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Assolo (album)
Da Wikipedia
Assolo è un triplo album live di Claudio Baglioni, registrato durante il tour del 1986 e pubblicato nello stesso anno.
L'album vede un Baglioni che si accompagna non con una band, ma con il solo aiuto di tastiera, pianoforte, chitarra e sequencer.
Il coordinamento di questi strumenti è stato reso possibile grazie al protocollo MIDI (Musical Instrument Digital Interface). La tecnologia MIDI era appena entrata in commercio, e Howard Jones era stato il primo artista a eseguire dal vivo concerti di questo tipo. Tuttavia, Jones suonava su basi prefissate, con un numero di battute prestabilite, mentre Baglioni eseguiva personalmente i pezzi e poteva modificarli dal vivo, con l'aiuto di un tecnico del suono (Pasquale Minieri) che stabiliva al mixer quali strumenti aprire e quali chiudere. La tecnologia MIDI rese possibile la registrazione automatica delle partiture e l'editing del triplo album, suonato in playback in studio con l'aggiunta della voce del cantante registrata in presa diretta.
Il disco presenta il brano inedito Il sogno è sempre, ideale continuum del disco La vita è adesso.
L'album ha venduto più di 1.000.000 copie.
DISCO 1
01. Introduzione - 0:41
02. Strada facendo - 4:39
03. Fotografie - 5:16
04. Medley all'organo - 6:32
Ninna nanna nanna ninna
Gagarin - Via
05. Ragazze dell'est - 5:23
06. Uomini persi - 4:52
07. Medley al piano elettrico - 9:17
Notte di Natale - Giorni di neve
Ragazza di campagna - Un po' di più
Chissà se mi pensi - Puoi?
08. Amori in corso - 6:13
09. Poster - 5:05
10. Quanto ti voglio - 4:00
11. Medley alla chitarra acustica - 12:56
Un nuovo giorno o un giorno nuovo - Notti
Doremifasol - Il mattino si è svegliato
Quanta strada da fare - A modo mio
E apri quella porta - W l'Inghilterra
Una faccia pulita - Porta Portese
Mia libertà - Isolina - Signora Lia
12. Avrai - 5:34
DISCO 2
01. E adesso la pubblicità - 4:42
02. Medley alla chitarra elettrica - 7:21
Ancora la pioggia cadrà - Quante volte
Io me ne andrei - Ora che ho te
03. Amore bello - 4:10
04. Medley al pianoforte - 7:17
Con tutto l'amore che posso - Sabato pomeriggio
E tu come stai? - Solo
05. E tu - 6:27
06. Notte di note, note di notte - 5:27
07. I vecchi - 5:52
08. Questo piccolo grande amore - 6:08
09. Tutto il calcio minuto per minuto - 7:06
10. La vita è adesso - 5:45
11. Finale - 2:17
12. Il sogno è sempre - 5:06
Release Ottobre 1986
Casa Editrice - CBS
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Oltre (Claudio Baglioni)
Oltre è l'undicesimo album da studio di Claudio Baglioni, pubblicato nell'autunno del 1990 dalla CBS.
L'album, la cui uscita era prevista per l'autunno del 1989, inizialmente doveva chiamarsi “Un mondo più uomo sotto un cielo mago”, dicitura che poi, modificata in "Un mondo uomo sotto un cielo mago", è andata a formare il sottotitolo dell'album stesso. Nella copertina dell'album è ritratto un disegno dello stesso Baglioni a torso nudo.
L'album in questione segna una svolta artistica e umana nella vita di Baglioni. Musicalmente Baglioni intraprende un percorso artistico che lo porterà a cambiare profondamente il metodo di scrittura con il quale aveva, fino a quel momento, prodotto i suoi maggiori successi. Se questo da una parte porterà un rinnovamento del suo stile musicale, comunque avviato già da qualche anno, dall'altra creerà perplessità iniziali in critica e pubblico.
Alcuni dei fan pensano che Baglioni abbia voluto cambiare troppo il suo stile, in cui ad esempio vengono introdotti elementi di musica etnica dopo il suo incontro con Peter Gabriel, non riconoscendosi più nelle melodie cantate nell'album, stavolta meno orecchiabili che nei dischi precedenti.
I testi delle canzoni riflettono questo cambiamento, diventando a volte criptici e intricati, tanto che alcuni critici[senza fonte] parlano di uno stile molto vicino a quello di Pasquale Panella, paroliere di Battisti durante gli anni ottanta e novanta, famoso per i suoi testi surreali. Sul risultato finale pesa anche il fatto che i testi delle canzoni non furono inclusi nell'album, ma solamente pubblicati su TV Sorrisi e Canzoni. Al loro posto Baglioni scrisse un lungo racconto incluso in una edizione speciale del doppio vinile, disponibile inizialmente tramite prenotazione, in cui è inclusa la quasi totalità dei testi, senza soluzione di continuità, in ordine sparso rispetto a quello di ascolto e inframmezzato da altri pensieri. Il tutto è accompagnato da un poster su cui compare l'immagine di copertina e sul cui retro è scritto il racconto in calligrafia, (mentre è solamente stampato nell'edizione standard): una sorta di guscio narrativo che è anche impaginato a guisa di conchiglia, fedele alla frase iniziale che recita "Cucaio viene dal mare" e che rimanda, per il suo stile privo di punteggiatura, al monologo interiore di Molly Bloom nell'Ulisse di James Joyce.
Nonostante gli elementi innovativi, che lo affrancano dall'etichetta di cantante dei buoni sentimenti, l'album ottiene un notevole successo commerciale, arrivando a stazionare in classifica per oltre quaranta settimane, rientrando in occasione delle varie serie di concerti, trainato in modo particolare da alcuni pezzi divenuti dei classici, tra cui Dagli il via (primo videoclip promozionale mai girato da Claudio) e alla ballad confidenziale "Mille giorni di te e di me".
In molte interviste Baglioni si è poi riferito a questo disco come l'inizio di una trilogia del tempo, in cui Oltre rappresenta il passato, Io sono qui, del 1995, il presente e Viaggiatore sulla coda del tempo, del 1999 il futuro.
Attraverso le canzoni dell'album viene raccontata la storia di Cucaio, un personaggio nel quale Baglioni riversa parte della sua storia personale e artistica. Infatti Cucaio era il modo in cui Baglioni pronunciava il proprio nome da bambino.
Canzoni
Dagli il via
Dagli il via, è la canzone con cui si apre l'album e racconta di un uomo che corre e attraversa un paesaggio costituito da una mescolanza dei propri ricordi, del proprio vissuto, ma anche spinto dal bisogno di emanciparsi da esso.
Io dal mare
"Io dal mare" è un'intensa ballata dal sapore mediterraneo, grazie alla chitarra e ai cori di Pino Daniele, le cui atmosfere malinconiche rimandano a un passato dove la realtà e la fantasia si fondono tanto da trasformare il mare nel luogo d'origine del protagonista e dell'umanità intera.
Naso di falco
"Naso di falco" (ipotetico nome di Claudio alla maniera dei nativi d'America) analizza la curiosità, e allo stesso tempo, l'inquietudine del protagonista nei confronti della natura e dei suoi fenomeni, ma anche sulle alcuni tragici avvenimenti della storia, attraverso una serie di domande che a volte denotano ingenuità, altre spingono a riflettere, come la caduta del muro di Berlino, la tragedia di Chernobyl, la strage dell'Heysel, il mistero di Ustica. Musicalmente si nota un bel crescendo nel finale, quando la melodia diventa più aperta.
Io lui e la cana femmina
"Io lui e la cana femmina" introduce una delle peculiarità dell'album: un improvviso cambio d'atmosfera, di ritmo e d'umore. Infatti se le prime canzoni denotano una certa tensione drammatica, in questo brano non ce n'è traccia, essendo una canzone molto allegra e scanzonata. Il tema trattato riguarda il rapporto tra il protagonista e due cani, (probabilmente i due esemplari di pastore tedesco che Claudio possedeva) ritratti come due vagabondi, con il tipico tocco surreale che caratterizza l'intero album.
Stelle di stelle
Le influenze jazz di questa canzone riescono a creare un'atmosfera da locale notturno di un vecchio film, in cui il protagonista siede ad un tavolo con un bicchiere di whisky ascoltando il canto malinconico di una cantante. Il duetto con Mia Martini in questo caso riesce ad essere molto emozionante, attraverso parole che raccontano sia una storia d'amore che la speranza del protagonista di essere al riparo della vita e delle sue problematiche grazie alla sua identità d'artista. Le due voci si intersecano a partire dalla seconda strofa, formando due melodie distinte con due testi distinti, che si incontrano con la parola "storia" e i frammenti di frase "...senza di noi. Anche le stelle bruciate..."
Vivi
Il rimpianto di un amore ormai passato pervade questa canzone, facendo riflettere sul fatto che, talvolta, i ricordi sono più vivi della vita stessa. Questo rimpianto trova sfogo nel ritornello, quando il protagonista rievoca gli attimi d'amore ormai trascorsi e paragona quegli attimi alla forza della terra, dell'aria, dell'acqua e del fuoco, trasformando la melodia in un canto epico. Nel finale sono riportati nomi di minoranze etniche in via di estinzione.
Le donne sono
Ancora una canzone più distesa, in cui Baglioni racconta le proprie esperienze personali e le proprie impressioni in fatto di donne. Claudio tuttavia ebbe modo di definire questa, una canzone "sugli uomini e non sulle donne". Un elenco di parole, a gruppi di quattro e accomunate foneticamente, vengono sciorinate nel finale.
Domani mai
Una canzone che parla di sesso e passione, una novità per un cantautore che fino a quel momento era famoso per le canzoni d'amore che aveva portato al successo. Questa canzone però porta in se una certa drammaticità, come se il protagonista e la sua donna non riuscissero a fondersi in un unico essere, nonostante non siano mai sazi l'uno dell'altra. Su tutto domina la chitarra dello spagnolo Paco de Lucia, famoso chitarrista di flamenco, che con i suoi arpeggi evoca atmosfere cupe e sensuali, quasi un riflesso della storia raccontata.
Acqua dalla Luna
Il protagonista della storia racconta il rimpianto di non essere diventato un grande mago, capace di stupire tutti con le sue magie. I testi surreali dell'album toccano qui il vertice, attraverso giochi di parole, doppi sensi, paradossi (Far apparire l'uomo invisibile, gettar coltelli e sguardi come gelo, mettere la testa in bocche di leone) ecc. con cui evocare anche il mondo circense da cui Baglioni era attratto, come da lui stesso dichiarato in varie occasioni. Una canzone con un sound molto oscuro, sostenuto dal basso di Toni Levin, ex bassista dei King Crimson e bassista di Peter Gabriel.
Tamburi lontani
Una canzone dai toni delicati e solenni, introdotta da un adagio suonato da un'orchestra di fiati e ritmata appunto da un tamburo in lontananza. I temi trattati sono molteplici. Si va dalla solitudine sentita da Cucaio - Baglioni, fino al suo rapporto con il padre e con gli altri, specialmente la donna da lui amata, ormai andata via. Alla fine rimane la speranza di riuscire a superare le avversità della vita.
Noi no
Dopo un'introduzione di tastiere che accompagna la voce di Baglioni il brano prende forma in un in mid-tempo dal sapore corale. Infatti durante il ritornello, semplice quanto incisivo, si può ascoltare come una specie di coro che fa da eco alle parole "noi no".
Signora delle ore scure
Un ritmo piuttosto cadenzato e lento introduce l'ascoltatore in un'atmosfera soffusa, quasi di tipo onirico, anche se il testo parla di un'alba dopo una notte d'amore. Infatti proprio durante l'alba Cucaio si sofferma ad osservare la propria donna trasfigurandone il corpo con elementi della natura, tanto da far sembrare i suoi capelli alghe del mare,suoi occhi "olive dolci e mandorle amare" e le sue gambe "rami forti e umido fieno". La melodia esplode poi nel ritornello spezzando l'atmosfera generale della canzone, tramite gli acuti emessi da Baglioni.
Navigando
Il ritmo allegro imposto dalla fisarmonica di Richard Galliano spezza ancora una volta l'atmosfera creata dalla canzone precedente, confermando ancora una volta la voglia di Baglioni di creare un disco il più vario possibile, in cui è facile passare dalla tristezza all'allegria in poco tempo. Anche stavolta si parla, in modo meno drammatico naturalmente, del rapporto con l'altro sesso, a volte in maniera scherzosa, sempre e comunque attraverso i giochi di parole e di metrica a cui Baglioni non rinuncia. Le parti anatomiche femminili vengono elencate abbinandole con una differente provenienza geografica (gambe andaluse, piedi africani ecc...)
Le mani e l'anima
Canzone dal punto di vista dell'emigrato nordafricano, che a quei tempi era soprattutto chiamato "vucumprà": su questa falsariga, il ritornello recita "l'anima che vucampà... vuparlà... vutornà". Partecipa Youssou N'Dour nei cori dal inizio al finale della canzone. Il brano è un esempio del coniugio tra pop ballad e musica etnica, coniugio del quale Peter Gabriel è un noto precursore.
Mille giorni di te e di me
Le note dolenti di un piano aprono questa canzone d'amore che all'epoca ebbe molto successo e che ancora oggi gode di una certa popolarità. Ascoltando questo brano si capisce che il periodo della semplicità a tutti i costi per Baglioni è una questione chiusa da tempo. Infatti il testo vive di una metrica lontana da un certo romanticismo retorico e snocciola la fine di una storia tra un uomo e una donna in modo abbastanza disincantato.
Dov'è dov'è
Come da consuetudine un altro repentino cambio d'atmosfera, l'ultimo, per raccontare un po' la vita da celebrità, con tutti i suoi pregi e difetti, come ad esempio la mancanza di riservatezza, di cui Baglioni è molto geloso. Una canzone ancora attuale con i suoi continui riferimenti ai paparazzi e alla loro ossessione per gli scoop scandalistici, soprattutto in occasione della lunga assenza di Claudio dalle scene. Sono presenti come ospiti speciali l'attore e doppiatore Oreste Lionello che introduce il brano, e i genitori di Claudio, oltre alla colf di Claudio, e un suo ex professore, che cantano un versetto. È forse il primo e unico caso nella musica italiana che nel brano di un artista prendano parte dei genitori non cantanti.
Tieniamente
Per ricordare gli studenti di piazza Tienanmen, che nel giugno 1989 protestarono per avere più democrazia nel loro paese, Baglioni scrive un intenso e sognante brano pianistico interrotto solo dalle parole: "Tienanmen: tieni a mente". Una specie di monito a non dimenticare chi ha lottato per la democrazia pagando con la vita. Il medesimo gioco di parole ricorre già in una canzone dei Litfiba Il vento e in una di Enzo Gragnaniello Tien' a ment' cantata in dialetto napoletano, entrambe incentrate sullo stesso tema.
Qui Dio non c'e
Tutta l'amarezza accumulata da Cucaio in precedenza viene riversata in questo brano dai toni piuttosto cupi. Il protagonista non può far altro che reagire con tristezza e rassegnazione ad un mondo in decadenza che lui stesso ha contribuito a creare (il mondo è così, no il tuo mondo te lo fai, questo mondo è lui che ci si fa). Anche la ricerca di Dio sembra un'impresa disperata, sottolineata dalla ripetizione del titolo e da un assolo di violino che rimanda alle parole "ma il cielo è un vecchio pazzo con un violino aspide". Il brano presenta un insolito tempo dispari in 5/4.
La piana dei cavalli bradi
A questo punto Cucaio si rende conto che deve lasciarsi tutto alle spalle per ritrovare un po' di serenità, tanto da poter essere libero come un cavallo selvaggio, animale che viene menzionato più volte all'interno del testo, come paragone di una vita che durante la sua corsa ha cambiato percorso molto spesso.
Pace
Finalmente Cucaio - Baglioni è libero dal male oscuro che lo affliggeva, raggiungendo quella pace tanto desiderata e raggiunta con tanta fatica. Il testo riprende molte suggestive immagini della natura per rendere tutto questo, dagli stambecchi di montagna alle cicale che aspettano sotto terra "una notte più irreale come una cattedrale". Le parole conclusive sembrano chiudere non solo l'intero album ma anche un ciclo: "ora sono libero... un uomo... oltre...".
Tracce
* Disco 1
o Dagli il via
o Io dal mare (con Pino Daniele ai cori)
o Naso di falco
o Io lui e la cana femmina
o Stelle di stelle (duetto con Mia Martini)
o Vivi
o Le donne sono
o Domani mai (con Paco De Lucia alle chitarre)
o Acqua dalla luna
o Tamburi lontani
* Disco 2
o Noi no
o Signora delle ore scure
o Navigando
o Le mani e l'anima (con Youssou N'dour ai cori)
o Mille giorni di te e di me.
o Dov'è dov'è (introduzione di Oreste Lionello)
o Tienamente
o Qui Dio non c'è
o La piana dei cavalli bradi
o Pace
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grazie . -
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CLAUDIO BAGLIONIbiografia, discografia, new, foto, ecc... |
