette anni un incidente gli toglie per sempre la possibilità di fare immersioni, per cui, con profonda amarezza, è costretto a guardarsi attorno per trovare nuovi interessi. Inizia presto ad occuparsi di cinema e si reca ad Hollywood per studiare.



Torna ventenne a Parigi e, dopo aver lavorato come aiuto regista, debutta nel 1982 con “Le dernier combat”, pellicola fantascientifica particolarmente originale, finanziata dagli amici, soprattutto da uno che aveva appena ereditato una somma di denaro dalla nonna. Ambientata in una Parigi post nucleare, con una quasi assenza di dialoghi ed un girato incupito da tante immagini in bianco e nero, il film convince e viene premiato al Festival del Cinema di Avoriaz. Segue nel 1985 “Subway” con Christopher Lambert e Isabelle Adjani, storia di sentimenti e speranze ambientata nei sotterranei della metropolitana, che il regista riesce a svincolare dal reale contesto facendoli apparire quasi ambienti propri diuna pellicola di fantascienza. Nel 1988 realizza “Le grand bleu” dove mostra il suo grande amore per il mare. Il film ottiene un grande successo nonostante le critiche negative ricevute a Cannes. In Italia viene distribuito solo dopo quattordici anni, perché la causa intentata da Enzo Maiorca, che riteneva l’opera lesiva della sua persona rappresentata negativamente, ne blocca l’uscita nelle sale.
La creatività del Besson regista raggiunge il suo apice negli anni Novanta, quando realizza “Nikita” (1990), “Leon” (1994) e “Il quinto elemento” (1997), ottenendo il perfetto connubio tra le tecniche imparate in America, che gli permettono di realizzare scene d’azione sorprendenti ed entusiasmanti, ed una visione intima dei personaggi e delle loro vicende, più vicina ai canoni narrativi del migliore cinema europeo. In “Nikita” (pellicola tanto apprezzata da avere una versione statunitense e dare lo spunto per un serial di grande successo) l’allora moglie Anne Parillaud interpreta una giovane ergastolana che, per evitare il carcere, accetta di essere addestrata come sicario per iservizi segreti. L’eterna lotta tra bene e male, la fusione tra ciò che è giusto e ciò che è sbagliato, la difficoltà a trovare la pace emotiva, vengono rappresentati dal regista con un tocco veramente delicato dal punto di vista sentimentale ed umano, che riesce ad amalgamarsi completamente con la durezza delle vicende trattate e l’efferatezza dei delitti. Con “Leon” tutto ciò viene sublimato da una regia se è possibile ancora più puntuale ed uno straordinario Jean Reno (presente anche in “Nikita”) calato in un mondo privo di morale, dove solo la sua determinazione e il suo sacrificio salvanola piccola protagonista, una giovanissima Natalie Portman. Da non dimenticare l’eccellente prova di Gary Oldman, amico di Besson, e presente anche nel cast de “Il quinto elemento”, accanto a Bruce Willis e Milla Jovovich, che sposerà dopo il divorzio dalla Parillaud. Questa pellicola di fantascienza, molto intelligente e mai banale, che stimola lo spettatore ad andare oltre l’intreccio narrativo per indagare le debolezze umane, ha regalato a Besson un César per la regia, e risulta essere tuttora uno dei film più costosi del cinema francese, e anche uno dei maggiori incassi di tutti i tempi di un prodotto francese negli Stati Uniti.



Successivamente Besson, bramoso di nuove esperienze, lascia la macchina da presa per dedicarsi alla scrittura: ricordiamo la sceneggiatura dei tre episodi di “Taxxi” (1998 – 2000 – 2003), non amati dalla critica, ma campioni al botteghino. Contemporaneamente Besson si dedica alla narrativa per bambini, creando ilpersonaggio di Arthur, che porta anche sul grande schermo con enorme successo nel 2006 con “Arthur e il popolo dei Minimei” e nel 2009 con “Arthur e la vendetta di Maltazard”. Nel 2010 esce nelle sale il nuovo episodio "Arthur 3 - La guerra dei due Mondi"; dello stesso anno sono anche "Adèle e l'enigma del faraone" e "From Paris with Love". I film d’animazione risultano molto riusciti, non solo per il grande sforzo produttivo per quanto concerne gli effetti speciali, ma per un evolversi delle vicende sempre interessante, con dei protagonisti che superano i propri limiti per il prossimo. Sul fronte sentimentale Besson, dopo aver divorziato dalla Jovovich, si sposa nel 2004 con la produttrice Virginie Silla, dalla quale ha due bambini che si aggiungono alla figlia avuta con la prima moglie.
(Maria Grazia Bosu)

Acqua, terra, fuoco, vento... e il quinto?

Il QUINTO ELEMENTO

Titolo originale - Le cinquième élément
Paese - Francia
Anno - 1997
Durata - 126 min
Genere - fantascienza
Regia - Luc Besson
Soggetto - Luc Besson
Sceneggiatura - Luc Besson, Robert Mark Kamen
Fotografia - Thierry Arbogast
Montaggio - Sylvie Landra
Effetti speciali - Mark Stetson
Musiche - Eric Serra
Scenografia - Dan Weil
Costumi - Jean Paul Gaultier

Interpreti e personaggi

Bruce Willis: Korben Dallas
Gary Oldman: Jean-Baptiste Emanuel Zorg
Tricky: Right Arm
Ian Holm: Padre Vito Cornelius
Milla Jovovich: Leeloo
Chris Tucker: Ruby Rhod
Lee Evans: Fog
Luke Perry: Billy
Brion James: Generale Munro
Mathieu Kassovitz: Mugger
Tom Lister Jr.: Presidente Lindberg
John Neville: Generale Staedert
Maïwenn Le Besco: Lady Plavalaguna
Sibyl Buck: la segretaria di Zorg

Premi

BAFTA: migliori effetti speciali (1998)
Festival di Cannes 1997: Grand Prix tecnico
Bogey Award in Silver
3 Premi César 1998 (su 8 nomination): miglior regista, migliore fotografia e migliore scenografia
Premi Lumière 1998: miglior regista
Golden Screen (1998)

TRAMA

1914: alla vigilia della prima guerra mondiale un archeologo e il suo assistente scoprono in uno scavo in Egitto testimonianza della visita di extraterrestri nel lontano passato della Terra. Mentre stanno decifrando i geroglifici che parlando di un "Grande Male" destinato a risvegliarsi ogni 5000 anni e di un "Essere Perfetto" designato a contrastarlo con il potere dei quattro elementi gli extraterrestri "Mondoshawan" ritornano sulla Terra per prelevare le quattro pietre che controllano gli elementi della profezia. Prima di ripartire essi assicurano al capo dell'ordine monastico che ha protetto fin dal remoto passato il loro segreto che gli artefatti verranno riportati sulla Terra in tempo per affrontare il Male, fra trecento anni.
Per secoli i sacerdoti egizi istruiti dagli alieni Mondoshawan hanno custodito il segreto dell'unica arma chiamata "il quinto elemento" in grado di opporsi alle minacce di distruzione del pianeta. Ora, nel 2259, il Male Supremo, sotto forma di un misterioso e oscuro pianeta magmatico, è diretto verso la Terra e ripropone il pericolo di annientamento. Il quinto elemento ritorna sulla Terra, incarnandosi in una ragazza di nome Leeloo ricreata dagli scienziati in laboratorio. Impaurita e disorientata, Leeloo fugge e precipita nell' aereo-taxi di Korben Dallas, ex membro delle forze speciali. A Korben i capi affidano il compito di recuperare le pietre sacre dei quattro elementi primari (terra, aria, fuoco, acqua) indispensabili a Leeloo per vincere la battaglia contro il Male. Durante la missione, funestata da imprevisti e pericoli, avviene la resa dei conti con il perfido Zorg e i facinorosi Mangalore. Tornato sulla Terra con le pietre, Korben si ritrova accanto ad una esausta Leeloo. Allora capisce di doverle dichiarare il suo amore sperando che proprio questa sia la chiave per sconfiggere ancora una volta il Male.

........recensioni........

Una favola che potrebbe anche essere definita “ecologista”, in qualche modo, perché Il quinto elemento ha una morale ben precisa che tocca l’apice nel delizioso siparietto tra il cattivo Zorg e il prete Cornelius: è utile riempire il mondo di macchine che ci semplificano la vita.. ma se nel fare ciò ci dimenticassimo cosa sia veramente la vita, quella che conta? Besson ci mostra un mondo dove il progresso è palesemente un cane che si morde la coda, dove tutto viene creato per essere al servizio dell’uomo e nello stesso tempo lo aliena, inquina l’aria, lo indebolisce, e lo costringe a creare altre macchine per proteggere il corpo e svagare la mente. Una società ormai malata, allo sfascio, priva di valori, e la domanda che si pone Leeloo verso la fine del film, giustamente, è: ma perché devo salvare questo mondo? Cosa c’è di bello, ancora degno di essere preservato? La risposta è scontata, disneyana se vogliamo, ma in qualche modo sempre vera. L’amore...
Passando agli aspetti più tecnici, la pellicola è un trionfo per gli occhi e le orecchie. Nonostante dopo più di dieci anni la realizzazione degli alieni risulti forse un po’ bruttina, soprattutto quando parliamo dei Mondoshawan all’inizio del film, questo piccolo difetto si annulla davanti all’inventiva del regista e al bestiario che ci viene proposto, sicuramente non ai livelli del mondo di Guerre Stellari, ma comunque coloratissimo e incredibile. E le bestie più “assurde” sono sicuramente gli esseri umani.....I dialoghi sono molto ironici e assai vivaci, la bella colonna sonora tocca il suo apice con il concerto della Diva Plavalaguna, che mescola canto lirico a ritmi decisamente più ritmati e ci regala un personaggio di rara eleganza e particolarità, nonostante l’aspetto goffo. Gli attori, nonostante il film sia “leggero”, sono comunque in stato di grazia; oltre ai già citati Bruce Willis e Milla Jovovich, praticamente perfetti nei due ruoli cuciti apposta su di loro (l’attrice ha persino imparato a parlare il linguaggio alieno inventato dal regista ed allora marito Luc Besson), c’è un Gary Oldman che si mangia letteralmente gli altri interpreti con la sua interpretazione molto sopra le righe e divertentissima: se ci si pensa bene, alla fine Zorg è uno dei villain più inutili e sfigati della storia del cinema, eppure Oldman riesce a renderlo semplicemente geniale.
(Babol81, bollalmanacco.splinder.com)

A che scopo preservare la vita, visto l'uso che ne fate?

È questa la frase più carismatica del film, pronunciata nell’atto finale dalla meravigliosa Jovovich, una frase che esprime l’unico vero senso nascosto del film.
È la classica favola ambientata in un futuro immaginario ma non troppo distante da una verità probabile, dove abbiamo la perfetta contrapposizione tra il gruppo del male ed il gruppo del bene che lotta per salvare la Terra, il tutto condito da una serie di effetti psichedelici che ricordano molto i concerti dei Pink Floyd.
Il classico ruolo da macho interpretato da Bruce Willis è diretto in modo ironico e magistrale dal regista che non si prende mai sul serio, per nostra grande fortuna, permettendo così la riuscita di un film ben fatto dove Jean-Paul Gaultier, vestendo l’intero cast, rende ancora più eccentrico il mondo futuristico di Besson.
Non capita spesso di vedere un film divertente, mai noioso e sempre in movimento, certo non è un film da oscar, ma cos'è un film se non intrattenimento? E questo di certo intrattiene. La storia d'amore è ben raccontata e le scene romantiche accompagnate da una bella musica carica di passione la rendono ancora più intensa; la trama non è molto lavorata ma Besson, come nella maggior parte dei suoi film, tiene molto all'immagine della donna intesa come salvezza del genere umano e come unico strumento per evadere dal male.
(dal web)

SUBWAY

Titolo originale Subway
Paese Francia
Anno 1985
Durata 104 min
Genere Poliziesco
Regia Luc Besson
Sceneggiatura Luc Besson
Marc Perrier
Produttore François Ruggieri
Produttore esecutivo Louis Duchesne
Fotografia Carlo Varini
Montaggio Sophie Schmit
Musiche Éric Serra
Scenografia Alexandre Trauner
Costumi Martine Rapin
Trucco Suzanne Pisteur

Interpreti e personaggi

Christopher Lambert - Fred
Isabelle Adjani - Héléna
Richard Bohringer - Il fioraio
Michel Galabru - Commissario Gesbert
Jean-Hugues Anglade - Il pattinatore
Jean Bouise - Il capostazione
Jean-Pierre Bacri - Ispettore Batman
Jean-Claude Lecas - Robin
Pierre-Ange Le Pogam - Jean
Jean Reno - Il batterista
Éric Serra - Enrico il bassista

Premi

3 Premi César 1986 (su 13 nomination):
miglior attore (Christopher Lambert),
miglior scenografia,
miglior sonoro



TRAMA

Nei mille cunicoli della metropolitana parigina vive una frenetica moltitudine di personaggi curiosi e un po' folli. È qui che si rifugia un biondo e riccioluto Lambert, inseguito dagli sbirri della donna alla quale ha sottratto documenti compromettenti. Stravagante caccia all'uomo, storia d'amore e d'emarginazione, bellissime musiche. Besson graffia, commuove, diverte e impacchetta un prodotto di sicura classe.
Ladro di documenti compromettenti, cercato dalla polizia e braccato dai sicari di chi potrebbe esserne compromesso, innamorato di Helena (I. Adjani), bella e sposata, Fred (C. Lambert) si rinchiude nella metropolitana (subway) di Parigi, e le fa scoprire la pittoresca fauna che vi abita.

Secondo lungometraggio del giovane regista Luc Besson, che oltre ad averlo diretto l’ha anche prodotto ed ha firmato con Marc Perrier la sceneggiatura, “Subway” è uno dei più fortunati titoli appartenenti a quel movimento cinematografico francese denominato Cinema du look, del quale Besson si sarebbe rivelato uno dei principali esponenti. Interpretato dalla diva Isabelle Adjani e dal semi-esordiente Christopher Lambert, “Subway” ha ottenuto un vasto successo di pubblico, con tre milioni di spettatori solo in Francia, e si è aggiudicato tre premi César (fra cui il trofeo come miglior attore per Lambert, che l’anno seguente sarebbe diventato una star internazionale grazie ad “Highlander”).



Ambientato quasi interamente nei sotterranei della metropolitana di Parigi, con l’ausilio delle scenografie di Alexandre Trauner, il film di Besson è basato su uno spunto narrativo non particolarmente originale: Fred (Lambert), un simpatico ladruncolo, si ritrova in possesso di preziosi documenti, deve sfuggire alla polizia e ai sicari inviati per ucciderlo, e nel frattempo si innamora di Héléna (Adjani), la bella moglie di un gangster. Quel che conta, però, non è tanto l’intreccio, abbastanza schematico e non privo di inverosimiglianze, quanto piuttosto il modo in cui Besson mescola i vari elementi della trama, amalgamando insieme thriller e commedia, poliziesco e storia d’amore.

Il risultato è un film deliziosamente postmoderno, ricco di vitalità e di energia, che procede a ritmo spedito accumulando citazioni e riferimenti alla cultura contemporanea (cinematografica e non solo). Christopher Lambert, con un’improbabile capigliatura bionda, e Isabelle Adjani, affascinante femme fatale, sono due efficaci protagonisti, ben spalleggiati da un’ottima squadra di comprimari che comprende Richard Bohringer, Michel Galabru, Jean-Hugues Anglade, Jean-Pierre Bacri e Jean Reno. Le musiche originali sono composte da Eric Serra, che interpreta il bassista del complesso rock messo in piedi da Fred.
(Stefano Lo Verme)

« Istruttore: Avevi già sparato?
Nikita: Mai ad un pezzo di cartone. »

NIKITA

Titolo originale Nikita
Paese Francia, Italia
Anno 1990
Durata 115 min
Genere thriller, azione
Regia Luc Besson
Soggetto Luc Besson
Sceneggiatura Luc Besson
Fotografia Thierry Arbogast
Montaggio Olivier Mauffroy
Effetti speciali Jacques Martin
Musiche Éric Serra
Scenografia Dan Weil
Interpreti e personaggi
Anne Parillaud: Nikita
Tchéky Karyo: Bob
Marc Duret: Rico
Patrick Fontana: Coyote
Rolande Blanche: Agente di polizia
Alain Lathière: Zap
Jeanne Moreau: Amande
Philippe Leroy: Grossman
Jean-Hugues Anglade: Marco
Jean Reno: Victor l'eliminatore
Premi
Premi César 1991: miglior attrice (Anne Parillaud)
David di Donatello 1991: migliore attrice straniera (Anne Parillaud)