FIABE nei libri....

Ci sono dei libri che non hanno tempo.
La loro magia non si perde trascinata dal rumore e l’usura del tempo.
Sono libri che ci hanno fatto sognare ad occhi aperti.

LA STORIA INFINITA

C’è un ragazzo, il suo nome è un po’ strano, si chiama Bastian Baldassere Bucci. Sta spesso da solo. Sua madre è morta da poco e non riesce più a comunicare col padre, si rifugia nei libri e nelle storie fantastiche. Come facciamo un po’ tutti noi, per un motivo o per l’altro.
Un giorno capita nella libreria dell’antiquario Carlo Corrado Coriandoli e gli ruba un volume intitolato " La storia infinita."
A scuola è spesso vittima di bullismo, una mattina per evitare di incontrare i bulli, decide di saltare le lezioni. Rifugiatosi nella soffitta della scuola, inizia a leggere e, pagina dopo pagina, viene sempre più coinvolto nelle avventure del protagonista Atreiu fino a scoprire che il libro parla anche di lui, di essere cioè egli stesso un personaggio della storia infinita.
Il suo viaggio è davvero meraviglioso.
Dopo aver conosciuto moltissimi personaggi, alcuni amici, altri nemici, dopo aver salvato dal Nulla il Regno di Fantàsia e guarito l’Infanta Imperatrice dandole un nuovo nome, Bastiano rimane imprigionato nel mondo del libro e va alla ricerca della propria “vera volontà”. Ma, continuando a esprimere desideri, dimentica poco alla volta sé stesso, il suo passato, il suo scopo.
Fino….

Il creatore di questo mondo favoloso è Micheal Ende nato a Garmisch-Partenkirchen il 12 novembre 1929 e morto a Stoccarda, il 28 agosto 1995.

Bastian:
Fantasia è stata distrutta.
Imperatrice:
Sì.
Bastian:
È stato tutto inutile.
Imperatrice:
No, non è vero, Fantasia può ancora risorgere. Dai tuoi sogni, dai tuoi desideri.
Bastian:
E come?
Imperatrice:
Apri la mano… C’è qualcosa che desideri?
Bastian:
Non lo so.
Imperatrice:
Allora Fantasia non esisterà più. Mai più.
Bastian:
Quanti ne posso dire?
Imperatrice:
Tutti quelli che vuoi, più tu ne esprimerai più il regno di Fantasia sarà splendido.

Dal romanzo La storia infinita sono stati tratti tre film.

.....................

Ci sono dei libri che ho amato fin dalla più giovane età e che talvolta riprendo, emozionandomi sempre come la prima volta (se non di più), davanti ai quali mi colloco sempre in maniera problematica e che mi pongono seri limiti nel metro di giudizio per l’incondizionato amore che provo nei loro confronti. La Storia Infinita di Michael Ende è uno di questi..... è un libro letteralmente fantastico in ogni suo aspetto (e quindi non solo per il suo genere di appartenenza). Dal punto di vista dei contenuti, si tratta di uno dei pochi romanzi capaci di far identificare il lettore reale con il lettore protagonista della storia, che è portato a dubitare e a interrogarsi di continuo sul senso di ciò che sta leggendo e, in ultima analisi, a entrare direttamente lui all’interno di un mondo fantastico. Mai come in questo caso, e assolutamente in controtendenza con gli standard odierni, la lettura è un’esperienza che, da evasione e incanto, diventa atto di consapevolezza, maturazione e interpretazione.



Bastiano Baldassarre Bucci è un bambino solo e afflitto da mille frustrazioni, vittima prediletta degli scherzi dei compagni, sovrappeso, orfano di madre e con un padre abulico e assente. In una libreria dove finisce per caso viene in contatto con un libro molto particolare, La storia infinita, che stimola il suo intuito fantastico al punto da indurlo a rubarlo e a rifugiarsi nella soffitta della scuola per immergersi in tutta tranquillità nelle sue pagine. Qui conosce il giovane guerriero Atreiu, suo coetaneo, chiamato dall’Infanta Imperatrice, sovrana di Fantàsia, a fronteggiare l’avanzare del Nulla, una sorte di buco nero del mondo fantastico che rende ciechi e mette a repentaglio la vita di tutti suoi abitanti. Atreiu, forte del medaglione Auryn, ha il compito di trovare un salvatore che forse si nasconde da qualche parte nello sconfinato reame; così, in una serie vorticosa di incontri e avventure, egli passa in rassegna tutto il portentoso bestiario di Fantàsia: la tartaruga Morla (vecchia e senza speranza, che parla con se stessa), il mostruoso ragno Ygramul (composto di migliaia di minuscole creature ronzanti), il nano scienziato e taumaturgo Enghivuc con la petulante moglie Ursula, il Drago della Fortuna Fùcur (che diviene suo compagno inseparabile), le Sfingi di pietra, l’orribile lupo Mork (servitore del Nulla), e infine l’oracolo Uyulala, dal quale riceve il responso secondo il quale solo un “figlio dell’uomo” può salvare Fantàsia, dando un nuovo nome all’Imperatrice malata. Atreju, distrutto e sfiduciato, torna a mani vuote dall’Imperatrice, la quale però sorprendente lo consola e gli svela che il suo vagabondare non è stato affatto vano perché ha attratto l’attenzione di un umano che, leggendo quelle pagine, ha solidarizzato con tutta Fantàsia ed è ormai sul punto di entrarci in carne e ossa (Atreju stesso l’ha sentito urlare mentre era sull’orlo di un abisso e ne ha visto l’immagine riflessa nello specchio della seconda prova dell’oracolo di Uyulala).



L’Imperatrice si vede così costretta ad andare in cerca del Vecchio della Montagna Vagante, una delle più colossali invenzioni di Ende in quanto colui che registra scrivendo tutto ciò che accade: in questo modo vengono in contatto la facoltà creatrice e riepilogativa della fantasia, la capacità di dare un nuovo inizio a una memoria che in caso contrario è condannata a uno sterile e ineluttabile eterno ritorno. Di fronte all’incubo della ripetizione infinita, Bastiano rompe gli ultimi indugi e si lancia dentro la storia battezzando l’Imperatrice con il nuovo nome di Fiodiluna: quest’ultima gli consegna un granello di sabbia, dal quale ripartire con la sua immaginazione. D’ora in poi Bastiano, da salvatore, diventa creatore di un nuovo mondo secondo i propri desideri (il bosco notturno di Perlun, o il deserto colorato di Goab), anche se poi scopre che i personaggi, una volta ideati, è come se esistessero automaticamente da sempre (il leone Graogramàn, che di notte diventa una gigantesca statua di pietra in quanto legato alla vita e alla morte del deserto multicolore); inoltre, le storie che Bastiano racconta diventano fatti, spesso da portare a termine, spesso invece contenuto di testi contenuti nella biblioteca della città d’argento di Amarganta. Purtroppo, insieme alla creazione, ci sono le conseguenze dell’arbitrio, influendo sul destino di ogni creatura. In agguato c’è dunque l’orgoglio, che porta Bastiano a sospettare di Atreju e a battersi con lui, oltre che a desiderare di diventare imperatore di Fantàsia mettendo a ferro e fuoco la dimora dell’Infanta Imperatrice. Inoltre, a ogni desiderio attuato corrisponde la perdita di una parte di memoria del proprio mondo reale, finché Bastiano non si trova accudito da una misteriosa donna-pianta, Donna Aiuola, che gli insegna la vera saggezza: il “fa’ ciò che vuoi” che sta scritto sull’Auryn non significa “fa’ quel che ti pare”, ma esorta a seguire la volontà più profonda per trovare se stessi, tornare bambini privi di ogni pretesa sul mondo ma disposti ad accettare ciò che viene in dono, passando attraverso la totale perdita di sé e le Acqua della Vita (simbolo del battesimo?).



Bastiano deve quindi ricorrere all’aiuto di Yor, il minatore cieco, per scendere nelle miniere di Minroud, dove sono sepolti tutti i sogni dell’umanità che non vengono conservati, codificati in immagini bizzarre e grottesche impresse su lastre. Ne serve una soltanto: Bastiano la trova nell’immagine del padre ma ha bisogno dell’aiuto di Atreiu, il quale, di fronte al Portale della Acque della Vita, prende su di sé il compito di portare a termine tutte le avventure avviate da Bastiano in Fantàsia. Come il lettore si era reso necessario per salvare Fantàsia, questa volta per tornare al mondo reale c’è bisogno dell’intervento di un abitande della stessa Fantàsia: solo così Bastiano può tornare nel mondo reale per verificare la sua capacità di dare e di amare, come persona che sa di avere nel cuore un bagaglio di storie da raccontare e da condividere. Un rapporto positivo e costruttivo tra fantasia realtà, come d’altra parte spiega l’Infanta Imperatrice ad Atreiu: quando le creature di Fantàsia si buttano nel Nulla entrano nel mondo degli uomini come bugie, manie e disperazione, ma se invece è un umano a entrare a Fantàsia allora egli può tornare trasformato e più saggio nel mondo reale. Ende utilizza richiami di ogni genere, dalla storia dell’arte (era figlio di un pittore metafisico-surrealista) alla mitologia, dai poemi cavallereschi ai romanzi d’avventura: i suoi personaggi sono quelli della fantasia più pura e gioiosa, ma allo stesso tempo sono molto concreti e personali, portatori di forti significati morali (la moltitudine in lui è sempre apparenza, superficialità o negatività). Ognuno è naturalmente libero di scoprire altri particolari: le vie che portano a Fantàsia, dopotutto, sono infinite…
(Share, dal web)

Il film

trama

Tutto ciò che accade, tu lo scrivi", disse.
"Tutto ciò che io scrivo accade", fu la risposta
[Colloquio tra l’Infanta Imperatrice e il Vecchio della Montagna Vagante -
Da: La Storia infinita di Michael Ende, 1979; ed. ital. Longanesi, 1981]

"Fa' ciò che vuoi"

L'AURYN

Brian Selznick prova a farci tornare bambini con un romanzo ai confini della realtà.

I luoghi dell’infanzia sono quei posti in cui ci piace spesso ritornare. I “loci amoeni” dove sentirsi protetti e, in fondo, al sicuro. Quei luoghi in cui rifugiarsi nei momenti di disperazione. Esistono libri capaci di rievocare quelle splendide sensazioni…

Libri per adulti (ed è il caso di Foer, per esempio), ma anche libri per bambini – adatti, però, anche ad un lettore più esperto – come quelli di Gaiman. Ci sono, poi, libri, che ti catapultano direttamente in un’altra dimensione, in un locus amoenus tutto nuovo, in un posto da cui non vorresti allontanarti. È il caso di La straordinaria invenzione di Hugo Cabret, il libro di Brian Selznick da poco trasformato in film da Martin Scorsese.

Scritto e pubblicato da Selznick nel 2007, La straordinaria invenzione di Hugo Cabret racconta la storia di un ragazzino orfano che per sbarcare il lunario è costretto a rubare qui e là senza farsi scoprire. Prima di morire, suo padre gli ha regalato un automa da riparare: per farlo funzionare ancora, dunque, Hugo ha bisogno di congegni ad arte che solo un giocattolaio è in grado di creare…

Chi decide di avvicinarsi ad un libro come La straordinaria invenzione di Hugo Cabret, però, sappia fin d’ora che quello che avrà di fronte a sè non sarà un romanzo come tutti gli altri, ma una sorta di film su carta, un fascinoso ibrido tra un enorme storyboard lungo 544 pagine e un fumetto muto. Ecco, il muto, per l’appunto. Se si riuscisse per un solo istante ad estraniarsi dal mondo circostante e si provasse ad immergersi completamente nel libro di Selznick, la sensazione che si avrebbe sarebbe quella di vivere all’interno del libro.

Visionario, onirico e bizzarro, La straordinaria invenzione di Hugo Cabret si ispira alla letteratura di Charles Dickens, ma anche alla poetica di George Melies, in particolar modo ad uno dei suoi più grandi capolavori, Voyage dans la lune: sì, perché le illustrazioni di questo insolito romanzo non sono semplici disegni di supporto alla parola. È tutto il contrario: sono le parole che, come cartelli di un film muto di inizio Novecento, supportano le immagini e veicolano la fantasia di chi legge.

Un romanzo per parole e immagini, si legge sotto il titolo, e la definizione è quanto mai calzante.

Lo si può definire tranquillamente, con un termine tecnico, graphic novel, ma la sostanziale differenza è che qui sono le parole a descrivere le immagini e non il contrario come avviene di solito.Vi delineo rapidamente la trama, senza troppo svelare per non togliervi il gusto di una lettura che dai quattordici anni in su non conosce limiti di età.
Hugo Cabret è un orfano nella Parigi del 1931, vive in un nascondiglio segreto della Gare Montparnasse.

Dopo la morte di suo zio, che manteneva in ordine i ventisette orologi della stazione, Hugo si adatta a vivere di espedienti e continua a coltivare il proprio sogno: diventare un illusionista e ridare vita all’automa che suo padre gli ha lasciato prima di morire. Hugo è certo che dalla penna immobile che l’automa stringe uscirà un messaggio di suo padre.



Dal momento in cui conosciamo Hugo e il suo miserando modo di vivere, entrano nella storia altri personaggi che lo condurranno alla sorpresa finale. Il burbero papà Georges e sua moglie, la dolce mamma Jeanne;

la piccola Isabelle loro figlioccia;

lo studente Etienne che vuole diventare un operatore cinematografico.


Attraverso le immagini a carboncino che si susseguono, nella storia di Hugo c’è un appassionato omaggio al mondo del cinema delle origini e all’arte di Georges Méliès. La trama è un viluppo di topoi letterari: la condizione di orfano e la complicità infantile, segreti che nascondono identità straordinarie, vite che si trascinano nell’ombra dell’immensa e scura Parigi dei passages e morti reali o solo ritenute vere, meccanismi, giocattoli e automi, e tutto il mirabile apparato del feuilleton.

Dal sito della casa editrice Mondadori vi riporto una breve intervista all’autore:

La straordinaria invenzione di Hugo Cabret unisce parole e immagini in un modo davvero originale. Quando hai iniziato a lavorare al libro, sono nate prima le parole o i disegni? Come hai deciso quali scene illustrare e quali raccontare?
Ho iniziato a scrivere come se fosse un romanzo tradizionale, pensando di inserire al limite un’illustrazione per capitolo. Ma mi piacciono i libri illustrati e il concetto di narrazione visiva, e mi sono chiesto cosa sarebbe successo se avessi illustrato un romanzo come un vero picture book.
Ho sempre amato i libri di Maurice Sendak, dove le parole scompaiono e le immagini si impossessano della pagina. Ho pensato che sarebbe stata un’idea perfetta per Cabret, perché parla del cinema delle origini. Le immagini sarebbero state una serie di piccoli film muti proiettati sulle pagine. Quando mi è venuta quest’idea, sono dovuto tornare indietro per eliminare tutto il testo che avrei sostituito con le illustrazioni, poi ho creato dei modellini con le immagini in sequenza.
Che ricerche hai fatto per scrivere Hugo Cabret?

Ho letto molti libri e sono andato tre volte a Parigi. Ho camminato lungo le strade dove Méliès ha trascorso gli ultimi anni della sua vita e ho fotografato tutto. E siccome mi piace documentarmi quando lavoro a un libro, ho parlato con molti esperti: con il giovane proprietario di un negozio di orologi fondato da suo padre molti anni fa, con studenti di storia del cinema e con un tale Andy Baron, che è un genio della meccanica e mi ha spiegato come funzionano i meccanismi degli oroogi, di cosa sono fatti, di quali strumenti sarebbero serviti a Hugo per ripararli.
Ti riconosci in qualcuno dei tuoi personaggi?

In tutti i miei personaggi c’è una parte di me. In generale, tendo a scrivere di bambini ossessionati da qualcosa, e anche se non sono bravo come Hugo, mi è sempre piaciuto costruire oggetti in miniatura quand’ero piccolo. Ricavavo intere città dai ramoscelli del giardino dietro casa, e mi piaceva costruire modellini.
Brian Selznick è nato nel New Jersey nel 1966 ed ha pubblicato il suo primo libro nel 1991. È un famoso illustratore per ragazzi che ha riportato numerosi premi e segnalazioni.
La Warner Bros si è assicurata i diritti cinematografici del libro e ne farà un film. All’inizio si vociferava che sarebbe stato affidato a Martin Scorsese, ma ora sembra che il film sarà diretto dal regista Chris Wedge (Ice Age) e adattato per lo schermo dallo sceneggiatore John Logan (The Aviator, Sweeny Todd).Una curiosità: La gare Montparnasse è la stazione del famoso e spettacolare incidente ferroviario del 22 ottobre 1895.

Se vi è venuta voglia voglia di tuffarvi in un libro avvincente come un film, avete trovato ciò che fa per voi. Vi garantisco che le oltre cinquecento pagine si divorano.



La storia che sto per svelarvi ha inizio nel 1931 sotto i tetti di Parigi. Qui incontrerete un ragazzo di nome Hugo Cabret, che un giorno, tanto tempo fa, scoprì un misterioso disegno che cambiò la sua vita per sempre.
Ma prima che voltiate pagina, voglio che immaginiate voi stessi, seduti nel buio, come all’inizio di un film. Sullo schermo sorgerà il sole fra pochi istanti e la macchina da presa inquadrerà una stazione nel cuore della città. In un atrio pieno di gente vedrete finalmente un ragazzo che si muove rapidamente. Seguitelo, perché quello è Hugo Cabret. La sua mente è piena di segreti e sta aspettando che la sua storia abbia inizio.
Professor H.Alcofrisbas

Un’opera che e’ sicuramente indirizzata ad un pubblico giovane, ma godibilissima anche per chi piu’ giovane non e’, a cominciare dall’alta qualita’ e accessibilita’ della parte scritta, ma soprattutto per gli stupendi disegni a matita, cosi’ pieni di tratti da saturare la pagina, tanto da far sembrare Parigi, che scorgiamo qua e la’, sempre in penombra o poco illuminata. Un racconto di formazione, in cui echeggia spesso la voce di Charles Dickens, non foss’altro perche’ il protagonista, il piccolo Hugo Cabret, e’ un orfano che si nasconde nelle segrete della stazione di Montparnasse come i ragazzi persi nella metropoli londinese in Oliver Twist. Hugo percorre le pagine scritte e disegnate per diventare un adulto ed e’ costretto a confrontarsi con i complicati meccanismi della vita con un’unica risorsa a sua disposizione: un taccuino pieno di istruzioni per rimettere in sesto un curioso uomo meccanico, unico legame con la memoria del padre morto da tempo. La riparazione di questo automa e’ in tutti i sensi un processo iniziatico che schiude al ragazzo le porte della consapevolezza e diventa, alla fine di tutto, la chiave per capire il passato e costruire un futuro.
Nella poliedricita’ di questo volume trova cittadinanza onoraria una terza arte, il cinema degli albori, che e’, in fondo, il vero protagonista del libro. Le citazioni delle invenzioni dei fratelli Lumie’re, la fascinazione delle trovate della piccola industria che George Me’lie’s aveva eretto (chi non ha mai perlomeno intravisto Viaggio nella Luna?) infondono ulteriore magia a queste pagine e raccontano la storia di un artigianato irrimediabilmente perduto, quando la settima arte era molto piu’ che multinazioniali interessate a facili guadagni.
Selzenick, quindi, usa due linguaggi e parla di un terzo. L’attinenza tra di essi e’ lampante: il cinema non e’ (anche e non solo) narrazione e immagini in sequenza?
E da tutto questo nasce un libro che sfoggia una forma racconto in parte inedita, un ibrido assolutamente affascinate in cui si sommano una perizia e un gusto grafico notevole, una narrazione leggera ed essenziale, un viaggio nella memoria del cinema e delle sue invenzioni di celluloide.
Se in quest’opera si magnifica il cinematografo come arte dell’illusione, lo stesso potremmo dire di questo libro, vero e proprio gioco di prestigio di un autore che sembra uscito dal nulla, ma che ci lascia un dono autentico, vero e del tutto inaspettato.

IL GGG

di Roald Dahl




I personaggi

Umani

Mary (la cameriera della regina)
Mister Tibbs (il maggiordomo del palazzo)
Altri maggiordomi di corte.
Il capo dell'esercito
Il capo dell'aviazione
Sofia (un'orfanella)
Le bambine e i bambini mangiati
La regina
Le amiche orfane di Sofia

Personaggi fantastici

L'inghiotticicciaviva
Il ciuccia-budella
Lo strizza-teste
Il trita-bimbo
Il vomitoso
Il grande gigante gentile
Il crocchia-ossa
Lo spella-fanciulle
Il san guinario
lo scotta-dito
I sogni catturati dal GGG

TRAMA

La storia narra della piccola Sofia, una bambina che viene rapita da un individuo enorme nel cuore della notte, per l’esattezza… un gigante. Avvolto in un lungo mantello nero, la strappa dal letto e la trasporta nel Paese dei Giganti. Il loro terribile aspetto e i loro nomi raccapriccianti non promettono nulla di buono, ma sarà con sorpresa che Sofia scoprirà quanto il “suo” gigante, sia diverso: egli infatti non si nutre come gli altri dei “popoli della terra”, cioè degli uomini.

Il Grande Gigante Gentile, il GGG è vegetariano e mangia solo cetrionzoli; lui sa fare cose dolcissime, per esempio imprigionare gli incubi e soffiare i sogni più belli nelle camere dei bambini, al contrario di alcuni suoi terribili colleghi, come l’Inghiotticicciaviva o il Ciuccia-budella, che ogni notte si abbuffano di esseri umani.

Per fermarli, Sofia e il GGG affronteranno mille avventure, fino ad architettare un fantastico piano in cui sarà coinvolta nientemeno che la Regina d’Inghilterra. La trama apparentemente semplice, ma in realtà ben articolata del Grande Gigante Gentile, tratta dei temi principali importanti d’apprendere non solo dai giovanissimi.

Interessantissimi anche gli spunti didattici che scaturiscono dalla penna di Roald Dahl attraverso una storia ricca di fantasia, un linguaggio comicissimo e una serie di divertentissime scene che non possono che far bene al lettore, di qualunque età esso sia.

Il GGG lancia il suo messaggio primario, quello che tutti riusciranno a “leggere” tra le righe: l’intelligenza e l’arguzia sono armi vincenti contro i prepotenti. E di questo, il Gigante buono saprà raccontarci molto…

...recensione...

Tempo fa, incurante della pioggia e dei tuoni che sentivo in lontananza, continuavo a girare per le librerie della cittadina del mio ragazzo, con una sola idea in testa: dovevo avere quel libro di Roald Dahl!
Il mio ragazzo mi seguiva pazientemente, forse chiedendosi perché era così importante avere proprio quel romanzo, in quel momento.
Ma sapete, abbiamo tutti bisogno di un particolare libro in un particolare momento della nostra vita.
E così alla fine, dopo aver rigirato tre librerie sentendomi dire "E' esaurito, mi dispiace...", sempre più rassegnata, passammo dall'edicola per farci un giretto e riparci dalla pioggia.
L'edicola era piuttosto grande e prevedeva anche una sezione di romanzi per adulti e romanzi per bambini. Ed eccolo spuntare in mezzo a tutti i libri di Harry Potter, nella sua copertina dal contorno giallo, identico a quello che lessi a 9 anni nella biblioteca della scuola nella quale mi ero da poco trasferita. E la stessa immagine, quella di un gigante immenso, con delle orecchie simili a quelle di un elefante tanto sono sproporzionate rispetto al viso, e con in mano una piccola bambina.
Anche l'edizione era la stessa, Salani della collana "Gli istrici". Dietro è scritto: "Dice una leggenda che gl'istrici scagliano i loro aculei, come frecce, su chi li stuzzica. Provate a stuzzicare i nostri Istrici ed essi vi pungeranno: colpiranno la vostra fantasia e il vostro cuore, divertendovi, affascinandovi e spaventandovi. [...]". E così è stato per me.
Il GGG. Il Grande Gigante Gentile. E' sempre rimasto nella mia mente, perché è uno di quei libri che leggi da bambino e ti restano dentro.
Sofia è una bambina piccola, che la notte, nel dormitorio di un istituto, non riesce a prender sonno, quando improvvisamente, guardando dalla finestra, vede una forma nera e gigantesca profilarsi al chiaro di luna. Un gigante! Non le sembra vero ma ancor di più ciò che accade dopo. Il gigante la afferra nel suo letto e la porta nella sua caverna, nel mondo dei Giganti, dove vive. E la cosa che la sconcerta e colpisce ancora di più, è scoprire in questa caverna una serie di bottigliette, grandi e piccole, che, come le spiegherà successivamente il gigante, contengono i sogni dei bambini che lui, attraverso uno strumento particolare, soffia nella testa dei piccoli.
Sofia e il gigante faranno amicizia e Sofia scoprirà così che non solo i giganti esistono, ma che oltretutto non sono tutti cattivi come spesso la gente teme, ma c'è chi è anche vegetariano come il suo nuovo amico!
Un pericolo però incombe sulla città, perché gli altri giganti - dai nomi spaventosi come Inghiotticicciaviva, Ciuccia-Budella, Spella Fanciulle ecc. - si cibano proprio di carne umana e allora alla nostra piccola bambina, insieme al suo GGG, non resterà che correre dalla Regina d'Inghilterra e avvertirla di tutto quello che accade la notte.

Un libro che consiglio a tutti, non solo per passare un piacevole e tranquillo pomeriggio (io credo che si possa leggere in un giorno intero, non solo perché consta di 222 pagine, ma anche perché è pieno di illustrazioni di Quentin Blake), ma per riacchiappare quei sogni di bambino e quella fantasia che a volte non ricordiamo più di avere.
(dal web)

Sofia non riusciva a prender sonno.
Un raggio di luna che filtrava tra le tende andava a cadere obliquamente proprio sul suo cuscino. Nel dormitorio gli altri bambini sognavano già da tempo. Sofia chiuse gli occhi e rimase immobile tentando con tutte le forze di addormentarsi. Ma niente da fare. Il raggio della luna fendeva l’oscurità come una lama d’argento e andava a ferirla in piena faccia.
Nell’edificio regnava un assoluto silenzio; non una voce dal pianterreno, non un passo al piano di sopra. Dietro le tende, la finestra era spalancata, ma non si udiva né un passante sul marciapiede, né una macchina per la strada. Non si avvertiva il più lieve rumore; mai Sofia s’era trovata in un tale silenzio.
Forse, si disse, questa è quella che chiamano l’Ora delle Ombre.
L’Ora delle Ombre, qualcuno le aveva confidato un giorno, è quel particolare momento a metà della notte quando piccoli e grandi sono profondamente addormentati; è allora che tutti gli esseri oscuri escono all’aperto e tengono il mondo in loro possesso.
Il raggio di luna brillava più che mai sul cuscino di Sofia, così lei decise di scendere dal letto per accostare meglio le tende.
Chiunque si facesse sorprendere fuori dal letto dopo che la luce era stata spenta veniva immediatamente punito. Si aveva un bel dire che si doveva andare al gabinetto, non valeva come scusa e si veniva puniti lo stesso. Ma in quel momento nessuno l’avrebbe mai vista, Sofia ne era sicura.
Cercò a tastoni gli occhiali sulla sedia accanto al letto. Avevano spesse lenti con la montatura metallica, e senza Sofia non riusciva a distinguere quasi nulla. Li mise, poi scivolò fuori dal letto e si avvicinò alla finestra in punta di piedi.
Quando giunse alle tende, Sofia esitò. Aveva una gran voglia di strisciarci sotto e di sporgersi dalla finestra per vedere come appariva il mondo nell’Ora delle Ombre.
Stette di nuovo in ascolto. Silenzio di tomba. Il desiderio di guardar fuori si fece così forte che non poté resistere. In un attimo era scomparsa sotto le tende e guardava dalla finestra.
Sotto l’argentea luce lunare la strada del paese, che conosceva così bene, sembrava completamente diversa. Le case apparivano sghembe, contorte, come in un racconto fantastico. Ogni cosa era pallida e spettrale, d’un biancore latteo.
Dall’altra parte della strada vide la bottega della signora Rance, dove si compravano bottoni, lana e elastico a metri. Ma anche la bottega sembrava irreale.
Sofia lasciò errare lo sguardo più lontano. E improvvisamente si sentì gelare.

Qualcosa risaliva la strada.
Qualcosa di nero…
Qualcosa di grande…
Una cosa enorme, magrissima, oscura.

LA STORIA INFINITA



La storia infinita, uno dei romanzi fantastici diventato in breve tempo un classico della letteratura per ragazzi, fu pubblicato per la prima volta nel settembre del 1979 a Stoccarda, in Germania, dallo scrittore tedesco Michael Ende. In Italia La storia infinita fu pubblicata due anni dopo, da Longanesi, insieme a diverse altre versioni in giro per il mondo che contribuirono al successo del romanzo. A oggi, La storia infinita è stato tradotto in più di 40 lingue e ha venduto oltre 10 milioni di copie, complice anche il successo del film ispirato alla prima parte del libro, uscito al cinema nel 1984.
Michael Ende aveva 50 anni quando completò e pubblicò La storia infinita: era nato a Garmisch-Partenkirchen in Baviera il 12 novembre 1929. Otto anni dopo, poco prima dell’inizio della Seconda guerra mondiale, aveva perso Willie, uno dei suoi più cari amici e compagni di giochi. Il carattere e il coraggio del suo amico furono, in seguito, l’ispirazione per la creazione di Bastiano, il protagonista del romanzo (Bastian, nel film). Dopo la guerra Ende scrisse alcuni libri per ragazzi, ma senza ottenere particolare successo. Le cose cambiarono nel 1979 con la pubblicazione della Storia infinita, che fece anche riscoprire alcuni lavori precedenti di Ende come Momo. Entrambi i libri furono adattati per il cinema, cosa che portò il loro autore ad avere ulteriore successo. Ende morì nel 1995 a causa di un cancro che gli era stato diagnosticato l’anno prima.



Cosa racconta La storia infinita
La storia infinita si svolge per lo più a Fantàsia, un mondo immaginario messo in pericolo dal continuo espandersi del Nulla, una forza misteriosa che fa scomparire intere regioni del regno e che sembra essere inarrestabile. Tocca ad Atreiu il compito di trovare una soluzione per salvare Fantàsia, su richiesta dell’Infanta Imperatrice. La vicenda di Atreiu viene seguita nel mondo reale da Bastiano Baldassarre Bucci, che ne legge le gesta su un libro che parla del Regno di Fantàsia. Con l’avanzare della storia, Bastiano diventa sempre più coinvolto nelle vicende di Atreiu diventando egli stesso parte di Fantàsia. I due si danno una mano a vicenda per salvare il regno e al tempo stesso per trovare il modo per tornare nel mondo reale.

Il mondo di Fantàsia
Nella loro avventura, Atreiu e Bastiano incontrano decine di personaggi che popolano Fantàsia, da Fùcur, il Drago della Fortuna che diventa loro compagno di viaggio, alla placida e gigantesca tartaruga Morla, passando per la misteriosa creatura fatta di solo suono Uyulala e la strega malvagia Xayde. Molti personaggi hanno poteri magici o sovrannaturali, talvolta di aiuto od ostacolo all’incarico ricevuto da Atreiu per salvare Fantàsia. Vivono in un mondo senza confini, che si estende all’infinito in ogni direzione, i cui luoghi non hanno distanze fisse, ma una lontananza che dipende dall’effettiva volontà del singolo di raggiungere o meno un determinato posto. Anche il tempo scorre in modo diverso a seconda dei casi, a Fantàsia, e fuggire dal Regno comporta farsi inghiottire dal Nulla, accettando di farsi tramutare in menzogne. Solo gli abitanti della Terra possono viaggiare dal mondo reale a quello di Fantàsia più volte, come fa Bastiano.



L’idea della Storia infinita
Michael Ende iniziò a scrivere un racconto, che sarebbe poi diventato La Storia Infinita, nel 1977 quando il suo editore gli propose di scrivere qualcosa di nuovo entro un anno circa. Ende aveva da tempo in mente la storia di un bambino che legge una storia, finisce per ritrovarsi al suo interno e riesce a uscirne solo dopo avere completato diversi obiettivi. Dopo alcuni mesi di lavoro, Ende si rese conto che un racconto breve non sarebbe stato sufficiente: scrisse al suo editore dicendogli che il protagonista del libro non aveva ancora intenzione di uscire da Fantàsia e che ci sarebbe voluto più tempo per convincerlo e chiudere il romanzo.
Nel complesso furono necessari quasi tre anni di lavoro per completare La storia infinita, la cui prima edizione fu poi stampata nel settembre del 1979, con un libro realizzato piuttosto sontuosamente su volere di Ende. Aveva una copertina rigida ricoperta di seta, mentre per la stampa erano stati usati due diversi inchiostri: verde acqua per le parti a Fantàsia e rosso per le vicende sulla Terra; ogni capitolo era inoltre decorato con capilettera in ordine alfabetico, 26 in tutto dalla A alla Z. Ne furono stampate circa 20mila copie, le vendite andarono benissimo da subito e oltre le aspettative dell’editore, che stampò altre 200mila copie entro la fine del 1979. L’anno seguente finì nelle classifiche dei libri più venduti in Germania, raggiungendo più di 100 volte la prima posizione. A tre anni dalla pubblicazione le ristampe furono ben 15, mentre La storia infinita iniziava a essere tradotto e pubblicato in altri paesi.



Le critiche e il successo
Almeno inizialmente, il successo di pubblico non rifletté quello tra i critici. La storia infinita era uscito durante la Guerra Fredda e con la Germania ancora divisa in due, in un tempo in cui si riteneva che la letteratura dovesse essere in primo luogo realistica e con un forte messaggio politico, ben diversa quindi dai temi affrontati nel romanzo. Il lavoro di Ende fu stroncato da molti, giudicato come una facile scappatoia per i giovani dal mondo reale, ma incapace di dare risposte effettive per migliorare le cose nella loro realtà. L’autore non la prese benissimo, ma alla fine si rassegnò e preferì stare dalla parte dei suoi lettori, colpiti dalla storia e appassionati alle vicende di Atreiu e Bastiano. Negli anni seguenti la critica cambiò comunque atteggiamento, con diversi che andarono oltre la semplice e riduttiva definizione di “letteratura per ragazzi”.

La storia infinita ha del resto al suo interno moltissimi temi e innumerevoli possibilità di interpretazione. Ci sono una sostanziale critica al materialismo, un’esaltazione della forza della fantasia, la scomparsa dell’autore onnisciente che lascia quindi più libertà ai suoi personaggi di evolvere autonomamente e senza particolare controllo (soprattutto a Fantàsia), l’esistenza delle cose solo quando hanno un nome, il tema del sogno con il rapporto tra desideri e ricordi, il tema dell’infinito del mondo fantastico contro le limitazioni di quello reale. Molte analisi sono andate oltre le stesse idee inserite da Ende nel libro, trovando paralleli con altri romanzi fantastici e con altri autori.
La storia infinita ebbe ulteriori successi in seguito al film ispirato alla sua storia e realizzato dal regista Wolfgang Petersen, con una produzione tedesca da 25 milioni di dollari, la più costosa nella storia del cinema in Germania. Durante la lavorazione del film, Ende entrò in polemica con le scelte degli sceneggiatori e si distanziò dalla produzione. Il film uscì nei cinema nel 1984 ed ebbe un notevole successo, nonostante fosse stato definito dall’autore del romanzo un “gigantesco melodramma kitsch”, augurò inoltre la peste ai produttori.
(www.ilpost.it , cultura)

IL CAVALLINO BIANCO
(The Little White Horse, 1946)




di Elizabeth Goudge

Siamo nella prima metà dell’800 e il romanzo narra le vicende di Maria Merryweather una ragazzina di soli tredici anni. E’ da tempo orfana di madre e quando anche il padre, fortemente indebitato, muore, i creditori lasciano la ragazza senza un soldo e senza una casa. Maria è quindi costretta ad abbandonare Londra ed a trasferirsi, con la sua governante Miss Heliotrope, in campagna presso un suo zio, Sir Benjamin, un uomo burbero e misogino, che vive presso la misteriosa Moonacre Manor, misteriosa e antica dimora abitata da eccentrici personaggi e da animali meravigliosi.
Maria capisce ben presto di essere predestinata a riscattare le colpe dei suoi antenati che hanno portato infelicità e dolore in quel luogo incantevole.Da subito la bellezza della valle fa breccia dentro di lei: i sontuosi giardini trabboccanti di fiori, la gentilezza di Digweed e la cordialità di Benjamin, la luce lunare che inonda i verdi prati e i contorni sfumati di un cavallino bianco che sfreccia tra il fogliame. Ma da subito la giovane ragazza capisce che c'è qualcosa di strano, ad esempio chi prepara quelle cene luculliane? E chi, al suo risveglio, le fa trovare sempre una tinozza con dell'acqua calda e accende il fuoco nel camino? Chi le lascia degli abiti nella stanza in cima alla torre?
Ed è proprio partendo da questi minuscoli particolari che Maria giungerà a conoscere verità
Leggendo il libro che le è stato lasciato come unica eredità dal padre, Maria scopre l’esistenza di una maledizione che grava sulla valle, risalente a molti secoli prima.
Per spezzare la maledizione, salvare Moonacre Valley dalla distruzione e porre fine all’antica faida fra le famiglie Merryweather e DeNoir, Maria - ultima Principessa della Luna - deve riuscire a trovare le magiche perle di luna e restituirle al mare prima del sorgere della prossima luna piena.



"Il mio libro preferito di quando ero bambina. L'ho adorato".
(J.K. Rowling)


Si è parlato molto del fatto che l’opera letteraria da cui il film è tratto è una delle preferite di J. K. Rowling e le è stata di ispirazione per il suo Harry Potter. In realtà, oltre alle analogie con le vicende del maghetto, è inevitabile notare come il fulcro della trama di Moonacre sia l’avidità umana, quella sete di potere che induce gli uomini a dividersi e dimenticare i legami. Qui a scatenarla sono delle perle, ma tutto sembra ricordare, in modo semplificato e rozzo, un celebre anello del potere che ha fatto grande il fantasy.
Altro elemento cardine è l’orgoglio degli uomini, che li allontana e rovina le loro vite.
Una storia che ruota quindi intorno ad un chiaro messaggio “educativo”, senza però approfondirlo o renderlo efficace per mezzo di metafore veramente felici.
Alcune circostanze risultano addirittura incomprensibili, affidate a spiegazioni confuse e raffazzonate.
Si aggiungano, per fare veramente “favola”, il romanticismo di una storia d’amore spezzata e ritrovata, tra due amanti appartenenti a famiglie rivali, e la tipica situazione dell’orfana che si confronta con una nuova vita, come da copione affidata ad un parente dal carattere apparentemente difficile..
(Raffaella Saso, www.spietati.it/)



Si tratta di una paciosa, deliziosa, ingenua fiaba romanzata in cui le faide ataviche si risolvono con un tè, una fiaba in cui gli abbondanti riferimenti religiosi (la Goudge è figlia di un reverendo) si accostano con disinvoltura all'elemento fantastico. Il cavallino bianco è un Harry Potter embrionale, un fanciullesco fantasy pastorale in cui il peggior crimine commesso dai "cattivi" è il furto di bestiame. A renderlo così piacevolmente stucchevole sono le descrizioni liriche, più particolareggiate di un quadro fiammingo, come anche l'attenzione tutta modaiola ai vestiti indossati dalla protagonista e all'elemento cromatico. Sono i colori, simbolici e non, ad occupare il campo "visivo" durante la lettura: dal viola eliotropio al violetto delfinio, dal giallo zafferano al rosa salmone (quest'ultima nuance è persino cruciale, ridicolmente cruciale, a un certo punto della storia!)
Maria Merryweather, poi, è un personaggio difficile da dimenticare: una civettuola protagonista per cui è impossibile non provare simpatia, la versione ottocentesca (e più morigerata e simpatica) di Paris Hilton, con tanto di cagnolino scondinzolante al seguito, senza contare un'arca di Noè di mille altre bestie da fare invidia a una principessa Disney: il cagnone Wrolf, il pony Pervinca, la lepre Serena, il gatto Zachariah... insomma, solo non si vedono i due liocorni (ah, no, come non detto: il liocorno c'è eccome!).
Insomma, Il cavallino bianco riesce ad essere suggestivo e archetipico come una fiaba e, al contempo, frivolo, spensierato e adorabilmente kitsch come una soap-opera.
Non mi stupisce che la piccola Rowling abbia "adorato" questo romanzo: sono molti gli elementi da lei ripresi nella saga potteriana (ma sempre con originalità) e molte anche le lezioni ereditate dalla Goudge (superando la maestra), innanzitutto l'abitudine di disseminare indizi qua e là. Insomma, entrambe le scrittrici non lasciano mai nulla al caso...
(http://il-te.blogspot.it/)

Il Film

"Alla cinquemillesima luna, io,
Maria Merryweather, Principessa della Luna e di Moonacre,
cancello il sortilegio che oscura questa valle.
Riprenditi quello che è tuo!"

Moonacre. I segreti dell’Ultima Luna



Titolo originale The Secret of Moonacre
Lingua originale inglese
Paese di produzione Regno Unito, Francia, Ungheria
Anno 2008
Durata 103 min
Colore colore
Audio sonoro
Genere avventura, fantastico
Regia Gábor Csupó
Soggetto Elizabeth Goudge
Sceneggiatura Graham Alborough, Lucy Shuttleworth
Distribuzione (Italia) Moviemax
Fotografia David Eggby
Montaggio Julian Rodd
Musiche Christian Henson
Scenografia Sophie Becher



Interpreti e personaggi

Dakota Blue Richards: Maria Merryweather
Ioan Gruffudd: Sir Benjamin Merryweather
Tim Curry: Coeur De Noir
Natascha McElhone: Loveday
Juliet Stevenson: Miss Heliotrope
Augustus Prew: Robin De Noir
Andy Linden: Marmaduke Scarlet
Michael Webber: Digweed
George Mendel: prete
Tamás Tóth: Vicar
György Szathmári: avvocato
Szabolcs Csák: Henry
Zoltán Markovits: David
Marcell Tóth: Richard
Zoltán Barabás Kis: Dulac



Il libro nel cinema fantasy è diventato un elemento di rilievo dopo che il successo internazionale di La storia infinita. Da allora, periodicamente, film ispirati a libri in cui le pagine scritte finiscono con il coinvolgere chi le sta leggendo nelle vicende narrate sono stati numerosi.
La tecnica della rappresentazione sullo schermo del giovane spettatore (tu, seduto nella tua comoda poltrona, parteciperai all'avventura così come il personaggio che legge all'interno del film) ha mostrato di funzionare.
Allora perché non ritentare con la trasposizione di un romanzo ("Little White Horse") che JK Rowlings (la 'mamma' di Harry Potter) dichiara essere uno dei suoi preferiti? La scelta narrativa (forse legata a un budget non stellare) è quella di non perseguire la ricerca dell'effetto ad ogni costo ma piuttosto di raccontare un po' alla vecchia maniera. In un mondo malato di adultismo per cui anche i bambini più piccoli vengono allevati con dosi massicce di "Grande Fratello" (come la piccola protagonista di Tutta la vita davanti) potrebbe sembrare una scelta perdente.
Ma se ci sono ancora adulti che hanno voglia di raccontare la fiaba della buonanotte e che se la sentono di portare i propri figli al cinema (meglio se femmine e non troppo piccole in questo caso) senza pretendere che il film si rivolga anche a loro bene, questa è una delle non troppo frequenti occasioni.