Raffaello Sanzio Biografia ed Opere

Madonna del Belvedere

Curiosità

Quando Raffaello fu incaricato di dipingere le Stanze del Vaticano gli fu concesso, paradossalmente, di abitare insieme alla sua fornarina (l'amante) nell'appartamento allestito per loro sotto ordine del papa nel Vaticano. Questo perchè Raffaello si rifiutava di lavorare stando sempre nel vaticano e di non poter vedere la sua cosi chiamata fornarina e quindi il papa agì in questo modo contraddittorio!

Il trionfo di Galatea

Verso la metà del 1511 Raffaello eseguiva alla villa Farnesina
l'affresco della Galatea, incantevole creatura caratterizzata
da una giocondità pulsante e sensuale.
Da notare la tendenza artistica rinascimentale per cui
il penello dell'artista evidenzia le forme corporali della modella, non più creatura trascendente, ma donna che si riappropria di ogni sua forma concreta
Leggiadra e ariosa l'invenzione del dipinto:
l'esecuzione rese la donna Galatea in atteggiamento di una melodiosa raffigurazione pastorale, senza toglierle il fascino di grazia e di vitalità che sottolinea la sua natura umana sensuale e terrena.



Galatea, era una ninfa marina, figlia di Nereo e di Doride.
Secondo una versione, Galatea, protettrice delle greggi, è amata dal pastore Polifemo, e ha da lui, che essa pure ama , un figlio, Galas; secondo tradizioni posteriori, invece è invano amata dal Ciclope.
L'amore di Polifemo per Galatea è il tema dell'XI Idillio di Teocrito, in cui il Ciclope, trasformato in un pastore sentimentale, cerca invano di conquistare Galatea con doni e
con lusinghe.
Nelle -Metamorfosi- di Ovidio si narra come Galatea respingesse le offerte di Polifemo perchè innamorata di un altro pastore, Aci; Polifemo, allora, folle di gelosia, uccise Aci con un masso, e Galatea, per il dolore si trasformò in fonte.

-LA FORNARINA-

Nome sotto cui andò famosa Margherita Luti, bella popolana romana, figlia di un fornaio, vissuta al principio del secolo XVI , amata da Raffaello, che la ritrasse in molte sue opere.
La storia d'amore tra Raffaello e Fornarina fu ardente ma breve e si concluse tragicamente: Raffaello muore improvvisamente, a soli 37 anni, proprio nel letto di Fornarina. Le cronache dell'epoca non chiariscono bene le cause del decesso. Fornarina, sconvolta dalla triste vicenda si ritirerà nel Convento delle Suore di S. Apollonia dove trascorrerà il resto della sua vita. Della avvenente modella non si saprà più nulla.

E' il ritratto della dolcezza che si esprime attraverso le forme : il quadro è basato sulle curve : il viso, la scollatura, la collana, la perlina nei capelli, la manica gonfia, e poi anche questo velo che viene ad adolcire l'insieme. Attraverso anche la fisionomia della donna : un lieve sorriso , uno sguardo dolce , la mano posta sul cuore , Il velo ancora evoca l'iconografia della Madonna, la bellezza della Velata diventa divina...

Così il Vasari descrive l'incontro di Margherita con Raffaello....

".... Il luogo sembra deserto. Invece non è così. In mezzo all'orto, accanto ad un ruscello, c'è una stupenda ragazza che sussurra a mezza voce una canzone. Ella non immagina di essere guardata da un estraneo, e in ogni suo gesto vi è una spontaneità che ne rivela l'istintiva grazia.
Passano parecchi minuti ed io non parlo. Sono incantato. Poi piano piano mi muovo e decido di rivelare la mia presenza. Con voce alterata dall'emozione e con parole gentili chiedo alla ragazza come si chiama. Lei risponde brevemente… "Margherita". E sorride. Sorride con civetteria. Ha riconosciuto in me il grande Raffaello, il pittore che tutta Roma si contende, l'artista dal quale ogni donna sogna di essere ritratta. "


Come per molto ritratti di Raffaello, non si conosce l'identità del modello. Paragonando con il ritratto della Fornarina possiamo supporre che si tratti della stessa donna, nuda e vestita, l'amante dell'artista, quella che, secondo Vasari, "amò fino alla morte". Alcuni dicono pure che il volto della Madonna della Seggiola sarebbe da identificare come la stessa Fornarina. Ma non c'è niente di certo in quanto un ritratto non è una fotografia, e non deve quindi per forza essere fedele. Anzi, il ritratto spesso mira ad accrescere o a diminuire certi aspetti fisici e mentali dei modelli. Certi pittori per di più hanno in mente un "viso ideale" che tendono ad applicare alle loro opere.
Sulla posizione si può dire che è quella di tanti ritratti di Raffaello : l'inquadratura molto stretta, a busto, le spalle sembrano cadere fino all'inverosimiglianza anatomica per accentuare la forma del vestito, il suo braccio sinistro inquadra il personaggio ; fu infatti spesso definito "il ritratto di una manica". La modella è lievemente di 3/4, lo sfondo è scuro per accrescere la luce del vestito.
Questo è anche il ritratto della dolcezza che si esprime attraverso le forme : il quadro è basato sulle curve : il viso, la scollatura, la collana, la perlina nei capelli, la manica gonfia, e poi anche questo velo che viene ad adolcire l'insieme. Attraverso anche la fisionomia della donna : un lieve sorriso (degno direi), uno sguardo dolce per lo spettatore (o per il pittore ?), la mano posta sul cuore (la mano nei ritratti dell'epoca, e vi citerò per esempio la celebrissima Gioconda, comincia ad avere tanta importanza quanto il viso per esprimere la psicologia di un personaggio)... Il velo ancora evoca l'iconografia della Madonna, la bellezza della Velata diventa divina...
La Velata è stata considerata spesso come il ritratto ideale dell'artista ideale. Nella donna Velata ritroviamo tutta la grazia di Raffaello, la sua dolcezza (premanierista), la sua pudicizia (anche la Fornarina, nuda, ha comunque un inizio di gesto per coprirsi, anche se - sinceramente - non nasconde niente). I suoi ritratti profani assumono la stessa bellezza delle sue Madonne...

La dama con il liocorno

Molto singolare è la storia di un celebre ritratto, la Dama con il liocorno (olio su tela trasportata su tavola, cm 67,7 x 53,2 - Roma, Galleria Borghese), attribuito a Raffaello. Vi appare rappresentata una giovane donna, bionda e con gli occhi azzurri, davanti a una loggia che si affaccia su un vasto paesaggio; tra le braccia tiene un piccolo liocorno (o unicorno)
Che questo sia il soggetto è stato scoperto, però, solo nel 1934-36: fino a quella data il quadro rappresentava Santa Caterina d'Alessandria, avvolta in un ampio mantello e con la ruota, simbolo del suo martirio (b). In un periodo imprecisato (forse il XVII secolo) qualcuno aveva infatti trasformato questo ritratto di dama in quello della santa. In seguito al restauro dell'opera, effettuato appunto negli anni Trenta del secolo scorso, non solo è cambiato il soggetto del quadro ma si è anche trovato un nome al suo autore: l'opera viene attribuita a Raffaello (come aveva gia ipotizzato Roberto Longhi nel 1912), che l'avrebbe eseguita a Firenze tra il 1504 e il 1508. Il liocorno, il mitico cavallo con un corno al centro della fronte, associato alla giovane dama allude alla sua castità (con questo significato compare anche sul retro del Ritratto di Battista Sforza agli Uffizi, opera di Piero della Francesca).

Ulteriori restauri ed analisi radiografiche eseguite sul dipinto hanno dimostrato che la "Dama con l'unicorno" è solo la terza versione del dipinto originario, e che Raffaello è l'autore solo di una parte di esso.
Le radiografie, infatti, non solo hanno evidenziato un cagnolino al di sotto del liocorno ma hanno anche permesso di comprendere che la dama è stata dipinta in due momenti diversi, e da due artisti.

In sintesi:

- Raffaello inizia a dipingere un Ritratto di Dama, di cui il c bellissimo Ritratto di una giovane donna a mezzo busto al Louvre deve considerarsi il disegno preparatorio. Si tratta di un'opera simile al suo Ritratto di Maddalena Strozzi agli Uffizi, e quindi di un ritratto di nozze. Raffaello dipinge la dama fino alla vita, col cielo, le colonne e il paesaggio. Ma abbandona la pittura a metà, non sappiamo perché.
- Il quadro viene portato a termine forse da Giovanni Antonio Sogliani, che opera alcune modifiche. L'aggiunta del cagnolino, simbolo di "fidelitas" (come nel Ritratto di dama di Lorenzo Costa - Hampton Court, Royal Collection), trasforma il quadro in una Dama col cagnolino, forse una Allegoria della Castità.
- Qualche decennio dopo il cagnolino, forse danneggiato, viene maldestramente trasformato in un liocorno, e quindi nasce la Dama con il liocorno che ogni visitatore può vedere alla Galleria Borghese.
- In un'epoca imprecisata un ignoto pittore trasforma la Dama in Santa Caterina d'Alessandria, e in questo aspetto il quadro arriva fino al 1934-36, quando le ridipinture vengono rimosse.