STORIA DELLA MUSICA e GENERI MUSICALI

Musica africana



La musica africana, nel senso di musica originaria dell'Africa, è estremamente eterogenea, in quanto riflette la varietà etnica, culturale e linguistica del continente. L'espressione "musica africana" viene talvolta usata anche in modo più specifico per riferirsi alla musica dell'africa subsahariana, essendo la tradizione musicale del Nordafrica essenzialmente sovrapponibile a quella mediorientale. Elementi mediorientali si trovano anche nella musica dei popoli della costa est del continente, che risente anche di influenze indiane, persiane e in generale degli effetti degli scambi commerciali e culturali sull'Oceano Indiano. In ogni caso, anche all'interno di queste tre aree principali (Nordafrica, Africa subsahariana, Africa orientale) esiste una grandissima diversificazione degli stili sia della musica etnica tradizionale che della musica moderna. Quest'ultima risente praticamente ovunque (ma soprattutto nei paesi con una forte eredità coloniale) dell'influenza della musica leggera europea e statunitense. D'altra parte, la diaspora africana e il conseguente diffondersi in America ed Europa della tradizione musicale africana ha influito in modo determinante sullo sviluppo della musica leggera occidentale.

La musica nell'Africa subsahariana

Nell'Africa subsahariana la musica e la danza sono quasi sempre elementi centrali e fondamentali della cultura dei popoli, e sono dotati di grande valore sociale e religioso. Ogni etnia ha una propria tradizione musicale così come ha una propria tradizione letteraria e un proprio insieme di regole e credenze; ogni gruppo sociale possiede un repertorio musicale di riferimento e dei sottogeneri appropriati a determinate celebrazioni (per esempio nascita, passaggio all'età adulta, matrimonio, funerale) o anche semplicemente attività quotidiane come il raccolto nei campi e lo smistamento delle riserve alimentari.
Ciò che ritroveremo sempre in ogni variante musicale, a prescindere dallo scopo per cui viene prodotta, è la caratteristica poliritmia, la capacità cioè di sviluppare contemporaneamente diversi ritmi e di mantenerli in modo costante ed uniforme, senza che uno prevarichi su di un altro. Una particolare funzione sociale è rappresentata dalle percussioni e dalle campane che in molte zone vengono utilizzati come strumenti di comunicazione. La musica è, ad esempio, una delle pratiche più note e più impiegate per un griot ( o griotte) proprio perché in molti contesti le relazioni sono spesso basate sull’impatto emozionale. Anche il canto è molto diffuso e riveste una funzione sociale importantissima, durante i funerali, ad esempio, per ripercorrere le tappe dell’esistenza del defunto, dunque mantenerne viva la memoria e per narrare le imprese degli antenati cui spetta il compito di accogliere l’anima della persona mancata. Le epopee mitiche cantate dai griot, oltre a mettere in evidenza il potere costituito, trasmettono gli avvenimenti particolari che fanno parte della storia di una comunità e permettono una trasmissione facilitata proprio dal ritmo della melodia sottostante. Il canto, la musica e la danza diventano da un lato veicoli di tipo simbolico e dall’altro preziosi strumenti della memoria collettiva. La musica tradizionale si trasmette oralmente, dunque non esistono spartiti o forme scritte in cui è possibile rinvenire delle melodie. Tutto viene creato e comunicato direttamente ed è per questo che un aspetto importantissimo è dato dall’improvvisazione.
La complessità ritmica delle musiche africane si è di fatto trasferita a molte espressioni musicali dei paesi dell’ America Latina; l’aspetto più affascinante di questa poliritmia è costituito dalla possibilità di distinguere chiaramente i diversi ritmi pur percependoli unitariamente in modo coerente. Per quanto riguarda la voce, è interessante notare che generalmente si utilizzano timbri canori tendenti al rauco e al gutturale. Molte lingue locali, in Africa, sono di tipo tonale ed è per questo che esiste un collegamento molto stretto tra la musica e la lingua. Soprattutto nel canto, è il modello tonale del testo che condiziona la struttura melodica. Conoscendo molto approfonditamente queste lingue, è possibile riconoscere dei testi anche nelle melodie degli strumenti ed è quest’effetto che ha dato fama al cosiddetto “tamburo parlante”.la musica africana è piena di ritmi.


La complessità ritmica e la trasmissione del sapere musicale


La musica dell'Africa sub-sahariana ha come caratteristica che la distingue, una complessità ritmica che ha installato nelle musiche delle Americhe. La musica tradizionale si trasmette in genere oralmente, dunque non esistono molti spartiti o forme scritte in cui è possibile rinvenire delle melodie. Tutto viene creato e comunicato direttamente ed è per questo che un aspetto importantissimo è dato dall’improvvisazione. La complessità ritmica delle musiche africane si è di fatto trasferita a molte espressioni musicali dei paesi dell’America Latina; l’aspetto più affascinante di questa poliritmia è costituito dalla possibilità di distinguere chiaramente i diversi ritmi pur percependoli unitariamente in modo coerente.


Generi di musica africana e popolare comprendono:


Afrobeat
Apala
Benga di Benga
Bikutsi
Fuji
Highlife
Isicathamiya
Jùjú
Kwaito
Kwela
Makossa
Mbalax
Mbaqanga
Mbube
Morna
Raï
Sakara
Soukous/Congo/Lingala



Taar

Musica fiamminga

Generi Musicali

Indie rock



L'Indie rock è un genere dell'alternative rock che domina principalmente nella scena musicale underground indipendente.

Il termine è a volte utilizzato in modo inappropriato con riferimento alla musica underground nel suo complesso, anche se più in particolare implica la musica che non riconosce tutti i criteri dell'essere rock, al contrario dell'indie pop o di altri generi. Tali canoni variano da una strumentazione rock più complessa (chitarra elettrica, basso, percussioni dal vivo e voce) ad una più astratta. È, tuttavia, non raro vedere una varietà di strumenti che sono raramente utilizzati in altri generi rock, come il violino e la armonica.

"Indie rock" è l'abbreviazione di "independent rock", perché molti dei suoi artisti sono o sono stati firmatari ad etichette discografiche indipendenti, piuttosto che grandi case discografiche. Esso non è strettamente un genere musicale (anche se il termine viene spesso utilizzato per far riferimento al suono delle band specifiche o quelle che lo hanno influenzato), ma è spesso utilizzato come un termine generico che costituisce una vasta gamma di gruppi e di stili, collegato da alcuni da un senso di fedeltà ai valori della cultura underground, controcultura, e (ogni tanto) descrivibile come appartenente alla musica rock. Tra i generi e i sottogeneri dell'indie rock vi sono il lo-fi, il post-rock, il sadcore, il C86, il math rock; ma un elenco di altre categorie comprende anche lo shoegaze e l'indie pop.

Gli artisti indie rock hanno scelto degli avamposti per mantenere il pieno controllo della loro musica e la carriera, rilasciando album su etichette discografiche indipendenti (talvolta anche autoproducendosi) e sfruttando il turismo, il passaparola, e la trasmissioni nei college universitari o le stazioni radio per la promozione. Alcuni finiscono per passare alle major, spesso dopo aver ricevuto un grandissimo successo negli anni precedenti.

Storia; Regno Unito negli anni 80
Nel Regno Unito, le charts della musica indie sono state ideate nei primi anni 80. Inizialmente, le charts prendevano band emergenti con un suono delle chitarre basato sul rock alternativo che aveva dominato le classifiche, in particolare artisti indie pop come Aztec Camera e Orange Juice, la corrente jangle-pop del C86 e il twee pop degli artisti della Sarah Records. Gli artisti definitivi dell'indie rock britannico sono stati The Smiths, The Stone Roses e Jesus & Mary Chain, la cui musica influenzò i movimenti degli anni 90 dello shoegaze e del Britpop.

Stati Uniti negli anni 80
Negli Stati Uniti, la musica comunemente considerata come indie rock era derivata dalla scena dell'alternative rock, era influenzata da quella degli anni 70 e si basava sull'etica del DIY. Nel 1980 il termine "indie rock" veniva associato al suond abrasivo e pesante degli Hüsker Dü, dei Dinosaur Jr (che nonostante siano sono spesso citati come influenti sul movimento dello shoegazing, erano un gruppo hardcore punk), dei Sonic Youth, dei Big Black, e di altri che aderivano ad etichette indipendenti americane, separandolo dalle band college rock come REM e 10000 Maniacs, che, verso la fine del decennio, sono stati aderenti alle major.

Stati uniti negli anni 90
Verso la prima metà degli anni 90, musica alternativa, guidata da gruppi grunge come gli Alice in Chains, i Nirvana, i Pearl Jam e i Soundgarden, sfondò nel "mainstream", e raggiunse il massimo successo commerciale. Subito dopo l'alternative rock divenne un genere commerciale e il successo commerciale attrasse gli investimenti da parte delle major. Con questo, il significato dell'etichetta alternative cambiò dall'originale, ed altre controculture affermarono che per musica alternativa si intendeva oramai una musica dal successo commerciale e il termine “Indie rock” venne utilizzato per riferirsi a generi musicali e band che rimanevano nell'underground. Il primo movimento definitivo dell'indie rock fu quello del lo-fi, corrente musicale portata avanti da gruppi come Guided by Voices, Pavement, The Grifters, Liz Phair, Sebadoh (nonché, individualmente, da Lou Barlow, membro e fondatore degli stessi), The Elephant 6 Recording Co. E tanti altri, che hanno messo su un genere basato sull'utilizzo di tecniche semplici di registrazione.

I generi principali dell'indie rock negli anni 90

* Lo-fi, già prima accennato
* Noise rock, (Uzeda, Unwound, Shellac, Blonde Redhead, Enon)
* Indie pop, (dEUS)
* Riot Grrl, (Bikini Kill, Bratmobile)
* Math rock, (Diane and the shell, Don Caballero, Chavez, Jesus Lizard, June of 44, Les Savy Fav)
* Post rock, (Slint, Mogwai, Tortoise)
* Twee pop, (Belle & Sebastian)

Dopo il 2000
Le band indie sono in maggior parte band composte da studenti di college. Molte band indie rock hanno iniziato la propria carriera grazie alle offerte di concerti gratuiti offerti dalle università e dai college. Band come Death Cab for Cutie e Tokyo Police Club hanno iniziato il loro cammino verso il successo secondo questi metodi.

I generi principali dell'indie rock nell'ultimo millennio
* Post-punk revival:The Killers, Maxïmo Park, Bloc Party, Editors, Interpol, The Wombats, The Bravery, The Young Knives, The Thermals, We Are Scientists, Hot Hot Heat, Blood Red Shoes.
* Garage rock revival: The Strokes, Arctic Monkeys, Babyshambles, Black Rebel Motorcycle Club, The Hives, Mando Diao, Sugarplum Fairy, The Libertines, The White Stripes, The Vines, Von Bondies, Yeah Yeah Yeahs, The Horrors, Fratellis, The Cribs, The Enemy, The View, Ikara Colt, Milburn, Mclusky.
* Noise rock: Melt-Banana, The Locust, Ghostchildren, Lightning Bolt, Neptune, Black Lips, Spoon, PRE, These Are Powers, No Age.
* Dance punk: !!!, The Faint, The Rapture, Cansei de Ser Sexy, Liars, Moving Units, New Young Pony Club, Death from Above 1979, Klaxons, Late of the Pier, Does It Offend You, Yeah?, Shitdisco, MGMT

In più, l'indie rock comprende anche generi non chiaramente definiti

* Baroque pop: The Shins, Arcade Fire, Danielson Famile, Enon, Sufjan Stevens, The Decemberists, Of Montreal, John Vanderslice, Broken Social Scene, Islands, Stars
* Neo-progressive: Marillion, Mew, Porcupine Tree, Mars Volta, Muse, Radiohead, Los Hermanos, Dressy Bessy
* New Weird America o Freak folk: Devendra Banhart, Joanna Newsom, Animal Collective, Six Organs of Admittance, Camper Van Beethoven, The Dodos, Liam Finn
* Psych folk: No-Neck Blues Band, Brightblack Morning Light, Wooden Wand and the Vanishing Voice, Entrance, Sick Dick and The Volkswagens

Alcune band quali gli HEALTH hanno inoltre contribuito in questi anni a mantenere viva la succitata tradizione post rock.

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