LA CAMPANIA 8^Parte

“ ... Sabato ... la Campania, terra che identifica ogni suo respiro in un legame forte e sempre presente con le tradizioni ... questa meravigliosa regione e il suo popolo identificano quel legame col passato ed ognuno di loro rappresenta il ponte forte ed ideale tra il passato il presente ed il futuro ... passeggiare in questa terra è come entrare in una gigantesca macchina del tempo ed è una dolcissima sensazione lasciarsi cullare da queste emozioni, da queste irripetibili sensazioni ... risuonano detti che rappresentano questo generoso popolo .. “A cucina piccerella fà 'a casa granne. “ ...”Meglio pane e cepolle a' casa soja, ca galline e cunfiette a' casa 'e ll'ate.”...” O' ciucc quand 'o mettn e sold ngann o chiammn don ciucc.” ... parole che come foto rappresentano i valori solidi di questa terra e delle sue forti e profonde origini ... Amici miei oggi viaggeremo attraverso gli usi e le tradizioni della Campania ... un viaggio ricco di sapiente cultura e di storie senza fine ... Buon risveglio amici miei ...”

(Claudio)

“La Lingua Napoletana è stata relegata a definirsi Dialetto a causa della diatriba intercorsa fra il Re, Federico II di Svevia, ed il Papa dell’epoca, Innocenzo IV nel 1245. La vicenda storica narra che a seguito del rifiuto di Re Federico II, divenuto nel 1212 anche Imperatore di Germania, al Papa Innocenzo IV , di non voler procedere ad un’ulteriore Crociata, dopo avervi partecipato da protagonista nella Sesta, fu da quest’ultimo scomunicato e nei cedolari legislativi, nelle bolle Statali, nei libri che s'incominciano a diffondere, intimò ai sudditi di tutta la penisola italiana e dell’allora cristianità di non utilizzare il linguaggio usato dallo scomunicato Sovrano, il Napoletano, e di servirsi bensì di quello fiorentino, il cosiddetto Latino -Volgare…..Il Napoletano è una lingua, che trae origini dal latino, ma prima ancora dall’osco-sabellico, dal greco, dal linguaggio dei fenici, dal bizantino, dal francese, dallo spagnolo, negli ultimi tempi si è arricchito di vocaboli dall’inglese e perfino dall’americano, durante la seconda guerra mondiale e la conseguente occupazione di Napoli.”

“ O Pazzariello era un mestiere ambulante, saltuario e l’esercitava chi senza un lavoro, pur di guadagnare quel poco per vivere o per arrotondare, si vestiva bizzarramente con abiti del tipo da Generale Borbonico….O Pazzariello si presentava in pubblico impugnando in una mano un bastone dorato e nell’altra, bene in vista, un fiasco di vino, o altri prodotti di prima necessità (pane, pasta) che andava pubblicizzando per conto di una nuova “Cantina” (Osteria) o di una nuova "Puteca" (negozio alimentare)…In realtà il vecchio Pazzariello fu l’antesignano degli attuali imbonitori pubblicitari e si può definire un banditore, che, vestito di variopinte uniformi, per le vie della città informava il popolo dell’apertura di nuovi negozi recitando e cantando filastrocche, accompagnato da una sua piccola banda di suonatori, generalmente, un tamburino, un putipù, uno scetavajasse e un triccheballacche.”

“I posteggiatori sono figure inscindibili dalla storia e dalla cultura di Napoli: per sette secoli menestrelli, musici e cantori hanno vissuto tra il Vesuvio e il mare, spesso viaggiando in paesi lontani per poi tornare ricchi di bei ricordi ma sempre poveri di risorse economiche. Le origini e lo sviluppo della canzone napoletana sono legati a filo doppio con l'arte "di strada" dei posteggiatori, umili e sconosciuti propagatori di poesie e melodie non di rado destinate all'immortalità.La loro arte ha punteggiato i secoli d'oro della canzone di Napoli .Certo i posteggiatori napoletani furono gli strenui rappresentanti di una tradizione che ha un posto incancellabile nella storia delle espressioni poetiche e musicali della cultura popolare dell'Europa mediterranea.Questi cantori girovaghi si organizzarono spontaneamente tra il Vesuvio e Posillipo già intorno al settecento dando vita alla mobilissima quanto poverissima arte della Posteggia……Dalle taverne del seicento alle osterie e poi le trattorie ed ai ristoranti ed ai salotti privati per proporre i pezzi classici del repertorio di canzoni napoletane, comprese le divertenti “canzoni di macchietta”.

“Le notti del Giovedì e del Venerdì Santo sono notti affascinanti. "Incantesimo del Venerdì Santo", la musica di Wagner, come d'incanto è la rievocazione della Passione e Morte del Cristo che le Confraternite sorrentine rappresentano da secoli, recitando un dramma millenario che coinvolge e commuove poichè ricorda un misfatto storico, il crimine più grande dell'umanità. I confratelli interpretano con convinzione il loro ruolo; penitenti ed attori ad un tempo, in modo profondamente laico ma convintamente religioso, essi tendono a coinvolgere emotivamente gli spettatori, quasi a volerli rendere responsabili delle sofferenze a cui fu sottoposto il Cristo, anche a causa dei loro peccati, attraverso la presentazione nei termini più drammatici e crudeli delle torture a cui fu sottoposto. La loro rappresentazione è l’interpretazione di sentimenti più importanti che emergono dal profondo dell'animo e si inoltrano nell'ignoto come ignoti sono gli stessi incappucciati….essi, negando il loro volto ed annullando la propria identità, esprimono impassibilità ed emozioni, convinzioni e dubbi, fede e tradizione, sovente un'ansia che anela nel segreto a ritrovare una libertà interiore perduta, a rafforzare una fede sopita, ad espiare errori attraverso un sacrificio, ancorchè minimo, nel portare una fiaccola, un simbolo della Passione, una statua o una croce. Chi assiste ai bordi delle strade al lento passare dei confratelli dal volto coperto vive e partecipa in eguale misura alla rappresentazione del dramma. Attori e spettatori, tutti in ogni caso penitenti, restano immersi in lunghi e religiosi silenzi confermati dal fruscio dei sai, de passi lenti e cadenzati degli incappucciati, dall'incedere frettoloso dei maestri di cerimonia, in uno scenario spesso particolare e suggestivo reso più drammatico dalla luna”

“Nella chiesa dei SS. Cosma e Damiano è esposto il gruppo dei Sette Santi Dormienti in una bacheca di cristallo con larga cornice di legno tarlato posta sotto l’altare. I Sette Dormienti vestono da guerrieri romani, con corazze di latta argentata su tuniche rosse e gialle. La leggenda narra che, divenuti cristiani per sfuggire alla persecuzione di Diocleziano, si rifugiarono in una caverna, dormendovi, per miracolo, per alcuni secoli. Al loro risveglio, essendo mutati la lingua ed i costumi, furono condotti in cielo da un angelo. Ancora oggi mostrano le monete dell’imperatore Diocleziano che non potettero spendere dopo il lungo sonno miracoloso.”

“Napoli è la città del folklore e del gioco che ha sempre avuto schiere infinite di adepti di ogni estrazione sociale. Basti pensare alla fortuna del lotto, il gioco genovese cinquecentesco, che trapiantato a Napoli ha creato attorno a sé una vera e propria mitologia, una vera filosofia….Il popolo di Napoli credeva tanto ciecamente che ogni cosa avesse un riferimento nel lotto che il governo era costretto a sospendere le scommesse su fatti di cronaca troppo giocati per non rischiare il fallimento delle casse detto Stato. Gioco basato sul libro della Smorfia (probabilmente da Morfeo, il Dio del sogno) che spiega i sogni e che indica tutti i numeri che corrispondono a personaggi e avvenimenti della vita quotidiana. Ogni napoletano sa che la smorfia è una chiave per tradurre sogni o eventi in numeri da giocare al lotto, e che Smorfia è anche un libro, da consultare per conoscere la chiave.Napoli paese di magia, di superstizioni e numeri ha un forte legame con il gioco del lotto, e sebbene tale gioco si è diffuso tardi nella nostra città, solo nel 1682, Napoli è pur sempre stata considerata la capitale del banco lotto”.

“A Campagna….I “fucanoli” e la “chiena” sono due eventi di particolare importanza per la vitalità del centro storico …Nel primo caso ci troviamo di fronte alla celebrazione di S. Antonio con una processione religiosa ed il centro cittadino si ravviva del fuoco dei citati “fucanoli”…. pire di legna, che vengono arse nei diversi quartieri cittadini e, tra il crepitio e il fumo dei fuochi, si degustare le specialità culinarie locali, in una suggestiva atmosfera invernale, resa accogliente e calda dai fucanoli, dalla ospitalità, dai canti e balli ….La “chiena” è la festa dell’acqua… consiste nel deviare il corso del fiume Tenza nelle strade del centro storico dando così la possibilità di rinfrescarsi del caldo estivo attraverso giochi d’acqua, la “secchiata” e assistere alle manifestazioni artistiche che sono legate al tema della chiena o che si svolgono all’interno dell’acqua stessa.”

“Benevento è città magica. Vi si aggirano degli spiritelli burloni che regalano monete d'oro ai bambini, detti scazzapurelli. Ma sicuramente l'elemento magico più noto è quello delle streghe di Benevento, chiamate popolarmente ianare. Sono innumerevoli le storie di riti infernali studiati da storici ed antropologi. Tali pratiche potrebbero essere legate ai culti di Iside, di epoca romana imperiale o ai riti pagani dei longobardi che occuparono la città.”

“L'area che circonda Fisciano, un piccolo paese della valle dell’Irno, vanta antichissime tradizioni nella lavorazione del rame e delle sue principali leghe. I suoi opifici, apprezzati e conosciuti sin dal Medioevo per la pregevole qualità dei suoi prodotti, la resero famosa in tutta la penisola, tanto da essere considerata uno dei maggiori centri artigianali della lavorazione di questo metallo… Inizialmente la produzione locale era costituita da caldaie e pentolame per uso domestico, da serrature a chiavistelli, da bilance a stoviglie in genere, nonché dalle famose armi di Lancusi….Successivamente, grazie alla bravura e alla fantasia di alcuni ramari, i più noti erano quelli appartenenti alla famiglia Celentano, la lavorazione del rame comincio ad assumere, con la realizzazione di oggettistica e di lavori ornamentali, i caratteri di un vero e proprio artigianato artistico.”

“A Riardo… ogni anno la festa patronale della Madonna della Stella… 50 giorni dopo la Pasqua. La statua della Madonna viene coperta con i gioielli d’oro donati dai fedeli e trasportata in processione per le vie cittadine, tenuta in spalla dai devoti…Ogni via si organizza per ricevere al meglio la “visita” della statua, coprendo le strade con tappeti di carta bianca e petali di fiori.”

“Il 30 giugno di ogni anno gli abitanti della comunità leuciana organizzano un corteo, che ha come momento centrale l’apertura del cancello d’ingresso alla colonia…..Tra i balli, i canti ed i commenti della voce narrante si snoda un percorso lungo quasi un chilometro, che si conclude intorno alla Piazza Della Seta al Belvedere…Qui inizia la Serenata a Palummella, un dialogo cantato tra due innamorati. Una festa in costume che è soprattutto un modo per manifestare l’orgoglio di appartenere a un borgo carico di storia”

“Napoli è città di musica. Nel settecento la scuola napoletana portò in tutta Europa in auge l'opera buffa con Scarlatti, Pergolesi, Jommelli, Cimarosa. Il Teatro San Carlo, fra i più importanti in Italia, fu diretto da Gioacchino Rossini…Famosissima in tutto il mondo è la canzone napoletana, che nata sulla fine dell'ottocento sullo schema della canzone da salotto, ha reso immortali i temi de 'O surdato nnammurato, 'O sole mio, e rappresenta l'immagine della canzone popolare italiana nel mondo. Qui nacque Enrico Caruso, probabilmente il più celebre tenore del novecento.”

“La classica sceneggiata napoletana unisce in un'unica rappresentazione, come avviene nei varietà, i monologhi, il canto, la musica, il ballo e la recitazione. I motivi principali sono: l’amore, la passione, la gelosia, i valori ancestrali, l’onore, il tradimento, l’adulterio, mamme morenti, il rapporto viscerale madre-figlio, giovani nullafacenti e dissennati, la vendetta, il codice d’onore, la lotta tra il buono e “ ‘o malamente”, etc…Attorno alla canzone drammatica viene dunque realizzato un testo teatrale in prosa avente come sfondo una trama sentimentale con il conseguente tradimento. I componimenti si ispirano dunque alla quotidianità della vita popolare”

“Napoli ha una grande tradizione di teatro con Scarpetta, De Filippo, Viviani... e naturalmente il principe della risata Antonio De Curtis, in arte Totò. Nato nel rione Sanità nel 1898, Totò arriva alla ribaltà nazionale con spettacoli di varietà e di avanspettacolo e oltre ad aver realizzato innumerevoli film (quasi cento!), ha scritto anche diverse canzoni (tra cui la famosa Malafemmena) e poesie (da ricordare la 'A Livella).”

“Napoli è città di magia e superstizione. Per i suoi vicoli si dice che si aggirino 'o munaciello (spiritello dispettoso) e 'a bella 'mbriana (spirito benigno). Famosissima è l'antica Smorfia Napoletana colla quale è possibile ricavare dei numeri da giocare al lotto attraverso l'interpretazione dei sogni. A Napoli visse nel settecento Raimondo di Sangro, Principe di San Severo, alchimista e stregone, che si narrava sequestrasse ignari popolani per sottoporli ai suoi truci esperimenti. Il principe era in realtà un illuminato scienziato massone e rosacrociano e a tutt'oggi non si sa come abbia fatto a creare le sue Macchine anatomiche visibili presso la Cappella San Severo, nel centro di Napoli. Si tratta di corpi di esseri umani mummificati e pietrificati con ritrovati scientifici che, all'epoca del principe, non si riteneva potessero già conoscersi.”

“San Gennaro, patrono di Napoli, è il protagonista di una singolare manifestazione di santità e religiosità. Periodicamente, ad Aprile, il suo sangue, raccolto in un ampolla subito dopo il suo martirio nel III secolo, si scioglie, nell'ambito di un rito solenne presso il Duomo di Napoli. Gennaro, all'epoca del martirio era vescovo di Benevento, non di Napoli.”

“La maschera locale è il famosissimo Pulcinella, che impersona il genio, l'estro, la furbizia e l'ingegnosità dei napoletani. Probabilmente tale maschera è di origine classica (da Maccus, il protagonista burlone e grottesco delle Fabulae Atellanae, uno spettacolo molto in voga (civiltà romana del IV secolo AC) ed il nome sarebbe legato a Puccio d'Aniello, un contadino di Acerra che nel seicento, tramite rappresentazioni teatrali, portò in auge l'antica maschera.”

“Il momento che conclude il pasto è per tutti gli abitanti della Campania molto importante e vissuto in distensione quasi sacra. Prima di tutto un buon caffè…..Il caffè è un'entità fondamentale nel costume come nell'animo dei napoletani: una fonte di saggezza più che di nutrimento, un'occasione rituale utilissima per rinsaldare affetti e stimolare riflessioni, generare amicizie e prorogare intese. Vige in città l'opinione che a Napoli si beva il miglior caffè d'Italia e dunque del mondo…Il Pindaro del caffè napoletano resta ancor oggi Eduardo De Filippo, che celebrò la gloria dell'aromatica bevanda nella scena inaugurale del secondo atto di . Il protagonista, Pasquale Lojacono, inquilino di una casa abitata da troppe anime inquiete, parla con un dirimpettaio che non si vede ma che solitamente consente, il professore: e a lui descrive, illustra, dettaglia il proprio metodo per fare il caffè. Segue l'ammazza caffè fino a qualche anno fa costituito prevalentemente dallo Strega, il liquore di Benevento”

“Benevento è famosa per il suo tortano pasquale a base d'uvetta e cedro e la zuppa di natale a base di cardone.”…“Rinomate sono le nocciole che si producono nei ricchi nocelleti vicini. La zona dell'avellinese è rinomata per la produzione artigianale di torrone fra i più importanti in Italia. L'Irpinia, la regione storica di cui Avellino è capoluogo è fra le regioni vitivinicole fra le più rinomate nel panorama enologico mondiale.”

“A Riardo c’è la possibilità di assaggiare la mela annurca… una varietà di mele campane, descritte persino da Plinio il Vecchio. La sua produzione è caratterizzata da una maturazione effettuata nei cosiddetti “melai”, dopo la raccolta dei frutti.”…“Da sempre Auletta è conosciuto come il paese dell'olio d'oliva, ..Un altro protagonista della tavola aulettese è il rafano, la cui produzione, legata al periodo invernale, è sempre più limitata: la radice del rafano, detta anche "tartufo dei poveri"

“La cucina della Campania è caratterizzata dal rispetto delle tradizioni che affondano le loro radici nella natura incontaminata della Magna Grecia e del Sannio…che mantiene quelli che sono i sapori naturali e ne esalta la freschezza e la genuinità .... uno stile questo che ritorna continuamente dalla pizza ai purpetielli affogati, dal leggendario ragù ai dolci ed ai liquori….La cucina napoletana che per influenze storiche rimanda a quella degli antichi greci, degli spagnoli e dei francesi, ha influenzato un po' tutta la cucina campana che comunque presenta caratteristiche variegature all'interno del suo stesso territorio…Il vero successo della cucina napoletana è la pizza… un'invenzione molto antica. In passato, un primo tipo di pizza si faceva in epoca romana, ed era una specie di focaccia di grano. Ma la pizza per antonomasia, fragante, gustosa e croccante diventò presto popolarissima presso il popolino, ma anche presso baroni e principi: dominava i ricevimenti dei Borboni, che ne erano ghiotti, e Ferdinando IV arrivò a farla cuocere nei forni di Capodimonte, gli stessi dai quali uscivano le preziose ceramiche artistiche….Si narra che anche i sovrani piemontesi si lasciarono conquistare da questo umile cibo meridionale: fu per Margherita di Savoia che nel 1889 il pizzaiolo Raffaele Esposito creò la patriottica pizza "tricolore" in cui bianco, rosso e verde erano costituiti da mozzarella, pomodoro e basilico e che da allora si chiama appunto "pizza Margherita".

L’uso del linguaggio delle mani è una caratteristica di tutti i popoli mediterranei e certamente una delle immagini oleografiche più note all’estero degli italiani. Ma è all’ombra del Vesuvio che la comunicazione con i gesti assume le forme più eclatanti e bizzarre, fino a sfiorare l’arte! Se passeggiando per Napoli vi capita di incontrare un napoletano intento in un’accesa conversazione telefonica con l’ormai immancabile cellulare, allora v’invito a fermarvi un paio di minuti ed assistere alla frenetica ed incomprensibile danza che la mano libera compie nell’aria! Dita chiuse che poi si aprono improvvisamente, rotazioni del palmo della mano, invisibili geometrie tracciate e poi ridisegnate, movimenti ritmici che accompagnano ogni frase pronunciata, con lo scopo di rendere più chiaro il discorso all’interlocutore posto all’altro capo della linea. Ebbene, vi garantisco, che anche a distanza un altro napoletano potrebbe capire il tema della discussione e forse anche le conclusioni della stessa solo dalla mimica e l’espressione del volto. In periodi di protezione della privacy e dei dati sensibili il mezzo di comunicazione preferito da noi Napoletani, le mani, non è certo il più sicuro. Eppure ce ne serviamo quotidianamente, in ogni situazione anche quando l’evidente barriera di un collegamento telefonico ne renderebbe superfluo l’uso. Esistono scuole per il linguaggio delle mani? È la domanda che ci si pone quando si viene a conoscenza delle infinite capacità espressive che il gesticolare offre. Quante volte, soprattutto da bambino, mi capitava di assistere in qualche vicolo di Napoli alla conversazione a distanza tra due abitanti del popolo che nel giro di pochi secondi si scambiavano articolati dialoghi, spesso liste della spesa e finanche pettegolezzi sul vicino di casa. Oppure mamme infuriate che richiamavano all’ordine un numero imprecisato di figli ed amici dei figli con semplici gesti, ma quanto eloquenti! A volte la stessa mimica facciale di due passeggeri di un autobus con un complicato intreccio di sguardi ed ammiccamenti lasciava intendere tutto sul malcapitato terzo passeggero soggetto dei loro pettegolezzi. La pratica quotidiana è, dunque, la nostra maestra: giorno dopo giorno, a scuola, in famiglia, per strada, ogni conversazione è accompagnata dall’azione esemplificativa delle mani e così, col tempo, si raffinano le forme verbali, si arricchisce il vocabolario, si appuntano le sfumature. Ma provate a costringere un napoletano, meglio ancora se convinto oratore, a recitare un qualunque discorso senza far uso delle mani. Se vi capita di inscenare questo simpatico esperimento, consiglierei di legare le mani alla cavia per garantire una maggiore sicurezza. Ebbene, la sua capacità oratoria ne sarebbe profondamente limitata, quasi come se una fondamentale porzione dei centri del linguaggio fosse stata amputata. Io stesso ho provato la cosa ed ho notato, lo confesso, quanto misere fossero divenute le mie capacità espressive.

Se doveste incontrare un napoletano nella sua città o altrove forse potrebbe tornare utile avere un “vocabolario” minimo e sufficientemente attendibile per una conversazione d’emergenza. Il linguaggio delle mani, come ogni forma di comunicazione evoluta, ha anche i suoi dialetti e non è difficile trovare nel territorio dell’antico Regno di Napoli abitanti posti in regioni diverse che con lo stesso gesto indicano due concetti completamente differenti. I gesti di seguito raffigurati sono tipici nel napoletano, benché alcuni di essi siano presenti in tutto il meridione d’Italia se non addirittura nell’intera penisola.

Marzo: nu poco chiove
e n’ato ppoco stracqua
torna a chiovere, schiove,
ride ‘o sole cu ll’acqua.

Mo nu cielo celeste,
mo n’aria cupa e nera,
mo d’’o vierno ‘e tempesta,
mo n’aria ‘e Primmavera.

N’ auciello freddigliuso
aspetta ch’esce ‘o sole,
ncopp’’o tturreno nfuso
suspireno ‘e vviole.

Catarì!…Che buo’ cchiù?
Ntiénneme, core mio!
Marzo, tu ‘o ssaie, si’ tu,
e st’ auciello songo io.

Quanno sponta la luna a Marechiare
pure li pisce nce fann' a l'ammore,
se revotano l'onne de lu mare,
pe la priezza cagneno culore
quanno sponta la luna a Marechiare.

A Marechiare nce sta na fenesta,
pe' la passione mia nce tuzzulea,
nu carofano adora int'a na testa,
passa l'acqua pe sotto e murmuléa,
A Marechiare nce sta na fenesta
Ah! Ah!
A Marechiare, a Marechiare,
nce sta na fenesta.

Chi dice ca li stelle so lucente
nun sape l'uocchie ca tu tiene nfronte.
Sti doje stelle li saccio io sulamente.
dint'a lu core ne tengo li ponte.
Chi dice ca li stelle so lucente?

Scetate, Carulì, ca l'aria è doce.
quanno maie tanto tiempo aggio aspettato?
P'accompagnà li suone cu la voce
stasera na chitarra aggio portato.
Scetate, Carulì, ca l'aria è doce.
Ah! Ah!
O scetate, o scetate,
scetate, Carulì, ca l'area è doce.

La leggenda legata al famoso ragù napoletano, decantato anche dal grande de Filippo in una sua poesia dal titolo appunto 'o rrau'. A Napoli alla fine del 1300 esisteva la Compagnia dei Bianchi di giustizia che percorreva la citta' a piedi invocando "misericordia e pace". La compagnia giunse presso il "Palazzo dell'Imperatore" tuttora esistente in via Tribunali, che fu dimora di Carlo, imperatore di Costantinopoli e di Maria di Valois figlia di re Carlo d'Angio'.All'epoca il palazzo era abitato da un signore che era nemico di tutti, tanto scortese quanto crudele e, che tutti cercavano di evitare. La predicazione della compagnia convinse la popolazione a rappacificarsi con i propri nemici, ma solo il nobile che risiedeva nel "Palazzo dell'Imperatore" decise di non accettare l'invito dei bianchi nutrendo da sempre antichi e tenaci rancori. Non cedette neanche quando il figliolo di tre mesi, in braccio alla balia sfilò le manine dalle fasce ed incrociandole grido' tre volte: "Misericordia e pace". Il nobile era accecato dall'ira, serbava rancore e vendetta, ed un giorno la sua donna, per intenerirlo gli preparo' un piatto di maccheroni. La provvidenza riempi' il piatto di una salsa piena di sangue. Finalmente commosso dal prodigio, l'ostinato signore, si rappacifico' con i suoi nemici e vesti' il bianco saio della Compagnia.
Sua moglie in seguito all'inaspettata decisione, preparo' di nuovo i maccheroni, che anche quella volta come per magia divennero rossi. Ma quel misterioso intingolo aveva uno strano ed invitante profumo, molto buono ed il Signore nell'assaggiarla trovo' che era veramente buona e saporita. La chiamo' cosi' "raù" lo stesso nome del suo bambino.

Eduardo De Filippo rende omaggio, con una sua poesia al ragù napoletano nella sua commedia Sabato, domenica e lunedì.

'O rraù ca me piace a me
m' 'o ffaceva sulo mammà.
A che m'aggio spusato a te,
ne parlammo pè ne parlà.
io nun songo difficultuso;
ma luvàmmel' 'a miezo st'uso

Sì,va buono:cumme vuò tu.
Mò ce avéssem' appiccecà?
Tu che dice?Chest' 'è rraù?
E io m' 'o mmagno pè m' 'o mangià...
M' ' a faja dicere na parola?...
Chesta è carne c' ' a pummarola

Il ragù non è la carne ca' pummarola. come recita la poesia di Eduardo. Non è di facile realizzazione ed inoltre per essere saporito come quello della mamma del de Filippo richiede una lunghissima cottura. Attualmente si usa chiamare ragù un sugo di pomodoro nel quale si è cotta della carne. Il ragù, come recita Eduardo,veniva cotto su di una fornacella a carbone e doveva cuocere per almeno sei ore! La pentola in cui si dovrebbe cuocere è un tegame di creta largo e basso, e per rimestarlo occorre la cucchiarella di legno. Il ragù napoletano è il piatto tipico domenicale e base per altre pietanze altrettanto saporite, come ad esempio la tipica lasagna che a Napoli viene preparata con il ben di Dio durante il periodo di Carnevale.

Ingredienti:

- 1 kg. di spezzatino di vitello,
- 2 cipolle medie,
- 2 litri di passata di pomodoro,
- un cucchiaio di concentrato di pomodoro,
- 200 gr. di olio d'oliva,
- 6 tracchiulelle ( ovverosia le costine di maiale),
- 1/4 di litro di vino rosso preferibilmente di Gragnano,
- basilico,
- sale q.b.

E' consigliabile preparato il giorno prima mettendo la carne nel tegame, unitamente alle cipolle affettate sottilmente e all'olio. Carne e cipolla dovranno rosolare insieme: la prima facendo la sua crosta scura, le seconde dovranno man mano appassire senza bruciare. Per ottenere questo risultato, bisogna rimanere ai fornelli e sorvegliare la vostra "creatura",
pronti a rimestare con la cucchiarella di legno,e bagnare con il vino, appena il sugo si sara' asciugato: le cipolle si dovranno consumare, fino quasi a dileguarsi. Quando la carne sara' diventata di un bel colore dorato, sciogliete il cucchiaio di conserva nel tegame e aggiungete la passata di pomodoro. Regolate di sale e mettete a cuocere a fuoco bassissimo, il ragù dovra', come si dice a Napoli, pippiare parola onomatopeica che ben descrive il suono del ragu' che cioe' dovra' sobbollire a malapena a quel punto coprirete con un coperchio sul tegame, senza chiuderlo del tutto. Il ragù adesso dovra' cuocere per almeno tre ore, di tanto in tanto rimestatelo facendo attenzione che non si attacchi sul fondo

L’origine della Pastiera è antichissima e proviene da culti pagani per celebrare l’arrivo della primavera. La leggenda dice che la sirena Partenope aveva scelto come dimora il bellissimo golfo di Napoli e da lì cantava con voce melodiosa e dolcissima. La gente allora per ringraziarla di questo meraviglioso canto le portò dei doni, sette doni per l’esattezza, come le sette meraviglie del mondo, ognuno dei quali aveva un significato:

1) la farina, simbolo di ricchezza,
2) la ricotta, simbolo di abbondanza,
3) le uova, simbolo di riproduzione,
4) il grano cotto nel latte, simbolo della fusione del regno animale e di quello vegetale,
5) i fiori d’arancio, profumo della terra campana,
6) le spezie, omaggio di tutti i popoli
7) lo zucchero per acclamare la dolcezza del canto della sirena.

La sirena gradì i doni, ma nel raccoglierli li mescolò in un amalgama che le lasciò tra le mani la prima pastiera di cui fu l’inconsapevole autrice. La pastiera è entrata poi nella tradizione cristiana diventando il dolce con cui festeggiare la Santa Pasqua. Ancora oggi è presente sulla tavola pasquale in tutte le famiglie ed è simbolo di pace. La preparazione della pastiera è complessa, lunga e laboriosa.
La tradizione vuole che la pastiera si prepari il Giovedì Santo anche perché è un dolce che invecchiando migliora e che si può conservare fino a dieci giorni, ma non in frigo perché altrimenti si rovinerebbe subito. In un epoca, nemmeno tanto remota, si usava fare così: si acquistava il grano sfuso che si vendeva nei sacchi di iuta, lo si metteva a bagno in acqua fredda per quindici giorni cambiando l’acqua ogni due giorni. Il grano così ottenuto andava poi scolato, dosato e cotto nel latte. Oggi fortunatamente esistono in commercio delle provvidenziali lattine di grano cotto già pronto per l’uso. La ricotta e lo zucchero venivano mescolati in uno zuppierone di ceramica fino a quando non diventava una crema e l’esperta di casa, che in genere era la nonna, non diceva: “stop, va bene così!”.
Poi si seguiva tutto il rito della complessa preparazione sia del ripieno sia della pasta frolla e si finiva mettendo le tipiche striscioline di pasta sull’impasto che vanno sistemate nella tipica forma di croce di sant’Andrea e fissate benissimo ai bordi della teglia, sia per l’estetica, sia perché devono impedire all’impasto di fuoriuscire.
La pastiera si fa cuocere in particolari teglie di alluminio che si chiamano ruoti ed essendo molto delicata viene anche venduta dalle pasticcerie in questi ruoti il cui costo credo sia incluso nel prezzo della pastiera. La cottura della pastiera tradizionalmente andava dalle tre alle quattro ore a fuoco basso, ma oggi per i forni moderni vi sono altri tempi. Le monache avevano una modalità di preparazione tutta - diciamo - particolare: si vociferava – voce di popolo, voce di Dio – che le monache lavorassero la pasta in maniera alquanto insolita: quelle che disponevano di natiche e fianchi più floridi, si sedevano sopra l’impasto che era stato messo sui sedili di marmo del loro chiostro e, sussurrando devote preghiere si dimenavano a lungo e ritmicamente permettendo così alla pasta di crescere rigogliosa.

Per concludere un breve brano, tratto dal mio libro ... che prima ho romanzato e poi mi ha emozionata.

Ma la regina di tutti i dolci, anch’essa nata nella pace dei chiostri, è la pastiera. La sua origine è antichissima e proviene da culti pagani per celebrare l’arrivo della primavera; introdotta poi nell’atmosfera mistica della resurrezione di Cristo, è divenuta messaggio di pace e di grazia sulla mensa pasquale. Le suore ne confezionavano un gran numero per le dimore patrizie e della ricca borghesia; quando i servitori andavano a ritirarle per conto dei loro padroni, dalla porta del convento che una monaca odorosa di millefiori apriva con circospezione, fuoriusciva una scia di profumo che s’insinuava nei vicoli intorno e, spandendosi nei bassi, dava consolazione alla povera gente per la quale quell’aroma paradisiaco era la testimonianza della presenza del Signore.

(Loredana Limone)

Chi non ricorda infatti la magistrale interpretazione di Totò nel capolavoro di Scarpetta, Miseria e nobiltà (1954), per la regia di Mario Mattoli. In questa versione cinematografica assistiamo Totò danzare sul tavolo assieme a Peppino De Filippo, i due mangiano con ingordigia afferrando e ficcandosi gli spaghetti un po’ ovunque, in bocca, nella tasca dei pantaloni... Ancora, in Napoli milionaria (1950), per la regia di Eduardo De Filippo, Totò nella parte di Pasquale Miele, colto dalla fame, mangia in una trattoria la sua pagnotta contenente più di una pietanza; e, sempre in questa sceneggiatura non possiamo non ricordare la scena del pranzo a guerra finita: tutti i commensali, ospiti della famiglia Jovine, sono seduti ad un tavolo “troppo sfarzosamente imbandito”. Totò nei suoi film sottolinea il suo rapporto con la fame/cibo, e non solo con scene di pietanze abbondanti o misere, ma anche con le stesse battute che l’attore nelle sue pellicole fa a proposito della fame. Va ricordata, inoltre, la fantastica Sophia Loren che nella sua produzione televisiva e cinematografica ama ostentare questa sua passione per il cibo; suo hobby preferito è proprio la gastronomia. Si ricordi il film "La ciociara" (1962), dove la Loren è alle prese con un colapasta pieno di spaghetti, o la versione cinematografica di “Pane amore e…” (1955) diretta da Dino Risi, dove troviamo Sophia Loren nei panni di una bella pescivendola, corteggiata insistentemente dal maresciallo Antonio Carotenuto (Vittorio De Sica). Ancora nel film “Francesca e Nunziata”, l’attrice è una forte e ostinata imprenditrice, proprietaria di un pastificio. Il giornalista Sergio Lori, ci informa che Sophia Loren nel 1954 fu battezzata dalla critica cinematografica <<pizzaiola>>, poiché impersonò una “sanguigna e prosperosa pizzaiola” nel film a episodi “L’oro di Napoli” diretto da Vittorio De Sica. Il cibo è in scena ancora in un altro film loreniano “Peperoni ripieni e pesci in faccia” con la Loren nei panni di Maria, per la regia di Lina Wertmuller. La pellicola non è stata apprezzata dalla critica, in quanto non è stata considerata un granché. La trama narra le pene d'amore che vivono l’americano Jeffrey (Murray Abraham) , ex giornalista e attuale pescatore e la moglie Maria che si sono recati nella casa al mare per festeggiare assieme ai loro tre figli adulti accompagnati dai rispettivi partnes il compleanno della nonna Assunta. Il titolo del film dice tutto, spiega il leit-motiv della tormentosa vicenda d’amore tra Jeffrey e Maria; tra loro ci sono infatti continui incontri/scontri che terminano in vani tentativi di riappacificazione; lui tenta di riconquistare la sua amata con abbondante pesce appena pescato, lei (cioè la Loren da sempre icona del buon cibo e della cucina nostrana), cerca di catturarlo per la gola, preparandogli appetitosi peperoni ripieni.

Da secoli la penisola sorrentina è meta di viaggiatori da tutto il mondo per il suo clima mite, per lo splendido mare e per la bellezza della sua costa. Più raramente, invece, è stato fatto cenno ai tesori gastronomici della regione che hanno da sempre deliziato i palati dei visitatori. Riscoperte queste risorse la Penisola Sorrentina si pone oggi come tappa di rilievo del turismo enogastronomico. Un altro valido motivo, dunque, per un soggiorno in Penisola. Troviamo rinomati ristoranti, ma anche trattorie a gestione familiare, sia lungo la costa che nei borghi dei Monti Lattari, dove è possibile assaggiare i prodotti tipici e le ricette tradizionali della gastronomia sorrentina, ma anche di tutta la cucina napoletana a cui è imparentata. L’ andare a mangiare in costiera è una deliziosa abitudine che tanti napoletani, da generazioni, praticano soprattutto durante il fine settimana.

Prodotti tipici

- Mozzarella di Agerola
- Provolone del Monaco DOP
- Olio extravergine di oliva DOP Penisola Sorrentina
- Pasta di Gragnano
- Limoncello (tipico anche di Capri e della costiera amalfitana)
- Agrumi (fra cui i limoni con cui si fa il Limoncello)
- Pomodoro di Sorrento
- Noce di Sorrento

Nella cucina della penisola troviamo naturalmente tutti i piatti della tradizione gastronomica napoletana, ma si trovano anche ricette tipiche del posto come gli gnocchi alla sorrentina, gli scialatielli ai frutti di mare o i ravioli all'aragosta. Anche la tradizione dolciaria conosce alcuni delizie locali come le melanzane alla cioccolata , la torta S. Rosa ed i Babà al limoncello.Naturalemte troviamo anche la pizza, gustosa e saporita come in tutto il golfo di Napoli, con pizzaioli che si fanno interpreti della grande tradizione di Napoli e dove addirittura è possibile ordinare la pizza metri (a Vico Equense)

Le melanzane al cioccolato sono una pietanza tipica della Campania, un piatto dall’accostamento molto particolare e azzeccato. Le melanzane al cioccolato, generalmente vengono preparate durante le festività, in particolar modo per Ferragosto, ed essendo un piatto molto antico, preparato originariamente dai monaci, ha subito diverse varianti col corso degli anni.

La leggenda vuole che il luogo d'origine della sfogliatella Santa Rosa sia il borgo di Conca dei Marini, in Costiera amalfitana, nel monastero di Santa Rosa, da cui ha preso il nome. Si narra che ai primi del 700 la madre superiora decise di dedicare il dolce alla santa protettrice del monastero e stabilì che ne venissero ridotte le dimensioni per farne dono alle famiglie benefattrici del Convento ogni 30 Agosto, giorno della festa di Santa Rosa. Con il trascorrere del tempo il dolce ha subito delle variazioni, fino ad arrivare alle forme attuali con la classica fuoriuscita della crema dalla “pettola”(sfoglia), cui si aggiungono le amarene.

"Egli e' un'offa seducente
pei guardiani scrupolosi
e' un sonnifero eccellente
per le vecchie, pei gelosi;
da coraggio alle figliuole
che han paura a dormir sole;
svegliarino e' per l'amore
piu' possente del caffe'."

Ninna nanna mamma insalata non ce n'e'
sette le scodelle sulla tavola del re
ninna nanna mamma ce n'e' una anche per te
dentro cosa c'e' solo un chicco di caffe'

La Festa della Pizza a Napoli

La festa di Piedigrotta era anticamente una festa religiosa napoletana, ereditata dai Borboni, e si svolgeva nella notte tra il 7 e l’8 settembre, in occasione della Natività di Maria Vergine. Si narra che durante le prime luci del mattino del 7 settembre, le vie e gli atri dei palazzi venivano addobbati per la festa, durante la quale sfilavano carri arricchiti con vere e proprie orchestrine con mandolini e chitarre. Inoltre non mancavano “gruppetti di monelli muniti di aggeggi rumoristici e dello strumento principale, indispensabile e caratteristico della festa, ‘a trummettella (un cono di latta grossolanamente dipinto che emetteva una sola stridula nota), i quali davano le avvisaglie di quello che sarebbe stato il ciclopico concerto notturno”. Le canzoni erano tante, ed erano al centro di questo favoloso movimento, ne venivano premiate cinque o sei, considerate le migliori, scritte ora da poeti di fama e da compositori di gusto, ora da gente che per mestiere faceva tutt’ altra cosa che scrivere testi canori. In occasione quindi della Piedigrotta canora, nata nel 1835, ci fu un’esplosione di talenti che si espressero in dialetto e descrissero e cantarono in musica i sentimenti e i problemi della città. Dietro quei versi e quelle note, gli scrittori napoletani cercavano con disperata allegria di trattare episodi di vita, di costume e di gusto strettamente legati alla cronaca cittadina. La festa di Piedigrotta, decretò l’Ottocento come il secolo d’oro della canzone napoletana, e con essa si affermò anche lo sviluppo dell’editoria popolare e nacque quindi l’industria musicale. “Ci furono pertanto profondi cambiamenti nella festa tradizionale: erano nati nuovi riti, nuovi ‘pellegrinaggi’, nuove mete per le feste settembrine”. Luca Torre, ci informa che i primi editori delle canzoni piedigrottesche furono modesti tipografi che stampavano rozzi foglietti volanti, fogli su cui venivano trascritti i testi delle canzoni più note e venivano venduti poi a un grano l’uno dai venditori girovaghi. All’autore invece veniva offerto qualche centinaio di copie e qualche carlino. Si ascoltavano i brillanti versi di Libero Bovio, Roberto Bracco, Ernesto Murolo, Ferdinando Russo, Rocco Galdieri, e i testi di “Io te voglio bbene assaje” di Raffaele Sacco; “E spingole francese”, “Nannì! Meh dimme ca sì!”, “Marzo”, “”, di Salvatore Di Giacomo; “funiculì funiculà” di Peppino Turco; “O sole mio” di Giovanni Capurro, divennero successi commerciali famosi in tutto il mondo, poiché i ritornelli di questi successi tendono a ridursi a puri giochi fonici.

(che in dialetto ischitano significa “La battuta del lastrico”) è una danza popolare dell'isola d'Ischia

La danza rievoca la costruzione dei tetti a cupola definiti in gergo “a carusiello”, che hanno caratterizzato l´architettura ischitana e mediterranea fino agli anni ´50. La costruzione avveniva secondo canoni ben definiti: la sagoma del tetto veniva preparata con un’intelaiatura in legno che a sua volta veniva rivestita da un manto di creta e lapillo. A questo punto cominciava la “Vattut e ll´asteche” ovvero la battuta del lastricato solare, in quanto bisognava comprimere il lapillo bagnato da calce bianca viva fino a renderlo impermeabile. Durante questa fase, che si concludeva dopo ben tre giorni di lavoro ininterrotti, si utilizzava un palo di legno con l´estremità´ inferiore allargata definito “Pentone”, per poter comprimere più facilmente il lapillo. Alla costruzione partecipava solitamente tutta la comunitá locale. Per alleviare il lavoro, i battitori (definiti in gergo “Pentonari”) cantavano, raccontavano aneddoti e filastrocche. Il ritmo della battuta dei pali sul lapillo era dettato da un gruppo musicale formato da un tamburellista, da un clarinettista e da un fisarmonicista.

Nel ballo sono presenti sei o otto ballerini (“Pentonari”) muniti di bastone, i quali ruotano continuamente intorno ad una sagoma di legno (che rappresenta il tetto a cupola) e, allo stesso tempo, la colpiscono, scagliando dei violenti colpi. Anche nel ballo la scansione ritmica è determinata da una tammorra, mentre il canto corale è introdotto e accompagnato da strumenti a fiato. La danza è ripartita principalmente in due parti: la prima, caratterizzata da un ritmo lento e dalla presenza del canto di diversi aneddoti; la seconda parte del ballo, invece, si distingue per il suo ritmo molto incalzante. Oggi tale danza è eseguita dai soci dell´Associazione Scuola del Folklore del comune di Barano d'Ischia.

I testi del ballo rappresentano dei veri e propri canti di lavoro in cui si riscontrano temi tipici della cultura popolare come il tradimento o il prete che seduce una ragazza.

(NAPOLETANO)

« Sarturella mia

‘nnammuratella ‘e primma gioventù

tu ir’ ‘na Maria

e mò te si’ cagnata pure tu

all’angule ‘e chesta via

quanta malincunia

Sarturella mia….. Sarturella mia….

Chi ‘a cunusceva nun po’ dir di male

era ‘na bona figlia overamente

teneva ‘a mamma soia ind’ ’o spitale

vulesse fatica’ onestamente

chi a cunusceva nun po’ dir di male

nu’ ne po’ dir di male

E uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e treeeeh

Nun saccio ch’è succiesso a Murupano

nun saccio ch’è succiesso a Murupane

nun saccio ch’è succiesso a Murupano

nun saccio ch’è succiesso a Murupane

e nu prevuto s’ha vasato

e nu prevuto s’ha vasato

e nu prevuto s’ha vasato a ‘na ffigliola

a ‘na ffigliola.

E uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e treeeeh

E cu’ la scusa de la cunfessare

e cu’ la scusa de la cunfessare

E cu’ la scusa de la cunfessare

e cu’ la scusa de la cunfessare

a lu prevuto s’è ‘izato ‘u spenghelone

‘u spenghelone

E uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e treeeeh

Te voglio fa’ verè’ comme rindenna

te voglio fa’ verè’ comme rindenna

te voglio fa’ verè’ comme rindenna

te voglio fa’ verè’ comme rindenna

chillu campaniello ca

chillu campaniello ca

chillu campaniello ca

m’ha rato mamma

m’ha rato mamma

E uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e treeeeh

Corre la mamma comme ‘na janara

corre la mamma comme ‘na janara

corre la mamma comme ‘na janara

corre la mamma comme ‘na janara

Io mò te vaco accusà’

io mò te vaco accusà’

io mò te vaco accusà’

da Monsignore

da Monsignore

E uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e treeeeh

E Monsignore a me che me po’ fare

e Monsignore a me che me po’ fare

e Monsignore a me che me po’ fare

e Monsignore a me che me po’ fare

io me levo la suttana

io me levo la suttana

io me levo la suttana

e po’ me ‘nzoro

e po’ me ‘nzoro

E uno roie e tre

e uno roie e tre

e uno roie e tre
e uno roie e treeeeh. »

(ITALIANO)

(che nel dialetto ischitano significa "mascherata") è una danza popolare originaria dell'isola d'Ischia.

Le origini della danza sono a tutt'oggi poco chiare. Esse sembrano però essere strettamente connesse al passato ellenico dell'isola (800 a.c.) per la struttura estremamente complessa del ballo. Tra la fine dell'800 e l'inizio del '900 un numero considerevole di buonopanesi, complice lo stato di povertà, fu spinto ad emigrare negli Stati Uniti. Qui, a New York, un gruppo di oltre 160 persone iniziò a ballare la danza che, a sua volta, fu repressa dalle autorità statunitensi perché interpretata come un addestramento di un gruppo sovversivo filo-comunista. Da ciò ne risultò l’immediata espulsione dei ballerini dal paese. In questo arco di tempo, ovvero tra la fine dell'800 e gli anni '20, si verificò un periodo di "silenzio folklorico", in quanto in vi erano più gli interpreti della danza. Ma gli abitanti di Buonopane, una volta rimpatriati, ripresero ad eseguire la danza sotto una delle secolari querce del loro paese. È importante ricordare che in questo periodo la danza veniva ballata da maschi e femmine, cosa che, a partire dalla seconda metà degli anni '40, fu rigorosamente proibita. Fu proprio in questa decade che la mascarata subì cambiamenti radicali. Il ballo stesso non fu più definito mascarata, bensì ndrezzata. Inoltre, il tipico costume della mascarata, che attingeva agli abiti dei pescatori del '600, fu sostituito da un abito di cortigiano spagnolo. La struttura del ballo fu portata da due a tre tempi grazie all'introduzione di una sfilata iniziale e finale. La predica, che nella mascarata veniva recitata alla fine della danza, fu introdotta all'inizio e, al contempo, fu stravolto il suo testo.Negli anni '90 un gruppo di ragazzi del paese di Buonopane, in seguito ad una serie di ricerche riguardanti la storia e l'evoluzione della ndrezzata nel corso degli ultimi secoli, riportarono in vita il ballo della mascarata. Tale ballo è tutt'oggi eseguito dai soci dell'Associazione Scuola del Folklore, fondata dai ragazzi che condussero quelle ricerche.

La Mascarata rappresenta una delle più caratteristiche danze di spade italiane. Essa si articola in due tempi: ballo e predica finale. All'inizio della danza i ballerini, raggruppati in 8 o 10 coppie, formano due centri concentrici. Il cerchio interno è costituito da femmine "armate" di spade bianche nella mano sinistra e da bastoni nella mano destra. I maschi, che formano il cerchio esterno, sono anch'essi "armati" di spade (azzurre) e bastoni. Le diverse e complesse figure della danza sono introdotte dal comando del caporale, che le indica anticipando il verso di ogni strofa. I ballerini cominciano così a scambiarsi violenti colpi intrecciando le proprie spade e i propri bastoni. Il principale conduttore melodico è il canto corale (sebbene accompagnato da tamburelli e clarinetti), mentre la scansione ritmica è data dal frenetico battito dei bastoni e delle spade di legno. Il testo del canto è a struttura variata in quanto è caratterizzato da quartine di settenari alternate a strofe che ricordano il marchigiano ballo della castellana. Lo stesso testo tende a sottolineare il carattere carnascialesco della danza in quanto sono presenti continue allusioni ironiche a personaggi (il Re, Garibaldi) o eventi storici importanti del momento. Nel corso della danza, i maschi ruotano intorno al cerchio interno e, durante alcune strofe, si sostituiscono alle compagne andando a formare il cerchio interno mentre le femmine vanno a formare quello esterno. Al termine della danza, le femmine intrecciano i propri bastoni per poter issare il caporale, il quale recita la "predica".

Il costume dei ballerini attinge agli abiti dei pescatori del '600. I maschi indossano una camicia di seta grezza e un pantalone di lino lungo fino alle ginocchia. Inoltre, vestono una giubba rossa di canapone e un cappelo di lana (bianco). In vita portano una sciarpa di lana azzurra. Lo stesso vale per il costume delle femmine, le quali, a differenza dei ballerini maschi, vestono un corpetto azzurro. La sciarpa in vita e il cappello sono rossi. La danza veniva e viene tutt'ora ballata a piedi nudi.

(NAPOLETANO)

« Trallera, trallera, tirà tirallallera
Trallera, trallera, tirà tirallallera e tirallirallallera zingariello pe’ l’ariulà

Trallera, trallera, tirà tirallallera e tirallirallallera zingariello pe’ l’ariulà

Trallera, trallera, tirà tirallallera

Trallera, trallera, tirà tirallallera e tirallirallallera zingariello pe’ l’ariulà

Trallera, trallera, tirà tirallallera e tirallirallallera zingariello pe’ l’ariulà.

Tu vile comme sfila

‘stù vuzzo ‘ngoppe all’acqua

oinè che t’aggio fatto

e nu ‘nge ‘a velimmo cchiù

e nu ‘nge ’a velimmo ‘cchiù.

‘Ndunino Napulione

s’ha fatto nu dagone

s’ha fatto nu daghino

e ‘Ndunino e Giacummino

e ‘Ndunino e Giacummino.

Nun saccio che vulisse

nu lietto re viole

ma mò nn’è tiempo ancora

e accuntentete ppe’ mò

e accuntentete ppe’ mò.

Una roie e tree

quatt’ cinche sei sette e otto

Una roie e tree

La povera Esterina

che guaio s’ha mise ‘nguollo

‘a iatta mariola

s’ha magnato ‘o capecuollo

s’ha magnato ‘o capecuollo

‘Mpunto mezzanotte

passaie n’aeroplano

e a sotto steve scritto

Evviva ‘o Rre italiano

Evviva ‘o Rre italiano.

Io vengo da Milano

con una spada in mano,

incontro la mia

e nge ‘u ‘nfizzo ‘nda pelosa

e nge ‘u ‘nfizzo ‘nda pelosa.

La lana che ne fai

la febbre fa venire

nu’ matarazzo ‘e stoppa

e cchiù frische ce’ fa stà’

e cchiù frische ce’ fa stà’

La povera vicchiarella

tu vi’ comm’è ridotta

sott’ all’aria strotta

e nun pòte accumparè

e nun pòte accumparè.

E mastu Rafaele

è nu capo fumatore

pe’ s’appiccia’ na pippa

ce’ metteva doie tre ore

ce’ metteva doie tre ore.

E la la la sempe cheste saie fa’

e mastu Rafaele

e nun ’nde ‘ngarrica’

e nun "nde ‘ngarrica’.

Facciata

pitintosa

dincell’ a mammità

Facciata

pitintosa

dincell’ a mammità

e pe’ n’ata vesta ‘e sposa

zingariello pe’ l’ariulà.

Facciata

pitintosa

dincell’ a mammità

e pe’ n’ata vesta ‘e sposa

zingariello pe’ l’ariulà.

Mariuccia ‘a corta e chiena

sotto ‘u ‘mbrello nun ce capeva

‘na pippa e ‘na cannuccia

e ‘u sicario a Mariuccia

e ‘u sicario a Mariuccia.

Muglierema ca m’è morta

era nu piezzo ‘e femmenone

teneva ‘e cosce storte

s’ê vvuleva adderezza’

s’ê vvuleva adderezza’.

Pititum pititum pitintera

am pititum

am pitintera

pititum pititum pitintera

am pititum

am pitintera

pititum pititum pitintera

am pititum

am pitintera

pititum pititum pitintera

am pititum

am pitintera

pititum pititum pitintera

am pititum

am pitintera

pititum pititum pitintera

am pititum

am pitintera.

‘Nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘a premmera ‘a premmè’

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘a premmera ‘a premmè’

‘a premmera ‘a premmè’.

‘Nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘a premmera ‘a premmè’

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘nda ‘ndera

‘a premmera ‘a premmè’

E quanno me cocco a sera

m’abbraccio a nu cuscino

e quann’ è ‘a matina

e pensanno sempe a te

e pensanno sempe a te.

‘a premmera ‘a premmè’.

Il Re il Re di Napoli

il Re dei maccaroni

voleva far la guerra

senza sparar cannoni

senza sparar cannoni.

Anita fate presto

raccogli la mappata

la barca è preparata

c’è bisogno di partir

c’è bisogno di partir.

‘U tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

Gira! (comando del caporale)

Mugliereme ca m’è morta

era nu piezzo ‘e femmenone

e teneva ‘e cosce storte

se’ê vvuleva adderezzà’

Purtualle lisce e mmusce

e lummeciello pe’ scerià’

Si ‘a Monaca jesce e trase

acqua santa piglia e vasa

Si s’assette ‘o scannetiello

ce schiàmmo ‘o libriciello

Zi’ Preveto mio comm’aggia fa’

pe’ chest’anema me salvà’

Figlia mia fa penitenza

e peccate nun ne fa’

Padre mio so’ lasca ‘e senza

e penitenze nun pozzo fa’

Figlia mia fa lusceplina

e peccate nun ne fae

Padre mio so lasca ‘e rine

e lusceplina nun pozzo fa’

Figlia mia fa l’urazione

e peccate nun ne fa’

Si tenesse nu buono guaglione

io facesse ll’urazione

Vuie mannàteme nu bellu guaglione

e io ve faccio ll’urazione!

Si venive l’anno passato

t’avevo stipate nu scartellato

Che puozza essere scannato

giuste pe’ mme ‘o tiene stipato

‘U tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja

‘u tre ‘u tre utreja.

Predica (recitata):

Me parto ‘a Murupane

sulo sulo comme a nu cane

arrivo a Isca

cu ‘na tammorra e nu sisco

arrivo a ‘Mmaculatella

‘u mare me pare ‘na pignatella

arrivo a Gibbilterra

s‘arrevota ‘u mare ‘u cielo e ‘a terra

arrivo a Nevyork

treni pe’ coppe e pe’ sotte

a Murupane so’ turnate

pe’ fà sta Mascarata

pu divertimento e’ signure e signore
‘ndrezzature mie a facce fore. »

(ITALIANO)