... SAGGEZZA …
... Lavagna impolverata, un cancellino e un gessetto bianco. Dalle finestre le fronde di un albero segnano il cielo e muovendosi silenziose sembrano vogliano danzare. Emozione forte quando nella stanza risuona il suo nome. Bambina di talento a scuola, vesti antiche e libri grandi quanto il suo desiderio di imparare. Fuori il rumore dei trattori nelle campagne risuona forte insieme allo scandire delle ore del campanile della chiesa del vecchio paesino. Strade impolverate da percorrere cento e cento volte ogni mattina e poi dopo che la campanella ha segnato la fine della giornata scolastica. Lei sempre un po’ in disparte dagli altri in quelle camminate da e verso casa, osserva il mondo lo studia, vuole percepire ogni singolo dettaglio da esso. Un giorno un uomo, il farmacista del paesino, conosciuto dalla comunità per essere persona di cultura e saggezza, ferma quella ragazzina e le dice:”Nei tuoi occhi c’è la curiosità giusta di chi vuole imparare di chi ha milioni di domande a cui vuole dare risposte”. Fu come un segno, la traccia su cui orientò tutta la sua vita trascorsa a trovare le risposte a tutti quei perché nella sua mente. Passavano gli anni, mentre i suoi coetanei lentamente smettevano di cercare le risposte ai personali perché, lei imperterrita aveva in quello sguardo la curiosità di chi non vuole smettere mai di imparare. Un applauso, frastuono intornoa se; smette di vagare tra i ricordi, lo sguardo fisso nel vuoto ora cerca intorno a se di comprendere e realizzare dove fosse fisicamente. Seduta davanti ad un tavolo, una enorme levagna davanti a se, alle spalle di alcune persone che in piedi applaudono guardandola negli occhi. “Applaudono me?”; la persona davanti a lei in piedi le stringe la mano e le dice:”Dottoressa Anna Valanzano Carcaterra si è laureata col massimo dei voti 110 e lode!”.In un attimo il suo percorso di 88 anni diviene un fiume nella sua mente e torna per un attimo a quella lavagna impolverata, col cancellino e gessetto; pensa a quel farmacista saggio nella sua previsione. In un attimo passato e presente si uniscono con quel lungo applauso che ha premiato quella sua incessante ricerca di risposte ai suoi perché .… Buon Febbraio amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Trevor Wall. Con Bill Nighy, Heather Graham, Rob Schneider, Ken Jeong, Loretta Devine.


l potere universale della storia di base, felicemente eroica, distrae da una fattura non particolarmente brillante.
Marianna Cappi


L'orso polare Norm, erede al trono dell'Artico, non sa cacciare una foca, non prova nessun gusto nel dare spettacolo agli umani di passaggio e non sa bene che farsene della sua innata capacità di parlare "l'umanese". Quando, però, la società edile di Mister Greene si presenta sui suoi ghiacci con un prototipo di casa di lusso, intenzionata a colonizzare l'area, Norm capisce che, se qualcuno può scongiurare l'impresa, quello è soltanto lui.
Il viaggio del titolo porta quindi l'orso bianco dal Polo a New York, dove non fatica a farsi scambiare per un attore un po' bizzoso e ad ottenere il ruolo grazie al quale recapiterà il suo messaggio al mondo. Peccato, a questo punto, che il medesimo messaggio subisca una sorte insolita per un film di questo genere: fatte salve le eccezioni di alto livello, quali L'Era Glaciale e i capitoli successivi, non di rado, infatti, la tematica ambientalista rischia di coprire un peso maggiore, nell'economia del lungometraggio, rispetto alle dinamiche narrative e alle invenzioni visive, come se la gravità del tema scontasse in qualche modo l'impegno nella realizzazione tecnica dell'opera che lo illustra. Qui, invece, la gravità dell'impatto che un insediamento umano causerebbe sull'habitat del grande Nord, è data sostanzialmente per scontata, col risultato che il messaggio di Norm non arriva forte e chiaro come dovrebbe, specie alle orecchie del pubblico più adatto alla visione, quello dei piccoli spettatori, debuttanti del grande schermo come debuttante è la Splash Entertainment, società televisiva al suo primo lungometraggio per la sala.
E i "purtroppo" non sono finiti, perché anche sul fronte della cura dell'immagine e del plot, Il viaggio di Norm non si rivela un'avventura particolarmente brillante: ancora una volta, le intenzioni (la danza dell'orso, il ruolo comico dei lemming, il capitolo commovente del rapporto col nonno) sono migliori dei risultati finali.
Ciò detto, nella favola dell'orso senza qualità che riesce a salvare la propria casa alleandosi con una ragazzina tutta cuore e cervello, che lo aiuta a far fruttare il proprio dono di natura, c'è un contenuto di base così universalmente potente che la visione non deluderà in ogni caso i bambini e nemmeno chi, tra di loro, ha già una buona consuetudine con il cinema e non solo con la formula televisiva, normalmente più episodica e sintetica, che caratterizza questo prodotto animato.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

Titolo originale Bridge of Spies
Lingua originale inglese
Paese di produzione Stati Uniti d'America
Anno 2015
Durata 141 min
Colore colore
Audio Dolby Digital
Rapporto 2,35 : 1
Genere thriller, spionaggio, storico, drammatico
Regia Steven Spielberg
Sceneggiatura Matt Charman, Joel ed Ethan Coen
Produttore Kristie Macosko Krieger, Marc Platt, Steven Spielberg
Produttore esecutivo Jonathan King, Daniel Lupi, Jeff Skoll, Adam Somner
Casa di produzione Amblin Entertainment, DreamWorks SKG, Fox 2000 Pictures,
Marc Platt Productions, Participant Media, Reliance Entertainment,
Studio Babelsberg, Touchstone Pictures
Distribuzione (Italia) 20th Century Fox
Fotografia Janusz Kaminski
Montaggio Michael Kahn
Effetti speciali Andre Emme, Zoltan Toth
Musiche Thomas Newman
Scenografia Adam Stockhausen
Costumi Kasia Walicka-Maimone
Trucco Sanja Milic



Interpreti e personaggi

Tom Hanks: James B. Donovan
Mark Rylance: Rudolf Abel
Amy Ryan: Mary McKenna Donovan
Alan Alda: Thomas Watters
Austin Stowell: Francis Gary Powers
Scott Shepherd: agente Hoffman
Jesse Plemons: Murphy
Domenick Lombardozzi: agente Blasco
Sebastian Koch: Wolfgang Vogel
Eve Hewson: Carol Donovan
Will Rogers: Frederic Pryor
Dakin Matthews: giudice Mortimer W. Byers
Michael Gaston: Williams
Mikhail Gorevoy: Ivan Alexandrovich Schischkin
Peter McRobbie: Allen Dulles
Stephen Kunken: William Tompkins
Joshua Harto: Bates
Billy Magnussen: Doug Forrester
Burghart Klaußner: Harald Ott
David Wilson Barnes: Mr. Michener
John Rue: Lynn Goodnough
Petra Maria Cammin: Helen Abel
Jillian Lebling: Peggy Donovan
Noah Schnapp: Roger Donovan

La Musica del Cuore






I Grandi Cantautori Italiani




foto:ilfattoquotidiano.it


Rino Gaetano

Rino Gaetano, all'anagrafe Salvatore Antonio Gaetano (Crotone, 29 ottobre 1950 – Roma, 2 giugno 1981), è stato un cantautore italiano, ricordato per la sua voce ruvida, per l'ironia e i nonsense caratteristici delle sue canzoni, nonché per la denuncia sociale spesso celata dietro testi apparentemente leggeri e disimpegnati.

Rimasto profondamente legato alle sue origini calabresi, rifiutò ogni sorta di etichetta e, a differenza di numerosi suoi contemporanei, evitò di schierarsi politicamente. Nonostante questo, i suoi componimenti non mancano di riferimenti e critiche alla classe politica italiana: Gaetano arrivò in alcuni suoi brani a fare nomi e cognomi di uomini politici del tempo e non solo e, anche per questo, i suoi testi e le sue esibizioni dal vivo furono più volte segnati dalla censura.

Crocevia della sua carriera fu l'esperienza sanremese con il successo di Gianna; per molto tempo infatti gran parte del pubblico italiano lo ha ricordato solo per questo episodio e per questa canzone. I suoi lavori precedenti vennero quasi eclissati dal nuovo successo e ciò che giunse al grande pubblico delle sue canzoni – in primis Gianna – fu soprattutto il nonsense e non tutto ciò che si celava dietro di esso. Tragica e prematura la sua scomparsa: un incidente stradale lo portò via a soli trent'anni.

Il lavoro di Gaetano iniziò ad essere significativamente apprezzato diversi anni dopo la sua morte e molte delle sue canzoni vennero riscoperte soprattutto dopo il 2000, riscuotendo consensi sempre maggiori, in particolar modo tra le nuove generazioni, e conferendo all'ormai defunto cantautore lo status di artista di culto.

Salvatore Antonio Gaetano nacque a Crotone il 29 ottobre del 1950 da una famiglia originaria di Cutro. In famiglia era chiamato Salvatorino eccetto che dalla sorella maggiore Anna; lei preferiva il diminutivo Rino che in ultimo soppiantò il nome di battesimo. Nel marzo del 1960, quando l'artista calabrese aveva appena dieci anni, la famiglia si trasferì a Roma per motivi legati al lavoro dei genitori. L'anno dopo Gaetano venne mandato a studiare nel seminario della Piccola Opera del Sacro Cuore di Narni, in provincia di Terni. Tale decisione non fu presa col fine di avviare il ragazzo ad una carriera ecclesiastica; l'intento era probabilmente quello di assicurargli una buona cultura e di non lasciarlo troppo solo, visto che entrambi i genitori lavoravano. Lontano dalla famiglia Gaetano compose il poemetto E l'uomo volò e legò soprattutto con un insegnante, padre Renato Simeoni, che ricorda:

« [Gaetano] sentiva l'importanza dello studio, però aveva anche dei momenti di grande assenza, che non era vuoto. Era molto difficile trovare Rino in situazioni di "vuoto", era sempre mentalmente occupato. C'erano dei gusti, questo mi è sempre sembrato di lui, dei gusti all'interno di questa persona, delle ricerche sue personali che lo tenevano occupato. Lui è stato abbastanza un ragazzo sognante, molto sognante. »
Nel 1967 Gaetano tornò nella città capitolina dove visse il resto della sua vita, prima in via Cimone nei dintorni di piazza Sempione, nel quartiere di Monte Sacro e successivamente in via Nomentana Nuova. L'anno seguente, insieme a un gruppo di amici creò il quartetto dei Krounks, un gruppo musicale che eseguiva soprattutto cover. Gaetano suonava il basso all'interno della band e nel frattempo si dilettava a scrivere canzoni. I suoi artisti di riferimento in quegli anni erano cantanti italiani come Jannacci, De André, Celentano, i Gufi, Gian Pieretti e Ricky Gianco ma anche star internazionali, quali Bob Dylan e i Beatles, come si può leggere nel frontespizio di un quaderno che contiene accordi e canzoni scritte da Gaetano proprio in questo periodo.

Nel 1969 Gaetano si avvicinò al teatro e iniziò a frequentare il Folkstudio, noto locale romano dove si esibivano molti giovani artisti. Qui ebbe l'occasione di conoscere Antonello Venditti, Ernesto Bassignano e Francesco De Gregori. In questo ambiente emersero in maniera alquanto precoce quelle caratteristiche che differenziavano Gaetano da altri cantanti. La forte ironia dei suoi brani, il suo modo di cantare e di criticare furono mal sopportati da altri membri del Folkstudio.
Inoltre Gaetano si dimostrò sin da subito poco interessato agli ideali di sinistra e fu probabilmente anche per questo che faticò ad inserirsi nell'ambiente del Folkstudio: la militanza infatti era quasi un dogma per i cantautori in quegli anni. In quello stesso periodo Gaetano si esibì spesso insieme a Venditti in alcuni spettacoli di cabaret organizzati da Marcello Casco. Tra il 1970 e il 1971 inoltre prese parte a diverse rappresentazioni teatrali: recitò i poemi di Majakovskij e interpretò Estragone in Aspettando Godot di Samuel Beckett e la volpe in Pinocchio di Carmelo Bene.

Gaetano nel frattempo si diplomò in ragioneria. Per via dei problemi economici della famiglia, il padre cercò spesso di indirizzarlo verso una carriera ben retribuita e per questo motivo gli procurò un posto di lavoro in banca. Tuttavia i progetti di Gaetano per il proprio futuro divergevano profondamente da quelli del padre, col quale raggiunse un compromesso: avrebbe tentato per un ultimo anno a sfondare nel mondo della musica con la ripromessa che in caso di esito negativo avrebbe accettato di lavorare in banca. Nel 1972 si iscrisse alla SIAE e conobbe Vincenzo Micocci, proprietario della casa discografica It. Quello stesso anno incise un primo 45 giri con l'etichetta discografica milanese Produttori Associati, contenente i brani Jacqueline e La ballata di Renzo, ma il disco non venne mai stampato.

Nel 1973 Gaetano incise un 45 giri con la It, I Love You Maryanna/Jaqueline, prodotto da RosVeMon (acronimo delle iniziali dei cognomi di Aurelio Rossitto, Antonello Venditti e Piero Montanari). Il cantautore tuttavia preferì firmare il singolo con lo pseudonimo di Kammamuri's, in omaggio ad un personaggio dei Pirati della Malesia di Emilio Salgari. Secondo Micocci la scelta di utilizzare uno pseudonimo era probabilmente frutto della timidezza e dell'insicurezza di Gaetano. Il cantautore pareva essere alquanto dubbioso soprattutto riguardo alle sue abilità canore e quindi rispetto all'eventualità di cantare egli stesso i propri brani. Gaetano non era particolarmente intonato, basti pensare che ai tempi delle medie, a Narni, fu escluso dal coro del Seminario, ma è stato, secondo molti esperti del settore, proprio il suo modo di cantare naturale e "sporco" a conferire una tale intensità ai suoi brani.

Il 45 giri presentava testi comici e goliardici, caratterizzati dalla demenzialità e dal nonsense: Gaetano tentava in tal modo di dissacrare il mondo cantautorale impegnato. Sulla figura di Maryanna, destinataria dell'amore di Gaetano in una delle due canzoni, sono state fatte molte ipotesi. La più accreditata, sostenuta anche dalla sorella del cantautore, Anna Gaetano, è che la canzone fosse dedicata alla nonna Marianna. Secondo altri invece il brano alluderebbe provocatoriamente alla marijuana o ad un altro personaggio salgariano, Lady Marianna.

Il 1974 fu sicuramente un anno molto importante per Gaetano: scrisse i testi del suo primo album, Ingresso libero, poi pubblicato nel novembre dello stesso anno, ed incontrò Bruno Franceschelli, con il quale nacque poi un'intensa amicizia. Bruno ricorda così il loro primo incontro:

« Erano gli inizi degli anni Settanta, quando in un bar a Montesacro, il nostro quartiere, io e Rino ci incontrammo per la prima volta. In quel bar io «giocavo a dama» mentre Rino «beveva birra chiara in lattina», quel bar si chiamava il Barone. Potrei definire quell'incontro come il ritrovarsi di due che si cercano da tempo. »

Gaetano descrisse l'atmosfera del bar menzionato da Franceschelli nel brano Tu, forse non essenzialmente tu. Al momento dell'incisione del disco, però, il cantautore mostrò ancora delle perplessità tanto da arrivare a proporre un altro cantante per i propri testi; Micocci tuttavia riuscì a persuadere Gaetano a cantarli.

La copertina dell'album ritrae il cantante, in un'immagine volutamente sfocata, mentre cammina davanti a un muro di mattoncini della sua prima casa a Roma e su una porta è appeso un cartello «Ingresso libero». Il titolo allude all'entrata di Gaetano nel mondo della musica. Il disco non riscosse grande successo, mentre il 45 giri tratto dall'album Tu, forse non essenzialmente tu/I tuoi occhi sono pieni di sale ebbe maggior fortuna, catturando soprattutto l'attenzione di Renzo Arbore e Gianni Boncompagni, che inserirono più volte i due brani nella scaletta del loro programma radiofonico Alto gradimento. Rispetto al primo 45 giri, le canzoni di questo nuovo album mostravano un maggiore impegno sociale ed abbracciavano temi quali l'emarginazione e l'alienazione industriale.

Gaetano, nello stesso anno, tramite la RCA, scrisse tre canzoni per Nicola Di Bari: Prova a chiamarmi amore, Questo amore così grande e Ad esempio a me piace... il Sud, incluse nell'album Ti fa bella l'amore. Nessuna delle tre canzoni ebbe gran fortuna. La canzone Ad esempio a me piace... il Sud partecipò quell'anno a Canzonissima ma venne eliminata nelle prime fasi, al contrario la versione spagnola Por ejemplo ottenne un notevole riscontro in America Latina.

Il successo arrivò l'anno successivo con il 45 giri Ma il cielo è sempre più blu. Si trattava in realtà di un 45 giri piuttosto atipico: esso conteneva una sola canzone divisa in due parti. Gaetano in questa canzone propose diversi spaccati di vita quotidiana, descrivendoli con ironia, luoghi comuni e contraddizioni.

Nel 1976 Gaetano incise il suo secondo album, Mio fratello è figlio unico. Con questo disco, il cantautore calabrese cercò di attrarre l'attenzione dell'ascoltatore proponendo argomenti drammatici, soprattutto la solitudine e l'emarginazione, i temi portanti dell'album. Grazie al nuovo linguaggio e alle nuove soluzioni musicali (come l'utilizzo del sitar, del banjo e del mandolino), Gaetano riuscì ad ottenere un album più complesso e maturo del precedente.
Qualche mese dopo l'uscita dell'album la It organizzò una tournée con i Perigeo. Questa scelta della casa discografica però non convinse il pubblico né la critica. In quello stesso anno Gaetano cedette una canzone inedita, Sandro trasportando, a Carmelita Gadaleta, un'altra cantante della It.

L'anno successivo Gaetano elaborò e incise il suo terzo album, Aida. La scelta del titolo voleva rifarsi all'opera di Giuseppe Verdi, inoltre per il cantante Aida rappresentava l'incarnazione di tutte le donne italiane e dell'Italia stessa. Tramite la figura di Aida, Gaetano ha effettuato una ricerca storica ripercorrendo taluni momenti della storia italiana con uno sguardo del tutto originale, quasi fotografico. Ad agosto, la rivista Ciao 2001 descrisse l'album come il «frutto di un piacevole incontro fra testi estemporanei, felici anche se un po' amari, e musichetta piacevole, poco invadente, fatta apposta per sottolineare dei momenti particolari».

Nello stesso anno, il cantante venne affiancato in tournée dai Crash, una band emergente. Per questa band Gaetano produsse l'album Exstasis e scrisse il brano Marziani noi. Con l'aumento della popolarità, arrivarono anche le prime apparizioni televisive per il cantante crotonese: sempre nel '77, infatti, presentò il suo brano Spendi spandi effendi a Domenica in, a quel tempo condotta da Corrado. In tale occasione fu costretto a tagliare la parola «coglione» dal testo della canzone.....

Il 31 maggio Gaetano fece la sua ultima apparizione in TV cantando E io ci sto nel programma Crazy Bus. In quei giorni incise alcune canzoni insieme ad Anna Oxa come Il leone e la gallina di Mogol e Lucio Battisti.

La carriera e la vita di Rino Gaetano si interruppero tragicamente il 2 giugno 1981 all'età di trent'anni in seguito ad un incidente stradale. Già l'8 gennaio un fuoristrada contromano aveva spinto la Volvo di Gaetano contro il guard rail: il cantante rimase incredibilmente illeso mentre la sua auto venne completamente distrutta. Gaetano aveva deciso poi di acquistare una nuova Volvo 343 grigio metallizzato. Quel 2 giugno, verso le tre di notte, dopo una serata passata nei locali, stava tornando a casa, da solo, a bordo della sua auto. Alle 3.55, mentre percorreva via Nomentana, a livello dell'incrocio di via Carlo Fea, cadde con la testa sul volante e la sua vettura invase la corsia opposta. Il camionista che sopraggiunse nell'altro senso di marcia provò a suonare il clacson, ma l'urto era ormai inevitabile. La parte anteriore e il lato destro della Volvo vennero distrutti, Gaetano batté violentemente la testa contro il vetro e il petto sul volante e perse conoscenza. L'autopsia rivelò un possibile collasso prima dell'incidente mentre il camionista raccontò di aver visto Gaetano accasciarsi di lato e iniziare a sbandare per poi riaprire gli occhi qualche attimo prima dell'impatto.

Arrivarono i soccorsi, Gaetano era in coma e giunto al Policlinico Umberto I riportava una frattura alla base cranica, varie ferite a livello della fronte, una frattura malare destra e una sospetta frattura allo sterno. Tuttavia il Policlinico non aveva un reparto per i craniolesi e il medico di turno, il dottor Novelli, tentò invano di contattare un altro ospedale dotato di un reparto di traumatologia cranica. Vennero contattati telefonicamente il San Giovanni, il San Camillo, il CTO della Garbatella, il Policlinico Gemelli e il San Filippo Neri, ma non si riuscì a trovare un posto disponibile. Così, Gaetano alle sei del mattino spirò. Vi furono successivamente molte polemiche per via del mancato ricovero e venne aperta anche un'inchiesta.

Il 4 giugno si tennero i funerali nella chiesa del Sacro Cuore di Gesù, quella in cui Gaetano avrebbe dovuto sposarsi da lì a poco. Alle esequie parteciparono parenti, amici, personaggi della musica, dirigenti della RCA e fan. Inizialmente venne sepolto nel piccolo cimitero di Mentana, poi il 17 ottobre venne trasferito al cimitero del Verano, dove la sua salma si trova tuttora.

Drammaticamente profetiche risultano le parole di La ballata di Renzo, una canzone scritta da Gaetano più di dieci anni prima della morte. Questo brano e soprattutto la sua versione iniziale, Quando Renzo morì io ero al bar (presente in uno dei quaderni in cui Gaetano raccoglieva le sue canzoni da adolescente), narrano la storia di un ragazzo di nome Renzo che muore in circostanze molto simili a quelle del cantautore:

« La strada era buia, s'andò al S. Camillo
e lì non l'accettarono forse per l'orario,
si pregò tutti i santi ma s'andò al S. Giovanni
e lì non lo vollero per lo sciopero. »

(da Quando Renzo morì io ero al bar - Rino Gaetano)

Renzo viene investito da un'auto e muore dopo essere stato rifiutato da molti ospedali di Roma per mancanza di posti, mentre i suoi amici sono al bar. Nella canzone vengono citati tre degli ospedali che rifiutarono Gaetano il 2 giugno 1981 per mancanza di letti: il Policlinico, il San Giovanni e il San Camillo.

Il 27 novembre 2007 Carlo Lucarelli ha parlato della morte del cantautore in DeeGiallo, un breve programma radiofonico in onda su radio DeeJay, nel quale lo scrittore ricostruiva in forma narrativo-documentaristica delitti irrisolti legati al mondo della musica. Nel 2013 viene pubblicato il libro Rino Gaetano. La tragica scomparsa di un eroe dell'avvocato Bruno Mautone. In questo libro Mautone porta avanti la tesi secondo cui Gaetano sarebbe stato ucciso dalla massoneria deviata. Gli elementi che l'avvocato porta a sostegno delle sue tesi sono talune presunte accuse velate ai massoni nelle canzoni di Gaetano e le sospette circostanze della morte del cantautore (anche l'avvocato traccia un parallelo con la canzone La ballata di Renzo).

Nel 1982, ad un anno dalla morte del cantautore, da un'idea di Pino Scarpettini nacque il premio Rino Gaetano, uno spettacolo per ricordare il cantautore calabrese e lanciare giovani voci nel panorama musicale. Nel corso degli anni l'iniziativa ha ottenuto un successo e un'importanza sempre maggiori.

Dal 4 all'8 settembre 2002 a Crotone si tenne la prima edizione di un festival in memoria di Gaetano e in tale occasione venne sancita anche la nascita di "Una casa per Rino", centro polifunzionale di musica per la Calabria e il Meridione, aperto ai nuovi artisti. Nel novembre del 2004 la giunta comunale di Roma, città d'adozione del cantante, gli intitolò una via a Vigne Nuove. Il 19 luglio 2008 la città di Crotone inaugurò, nella piazza già intitolata al cantante, una targa e una statua in bronzo. Tale statua raffigura Gaetano in cilindro, frac e ukulele, proprio come il cantautore si era presentato al Festival di Sanremo. Il 3 maggio 2010 a Cutro, paese d'origine della famiglia del cantautore, venne intitolata una piazza alla memoria di Rino Gaetano. Per l'occasione, inoltre, venne dipinta a mano una gigantografia di Gaetano che può essere ancora ammirata all'interno della sala consiliare dello stesso comune.

Il 7 giugno 2011 venne inaugurata una targa in onore del cantautore in via Nomentana a Roma, proprio all'entrata dell'edificio in cui Gaetano aveva vissuto fino al 1981. La targa recita: «Qui è vissuto dal 1970 al 1981 Rino Gaetano, grande autore e interprete della canzone italiana. Ma il cielo è sempre più blu.»

Ma Il Cielo è Sempre Più Blu

Chi vive in baracca, chi suda il salario
chi ama l'amore e i sogni di gloria
chi ruba pensioni, chi ha scarsa memoria
Chi mangia una volta, chi tira al bersaglio
chi vuole l'aumento, chi gioca a Sanremo
chi porta gli occhiali, chi va sotto un treno
Chi ama la zia chi va a Porta Pia
chi trova scontato, chi come ha trovato
na na na na na na na na na
Ma il cielo è sempre più blu uh uh, uh uh,
ma il cielo è sempre più blu uh uh, uh uh, uh uh...
Chi sogna i milioni, chi gioca d'azzardo
chi gioca coi fili chi ha fatto l'indiano
chi fa il contadino, chi spazza i cortili
chi ruba, chi lotta, chi ha fatto la spia
na na na na na na na na na
Ma il cielo è sempre più blu uh uh, uh uh,
ma il cielo è sempre più blu uh uh, uh uh, uh uh...
Chi è assunto alla Zecca, chi ha fatto cilecca
chi ha crisi interiori, chi scava nei cuori
chi legge la mano, chi regna sovrano
chi suda, chi lotta, chi mangia una volta
chi gli manca la casa, chi vive da solo
chi prende assai poco, chi gioca col fuoco
chi vive in Calabria, chi vive d'amore
chi ha fatto la guerra, chi prende i sessanta
chi arriva agli ottanta, chi muore al lavoro
na na na na na na na na na
Ma il cielo è sempre più blu uh uh, uh uh,
ma il cielo è sempre più blu uh uh, uh uh,
ma il cielo è sempre più blu
Chi è assicurato, chi è stato multato
chi possiede ed è avuto, chi va in farmacia
chi è morto di invidia o di gelosia
chi ha torto o ragione,chi è Napoleone
chi grida "al ladro!", chi ha l'antifurto
chi ha fatto un bel quadro, chi scrive sui muri
chi reagisce d'istinto, chi ha perso, chi ha vinto
chi mangia una volta,chi vuole l'aumento
chi cambia la barca felice e contento
chi come ha trovato,chi tutto sommato
chi sogna i milioni, chi gioca d'azzardo
chi parte per Beirut e ha in tasca un miliardo
chi è stato multato, chi odia i terroni
chi canta Prévert, chi copia Baglioni
chi fa il contadino, chi ha fatto la spia
chi è morto d'invidia o di gelosia
chi legge la mano, chi vende amuleti
chi scrive poesie, chi tira le reti
chi mangia patate, chi beve un bicchiere
chi solo ogni tanto, chi tutte le sere
na na na na na na na na na
Ma il cielo è sempre più blu uh uh, uh uh,
ma il cielo è sempre più blu uh uh, uh uh, uh uh..

(Ivana)

(Gina)

Gossip!!!

Kate Middleton e William d’Inghilterra: troppo impegnati per concedersi una vacanza. La notizia arriva fresca fresca dalla casa reale. Il Duca e la Duchessa di Cambridge non voleranno a Mustique per la loro tradizionale pausa invernale. Ecco perché…


PER VOCE DI SUA MAESTA' – La vacanza invernale sull’isola caraibica è ormai una tradizione per Kate e William: una pausa di pochi giorni, la maggior parte delle volte in compagnia dei genitori di lei, Carole e Michael, a cui la giovane coppia reale non ha mai rinunciato… nemmeno quando George aveva pochi mesi. Quest’anno però le cose sono cambiate. Buckingham Palace è in fermento per i festeggiamenti dei 90 anni della Regina e i Duchi di Cambridge sono parte attiva del progetto. E per Kate sarà un nuovo attestato di stima da parte di Elisabetta II: apparirà infatti per la prima volta come voce ufficiale della ‘Casa Reale’ in un documentario dedicato alla Sovrana. Insomma, un passo in più verso l’investitura ufficiale di principessa…

E GEORGE RESTA A SCUOLA - A trattenere in Inghilterra Kate e William, poi, ci sono le loro responsabilità da genitori. George ha iniziato l’asilo da poco più di un mese e proprio l’Istituto, il Westacre Montessori del Norfolk, ha fatto sapere che il terzo in linea di successione al trono britannico è bravissimo. “Si è inserito bene nel nuovo ambiente” fa sapere una fonte della scuola. E quindi i Duchi non vogliono che si assenti subito… anche perché non è ancora chiaro se il primogenito e la piccola Charlotte (che a maggio compie un anno – GUARDA) seguiranno in primavera Kate e William nel loro viaggio di stato in India e Bhutan (e che potrebbe coincidere con la nascita del primogenito dei sovrani più giovani al mondo



IL TERZO BEBÈ… – Ma la rinuncia forzata potrebbe essere dovuta ad un’altra ragione. Le voci che Kate sia di nuovo incinta corrono veloci… Pare che William lo abbia annunciato al pranzo di Natale a Sandringham (GUARDA) e dalle feste la Duchessa non si è più vista: durante i primi mesi delle sue due prime gravidanze ha sofferto molto e la rinuncia ad un viaggio intercontinentale potrebbe essere una scelta per non sottoporla ad ulteriore stress e stanchezza…

fonte:http://www.msn.com/

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

NEONATI E L'ACQUA!!!

Acquaticità neonati




E’ risaputo che i neonati hanno una straordinaria confidenza con l’acqua. Vediamo allora in cosa consistono e a cosa servono i corsi in piscina per i più piccoli.


Vedere un bimbo di pochi mesi stare a suo agio e divertito immerso in acqua è una delle immagini più belle. E’ ormai noto che i neonati hanno una naturale confidenza con l’acqua, non la temono e sanno muoversi spontaneamente, probabilmente perché hanno il ricordo del tempo passato nella pancia della mamma a “galleggiare”. Può essere interessante allora sfruttare da subito questa spontanea tendenza del neonato e organizzarsi per fare insieme un corso di acquaticità in piscina.
Sono corsi proposti dalle piscine, comunali o private, di molte città. Viene messo a disposizione un membro dello staff che guida i genitori e i loro pargoli attraverso la conoscenza dell’ambiente acquatico e, in modo graduale, alla confidenza con esso. Nonostante, come abbiamo detto, ci sia una spiccata predisposizione dei più piccoli per lo stare in acqua, non bisogna però pensare che basti farli tuffare e il gioco è fatto: come in ogni ambito, il modo più corretto è procedere per gradi.


Ecco i passaggi principali a grandi linee:
Corsi acquaticità neonati0-4 mesi -> I genitori devono iniziare a verificare se i piccoli apprezzano stare in acqua, durante il bagnetto serale. Non forzare mai la mano, ma permettere loro di sentirsi a proprio agio e non lasciarli ovviamente mai da soli. La temperatura dell’acqua deve essere calda, intorno ai 36°.
4-6 mesi -> Generalmente parte da questa età il primo ingresso in piscina, poiché i bambini avranno sviluppato la capacità di adattarsi a temperature dell’acqua anche un po’ inferiori ai 36°. Se quindi i bambini hanno dimostrato di gradire l’ambiente acquatico, si può provare a portarli in qualche centro che offre corsi specifici per neonati. Qui i genitori si immergeranno con i bimbi in acqua e, guidati da un esperto, cominceranno la prima fase di ambientamento, in cui i piccoli sono solitamente messi su un tappetino galleggiante, per far loro scoprire il nuovo modo in tutta sicurezza.
Corsi acquaticità neonati7-12 mesi-> Quella che segue è la seconda fase di galleggiamento: tolto l’ausilio galleggiante, i bimbi verranno messi in acqua e dapprima tenuti dai genitori, poi impareranno a muovere gambe e braccia autonomamente per rimanere a galla. Segue quindi la terza fase di immersione, in cui i piccoli impareranno a stare sott’acqua per brevi istanti. Generalmente non serve insegnare loro il concetto di apnea e respirazione, perché è proprio quello che faranno istintivamente.
12-18 mesi -> Di norma l’assenza di paure e timori che caratterizza i primi mesi di vita, appare intorno ai 12 mesi. Se quindi si presenterà una sorta di paura dell’acqua, non stupitevi, ma seguite l’istruttore che farà giocare i bimbi con salvagenti o galleggianti e prediligerà attività vicine al bordo della vasca.
Benefici dell’attività in acqua
Il bambino imparerà a muoversi autonomamente in un ambiente privo dei molti pericoli esterni e quindi acquisterà maggiore fiducia in se stesso e nelle sue capacità.
Inoltre i bimbi in acqua non stanno mai fermi ma, incuriosendosi e sentendosi liberi, girano da una parte e dall’altra, agitano gambe e braccia, spruzzano, guardano ovunque e sperimentano questa nuova realtà giocando. Questo moto continuo è molto benefico a vari livelli:
livello muscolare, poiché tonifica
livello posturale, poiché permette ai bimbi di acquisire diverse posizioni, ancora impossibili all’asciutto
livello scheletrico, poiché rafforza l’intera struttura ossea
livello cardiorespiratorio, poiché accelera i battiti cardiaci e mette in moto respiro e circolazione
Il contatto pelle a pelle tra genitori e bimbi, condividendo un momento di gioco e allegria, ne rafforza l’unione, la fiducia e la complicità. E il fatto che ci siano altri bambini e si debbano seguire basilari regole insegna loro le basi del socializzare e dello stare con altri in modo corretto ed educato.
Infine, cosa non da poco, questa attività permette loro di stancarsi in un modo buono, quindi di fare delle lunghe e sane dormite.
Come scegliere
Corsi acquaticità neonatiSe prendete in considerazione un corso di acquaticità per i vostri figli, scegliete ovviamente il meglio e non accontentatevi.
L’istruttore deve essere una persona qualificata, che sappia trattare con i bambini e che abbia competenze specifiche in merito alla disciplina del nuoto e di corsi di questo genere.
La struttura deve essere pulita, calda e accogliente. La pelle dei piccoli è molto delicata e soggetta ad irritazioni, inoltre la loro capacità di termoregolazione interna non è ancora sviluppata al massimo, bisognerà quindi asciugarli con cura e stare attenti agli sbalzi di temperatura. Infine, se la vasca è piena di oggetti colorati e stimolanti, sarà un piacere per i bimbi immergersi in questo mondo quasi magico ai loro occhi.
Ci sono strutture che permettono delle lezioni di prova, prima dell’iscrizione. Se così è approfittate della possibilità offerta, per verificare che il corso piaccia al bimbo. Se il genitore trasmette entusiasmo e sicurezza dell’acqua è facile che anche il piccolo sia felice dell’attività, ma seguite comunque le sue preferenze.
Da ultimo un suggerimento: seguite i vostri bambini passo per passo esortandoli sempre e regalando loro dei gran bei sorrisi. Non rimanete delusi se non li vedete subito muoversi in acqua perfettamente, è qualcosa che devono imparare e deve essere soprattutto fonte di gioco e soddisfazione per loro, quindi siate sempre i loro più grandi sostenitori!

fonte:http://www.amando.it/

Salute e Benessere

foto:sienafree.it

Terme Antica Querciolaia

Conosciuta fin dall'antichità e da sempre utilizzata per le sue proprietà benefiche, la sorgente dell'Antica Querciolaia trova la sua collocazione ideale proprio nel cuore della Toscana, in un territorio dove arte, storia e natura si fondono indissolubilmente.
Le nostre terme si trovano in una posizione unica, a soli due passi da Siena, Pienza e Montepulciano, in un territorio, quello delle Crete Senesi, dove forme e colori ispirano, da sempre, perfezione, e dove pace e silenzio rimandano atmosfere primordiali, fuori dal tempo.
Proprio questa sua collocazione, unita al comfort e alla funzionalità di una struttura moderna, fanno sì che le Terme Antica Querciolaia diventino il luogo ideale in cui poter rigenerare corpo e mente; un luogo che fa del benessere termale uno stile di vita globale, in cui le virtù benefiche dell'acqua si sposano con la sapienza di mani esperte.


foto:tripadvisor.com

Il centro benessere delle Terme Antica Querciolaia offre ai suoi clienti una vasta gamma di trattamenti mirati al recupero di una perfetta forma psico-fisica; trattamenti per la bellezza del viso e del corpo, massaggi di tradizione orientale ed occidentale con finalità estetiche e curative.
Offriamo colloqui con un medico di indirizzo, compreso per qualsiasi trattamento, per tutti i nostri ospiti.



foto:sienafree.it

I servizi



foto:radiocorriere.tv

. BALNEOFANGOTERAPIA
. CURE INALATORIE
. FANGOTERAPIA
. INALAZIONI
. TRATTAMENTI E CURE TERMALI
. CURE DI FISIOKINESITERAPIA
. IDROCHINESITERAPIA
. MASCHERE DI FANGO TERMALE
. CURE DI FISIOTERAPIA
. DOCCE NASALI
. IDROMASSAGGIO
. TRATTAMENTI ESTETICI
. PISCINE TERMALI
. CONVENZIONI CON IL SSN
. ATTIVITA' CONNESSE ALL'ESTETICA






foto:sienafree.it

(Ivana)

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

FEBBRAIO

Febbraio

Cosa ci porti, corto febbraio?
Si, dietro l'uscio vi è primavera
con la sua veste dolce e leggiera,
col suo sorriso limpido e gaio.
Tu ci porti le mascherine
coi lieti giorni del carnevale;
empi di canti le gaie sale,
e la tua gioia par senza fine.
C'è chi ti dice, febbraio, amaro
perchè talvolta di pioggia e neve
non sei di certo un mese avaro,
col tuo cappuccio di nubi, greve.
Ma cosa importa? Fresca e leggiera
a te dappresso bionda nel sole,
tutta sorriso, tutta viole,
ecco che appare la primavera.

(Zietta Liù)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

Published in Photography inspiration

... IL COLORE …
... Lasciare traccia e non passare mai inosservato. Destino impegnativo, sapere di non essere mai banale, di dover ogni volta passare sotto gli occhi ed i giudizi di tutti. Una volta preso dalla tristezza e dal peso di quella responsabilità si ritirò in una caverna scura su un monte altissimo. Alla sua scomparsa tutto cambiò. Un mondo privo della sua presenza non era possiblie; impazziti gli uomini si sparsero ovunque per andare a cercarlo. Passarono anni ma le ricerche non diedero risultati postitivi, così l’umanità cercò di abituarsi a quella assenza. Una mattina un bambino che giocava col suo aquilone su un prato vicino alla grotta, incuriosito da quel foro nella montagna, si avvicinò ad esso. “Non entrare, ti prego”, una voce da dentro quella caverna lo fermò un attimo; il bambino curioso come si è a quella età, non esitò un attimo e non seguì l’invito dato da quella voce, ed entrò. Stupore ed un sorriso luminoso, questo fu l’impatto del bambino appena lo vide. “Chi sei?” disse il bambino; “non mi conosci, quindi mi avete dimenticato!”. Sono “il colore” disse con un pò di orgoglio; il bambino si fermò a pensare un attimo ed una lacrima scese dal suo viso. “Nessuno ti ha dimenticato! Sono nato quando tu eri già sparito, ma non c’è persona, libro o momento in cui non si parli di te e della tua assenza”, fu questa la risposta del bambino. “Puoi immaginare quanto dolore ha causato la tua assenza? Immagina una mattino senza i colori del cielo, un prato senza i colori dei fiori, un pittore che bagna il suo pennello nel nulla”; il Colore rimase in silenzio, nella sua mente scorrevano gli esempi che il bambino aveva fatto. Un mondo senza di me non è un mondo; è questo che devo pensare? La responsabilità che lo schiacciava in realtà era la felicità degli alri nel vederlo nel viverlo. “Un libro che danno nelle scuole dice che un mondo senza colore è come un volto senza sorriso”, il bambino incalzava. “Carezzami, vediamo cosa succede” fu questa l’ultima richiesta del bambino. Il colore si avvicinò lentamente, la mano tremante si sollevò e sfiorò il volto del bambino; fu il miracolo! Il bambino non aveva mai visto il colore della sua pelle; il colore non ricordava più la sensazione del colorore tutto ciò che sfiorava. Piansero entrambi per la gioia; poco intensamente. Quel pianto si trasformò in risata gioiosa, in felice condivisione; il Colore prese per mano il bambino e lentamente uscirono dalla caverna. Appena fecero un passo fuori da quell’antro, tutto iniziò lentamente a colorarsi, il cielo, gli alberi, ogni singola cosa che il Colore sfiorava anche solo con lo sguardo. Il bambino aveva perso la parola per lo stupore, solo un continuo costante sorriso e una voglia infinita di abbracciare il suo amico Colore. Ovunque iniziarono le feste, ogni paese, villaggio, ogni essere umano, ogni oggetto, o forma di vita iniziò a festeggiare. Arrivarti sulla porta di entrata del paesino dove viveva il bambino il Colore lo prese in braccio. “Grazie piccolo amico mio; oggi mi hai insegnato che le attenzioni non sono pressioni, che le carezze sono colore e che il cuore di un bambino è più luminoso e colorato di ogni immaginazione”.… Buon Febbraio amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Friedrich Wilhelm Murnau. Con Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schroeder, Alexander Granach, Georg H. Schnell


Il solo film vampirico ammesso nelle discussioni colte dei critici.
Annarita Mazzucca


Nosferatu il vampiro (uno dei capisaldi indiscussi del cinema espressionista tedesco) è stato per decenni il solo film vampirico ammesso nelle discussioni colte dei critici, ma- come tutti i film sul tema- viene spesso stroncato, nonostante abbia ispirato nel 1979 una personalità quale quella di Werner Herzog. Fortunatamente la sorte volle salvarne una copia, perché la pellicola fu condannata al rogo non per il suo contenuto erotico ma per una più semplice bega legale. Murnau infatti pensò bene di non pagare nessun diritto a Bram Stoker pur essendo Nosferatu apertamente tratto dal romanzo del giornalista irlandese. E così il nostro vampiro si trovò presto al centro di una causa intentata dalla vedova Stoker contro la casa produttrice. Nonostante Murnau avesse cambiato tutti i nomi dei personaggi la causa fu vinta e il tribunale decretò la distruzione di tutte le copie del film ma qualche "anima diabolica" provvide a salvarne i negativi.
Girato nel primo dopoguerra, l'obiettivo del regista sembra la rappresentazione dei tiranni e non quello di inoculare le masse dell'epoca con simboli eticamente malsani di ottimale preservazione dal dissolvimento della carne. Questa prima versione del conte Dracula sullo schermo è indimenticabile, con la sua figura rigidamente contorta e scheletrica, le lunghe unghie artigliate, le occhiaie incavate. La collocazione sociale nel mondo dei vivi è molto precisa: è la borghesia commerciale tedesca del secolo scorso. Per Murnau il Nosferatu, il non morto, era il simbolo dell'irruzione violenta di un elemento irrazionale nel tessuto della realtà borghese ottocentesca, un qualcosa da opporre alla buona educazione e alla facciata ipocrita del mondo circostante, una forza eversiva e incontenibile. Come uno specchio diabolico e metafisico il vampiro, nel capolavoro del muto tedesco, rifletteva l'immagine impietosa della crisi in cui versava tutta la middle-class europea consapevole ormai del fatto che la propria funzione storica si stava esaurendo. Contrariamente alle posteriori pellicole aventi per protagonista la figura del vampiro, quella di Nosferatu, lontana dal premere sull'eros, predilige la cieca forza maligna del non morto. Difatti il suo non è lo sguardo languido e accattivante del Dracula dell'indimenticabile Tod Browning interpretato da Bela Lugosi, né lo sguardo pieno di lascivia del vampiro Lestat in Intervista col vampiro. Il conte Orlok (interpretato nell'opera di Murnau da Max Schreck) non ha alcuna parvenza elegante, ma sembra solo strisciare in una condizione di automa semi-incosciente. Nessuna sensualità dunque ma solo le rigide movenze di un non-essere che in una sorta di altalenante regressione organica sembra richiamare un ibrido tra un pipistrello e un insetto. Nella sua staticità quasi ossessiva, questa icona non possiede nulla di romantico, quasi a sottolineare il carattere disumanizzato del male e l'impotenza umana di fronte a quest'ultimo. Pellicola pedagogica quindi con finale lieto solo a metà.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

Max Rockatansky è Ex-poliziotto che ha perso la sua famiglia durante l'inizio della catastrofe, cerca di sopravvivere a bordo della sua V8 Interceptor. A inizio film viene catturato dai Figli di Guerra di Immortan Joe. Abile nel combattimento, nel guidare e nelle armi, aiuterà Furiosa a scappare da Immortan Joe. Inizialmente è un Max che cerca solo di sopravvivere e di fuggire seguendo la propria strada, ma l'incontro con Furiosa e la voglia di speranza e di "redenzione" di questa lo risveglieranno e lo invoglieranno a cercare qualcosa di più della sopravvivenza tra quelle terre desolate.
Imperatrice Furiosa (Imperator Furiosa) è una serva di Immortan Joe, tenterà di fuggire insieme alle concubine del tiranno attraverso un camion blindato e con l'aiuto di Max. Fu rapita in giovane età dal Luogo Verde in cui abitava, ed originariamente era stata scelta per essere anche lei una delle concubine del tiranno, ma fu in seguito scartata, poiché infertile. Abile donna combattiva e forte, è alla ricerca di una "redenzione", di un posto verde, con dell'acqua dove iniziare una nuova vita. Priva di metà braccio sinistro, indossa un braccio meccanico.
Nux è un Giovane Figlio di Guerra al servizio di Immortan Joe, desideroso di essere ricordato tra la sua gente e soprattutto dal tiranno, cerca di essere partecipe nel modo migliore all'inseguimento di Furiosa, successivamente passerà dalla parte di quest'ultima e si rivelerà importante, non come avrebbe voluto all'inizio, ma sicuramente meglio.
Immortan Joe, prima che avvenisse il crollo della civiltà, Joe Moore era un colonnello pluridecorato, "veterano delle guerre per il petrolio ed eroe della guerra per l'acqua". Ora è un tiranno in possesso di un grande quantità d'acqua, con il suo potere tiene sotto controllo la Cittadella, autoproclamandosi redentore in terra. Si serve delle sue bellissime concubine per procreare nuovi Figli di Guerra. Joe è leader militare e spirituale dei Figli di Guerra, ma a differenza di essi ha lunghi capelli bianchi, indossa una armatura trasperente con varie medaglie situate nella parte destra anteriore. Sembra essere affetto da una malattia respiratoria che lo costringe ad indossare sulle spalle un enorme sacca arancione con all'interno ossigeno pulito e che a sua volta è collegata con dei tubi ad un boccale dotato di denti di cavallo che Joe usa per coprire bocca e naso.
I Figli di Guerra (War Boys). Sono i servi e soldati di Immortan Joe e vedono lui come una sorta di redentore che li potrà condurre al paradiso eterno, chiamato da Joe "Valhalla", solo dopo aver sacrificato le proprie vite con azioni estreme in battaglia. Si distinguono per via della loro pelle dipinta di bianco, il torso nudo, la testa rasata e il trucco nero intorno agli occhi. Le origini di questi individui sono sconosciute e si apprende che tutti i Figli di Guerra sembrano soffrire di malformazioni o di malattie terminali, la più comune è il linfoma. I bambini sani sono una rarità tra di loro ed è per questo che i membri adulti vengono mandati in missione nelle Wasteland con l'obiettivo di rapire e rendere schiavi uomini con il sangue pulito ed etichettarli come "donatori universali", usandoli in seguito come "sacche di sangue" umane per trasfondere il sangue con il loro, in modo da rallentare il processo terminale della loro malattia.

Il Fattore (The Bullet Farmer) è il signore, giudice e carnefice di Bullet Farm e secondo signore di Wasteland. Il Fattore, conosciuto in precedenza come Maggiore Kalashnikov, è un vecchio compagno d'armi e alleato dell'allora Colonnello Joe Moore, e suo sottoposto nella guerra dell'acqua e del petrolio, avvenimenti antecedenti i fatti del film. Aiutò Joe a conquistare la Cittadella. Dopo tre giorni di estenuante guerriglia e la perdita di molti uomini gli unici sopravvissuti furono il Maggiore e il Colonnello che urlarono trionfanti dalla sommità della Cittadella con in mano le teste dei precedenti proprietari. Da qui nacque il mito di Immortan Joe, colui che rinasce dalle ceneri e Redentore della nuova era. Il Maggiore Kalashnikov diventò Il Fattore e gli venne affidata una cava di piombo che sarebbe diventata Bullet Farm, industria di armi e proiettili di piccolo calibro per gli eserciti affiliati di Wasteland. Il Fattore è ossessionato dalle armi e dai proiettili, dicendo addirittura di "sentirsi nudo senza un'arma", ed è vestito da cima a piedi con abiti di pelle nera su cui sono cucite molte cartucciere cariche di proiettili, che porta anche in testa come copricapo e in bocca al posto di alcuni denti. Il Fattore è un uomo sadico e crudele, che viene scomodato solo quando la situazione è molto grave. Si sposta a bordo del suo mezzo cingolato chiamato Peacemaker, che si muove senza nessun problema anche sul terreno fangoso che ferma tutti gli altri veicoli, verrà ucciso insieme alla sua squadra da Max.
Il Mangiauomini (The People Eater) è il padrone di Gas Town e terzo signore di Wasteland, comandante di un'armata formata da "Piromani" (esperti nell'uso di esplosivi) e "Koala" (abili acrobati che si muovono su lunghe aste di metallo). Il primo incontro tra il Mangiauomini e Immortan Joe (al tempo ancora Colonnello Joe Moore) avvenne prima della scoperta e fondazione della Cittadella, anzi sarà proprio il futuro Mangiauomini a rivelare al Colonnello l'ubicazione e l'esistenza della fortezza naturale, dopo essere scampato all'assalto di Charlie e Roop, membri della ex-Main Force Patrol. Il Mangiauomini è un uomo grasso con una malformazione alla gamba destra, visibilmente più grande del normale. È vestito con quello che potrebbe ricordare un abito elegante da uomo con tanto di panciotto; si autodefinisce infatti un "uomo d'affari". Una particolarità del suo vestiario sono l'elaborato coprinaso di metallo e una catena attaccata ai capezzoli, che escono da due buchi nella giacca. Il compito del Mangiauomini oltre a sovrintendere Gas Town è quello di contabile e calcolatore umano; è lui che informa Immortan Joe delle perdite dovute all'inseguimento di Furiosa.

Coma, il Doof Warrior è il personaggio forse più strano e caratte-
ristico dell'intero film. Di lui e del suo passato si sa molto poco e quello che si sa forse è solo frutto di racconti. Si dice che sia stato un musicista prodigio già dalla tenera età e iniziato alla musica da sua madre, musicista anche lei. Un giorno sua madre perse la vita e Immortan Joe trovò il piccolo Coma. Il Doof Warrior è un personaggio unico, totalmente cieco, vestito con una tuta intera rossa vermiglio ed appeso a bordo di un "palco su quattro ruote", la Doof Wagon.
Organic Mechanic, interpretato da Angus Sampson. Il biologo responsabile di tutte le procedure mediche che vengono effettuate all'interno della Cittadella.
Rictus Erectus, Chiamato anche "il Principe di Wasteland", è il terzogenito di Immortan Joe. Alto oltre due metri e con la testa completamente rasata, anche Rictus respira aria purificata grazie ad un sistema meccanico che porta sulla schiena con filtri d'aria per motori a cui sono collegati dei tubi in lattice che arrivano al naso. Il principe indossa solo metà armatura indossata nella metà inferiore del corpo, ornata da teste di bambole, motivo che si può ritrovare anche sul suo veicolo, il Big Foot. Dotato di una grande forza fisica, Rictus presenta delle capacità cognitive inferiori ad una persona della sua età, più simile ad un bambino in età prepuberale.
Corpus Colossus o Corpus Callosusè il primo figlio di immortal Joe e vice in sua assenza. Costretto su una sedia meccanica a causa di una malformazione ossea (osteogenesi imperfetta) e della sua bassa statura, Corpus è il leader in seconda della Cittadella. Come i suoi fratelli anche lui respira aria filtrata attraverso dei meccanismi. Corpus è l'opposto di Rictus, ovvero presenta grandi capacità intellettive su un corpo deformato e privo di forze: tuttavia, nonostante la stazza del fratello, non esita di dargli ordini o a rimproverarlo.

"We don't need another hero", cantava trent'anni fa Tina Turner, riferendosi a Mel Gibson/Mad Max all'epoca impegnato nella sua terza avventura cinemato-
grafica, "oltre la sfera del tuono".
Dopo così tanto tempo, abbiamo ancora bisogno di questo eroe. O almeno lo deve aver pensato George Miller, classe 1945, geniaccio di produttore e regista australiano, che della serie è stato il demiurgo. Nel reboot, che esce nelle sale dopo essere passato per la vetrina cannense, Max Rockatansky ha le fattezze massicce di Tom Hardy, attore (giustamente) richiestissimo da quando Nicolas Winding-Refn lo volle nei panni del criminale più pericoloso d'Inghilterra in "Bronson".
Ed è sempre un ex-poliziotto che vagabonda in un mondo post-apocalittico quantomai arido e popolato da personaggi poco raccomandabili, accompagnato da fantasmi provenienti dal passato. Hardy è attore particolarmente adatto ai ruoli muscolari e Miller e i suoi co-sceneggiatori (il fumettista Brendan McCarthy e l'ex-attore Nico Lathouris) rendono anche omaggio a uno dei suoi ruoli precedenti, visto che per gran parte del film gli fanno indossare una museruola che gli nasconde il volto, come succedeva con Bane nell'ultimo Batman di Nolan (Miller qualche anno fa aveva iniziato a lavorare a un film dedicato alla "Justice League of America" e adesso spiace di non avere potuto vedere cosa avrebbe combinato coi noti supereroi).
Ma per quanto Max/Hardy sia un ragazzone di poche parole e pieno di risorse, viene spesso il dubbio che il titolo "Fury Road" si riferisca a Charlize Theron, scatenata nei panni di Furiosa (appunto!), imperatrice camionista con un braccio meccanico (come Luke Skywalker) che alla guida della sua autocisterna attraversa indomita il deserto, reclamando di diritto un posto fra le più memorabili eroine action del cinema contemporaneo.

Max e Furiosa si incontrano in maniera movimentata (ma del resto tutto in questo film lo è alla grande!) e lei capisce che l'uomo può essere un buon alleato nel suo piano di fuga per raggiungere il fantomatico "posto verde", popolato da sole donne che si sono stancate di una società dominata da uomini violenti e sostanzialmente idioti. Luogo dove Furiosa intende scortare cinque belle e giovani ragazze (la top model Rosie Huntington-Whiteley, Zoe Kravitz, Riley Keogh, Courtney Eaton e Abbey Lee), in fuga da Immortal Joe, l'anziano tiranno (interpretato da Hugh Keays-Byrne, già villain nel primo "Interceptor") che tiene in scacco la comunità grazie al razionamento dell'acqua (l'oro blu per cui si combatteranno le guerre nel prossimo futuro, tema che sta già cominciando a interessare diversi registi e produttori) e al suo esercito di "figli della guerra", giovani esaltati e non proprio in ottima salute (tra cui un irriconoscibile Nicholas Hoult), tenuti in piedi grazie a espedienti pochissimo ortodossi. Una volta raggiunto, l'Eden non si rivelerà all'altezza delle aspettative ma forse il mondo potrebbe ritornare a essere un po' più ospitale di quanto non appaia una volta tolti di mezzo figuri come lo stesso Immortal Joe...

Miller ci offre l'ipotesi di una società poco violenta e dispotica, dove le donne (Furiosa, le cinque spose in fuga e le custodi del posto verde, fra le quali appare anche Megan Gale) sono depositarie di valori positivi e del potere della creazione; forse questo non basta a giustificare la tesi di un film femminista, ma bisogna riconoscere che l'altra metà del cielo qui gode di maggior considerazione rispetto a un normale blockbuster action hollywoodiano. Se l'universo in cui è calato questo nuovo "Mad Max" è fortemente caratterizzato da un'estetica cyber anni Ottanta, Miller sa infondere al tutto un'adrenalina e un'energia tali da far mangiare la polvere a tutti i campioni d'incasso recente.
Forse i critici internazionali che stanno acclamando la pellicola hanno un po' sopravvalutato il suo spessore drammatico, ma a livello d'intrattenimento, tra inseguimenti rocamboleschi ed esplosioni pirotecniche, lo spettacolo offerto in questi 120 minuti di ritmo forsennato è davvero notevole.
Onore a Miller e ai suoi straordinari collaboratori, fra cui spiccano i montatori Jason Ballantine e Margaret Sixel, che offrono un vero e proprio tour de force virtuosistico, premi Oscar come la costumista Jenny Beavan o il glorioso direttore della fotografia John Seale, da un po' di tempo defilatosi dai set; è lui a regalare al film un'eleganza formale che gli episodi precedenti in effetti non avevano. Il lavoro di questi tecnici è davvero fenomenale e dovrebbe essere preso in seria considerazione durante la prossima stagione dei premi, insieme a quello dei tecnici del suono, degli effetti speciali e dei trucchi. Come dovrebbe essere riconosciuto il lavoro degli stuntmen che si sono decisamente sudati il loro stipendio e hanno contribuito non poco a rendere questa opera qualcosa di diverso dai recenti action trionfatori al botteghino che sembrano, loro sì, sempre più videogiochi e sempre meno film.
(Mirko Salvini, www.ondacinema.it/)

La Musica del Cuore






I Grandi Cantautori Italiani




foto:leggeretutti.net

Lucio Dalla



« Ma sì, è la vita che finisce
ma lui non ci pensò poi tanto,
anzi si sentiva già felice
e ricominciò il suo canto... »

(Lucio Dalla, Caruso)


Lucio Dalla (Bologna, 4 marzo 1943 – Montreux, 1º marzo 2012) è stato un musicista, cantautore e attore italiano.


Musicista di formazione jazz, è stato uno dei più importanti e innovativi cantautori italiani. Alla ricerca costante di nuovi stimoli e orizzonti, si è addentrato con curiosità ed eclettismo nei più svariati generi musicali, collaborando e duettando con molti artisti di fama nazionale e internazionale. Autore inizialmente solo delle musiche, si è scoperto in una fase matura, anche paroliere e autore dei suoi testi. Nell'arco della sua lunghissima carriera, che ha raggiunto i cinquant'anni di attività, ha sempre suonato il pianoforte, il sassofono e il clarinetto, strumenti, questi ultimi due, da lui praticati fin da giovanissimo.

La sua copiosa produzione artistica ha attraversato numerose fasi: dalla stagione beat alla sperimentazione ritmica e musicale, fino alla canzone d'autore, arrivando a varcare i confini dell'opera e della musica lirica. È stato un autore conosciuto anche all'estero ed alcune sue canzoni sono state tradotte e portate al successo in numerose lingue.

Data la lunga carriera e la continua capacità di sperimentare e rinnovarsi, la musica di Lucio Dalla è sempre sfuggita a qualsiasi tipo di etichettatura o classificazione. Per facilitarne meglio la comprensione, tutta la sua produzione può essere racchiusa in quattro grandi periodi: "le origini e le varie partecipazioni sanremesi" (tra il 1962 e il 1972), la "collaborazione con Roversi" (tra il 1973 e il 1976), la "maturità artistica" (tra il 1977 e il 1996) e la "fase pop" degli ultimi anni, alternata da varie incursioni nella musica colta e accademica.

Figlio del bolognese Giuseppe Dalla (1896-1950), direttore in città del club di tiro a volo (sarà descritto in Come è profondo il mare: "Babbo, che eri un gran cacciatore di quaglie e di fagiani..."), e della sarta e casalinga Iole Melotti (1901-1976, ritratta nella copertina dell'album Cambio), Dalla trascorre la prima parte dell'infanzia nella sua Bologna. Quando, nel 1950, il padre muore stroncato da un tumore, la madre decide di istruirlo presso il Collegio Vescovile Pio X di Treviso, dove trascorre le scuole elementari iniziando ad esibirsi in piccole recite scolastiche. Dalla tornerà a parlare della morte del padre, in alcune interviste rilasciate nei primi anni ottanta: «Avevo sette anni... Provai la sensazione struggente di una perdita che mi consentiva di dire a me stesso con pietà e tenerezza: da oggi sei solo come un cane». Ancora: «Così ho imparato a fare della mia vita un modello di solitudine, cioè a cercarmela, a organizzarmela, a viverla, questa mia solitudine, come un momento di benessere profondo, necessario per una corretta lettura dell'esistenza»

Tra l'altro suo zio Ariodante Dalla è stato un cantante melodico molto popolare negli anni quaranta e cinquanta e proprio all'inizio di questi ultimi, il piccolo Lucio impara a suonare la fisarmonica. Anche in merito a questo Dalla ha più volte ricordato come sua madre fosse convinta di avere un figlio geneticamente portato per lo spettacolo, non ostacolandolo mai nei suoi propositi di entrare nel mondo della musica: «Avevo undici anni, quando mia madre, donna strana, una stilista che non sapeva mettere un bottone, mi portò in un istituto psicotecnico di Bologna, per un test sulle mie attitudini, risultò che ero un mezzo deficiente». Ancora: «Mia madre sospettava fossi un genio, anche per questo mi lasciò partire a quindici anni per Roma». Il percorso scolastico di Dalla non sarà mai lineare: terminate le scuole dell'obbligo inizia prima ragioneria, passando poi al liceo classico e infine al liceo linguistico. «A scuola andavo male – ricorderà l'artista – preferivo andare in giro a suonare. A diciassette anni ero già a Roma a fare musica»


Tornato adolescente a Bologna, si appassiona al jazz. Walter Fantuzzi gli regala per il suo decimo compleanno un clarinetto. Il giovane Lucio, così, da assoluto autodidatta, impara a suonare lo strumento, esibendosi in alcuni gruppi dilettantistici della città. In qualità di clarinettista, diviene membro di un complesso jazz bolognese, la Rheno Dixieland Band, di cui fa parte anche il regista Pupi Avati, il quale, sentendosi "chiuso" dal talento di Dalla, abbandona presto il gruppo, trovando in futuro la via del cinema. Sempre a quel periodo risale l'incontro con Chet Baker, leggendario trombettista statunitense. Lucio è poco più che un ragazzino e già virtuoso al clarinetto, viene invitato a suonare più volte con il grande jazzista, che all'epoca viveva a Bologna. L'artista, in un intervento raccolto nel suo libro Gli occhi di Lucio, racconta come all'epoca guardasse in maniera un po' schizzinosa la musica leggera, «perché ero un jazzista sorprendentemente bravo già a quindici, sedici anni», ricordando, con affetto, proprio le jam session con il grande trombettista. Il giovane Dalla, in seguito, duetterà con altre importanti figure del jazz come Bud Powell, Charles Mingus ed Eric Dolphy.

Sempre a quel periodo, risalgono le prime vacanze dell'artista nel sud dell'Italia. La madre, di origini pugliesi, era solita recarsi in vacanza a Manfredonia, città alla quale il cantante era molto legato e dove visse, durante la sua infanzia, molti periodi estivi. Proprio a Manfredonia gli è stato intitolato, dopo la morte, il teatro cittadino all'ingresso del quale vi è posta una gigantografia dello stesso Dalla con le parole da lui pronunciate nel corso dell'ultima visita alla città : «mi sento profondamente manfredoniano» Come ricompensa per vari lavori di sartoria, alcuni clienti delle Tremiti regalano alla madre una casa nell'arcipelago. Tale circostanza produrrà nel musicista una sentita vicinanza per il sud tanto da trascorrere alle Tremiti tutte le estati, fino ad aprirvi in loco uno studio di registrazione. Dalle pagine de L'Europeo l'artista afferma: «È stato durante queste vacanze da emigrante alla rovescia che è avvenuta in me la spaccatura tra due diversi modi di vivere. Così oggi mi ritrovo con due anime: quella nordica (ordinata, efficiente, futuribile, perfezionista, esigente verso sé e verso gli altri) e quella meridionale (disordinata, brada, sensuale, onirica, mistica). È nel sud che sono diventato religioso, di una religiosità forsennata, irrazionale, pagana».

Nel 1960 partecipa con la Rheno al Primo festival europeo del Jazz, ad Antibes, classificandosi, tra le varie "band tradizionali", al primo posto. In questo periodo inizia a scrivere le sue prime canzoni, recanti i titoli Il prode invertito e Avevo un cane... adesso non ce l'ho più. Parimenti, si fa notare da un'orchestra di professionisti romani, la "Second Roman New Orleans Jazz Band", composta da Maurizio Majorana, Mario Cantini, Peppino De Luca, Roberto Podio e Piero Saraceni. Con il gruppo avrà, nel 1961, la prima esperienza in sala d'incisione, suonando il clarinetto nel brano strumentale Telstar, cover di un successo internazionale, pubblicato dalla RCA su 45 giri.

Alla fine del 1962 entra a far parte dei Flippers, complesso composto da Franco Bracardi al piano, Massimo Catalano alla tromba, Romolo Forlai al vibrafono e alle percussioni e Fabrizio Zampa alla batteria, a cui Dalla si aggiunge quale voce solista, clarinetto e sax. Più avanti partecipa ad alcune incisioni di Edoardo Vianello, che i Flippers erano soliti accompagnare, come gruppo di supporto, nelle varie rassegne canore. Come raccontato dallo stesso musicista a Torinosette (settimanale de La Stampa), proprio con i Flippers avrà la possibilità di firmare il suo primo contratto. Nello stesso anno, suona per alcune sere nella sala Le Roi Lutrario di Torino, provocando numerose dispute con i padroni del locale che disapprovano la sua abitudine di esibirsi scalzo, affibbiandogli l'etichetta di "disadattato senza calzini". Nel merito ricorderà divertito l'artista: «una sera me li dimenticai e mi pitturai i piedi, così da farli sembrare dei calzini». In quel periodo poteva capitare di incontrare il cantante, non ancora impostosi al grande pubblico, nei bar di via Po alla ricerca di cento lire per far suonare i suoi pezzi nei juke box.

Contemporaneamente, in qualità di cantante dei Flippers, inizia a presentarsi al pubblico, rivelando i suoi estemporanei gorgheggi scat, che diverranno in seguito una sua caratteristica vocale. La sua prima incisione scat viene inserita nell'album dei Flippers At Full Tilt, nella canzone Hey You. Coltivando l'ammirazione per lo stile vocale di James Brown, fa uso di una voce volutamente aspra e disarmonica, tesa a ricamare il canto con improvvise variazioni di tono, ai limiti delle più diffuse logiche musicali. Così facendo, impone un proprio marchio di fabbrica, venendo notato da Gino Paoli che vede in lui il primo cantante soul italiano.

Durante il Cantagiro del 1963 Gino Paoli lo persuade a tentare la carriera da solista, convincendo il giovane artista a lasciare il gruppo dei Flippers. La vicenda viene ricordata dal musicista Massimo Catalano con queste parole: «Lucio suonava con me nel complesso dei Flippers, partecipammo nel 1963 al Cantagiro con un brano intitolato I Watussi, insieme a Edoardo Vianello. A quella manifestazione partecipava anche Gino Paoli, che ci rubò letteralmente Lucio, facendolo diventare un cantante del suo clan. Noi ci incavolammo molto con Gino».

Nel 1964, a 21 anni, incide il suo primo 45 giri contenente Lei (non è per me), tradotta da Paoli e Sergio Bardotti, a cui segue Ma questa sera (cover di Hey Little Girl di Curtis Mayfield), entrambe pubblicate dalla ARC, casa discografica distribuita dalla RCA Italiana, per cui usciranno i successivi 45 giri di Dalla, nonché il suo primo LP. Il suo esordio al Cantagiro è letteralmente traumatico. Durante le varie esibizioni, nelle quali presenta la canzone Lei (non è per me), Dalla è oggetto di lanci di ortaggi e derrate alimentari. Gino Paoli ricorderà l'accaduto in un'intervista del 1979: «Fu un fiasco di rimarchevoli proporzioni: ogni sera raccattavamo una buona dose di fischi e di pomodori, uno spettacolo nello spettacolo, che durò quanto la manifestazione. Lucio, in ogni modo, si mostrò veramente un duro e non si lasciò abbattere»

Per nulla intimorito dall'insuccesso, forma nel 1966 un proprio gruppo di accompagnamento con i musicisti bolognesi, Gli Idoli, con i quali incide il suo primo album, intitolato 1999. Il disco fa leva su due brani: Quand'ero soldato (vincitore del premio della critica al Festival delle Rose) e Pafff...bum!. Quest'ultima (di fatto la sua prima hit), viene presentata dal musicista al festival di Sanremo, abbinato con gli Yardbirds di Jimmy Page e Jeff Beck. A Sanremo fa ritorno l'anno seguente, con Bisogna saper perdere, abbinato con i Rokes di Shel Shapiro. Il 1967 è anche l'anno del suicidio di Luigi Tenco, che aveva collaborato con Dalla per uno dei testi del suo primo disco e con cui aveva stretto amicizia: «Con Tenco avevo avuto rapporti di amicizia e di collaborazione - ricorda l'artista - Andammo a Sanremo insieme, prendemmo la camera vicina, e la sua morte mi sconvolse... non dormii per un mese»

Successivamente attraversa in maniera più diretta la stagione beat, pubblicando brani meno ambiziosi, tra cui si distinguono Lucio dove vai e soprattutto Il cielo, con cui partecipa al Festival delle Rose, vincendo nuovamente il premio della critica. L'allora Festival romano si svolgeva all'hotel Hilton, e la leggenda vuole che i portieri gli abbiamo impedito di partecipare alla serata finale perché non aveva un aspetto presentabile.

Le stravaganze del giovane Dalla erano piuttosto note, sempre la leggenda vuole che spesso andasse in giro con delle ciliegie che pendevano dalle orecchie, appese per i gambi oppure che si presentasse a spasso con una gallina al guinzaglio.

Nel 1969 ottiene un discreto successo con la canzone Fumetto, scelta dalla Rai come sigla del programma per bambini Gli eroi di cartone. All'inizio del nuovo decennio incide il secondo album Terra di Gaibola, nome che deriva da un sobborgo collinare di Bologna. Le vendite del disco risulteranno piuttosto scarse, tanto da indurre la RCA a non stamparne più nessuna copia, fino alla metà degli anni novanta.........

....Lucio Dalla muore il 1º marzo 2012, stroncato da un infarto all'età di 68 anni (tre giorni prima del sessantanovesimo compleanno), in un hotel di Montreux, la cittadina svizzera dove si era esibito la sera precedente. Particolarmente profetica è l'ultima strofa della sua canzone Cara:
"Lontano si ferma un treno
ma che bella mattina, il cielo e' sereno
Buonanotte, anima mia
adesso spengo la luce e così sia".

Dalla, infatti, muore la mattina di un primo marzo sereno, in un hotel che non dista che pochi passi dalla stazione ferroviaria di Montreux. È il suo compagno Marco Alemanno il primo a scoprire la disgrazia, pochi minuti dopo l'accaduto. I primi a dare la notizia della morte del cantante sono i frati della basilica di San Francesco d'Assisi, la stessa mattina del 1º marzo, su Twitter, esattamente alle 12:10, 23 minuti prima dei lanci d'agenzia.
Il giorno seguente il feretro viene trasferito dall'obitorio di Losanna alla residenza bolognese dell'artista in via D'Azeglio e sabato 3 marzo viene allestita la camera ardente nel cortile d'onore di Palazzo d'Accursio sede del municipio di Bologna. La città proclama il lutto cittadino come anche il Comune delle Isole Tremiti, residenza estiva del cantautore. Il funerale si tiene nella basilica di San Petronio il 4 marzo, giorno in cui Dalla avrebbe compiuto 69 anni, presenti oltre 50.000 persone. Dopo il rito funebre, trasmesso in diretta televisiva, le spoglie del cantante vengono sepolte nel Cimitero Monumentale della Certosa di Bologna nel campo 1971. Il 23 ottobre 2013, la salma di Lucio Dalla viene cremata e inumata in una nuova zona (sempre alla Certosa), dove riposano, tra l'altro, il poeta Giosuè Carducci e il pittore Giorgio Morandi. L'opera funeraria è stata realizzata dall'artista Antonello Paladino.....

L'eredità è composta dai diritti d'autore su 581 canzoni (validi fino a 70 anni dalla morte dell'autore, ovvero fino al 2082)

A due anni di distanza dalla morte del cantante, il 26 febbraio 2014, viene costituita la "Fondazione Lucio Dalla", con relativa ufficializzazione a partire dal giorno 4 marzo 2014. La fondazione avrà sede nella sua casa di via D’Azeglio a Bologna e avrà come obiettivo principale quello di valorizzare l’esperienza e il patrimonio culturale dell'artista.


La discografia del cantautore comprende ventidue album in studio per il mercato italiano, un Q Disc, nove album dal vivo, varie raccolte e svariati album per il mercato estero. Il debutto discografico da solista è avvenuto nel 1964, con l'uscita del singolo Lei (non è per me)/Ma questa sera, pubblicato su 45 giri.

Tu non mi basti mai

Vorrei essere il vestito che porterai
il rossetto che userai
vorrei sognarti come non ti ho sognato mai
ti incontro per strada e divento triste
perchè poi penso che te ne andrai.
Vorrei essere l'acqua della doccia che fai
le lenzuola del letto dove dormirai
l'hamburger di sabato sera che mangerai... che mangerai
vorrei essere il motore della tua macchina
così di colpo mi accenderai.
Tu tu non mi basti mai
davvero non mi basti mai
tu tu dolce terra mia
dove non sono stato mai.
Debbo parlarti come non faccio mai
voglio sognarti come non ti sogno mai
essere l'anello che porterai
la spiaggia dove camminerai
lo specchio che ti guarda se lo guarderai... lo guarderai
vorrei essere l'uccello che accarezzerai
e dalle tue mani non volerei mai.
Vorrei esser la tomba quando morirai
e dove abiterai
il cielo sotto il quale dormirai
così non ci lasceremo mai
neanche se muoio e lo sai.
Tu tu non mi basti mai
davvero non mi basti mai
io io io ci provo sai
non mi dimenticare mai

(Ivana)

(Gina)

LO SAI PERCHE'!!!

San Valentino è ormai alle porte: tra gli innamorati c’è chi ha già ultimato i preparativi, chi non sospetta sorprese, chi non ha voglia di festeggiare e chi invece festeggia ogni giorno, restando indifferente alle ricorrenze. Eppure, che piaccia o no, la tradizione vuole che le coppie celebrino l’amore il 14 Febbraio.
Di per sé l’origine del giorno di San Valentino ha poco di romantico. Indietreggiando fino all’Impero Romano, quando intorno al 270 d.C. l’imperatore Claudio II impose il veto sul matrimonio in tempo di guerra, credendo che gli uomini single rendessero meglio sul campo di battaglia rispetto a quelli in coppia, il vescovo Valentino, in nome dell’amore, decise di andare segretamente contro la volontà dell’imperatore, celebrando ugualmente le nozze, fino al giorno in cui venne scoperto, imprigionato e giustiziato proprio il 14 Febbraio.
Nella sua cella venne trovato un biglietto d’amore per la figlia del carceriere, firmato “From Your Valentine”: ecco l’intro di una serie di canzoni romantiche, la tipica fine di ogni lettera per il proprio partner. Ma il vescovo Valentino non è l’unico per cui si celebra il giorno degli innamorati.

Per San Valentino, infatti, gli antichi romani celebravano la festa di Lupercalia in onore di Giunone, le dea delle donne e del matrimonio. Le ragazze del Medioevo, invece, usavano mangiare cibi bizzarri e in un qualche modo incantati proprio il giorno degli innamorati, per poter poi sognare il loro futuro marito. Ma è solo nel 1537 che il re di Inghilterra Enrico VII stabilì ufficialmente che il giorno 14 Febbraio fosse la festa di San Valentino.
Ed è proprio nel giorno degli innamorati che, tra un bacio e una frase dolce, le coppie festeggiano il loro amore reciproco cercando di stupire la propria metà, ma rispettando in ogni caso le tradizioni: si stima che oltre 35 milioni di scatole a forma di cuore contenenti cioccolatini saranno vendute per San Valentino. Anche i fiori sono un classico, ma quelli è meglio lasciarli agli uomini – anche se il 15% delle donne degli Stati Uniti si auto-invia fiori per San Valentino.
È difficile negare che il ricevere un bel mazzo di rose a casa o sul posto di lavoro sia un piacere intramontabile, anche nel caso in cui causi imbarazzo. D’altronde, se la rosa rossa era la preferita tra tutti i fiori da Venere, la dea romana dell’amore, un motivo ci sarà pur stato, no? Il colore rosso è sinonimo di forti sentimenti romantici, quindi se circa 110 milioni di rose, soprattutto rosse, verranno vendute per il giorno di San Valentino non c’è da stupirsi: è il giorno dell’amore, quindi al bando margherite e tulipani, perché bisognerà essere romantici.
E i bigliettini? Le frasi d’amore sono la parte preferita dalle donne – dopo le coccole. Peccato che gli uomini preferiscano i biglietti di San Valentino precompilati o le frasi romantiche trovate su Google. Inoltre, pare che l’85% delle persone che acquista biglietti romantici per il 14 Febbraio sia di sesso femminile.
Uomini, volete un consiglio? È giunto il momento di cambiare rotta. Considerate ad esempio che l’imperatore indiano Moghul Shahjahan fece costruire un monumento come dono alla moglie per il giorno di San Valentino, il Taj Mahal. Non che dobbiate per forza ergere una statua a colei che vi sopporta giornalmente, ma scriverle un sincero “Ti amo” sarà in ogni caso gradito.
Fonte: She Knows

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

“La Corniola è un talismano, ti fa star felice e sano.
Ti protegge dai malanni. La tua casa non ha danni”
(Goethe)

LA CORNIOLA

La corniola è un calcedonio che si forma nelle rocce vulcaniche a partire da magmi acidi contenenti ferro e appartiene alla famiglia dei Quarzi criptocristallini. E’ una pietra semipreziosa. E' la più popolare delle agate. Pietra semitrasparente, da traslucida a opaca, con riflessi vitrei di colore rosso-arancio, marrone scuro, salmone, ocra o ruggine.
La sua colorazione più pregiata è quella di un rosso-arancio, dovuto alla presenza di ossidi di ferro, mentre le tonalità più chiare sono da attribuirsi all'idrossido di ferro. Curiosamente la corniola si distingue in corniola maschio, dal colore rosso cupo e Corniola femmina dal colore più pallido, con tutte le sfumature dell’arancio-marrone dorato. La durezza è 7 della scala di Mohs, come per tutti i quarzi, che la rende molto adatta ai lavori di incisione.I giacimenti più noti, attualmente sono situati nello stato brasiliano di Rio Grande do Sul e in Uruguay.
Il nome Corniola deriva dal latino “carneus”, che significa “fatto di carne” e che richiama il suo colore.

...storia, miti e leggende...

La corniola conobbe un favore unanime presso tutti i popoli antichi: è stata ritrovata sotto forma di ovoidi perforati perfino in Siberia dove venivano lavorati anche calcedonio e diaspro per ottenere lame di grande finezza.
Conosciuta presso gli antichi Egizi, venne anche ricercata e sfruttata dai Romani, ma anche in Medio Oriente ed in Asia.I re mesopotamici usavano adornarsi di gioielli di Corniole. In Egitto, era identificata come la pietra della forma pura e del disegno perfetto, ed era quindi indossata dagli architetti come simbolo della loro professione. I Greci la consideravano un talismano contro i reumatismi e le nevralgie. Gli antichi guerrieri la portavano al collo perchè infondesse loro coraggio e forza fisica per vincere i nemici. I giacimenti più noti, anticamente sfruttati già dai Romani, erano quelli situati in Arabia, India e Persia. I Romani usavano la corniola per fare i timbri per imprimere il sigillo di cera nella corrispondenza o altri documenti importanti, difatti la cera calda non si attacca alla corniola.
Nella cultura storica dell'Egitto, questo minerale era il simbolo per eccellenza della vita, veniva utilizzata durante le pratiche religiose legate alla morte, il defunto di fatti veniva sempre accompagnato da queste gemme durante il suo viaggio verso l'aldilà. Numerosi i celebri personaggi egizi vennero adornati con preziosi gioielli realizzati con la corniola, uno tra questi è il faraone Tutankhamon. La corniola è stata tradizionalmente associata a Iside. Vennero realizzati integralmente con questa pietra due degli animali sacri al popolo egizio, il falco Horus e l'ariete Amon.

Nell'antica Roma era la pietra consacrata a Venere.
Nella Bibbia la Corniola viene menzionata come pietra decorativa sul pettorale di Aronne (Esodo 28:15-30) e come una delle dodici pietre preziose che ornano le fondamenta della città di Gerusalemme (Apocalisse 21:19).Nella tradizione Ebraica è la gemma della Tribù di Ruben. Certe correnti mistico-magiche Cristiane associano la Corniola al discepolo Filippo.
Nella religione buddista, la corniola rappresenta la saggezza e quindi uno dei sette tesori, ossia i valori spirituali fondamentali nella vita dell'individuo, ognuno simboleggiato da una pietra preziosa differente.
Nell'Islam si ritiene che all'inizio della creazione, corniola rossa era la prima pietra a testimoniare per l'Unità di Allah. Gemma venerata dai musulmani, la Corniola è nota come la “Pietra della Mecca”, per via dell'anello con sigillo di Corniola indossato da Maometto.
Gli alchimisti del Medio Evo la usavano come pietra rovente per sprigionare l' energia delle altre agate; veniva considerata una forma energetica metafisica necessaria al raggiungimento della materia. Era anche considerata l’antidoto più potente contro le stregonerie, le fatture e ogni sorta di malocchio.

E' la gemma della Terra, un simbolo della bellezza e del vigore del nostro pianeta. E' cresciuta e si è sviluppata di pari passo col genere umano nel corso di migliaia di anni. La Corniola infonde vitalità, ottimismo e allegria, nonché stabilità, concretezza e razionalità.

(Gabry)

SALUTE E SPORT!!!

Forma fisica, salute e pelle al top con l’alimentazione





Regole di buona alimentazione per mantenersi in forma e curare la propria salute e bellezza


Una dieta che permetta non solo di rimettersi in forma, ma anche di assicurarsi una salute di ferro e una pelle perfetta? A quanto pare è possibile. Grazie a CIRRH.org e al suo fondatore Marco Guidetti-Hoffman, siamo stati a lezione da Carol Alt (sì, lei, la modella grazie a cui è nata la definizione di top model) e dal Dottor Nicholas Gonzalez, che nel suo studio di New York riceve centinaia di star e migliaia di persone da tutto il mondo per offrire una dieta personalizzata.

Alimentazione vegetariana, voci discordanti riguardo la carne (soprattutto quella rossa), alimenti biologici che forse tanto biologici non sono, integratori che chissà se servono e a cosa. E poi ancora la dieta del digiuno, quella a base di succhi e minestroni, la famigerata dieta alcalina che promuove un esasperato consumo di limoni. Cosa c'è di vero? La confusione, nel campo dell'alimentazione, regna.

Una cosa è certa: siamo una macchina, e come ogni macchina, se veniamo alimentati con la benzina sbagliata, siamo destinati a rovinare gli ingranaggi.

Il Dottor Gonzalez, uno tra i più noti nutrizionisti viventi, ci ha spiegato che ogni cibo influenza il sistema nervoso del corpo e il suo ph. E che tutto sta nel cercare di mantenere i livelli in equilibrio, con un'alimentazione studiata ad hoc per ognuno in base al proprio tipo metabolico.

Niente proibizionismi general generici, dunque. A quanto afferma Gonzales, chi sente la necessità di mangiare carne dovrebbe mangiarla, chi non la ama farebbe meglio a evitarla. E lo stesso vale per quasi tutti gli alimenti. (Dove la gola che ci induce a scegliere il junk food non dovrebbe essere confusa con la necessità di mangiarlo)

Il concetto di base è quello di ascoltare il proprio corpo, facendo caso a sintomi quali emicrania, problemi cutanei, gonfiori e sensazioni generali di malessere: per capire cosa ci fa bene e cosa no basterebbe imparare ad ascoltare il proprio corpo, cercando riscontri tra i sintomi percepiti e i cibi ingeriti nelle ore precedenti, e tenendo conto che esistono delle regole generiche valide per tutti.

Eccole:

No alle farine bianche raffinate, via libera a quelle integrali (che si tratti di pane, pasta o riso)

No allo zucchero raffinato, molto meglio eliminarlo, o piuttosto preferire quello integrale - che non è quello di canna, ma zucchero di cocco crudo e miele crudo.

No ai cibi pronti: prima di comprare un prodotto pronto leggete la lista degli ingredienti, se compaiono nomi di ingredienti a cui non riuscite a dare una forma, non vanno bene.

Sì a frutta e verdura. Quest'ultima va preferita cruda, dove e quando possibile.

Sì agli alimenti biologici, che contengono più componenti nutritive rispetto ai corrispettivi industriali.

Sì agli integratori, soprattutto a chi mangia poca frutta e verdura.

Ni ai latticini: vanno bene solo se mangiati con estrema moderazione, ovvero non tutti i giorni - a eccezione dello yogurt come colazione, che aiuta la flora intestinale.

Ni ai prodotti light: hanno meno grassi, ma spesso anche meno componenti nutritive indispensabili all'organismo.

Sì agli agrumi, che si tratti di spremute o di utilizzare il limone come condimento.

Sì all'olio di oliva.

Sì ai cibi crudi: contengono vitamine che durante la cottura si sperdono.

Infine, un trucco alimentare legato al sistema nervoso.

Per diminuire lo stress, e qualora si soffra di insonnia, vanno mangiati alimenti ricchi di magnesio (spinaci, semi di zucca, germogli di soia, noci, riso, carciofi e datteri) e potassio (pomodori, paprika, origano, rosmarino, pistacchi, lenticchie e ceci), mentre, se si è tristi e stanchi, vanno preferiti quelli contenenti il calcio, come le alici, il polpo, la rucola, mandorle, spinaci, broccoli o i fichi secchi. Inoltre, in questo caso, è da evitare il succo di limone, il più potente alcalinizzante naturale, e favorire invece l'aceto di mele biologico.

fonte:http://www.grazia.it/

Salute e Benessere



foto:emiliaromagnaterme.it


Le Terme dell'Agriturismo - Villaggio della Salute Più.


Le Terme dell'Agriturismo sono un complesso termale che prende l'acqua da una fonte vicina al Dragone, piccolo vulcano ancora attivo della Valle del Sillaro a circa cinque chilometri dalla struttura, tra le montagne del primo Appennino Bolognese. Ci troviamo nel cuore pulsante del Villaggio della Salute Più, un luogo magico e affascinante dove è possibile immergersi contemporaneamente nelle acque termali e nella natura incontaminata, grazie all'innovativa architettura in vetro e legno. Circondate dal verde di un paesaggio mozzafiato, disegnato dai suggestivi calanchi e visibile attraverso le grandi vetrate dello stabilimento, le Terme dell'Agriturismo regalano un’oasi di pace in mezzo alla natura. Troverete tutti i tipi di cure termali e fisiche tradizionali, ma la frontiera dell'avanguardia è rappresentata dai servizi esclusivi di salute e benessere del Mare Termale Bolognese, marchio made in Italy che gestisce 5 stabilimenti termali, di cui le Terme dell'Agriturismo fanno parte.


Le Terme dell'Agriturismo fondono la tradizione del turismo termale con una spa all'avanguardia che oltre ad offrire i servizi termali e beauty farm, lavora anche come ambulatorio dedicato alla medicina specialistica e punto CUP. In ogni stagione dell'anno un luogo incantevole, ideale per il benessere e per il relax, perfetto sia per cure termali integrate, sia per la riabilitazione e la rieducazione funzionale attraverso training fisico. L'acqua termale solfato calcica è conosciuta per le sue proprietà minerali depurative e rigeneranti. Le Terme dell'Agriturismo sono capaci di offrire proposte sanitarie come il medical fitness, il nutristyle e tanto altro ancora grazie ai servizi e protocolli del Mare Termale Bolognese legati al metodo M.A.V. (Mobilizzazione Artero-Venosa).


foto:pointderosee.it

Le Terme dell'Agriturismo hanno il vantaggio di essere situate a pochi metri di distanza da tutte le altre strutture del Villaggio della Salute Più, che nel complesso offrono una varietà di servizi ineguagliabile per chi ama il turismo, termale e non solo, in quella che è considerata da molti una delle zone più belle della penisola, il primo Appennino Bolognese a pochi chilometri dalla Toscana. C'è infatti la possibilità di organizzare meeting ed eventi grazie alle nostre locations esclusive; c'è l'Agriturismo Ristorante Sillaro con cucina biologica e locale; dove è anche possibile comprare prodotti del territorio; l'Albergo Diffuso con camere singole, doppie e appartamenti, alcuni dei quali in edifici storici risalenti addirittura al XII secolo; e ancora laghi, percorsi salute, Camping per tende e camper e, durante la stagione estiva, l'Acquapark. In estate le acque delle Terme dell'Agriturismo alimentano alcune delle piscine all'aperto dell'Acquapark della Salute Più, un mondo dedicato non solo al benessere e al relax ma anche al divertimento.

(Ivana)

Si narra che gli antenati dei canelés sono stati inventati nel XVIII secolo dalle monache del convento dell’ Annunziata presso la chiesa di sant’ Eulalia a Bordeaux: questi dolci, era un impasto tirato sottile ed arrotolato su delle canne, prima di essere fritto in strutto bollente, molto diversi da quelli attuali. La recente riqualificazione di questo convento, ha portato ad approfondire attraverso scavi archeologici le origini dei questo luogo sacro. Tra i tanti oggetti recuperati , risalenti ad epoche diverse, tuttavia nessuno sembra assomigliare ad uno stampo per Canelés.
Una storia più attendibile risale al XVII secolo. A Bordeaux vi era un pane preparato con l’aggiunta di tuorli e detto canaulé o canaulet. Bordeaux fu un importante porto fluviale, vaniglia, zucchero e rum arrivavano dalle colonie passando prima da mare e poi trasportate sul fiume. I tuorli, all’epoca erano un sottoprodotto rispetto agli albumi che venivano utilizzati, montati a neve per chiarificare il vino rosso. Nel bordolese, terra di vini, centinaia di albumi venivano usati e i tuorli donati ai conventi per la produzione di dolci. Tutti le fonti affermano che i canelés nacquero dalla necessità di utilizzare i rossi d'uovo. Questo prodotto fu talmente famoso che gli artigiani preposti alla sua produzione si chiamarono canauliers e si riunirono in una corporazione registrata nel 1663. Nei documenti della registrazione vennero definiti nei dettagli ciò che essi potevano produrre: per non fare concorrenza ai pasticceri, i dolci non dovevano avere nell'impasto ne latte ne zucchero. ma nel 1755, dopo lunghe battaglia, i canauliers ottennero la possibilità di utilizzare anche latte e zucchero nella loro produzione. L’accesso alla professione venne inizialmente limitato a otto mastri canauliers in città ma, ancora una volta le regole vennero aggirate e nel 1785 Bordeaux contava almeno 39 mastri canauliers. La Rivoluzione rimosse tutte le Corporazioni, ma non la professione di canaulier, così che i canelés continuano ad essere prodotti anche nel periodo del Terrore.

I canelés, dopo un periodo di regressione, nel primo quarto del XX secolo il cannelé riappare, anche se è difficile datare con precisione il suo ritorno. Una pasticceria sconosciuta ripropone l'antica ricetta dei canauliers e ne migliora l'impasto.
Nel 1985 a Bordeaux viene fondata una Confraternita dei Canelè che cancella la seconda "n" dal nome originale per affermare meglio la sua identità. Il nome canelé diventa un marchio collettivo, depositato presso l'Istituto Nazionale di Proprietà Industriale dalla Confraternita. Dieci anni dopo la presentazione della denominazione, ci erano 800 produttori in Aquitania e 600 nella Gironda . Nel 1992 il consumo di canelés nella Gironda fu stimato intorno ai 4,5 milioni di unità.

Per una buona riuscita dei cannelés bisogna rispettare alcuni accorgimenti: il rum non può mancare, quindi nessuna sostituzione, in quanto permette all'impasto di fermentare; il latte va aggiunto solo una volta freddo, altrimenti l'alcool evaporerà; il riposo lungo serve per far lievitare l'impasto e donare all'interno, durate la cottura, la tipica morbidezza; gli stampi scanalati di rame, devono essere imburrati così che l'esterno si caramellizzi in cottura e diventi bruno e croccante.
I cannelés vanno serviti tiepidi.

Ricetta ORIGINALE:

- 500 ml de lait
- 1 gousses de vanille
- 250 gr. de sucre glace
- 2 oefs entiers
- 100 gr de farine
- 50 gr de beurre
- 15 gr de Rhum

Portez le lait à ébullition, ajouter les gousses de vanille émincées finement. Laissez infuser une trentaine de minutes et refroidir. Faites blanchir le sucre glace avec les œufs entiers et les jaunes puis ajoutez la farine tamisée et le lait. Incorporez finalement le beurre fondu et refroidi puis le rhum .
Versez l’appareil dans des moules à cannelés en Cuivre et les remplir les moules aux 3/4 pour obtenir une cuisson homogène, sinon les cannelés peuvent se mettre à gonfler avec exagération et prendre une forme inesthétique en débordant du moule.
Enfournez à mi-hauteur à 250 °C pendant une dizaine de minutes puis à 180 °C pendant une petite heure. Au terme de la cuisson laissez refroidir légèrement avant de démouler. Démoulez les cannelés en donnant une légère pression sur le fond du moule du moule.

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

FEBBRAIO

Febbraio

Cosa ci porti, corto febbraio?
Si, dietro l'uscio vi è primavera
con la sua veste dolce e leggiera,
col suo sorriso limpido e gaio.
Tu ci porti le mascherine
coi lieti giorni del carnevale;
empi di canti le gaie sale,
e la tua gioia par senza fine.
C'è chi ti dice, febbraio, amaro
perchè talvolta di pioggia e neve
non sei di certo un mese avaro,
col tuo cappuccio di nubi, greve.
Ma cosa importa? Fresca e leggiera
a te dappresso bionda nel sole,
tutta sorriso, tutta viole,
ecco che appare la primavera.

(Zietta Liù)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

scatto Joselito Gobbo, "Fiore di neve".

E’ scesa la neve
a visitare la valle.
Giunge senza rumore.
Così scendono i sogni.
Guardiamola scendere.
Ha dita così dolci,
così lievi e sottili,
che sfiorano senza toccare.
(Gabriela Mistral)

AUGURI GIULIA

Un altro anno è passato e come al solito noi dell’Isola Felice…



amiamo ricordare gli amici nel loro giorno speciale …



Oggi Giulia è il tuo giorno speciale … oggi è il tuo COMPLEANNO



TANTI TANTI AUGURI GIULIA BUON COMPLEANNO



… dopo la torta ovviamente un brindisi è d’obbligo



Giulia che sia ogni giorno un giorno speciale, che sia ogni giorno un giorno di felicità e di soddisfazioni;
questo è l’augurio più grande che ti posso fare …
(Claudio)

... MASCHERA DI CARNEVALE …
... La soffitta impolverata; un lucernaio dal quale oltre ad una fioca luce entravano suoni dalle strade. Un baule socchiuso con le cerniere arrugginite come segno indelebile del tempo che passa. Dal lucernaio un raggio di luce carezza il velluto che imbottisce l’interno del baule. Sono la, in quel baule da un anno circa; ogni anno in questo periodo accadono le stesse cose. Dal lucernaio inizia ad entrare più chiassosa la voce della gente in strada, musica, balli e tante risate si sentono entrare da quello spiraglio nella soffitta. In quel baule attendo il mio destino. Una mano mi prende e delicatamente mi pone sul viso; mi adatto ad esso ed esco dalla soffitta. Colori scintillanti nelle strade e coriandoli scendono come fiocchi di neve colorata dal cielo. Su quell volto mi adagio mi adatto, nascondo i lineamenti e respire l’ansimante ritmo del quell festoso periodo dell’anno. In quei giri incontro altre come me, poggiate sui volti delle persone; tra di noi parliamo, ci scambiamo impressioni e soprattutto facciamo la stessa domanda ogni volta:”Che sensazioni hai? Sarà questa la volta in cui la leggenda si realizzerà?”. Viviamo in bauli o ripostigli, in armadi o cassetti e tutte abbiamo la stessa domanda; tutte attendiamo l’avverarsi della leggenda che si tramanda tra di noi. “Arriverà il giorno in cui si avvererà realizzandosi lo scopo della tua esistenza. Arriverà il giorno in cui un mano ti poggerà delicatamente sul volto e come per magia l’allegria contagiosa del periodo e soprattutto la perfetta identità con la persona che ti indossa farà si che ti dissolverai sul quel volto diventando parte stessa di chi ti sta indossando”. Così ogni anno in quel periodo, quando arriva la mano che ti poggia lentamente su un volto, per un attimo che dura un’eternità, noi attendiamo la magia che fa realizzare la leggenda. Dal lucernaio la musica che entra nella soffitta è sempre più forte; attendo l’attimo in cui il coperchi del baule verrà spalancato totalmente e una mano mi prenda delicatamente. Attendo di adagiarmi su un volto sperando che quella sia la volta buona in cui mi dissolverò in allegria e diverrò parte festosa di quella persona per sempre! Un bel destino il mio, attendere di divenire felicità, di essere essenza di allegria, trasformarmi da maschera in volto che sorride … Buon Febbraio amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di David O. Russell. Con Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Edgar Ramirez, Diane Ladd


La fiaba di una Cenerentola moderna sorretta dalla straordinaria versatilità di Jennifer Lawrence, protagonista assoluta.
Marianna Cappi


Joy è una Cenerentola moderna: sogna un principe, ha una sorellastra che non perde occasione per denigrarla, e passa gran parte della giornata con le ginocchia a terra, a passare lo straccio sul pavimento. Sarà proprio il brevetto di un mocio a portarla dalle stalle alle stelle, ma la strada sarà tutta in salita, costellata di tradimenti, delusioni e umiliazioni, un po' come nelle soap opera che la madre, malata immaginaria, guarda giorno e notte, confondendo il sonno di Joy e annullando il confine tra fantasia e realtà.
La prima parte dell'ottavo film di David O. Russell intriga e cattura, pur mostrando apertamente i caratteri stilistici e narrativi che ne pregiudicheranno il proseguimento: su tutti la confezione fiabesca in voice over del racconto fatto dalla nonna. La confusione che regna nella famiglia, nella casa e nella mente della protagonista è un caos buono: anticamera possibile di un incubo quasi lynchiano (Isabella Rossellini ci sta d'incanto), quadretto grottesco dai costumi fuori luogo e dal trucco indelebile (alla Falcon Crest, appunto) e prologo audace nel quale la lettura del letargo della cicala si abbatte sul personaggio interpretato da Jennifer Lawrence con la forza di un'epifania traumatica, risvegliandola dal coma del desiderio e dell'azione.
Sfortunatamente, non si esce mai dalla Soap, e anzi: con l'avanzare del film e della trasformazione del personaggio, il regista si addentra consapevolmente in un territorio, quello del linguaggio televisivo, che rischia di trascinarlo con sé e reagisce oppone il cinema solo a parole, con l'infelice sequenza in cui il giovane producer Neal spiega a Joy il mondo delle televendite citando Selznick (David O.) e altri grandi produttori e tycoon che hanno fatto la storia del cinema americano. Quando, nella sequenza texana filtrata attraverso la lente del moderno western, dopo il dialogo ridicolo tra Joy e l'uomo col cappello che credeva di poterla fregare, il regista interrompe il piano americano della pistolera solitaria per non svelare i fianchi abbondanti della star, capiamo che non c'è verità possibile nel registro scelto per Joy, ed è allora che scende a pacificarci con noi stessi una bianca spruzzata di neve finta.
Quattro montatori accreditati non sono evidentemente bastati per far convivere in maniera fluente e credibile la fiaba della ragazza che non ha mai smesso di sognare, l'autentica scalata imprenditoriale di Joy Mangano, la donna che ha creato un impero dal nulla, e l'immaginario cinematografico a metà tra melodramma e working class movie. Come nella finzione, tocca che la Lawrence faccia da tutto da sola e non le difettano certo capacità e versatilità, ma l'occasione è sostanzialmente mancata.

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... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

Titolo originale The Martian
Lingua originale inglese
Paese di produzione Stati Uniti d'America
Anno 2015
Durata 141 min
Colore colore
Audio sonoro
Rapporto 2,35 : 1
Genere fantascienza, commedia drammatica
Regia Ridley Scott
Soggetto L'uomo di Marte di Andy Weir
Sceneggiatura Drew Goddard
Produttore Simon Kinberg, Ridley Scott, Aditya Sood, Michael Schaefer, Mark Huffam
Produttore esecutivo Drew Goddard
Casa di produzione Scott Free Productions, Kinberg Genre, TSG Entertainment
Distribuzione (Italia) 20th Century Fox
Fotografia Dariusz Wolski
Montaggio Pietro Scalia
Effetti speciali Chris Lawrence, Anders Langlands, Richard Stammers, Steven Warner
Musiche Harry Gregson-Williams
Scenografia Arthur Max
Costumi Janty Yates



Interpreti e personaggi

Matt Damon: Mark Watney
Jessica Chastain: Melissa Lewis
Kristen Wiig: Annie Montrose
Jeff Daniels: Teddy Sanders
Michael Peña: Rick Martinez
Kate Mara: Beth Johanssen
Sean Bean: Mitch Henderson
Sebastian Stan: Chris Beck
Donald Glover: Rich Purnell
Chiwetel Ejiofor: Vincent Kapoor

Premi

2016 - Golden Globes
Miglior film commedia o musicale
Miglior attore in un film commedia o musicale a Matt Damon
2015 - National Board of Review Awards
Migliori dieci film
Miglior regista a Ridley Scott
Miglior attore a Matt Damon
Migliore sceneggiatura non originale a Drew Goddard

foto:c1.staticflickr.com

La musica del cuore




foto:gliamantideilibri.it


I Grandi Cantautori Italiani




foto:wakeupnews.eu



Paolo Conte


Paolo Conte nasce ad Asti. Fin da ragazzo comincia a coltivare quelle che ancora oggi rimangono le sue passioni: il jazz americano e le arti figurative. Si dedica come amatore al jazz, suonando il vibrafono in complessi della sua città.

Inizia a scrivere canzoni sulla scia di suggestioni assorbite dalla vita, dal cinema e dalla letteratura.

Intorno alla metà degli anni Sessanta irrompono nelle classifiche musicali canzoni ‘diverse’ ed ‘originali’ firmate Paolo Conte: “La coppia più bella del mondo” e “Azzurro” (Adriano Celentano), “Insieme a te non ci sto più” (Caterina Caselli), “Tripoli ‘69” (Patty Pravo), “Messico e Nuvole” (Enzo Jannacci), “Genova per noi” e “Onda su onda” (Bruno Lauzi) e molte altre.

Nel 1974 esce un album, intitolato Paolo Conte, in cui una voce casuale e come distratta tratteggia piccole storie private o quasi; e già l’anno dopo ecco un altro album con lo stesso titolo e nella stessa vena. Questi lavori segnano il debutto da protagonista del compositore astigiano.

Il 1979 è l’anno in cui il pubblico inizia a scoprire Conte e ad affollare i suoi concerti grazie a ‘Un gelato al limon’. Due anni dopo, nel 1981, l’album successivo, Paris Milonga, viene presentato, onore inedito, nel corso di un’apposita giornata “contiana” organizzata dal Club Tenco a Sanremo.
1982: esce Appunti di viaggio che rappresenterà un grande serbatoio per il repertorio concertistico del Maestro. Ormai il cantautore di Asti è un protagonista.

Nel 1984, il suo primo album per la storica etichetta CGD, che si intitola ancora una volta semplicemente Paolo Conte suscita grande interesse dei media e recensioni entusiastiche.

L’artista conquista la Francia, suonando al Théâtre de la Ville di Parigi nel corso di una tournée che, aperta all’estero, si conclude in Italia tra i “tutto esaurito” e viene documentata da un doppio album, Concerti (1985) registrato dal vivo.

Il 1987 porta finalmente un album di nuove canzoni: Aguaplano. È un doppio album i cui ventuno brani fanno scoprire nuove sfaccettature della creatività contiana. Inizia così una serie di lunghe tournée all’estero: due tournée in Canada, cinque in Francia (per tre settimane all’Olympia di Parigi), due tour in Olanda (dove ottiene il disco d’oro e il disco di platino), due tournée in Germania, oltre a Belgio, Austria, Grecia, Spagna, nonché due spettacoli al mitico Blue Note di New York, tempio storico del jazz.

Al rientro dalla tournée di “Aguaplano” l’Avvocato di Asti decide di regalarsi un po’ di riposo: a riempire la pausa produttiva esce nel 1988 una nuova registrazione dal vivo, Paolo Conte live, registrato allo “Spectrum” di Montreal e un video Nel cuore di Amsterdam registrato al Theatre Carre’.
Altri due anni di pausa e il novembre del 1990 ci offre un Paolo Conte nuovo: il nuovo album, Parole d’amore scritte a macchina, è interamente composto di brani inediti, che rivelano inattesi squarci musicali ed episodi decisamente atipici rispetto al corpus del repertorio dell’autore. Un album dunque, importante e significativo, che nel catalogo dell’artista occupa un posto assolutamente singolare.

Il ritratto di Paolo Conte in copertina porta la firma di Hugo Pratt, di cui fu amico. Nel 1982 Conte scrive le musiche per lo spettacolo teatrale Corto Maltese. Sempre nel 1982 Hugo Pratt illustra 20 canzoni di Paolo Conte per un libro a lui dedicato dall’editore Lato Side.

Il 30 settembre 1991 Paolo Conte vince il premio Librex-Guggenheim 1991 “Eugenio Montale per la poesia” – sezione “versi per musica”.

Il disco successivo, Novecento, pubblicato nell’ottobre 1992, è un felice ritorno nel guscio del Conte più classico, una sistemazione geniale e gioiosa dei frammenti che da sempre compongono la sua musica alla luce di una nuova maturità. Non ci sono più i cori e le curiosità elettroniche che avevano caratterizzato le “Parole d’amore”, ma una splendida orchestra trapuntata di ricordi jazz e musical a cui l’artista fornisce la sua abituale materia sonora: ritmi eleganti, sinuosi e anche ubriachi, spinti fino al jazz hot e al tango da postribolo, dolcissime memorie tra verità e sogno, una poesia lussureggiante di colori, immagini, fantasie.

Dopo il doppio album “Concerti” (1985) e il successivo “Paolo Conte live” (1988), nonché i due videotapes “Nel cuore di Amsterdam” (1989) e “Live in Montreux” (1991), esce l’album intitolato Tournée, che documenta spettacoli registrati dal vivo nel 1991, 1992 e 1993.

Nel 1993 esce il volume “Le parole di Paolo Conte” edito da Allemandi, che raccoglie i versi delle sue canzoni.

Il nuovo album di inediti arriva nell’autunno 1995. Paolo Conte lo ha studiato, preparato, coltivato con amore e cure infinite, lavorando con un team di base composto dal contrabbassista Jino Touche, dal batterista Daniele Di Gregorio e dal fisarmonicista e polistrumentista Massimo Pitzianti. Il disco si intitola Una faccia in prestito.

Nel 1996 esce in Europa l’album The best of Paolo Conte: i venti brani che lo compongono rappresentano la prima vera antologia della carriera di Conte: canzoni che trovano tutte posto nella storia della canzone italiana: da “Azzurro”, “Bartali” e “Genova per noi” a “Boogie” e “Via con me”, tutte eseguite nel famoso stile contiano. Oltre ai pezzi più conosciuti, sono presenti i brani preferiti dall’autore: da “Colleghi trascurati”, a “Max” e “Gong oh”. Nel 1998 il best viene pubblicato per la prima volta negli Stati Uniti dalla prestigiosa etichetta americana Nonesuch (Ry Cooder, Joni Mitchell, Wilco, Philip Glass, Bill Frisell, etc.) e votato ‘disco dell’anno’ per l’autorevole rivista Rolling Stone. Ne segue un tour di successo nelle principali citta’ degli Sati Uniti (New York, Boston, Los Angeles, San Francisco ecc.).

Nel 1998 esce un nuovo doppio album live, Tournée 2, una sorta di seguito di “Tournée”, in risposta alle richieste continue ed entusiastiche del pubblico. Nessuna delle canzoni presenti in questo album doppio era mai stata pubblicata prima di allora in versione live, una parte di queste appare per la prima volta incisa su un disco: la strumentale “Swing”; “Legendary” e “Irresistible” (interpretata da Ginger Brew); “Nottegiorno” e “Roba di Amilcare”, omaggio all’amico e patron del Club Tenco di Sanremo Amilcare Rambaldi poco prima scomparso.

Il 24 marzo 1999 Paolo Conte riceve l’onorificenza italiana di Cavaliere di Gran Croce.

Nel 2000 si realizza un progetto che Paolo Conte sognava da vent’anni: Razmataz. Si tratta di un’opera multimediale legata ad un musical che porta lo stesso nome, ambientato nella Parigi degli anni Venti. La storia, che nello specifico narra l’incontro tra la vecchia Europa e la nuova musica nera, è stata illustrata attraverso 1800 disegni eseguiti da Conte e trasformata in un’opera video su dvd, accompagnata da musica e dialoghi.

Il 15 maggio 2001 Paolo Conte riceve un’altra onorificenza, questa volta in Francia (”Chevalier dans l’ordre des arts et lettres”), mentre il 9 aprile 2003 riceve la laurea honoris causa dall’Università degli studi di Macerata in Lettere Moderne (con la seguente motivazione: “per aver tradotto in un linguaggio del tutto originale, ricco di significative trame testuali e poetiche, tipi, luoghi, situazioni, storie, atmosfere di aspetti dell’immaginario del nostro tempo”). In questa occasione Conte tiene una lectio doctoralis intitolata: I tempi dell’ispirazione: il pomeriggio

Il 2003 è l’anno di Reveries, altro ‘Best of’ di Paolo Conte realizzato appositamente per il mercato estero. Il disco nasce su richiesta della Nonesuch che desiderava dare seguito al lavoro iniziato negli USA dando al pubblico un nuovo album.
Per questo disco, Paolo Conte ha riunito in studio i musicisti dell’orchestra che lo ha accompagnato in tutto il mondo durante i due anni del “Razmataz tour” ed ha registrato 12 nuove versioni di alcune perle del suo repertorio.

Sempre nel 2003, nella serie Parole e Canzoni edita da Einaudi - Stile Libero esce il cofanetto dedicato a Paolo Conte che contiene il volume: Si sbagliava da professionisti, in cui il Maestro, cosa rara, commenta alcune sue canzoni. L’introduzione del volume è di Andrea Camilleri e del premio Oscar Nicola Piovani. Il cofanetto contiene anche un dvd, prodotto da Renzo Fantini, in cui Paolo Conte racconta in una lunga intervista video, cosa altrettanto rara, la sua arte.



Nove anni dopo l’ultimo album in studio (“Una faccia in prestito”), il 5 novembre 2004 arriva nei negozi il nuovo album Elegia, prodotto da Renzo Fantini e distribuito da Warner Music: si tratta di un disco di grande maturità artistica, per le qualità poetiche e musicali delle canzoni, che si muovono sotto il segno di un’ autentica originalità compositiva. Conte, attraverso la ricerca dell’essenza espressiva artistica, canta l’elegia della vita o meglio di una vita che valga la pena di essere vissuta.

Il 2005 vede l’uscita del doppio cd e del dvd Paolo Conte live arena di Verona. La tracklist del disco corrisponde precisamente a quella del dvd (e del concerto all’Arena) ed offre dunque le stesse canzoni, di cui otto finora non erano disponibili su disco in versione dal vivo: sei tratte da “Elegia” più “La donna d’inverno” e “Gioco d’azzardo”. Il cd contiene anche un inedito assoluto che s’intitola “Cuanta pasión” registrato in studio con il contributo del chitarrista Mario Reyes della Gypsy Kings Family e della cantante iberica Carmen Amor.

Il 24 maggio 2007 Paolo Conte riceve il Diploma accademico honoris causa in pittura dall’Accademia delle Belle Arti di Catanzaro. Conte in quell’occasione ha tenuto una lectio magistralis intitolata: Razmataz – la bellissima negritudine.

Il 25 giugno 2008 debutta a Lione il concerto “ Paolò symphonique ”: si tratta di un progetto musicale proposto dall’Auditorium di Lione e dall’ Orchestre National de Lyon.
Ogni concerto prevede una prima parte in cui Conte si esibisce con il suo gruppo storico e una seconda parte in cui si aggiunge la grande orchestra sinfonica. Il repertorio prevede molti brani conosciuti e qualche inedito.
L’orchestratore è il Maestro Bruno Fontaine, nome di alto prestigio e direttore di squisita sensibilità.
I primi appuntamenti di questa nuova avventura musicale dopo Lione, sono il 31 luglio 2008 ad Atene con la Greek Radio Tv (ERT) Symphony Orchestra e il 5 e 6 settembre 2008 a Parigi con l’Orchestre National d’Ile de France e a Venezia, unica data italiana il 31 luglio 2009, in Piazza San Marco.

Il 5 settembre 2008 viene presentato alla stampa il nuovo album Psiche prodotto da Renzo Fantini per Platinum e per la prima volta distribuito in tutto il mondo da Universal. L’album contiene 15 canzoni inedite: si tratta di un disco fuori ordinanza, uno dei più importanti in assoluto della storia di Paolo Conte. Tra Amore e Psiche il maestro sceglie Psiche perché più terrena ma soprattutto perché ha più storie da raccontare. Le canzoni contenute nel disco sembrano nate per essere contemplate, come accade davanti ad un bel quadro. Ricordandoci di un’altra grande passione di Paolo Conte, la pittura, potremmo parlare nel caso diPsiche di canzoni pittoriche.

Il 2010 vede la presentazione alla stampa internazionale dell’ album Nelson, prodotto da Rita Allevato per Platinum e distribuito da Universal. L’album, dedicato al suo storico produttore Renzo Fantini, viene anticipato dal singolo L’orchestrina. Il disco contiene brani in italiano, francese, spagnolo e napoletano che testimoniano una scelta stilistica dell’autore di ‘colorare’ la musica creando atmosfere uniche attraverso il suono della parola.

Il 25 gennaio 2010 ha ricevuto la massima onorificenza dalla città di Parigi: la Grande Médaille de Vermeil.

L’8 novembre 2011 è uscita la sua ultima antologia Gong-Oh distribuita da Universal per Platinum. L’album, oltre a racchiudere i suoi maggiori successi, contiene l’inedito La Musica è pagana e una nuova registrazione di Via con me.

Nel giugno 2014 è uscito Paolo Conte The Platinum Collection, una grande raccolta in occasione del 40° anniversario della pubblicazione del primo album in cui viene ripercorsa la carriera di Paolo Conte attraverso 51 grandi successi.

Il 14 ottobre 2014 esce Snob, il nuovo album di studio di Paolo Conte, prodotto da Rita Allevato per Platinum e distribuito da Universal.
Il disco contiene 15 canzoni inedite: un ritorno alle origini musicali e testuali che hanno reso Paolo Conte un artista apprezzato in tutto il mondo. Un ritorno che è anche, inevitabilmente, evoluzione e ricerca continua; esplorazione di panorami musicali e parole che, come antiche trouvailles, oltre a dischiudere significati inusuali, si trasformano in suoni e in immagini pittoriche.

Via con me

Via via
Vieni via con me.
Niente più ti lega a questi luoghi
Neanche questi fiori azzurri.
Via via
Neanche questo tempo grigio,
pieno di musiche
e di uomini che ti son piaciuti.
Its wonderful
Its wonderful
Its wonderful
Good luck my baby
Its wonderful
Its wonderful
Its wonderful
I dream of you
Chips chips chips
Du du du du du
Ci bum ci bum bum
Du du du du du
Ci bum ci bum bum
Du du du du du
Via via
Vieni via con me.
Entra in questo amore buio
Non perderti per niente al mondo
Via via
Non perderti per niente al mondo
Lo spettacolo d'arte varia
Di uno innamorato di te.
Its wonderful
Its wonderful
Its wonderful
Good luck my baby
Its wonderful
Its wonderful
Its wonderful
I dream of you
Chips chips chips
Du du du du du
Ci bum ci bum bum
Du du du du du
Ci bum ci bum bum
Via via
Vieni via con me.
Entra in questo amore buio
Pieno di uomini.
Via via
Entra e fatti un bagno caldo
C'è un accappatoio azzurro
Fuori piove, è un mondo freddo.
Its wonderful
Its wonderful
Its wonderful
Good luck my baby
Its wonderful
Its wonderful
I dream of you
Chips chips chips
Du du du du du
Ci bum ci bum bum
Du du du du du
Ci bum ci bum bum
Du du du du du

(Ivana)

(Gina)

I BIMBI E L'ACQUA!!!

L’acqua è la bevanda ideale per il bambino. La pediatra ci spiega perché è così importante e quanta acqua deve bere un bambino

Importanza dell'acqua per i bambini
L’acqua è vita perché il nostro metabolismo è attivo grazie alle sostanze disciolte nell’acqua: l’acqua costituisce l’80% del peso corporeo nel neonato, e il 60% circa nell’adulto. Se è vero che nel corpo del bambino c’è più acqua che in quello dell’adulto, questo non lo protegge dalle perdite improvvise nella prima età della vita, perché in questo periodo ha un ricambio dell’acqua cinque volte più rapido di quello dell’adulto ed una riserva di acqua immediatamente utilizzabile proporzionalmente più scarsa.

Un bimbo di pochi mesi e di 7 kg richiede un litro di acqua al giorno, mentre un adulto di 70 kg in media 2 litri/die. Quando un bambino piccolo ha una malattia che porta a perdite di liquidi, es. vomito e/o diarrea, se non viene rifornito di acqua può correre pericolo di vita. Il bambino deve bere regolarmente ogni volta che ha sete e deve bere di più nei periodi caldi, durante l’estate, e negli ambienti riscaldati, come a scuola, e quando fa sport.

Cosa dare da bere ai bimbi: acqua fresca o a temperatura ambiente?
Quando ha sete deve bere acqua e non bevande dolci o succhi di frutta, di per sé gradevoli, ma sorgente di calorie per cui, mentre dissetano, fanno ingrassare e diseducano il bambino a masticare…, ma nemmeno latte, che essendo un alimento serve per mangiare, non per togliere la sete, anche se il bambino lo cerca volentieri perché fresco, per il suo sapore, per il suo colore, per i ricordi che in lui suscita. L’acqua è la bevanda ideale per il bambino: è praticamente insapore e questo impedisce che venga bevuta per golosità, non altera il sapore dei cibi, non ingrassa se bevuta anche in eccesso, perché rapidamente eliminata con le urine.

L’acqua agisce su tutto il nostro organismo:
agisce da solvente per la maggior parte dei nutrienti (minerali, vitamine idrosolubili, aminoacidi, glucosio, ecc.), svolgendo un ruolo essenziale nella digestione, nell’assorbimento, nel trasporto e nell’utilizzazione degli stessi nutrienti;
garantisce la giusta consistenza del contenuto intestinale;
è il mezzo attraverso il quale l’organismo elimina le scorie metaboliche;
mantiene elastiche e compatte la pelle e le mucose;
è indispensabile per la regolazione della temperatura corporea;
l’acqua agisce come lubrificante e ha funzioni di ammortizzatore nelle articolazioni e nei tessuti; inoltre una idratazione adeguata:
garantisce una maggiore attenzione a scuola (basta una riduzione dell’1-2% dell’acqua corporea per ridurre del 10% la concentrazione durante lo studio); le cause della disidratazione possono essere lo stress psicologico e quello determinato dall’ambiente, che sottraggono acqua alle cellule.
Ricordiamo che anche succhi e bibite industriali, prodotti che contengono caffeina, computer e televisore, agiscono disidratando e sottraendo umidità al corpo. Dunque bere acqua aiuta il cervello a memorizzare, a richiamare informazioni e attiva la comunicazione elettrochimica tra il cervello e il sistema nervoso. Un rifornimento idrico sufficiente migliora tutte le abilità necessarie all’apprendimento, quindi è molto importante prima degli esami o in situazioni stressanti previste.

Il tuo bimbo beve abbastanza?
Bere acqua migliora la concentrazione, aumenta la capacità di muoversi e di partecipare alle cose, migliora la coordinazione mentale e fisica e diminuisce lo stress;

contrasta l’aumento del rischio di patologie proprie della disidratazione come calcoli renali o alla colecisti, cistiti ricorrenti, mal di testa, eccetera;
previene stati di costipazione e stitichezza contribuendo a formare feci più voluminose e morbide;
aiuta il controllo del peso, bere meno acqua è, infatti, correlato a obesità e a un maggior introito calorico probabilmente anche per la sostituzione con bevande gassate (che fanno ingrassare e idratano molto meno);
è di fondamentale utilità nella performance ginnica, infatti, una leggera disidratazione riduce l’energia e le capacità motorie fino al 25%.
I Pediatri raccomandano di far bere i bambini, specie durante la stagione calda, mezz’ora prima dell’attività fisica e ogni 20 minuti durante la pratica, anche se non lamentano sete. Secondo i LARN, Livelli di Assunzione di Riferimento di Nutrienti ed Energia, della Società Italiana di Nutrizione Umana, questi sono i quantitativi necessari a soddisfare i fabbisogni di bambini e adolescenti, anche se va considerato che una parte di acqua si trova anche nei cibi che mangiamo:

Bambini tra 1-3 anni : necessitano di 1.200 ml di acqua al giorno
Bambini tra i 4-6 anni: 1.400 ml di acqua al giorno
7-10 anni: 1.800 ml di acqua al giorno
Maschi tra gli 11-14 anni: 2.000 ml al giorno
Maschi tra i 15-17 anni: 2.500 al giorno
Femmine tra gli 11-14 anni: 1.900 ml al giorno
Femmine tra 15-17: 2.000 ml al giorno

fonte:http://www.pianetamamma.it/

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

GLI STILISTI E LA MODA!!!

Ungaro


Una moda decisamente pittorica



Emanuel Ungaro (Aix-en-Provence, 13 febbraio 1933) è uno stilista francese, figlio di un sarto pugliese (di Francavilla Fontana) esule in Francia perché antifascista.


Emanuel Ungaro è nato nel 1933 a Aix-de-Provence, Francia, di genitori italiani. Figlio di un sarto pugliese esule perché antifascista, fa esperienza di taglio e cucito dal padre Cosimo. Ungaro dice: "uomo eccezionale, che mi ha insegnato il rigore e l'onestà intellettuale".

Nel 1955 lascia il Sud della Francia e va a Parigi, per inseguire la sua ambizione: diventare stilista. Tre anni più tardi lavora nell’atelier di Balenciaga. Alla scuola di Balenciaga, impara che "il buon couturier deve essere architetto per il progetto, scultore per la forma, pittore per il colore, musicista per l'armonia e filosofo".

Nel 1965 con l'assistenza dell’artista svizzera Sonja Knapp, Emanuel Ungaro apre la propria casa di moda a Parigi. Lo stilista ha già deciso quella che sarà la sua filosofia estetica, un mix di barocco e sensualità che affascina grandi attrici come Catherine Deneuve e Anouk Aimée.

Nel '67, entra in quella che diventerà la sua sede storica in avenue Montaigne e trova grandi supporter come Jackie Kennedy, Lee Radzwill, la duchessa di Windsor, Lauren Bacall e Ira FŸrstenberg.

Nel '71 firma un importante contratto di produzione con il Gft di Torino, il colosso italiano dell'abbigliamento. Rigoroso con se stesso e con gli altri, determinato e caparbio, crea i suoi abiti ascoltando musica classica. Ungaro ha lanciato la sua prima collezione maschile, Ungaro Uomo, nel 1973, e il suo primo profumo, Diva, 10 anni dopo, nel 1983.

In seguito ha seguito la profumi Senso (1987), Ungaro (1991), Emanuel Ungaro Per Gli Uomini (1991). Prima delle sfilate si fa preparare dalle donne di famiglia le polpette con il sugo, un tipico piatto pugliese. Dal '96, la Maison Ungaro è entrata a far parte del gruppo Ferragamo. Nel 1997, Emanuel Ungaro, Salvatore Ferragamo e Bulgari creano una nuova società: Emanuel Ungaro Parfums. Creano Fleur de Diva (1997), Desnuda (2001) e Apparizione (2004).

Dal 2000, ha lanciato, in collaborazione con Luxottica, una linea di occhiali per uomo e donna. Nel 2003 Ungaro si accorda con la società toscana Le Bonitas per il lancio delle due nuove collezioni “Ungaro Sun” (swimwear e beachwear per donna) e “Ungaro Moon” (intimo, corsetteria e fitness).

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Salute e Benessere



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TERME DI SATURNIA


Narra la leggenda che le Terme di Saturnia ebbero origine da un fulmine lanciato dal dio Saturno contro il cratere di un vulcano. Di certo, c’è che le proprietà delle acque erano conosciute dai romani e prima ancora dagli etruschi, ampiamente utilizzate in epoca medievale e dunque con una lunga e gloriosa storia che arriva ai giorni nostri, ove le Terme godono di una assoluta popolarità, con una frequentazione che allo stabilimento termale affianca anche la possibilità di usufruire di aree a libero accesso.





Un po’ di storia

Una popolare leggenda racconta che il dio Saturno, un giorno, si arrabbiò con gli uomini perché costantemente in guerra tra loro e lanciò una saetta sulla terra. Quest’ultima andò a colpire il cratere di un vulcano dal quale fuoruscì un’acqua sulfurea il cui effetto fu quello di chetare l’aggressività degli uomini. Leggende a parte, la storia della terme scorre parallela a quella, di antichissima origine, della cittadina da cui prendono il nome e che prima di essere chiamata Saturnia dai romani era una città etrusca, Aurinia, secondo un’altra leggenda la città più antica d’Italia. A testimonianza dell’epoca etrusca vi sono i resti delle mura, così come per i romani cui alle mura risalenti al IV-III° secolo a.C. si affianca la cosiddetta Porta Romana e una antica costruzione termale costituita da una piscina quadrata. Sia gli Etruschi che i Romani usufruirono delle acque termali locali, traendone benefici; per i romani la località divenne anche una rinomata stazione di sosta per i viaggi di guerra o commerciali.

Nel Medioevo, attorno alle acque di Saturnia nacquero altre leggende, una delle quali riguardava la presenza del diavolo e la sua capacità di fuoriuscire dagli inferi lasciando dietro di sé l’odore dello zolfo; questa ed altre leggende fecero sì che Saturnia diventasse un luogo di convegno di sedicenti maghi e streghe, nonché di sortilegi. Alle proprietà benefiche delle acqua si interessò piuttosto Papa Clemente III che parlò di Saturnia come l’”hospitale de balneo” in una bolla del 1118 e poi ancora Cosimo II de’ Medici, prima che le terme conoscessero una nuova stagione di oblio in seguito al diffondersi della malaria in Maremma e alle varie distruzioni che si sono susseguite. Si arriva così al Settecento quando a Saturnia erano funzionanti due complessi termali, uno per l’utenza maschile e l’altra per quella femminile ma solo nel 1828, quando il Duca Leopoldo II riprese le opere di drenaggio abbandonate da secoli dopo quelle effettuate dagli etruschi e dai romani. Il drenaggio del terreno della fonte fu effettuato quarant’anni dopo dal Dott. Bernardino Ciacci che provvide anche a ristrutturare gli edifici presenti e a dare alla terme una prima, vera organizzazione. Le analisi chimiche delle acque furono quindi effettuate all’inizio del ‘900 dal Dipartimento di Chimica delle Università di Siena, Pisa e Roma, quando fu anche edificato l’albergo. L’ultimo, significativo capitolo sulle Terme di Saturnia è stato scritto nel 1978, quando la Regione Toscana ha autorizzato l’apertura permanente del centro termale, gettando così le basi per l’attuale popolarità internazionale della struttura.






Le acque

Le acque termali di Saturnia hanno origine dal Monte Amiata dove le acque piovane si raccolgono ben quarant’anni prima di giungere alla sorgente. L’acqua scorre quindi attraverso un percorso che si trova ben 700 metri sotto terra per arrivare alle terme ad una temperatura costante di 37,5° e ad una velocità di 800 litri al secondo che consente di mantenere sempre costanti le caratteristiche chimico-fisiche, e gli effetti biologici e quelli terapeutici. L’acqua è classificata come solfureo-solfato-alcalina, in essa vi sono disciolti 2,790 grammi di sali minerali per ogni litro e presenta nella sua composizione una quantità elevata di idrogeno solforato e anidride carbonica, entrambi utili per la terapia dell’apparato cardiocircolatorio e respiratorio. Le acque di Saturnia vengono utilizzate per bagni, fanghi, idromassaggi, inalazioni e bibite risultando efficaci per la cura di malattie cutanee, respiratorie, muscolo-scheletriche, ginecologiche, gastriche, epatiche, allergiche e stomatologiche. La sola temperatura dell’acqua è in grado di favorire la vasodilatazione arteriosa e venosa con aumento dell’attività cardiocircolatoria, rilassamento della muscolatura e riduzione della sintomatologia osteoarticolare.







Lo stabilimento termale

Il Centro Termale di Saturnia è posizionato ai piedi del borgo medievale della cittadina ed è immerso in un parco secolare. La struttura è moderna e dotata di quattro piscine termali all’aperto, idromassaggi e percorsi vascolari di acqua fredda e calda. L’albergo annesso al parco termale è stato ricavato da una antica villa padronale in travertino ed appartiene ad uno standard elevato, dotato anche di varie strutture ricreative e sportive, non ultimo un campo da golf a 18 buche. Il nuovo centro benessere, sormontato da un grande padiglione a forma di esagono, presenta le terapie più moderne ed efficaci, anche per l’estetica e con un programma anti-aging. Cinque le aree del benessere del centro: l’idroterapia con le piscine, l’area Beauty che ha il suo punto di forza nei trattamenti per il viso, l’area Stress Management con un programma che affronta affaticamento generale, deficit di energia e stress accumulato, l’area Alimentazione con programmi detox, principi dietetici e consulenza nutrizionale, l’Area dell’Attività Fisica dove sviluppare l’educazione al movimento.
A parte lo stabilimento, gli utenti di Saturnia possono anche usufruire delle proprietà benefiche delle sue acque alle suggestive Cascate del Mulino (dette anche del Gorello), situate a circa due chilometri dal Borgo di Saturnia, a libero accesso e frequentate sia in estate che d’inverno e di una piccola sorgente detta “Le Caldine” che da un piccolo torrente di acqua calda alimenta una piccola vasca all’interno di un prato.






Turismo nei dintorni

Una visita al Museo Archeologico di Saturnia può dare una dimensione di come la zona sia estremamente importante dal punto di vista storico, con ritrovamenti che risalgono fino alla preistoria. Una passeggiata tra le varie località della Maremma, quindi, si traduce in un tuffo nel passato che attraversa varie epoche: sono presenti sia necropoli di epoca etrusca che i testi di sontuose ville romane fino a bellissimi castelli medievali. Un borgo medioevale particolarmente suggestivo è quello di Montemerano, arroccato su una collina ricoperta di ulivi: sulle facciate delle case dell’antico centro del paese sono presenti tracce di affreschi e decori. A Manciano, il sobborgo medioevale è sovrastato da una rocca monumentale costruita dai senesi nel V secolo. Pitigliano, oltre ad un suggestivo borgo antico, presenta attrazioni uniche come delle cantine ricavate da grotte e tombe etrusche e una cultura ebraica ancora molto viva, con un ghetto dotato di una Sinagoga funzionante, una Biblioteca, un cimitero e il forno per cuocere il pane azzimo. Altri gioielli della Maremma sono Sorano e Sovana entrambi importanti centri del periodo etrusco.




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Pitigliano



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Marciano -la rocca

(Ivana)

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

FEBBRAIO

Febbraio

Cosa ci porti, corto febbraio?
Si, dietro l'uscio vi è primavera
con la sua veste dolce e leggiera,
col suo sorriso limpido e gaio.
Tu ci porti le mascherine
coi lieti giorni del carnevale;
empi di canti le gaie sale,
e la tua gioia par senza fine.
C'è chi ti dice, febbraio, amaro
perchè talvolta di pioggia e neve
non sei di certo un mese avaro,
col tuo cappuccio di nubi, greve.
Ma cosa importa? Fresca e leggiera
a te dappresso bionda nel sole,
tutta sorriso, tutta viole,
ecco che appare la primavera.

(Zietta Liù)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

scatto di Richard Giulielli

Camminiamo in fretta percorrendo la strada che ci è stata assegnata e non ci accorgiamo di qualcuno che ci chiama, non vediamo un filo d’erba, non ci rendiamo conto che ci sono mille piccole strade ai lati e continuiamo a correre senza sapere esattamente dove stiamo andando.
(Romano Battaglia)

... BAMBINA DAL CAPPOTTO ROSSO …
Se comprendere è impossibile, conoscere è necessario. (P. Levi)
... Cos'hai visto, bambina dal cappotto rosso?
Cos'hai sentito, bambina dal cappotto rosso?
Cosa ti hanno fatto, bambina dal cappotto rosso?
Hai visto uomini non più uomini, donne non più donne,
corpi scarnificati, piagati, piegati, violati,
occhi spenti su facce senza più dolore,
occhi opachi stanchi di veder terrore,
ossa, ossa, ossa sepolte nelle fosse
o che camminano trascinando corpi senza più vigore.
E il fumo, l'odore acre della morte,
liberazione per chi soffre e più non spera,
per chi non ha più un nome, un affetto,
una dimora, se non un misero buco
anticipazione della morte.
Dove sono le feste?
Dove sono le risate allegre?
Dov'è il mangiare sull'erba fresca in primavera?
Dov'è il suono dolce di un'armonica?
Dove sono il papà, la mamma, il tuo fratellino grande?
Solo il suono cupo delle sirene risponde ai tuoi pensieri,
solo le grida di uomini torturati, di donne violentate,
solo il pianto di bambini abbandonati nel buio della notte.
È rosso il tuo cappotto,
rosso come il sangue sparso per le strade,
rosso come il viso di uomini ubriachi
che sparano ad altri uomini come fossero bersagli
di un gioco senza regole,
uomini inermi, nudi, senza dignità,
senza un nome, senza più un volto.
Eccolo, è arrivato l'uomo nero,
ha guardato sotto il letto,
ti ha vista, ti ha presa,
grida, bestemmia, ti fa male.
Mordi, graffia, scappa, corri lontano,
oltre il filo spinato,
oltre la cattiveria,
oltre la follia,
oltre il cielo grigio all'orizzonte.
Lui si arrabbia, grida, ti spara, cadi a terra,
una macchia rossa sul tuo cappotto rosso,
la macchia si allarga, si allarga,
è più grande di te quella macchia,
più grande della tua voglia di vivere;
quella macchia ti strappa via la vita
portandoti oltre l'orizzonte grigio
là dove esistono solo cieli azzurri
e verdi prati in primavera.
Il tuo corpo adesso è lì,
insieme a quello di tanti altri,
ammassati, scomposti, disarticolati,
smembrati, dilaniati,
ma non c'è più il tuo cappotto rosso,
dove sarà finito il tuo cappotto rosso?
Io l'ho visto ancora il tuo cappotto rosso,
sulle spalle di altre bambine
in tante altre guerre,
in tante altre lucide follie dell'umanità,
e fino a quando ci sarà un cappotto rosso
macchiato dal sangue di un innocente
l'uomo non sarà guarito dalla sua
spietata, crudele, ignobile follia.
(Vincenzo Rocciolo)
(Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Marie-Castille Mention-Schaar. Con Ariane Ascaride, Ahmed Dramé, Noémie Merlant, Geneviève Mnich, Stéphane Bak



Un film più che riuscito su come dovrebbe essere la scuola: luogo della trasmissione del saper imparare.
Marianna Cappi


Nella banlieu di Créteil, a sud-est di Parigi, il crogiolo di etnie e differenti confessioni religiose ha numeri ben sopra la media. Al liceo Léon Blum, in particolare, c'è una classe multiculturale litigiosa e indisciplinata che crea problemi al preside e al corpo docente. Solo la professoressa di storia, Anne Gueguen, pare essere in grado di farsi ascoltare da quei ragazzi. Non solo: contro il parere di tutti, inizialmente scoraggiata dagli studenti stessi, la Gueguen sceglie proprio la seconda esplosiva, anziché la gemella "europea" e più disciplinata, per partecipare al concorso nazionale della Resistenza e della Deportazione (CNRD) indetto dal Ministero della Pubblica Istruzione. L'incontro con la memoria della Shoah avrà un impatto indelebile sulla vita e sul comportamento dei ragazzi della banlieu.
Fuor di finzione, l'esperienza reale del concorso letterario è stata di grande stimolo per il giovane Ahmed Dramé, che ha contattato la regista Marie-Castille Mention-Schaar e rievocato con lei quell'anno di liceo, e fornendole la base di partenza per questo film: una sorta di fratellino ingenuo ma felice de La Classe di Cantet, cui deve molta ispirazione, pur non eguagliandone la statura cinematografica.
Là, si trattava soprattutto di una guerra di parole: una lotta dura per avere l'ultima, e la presunta verità, tra arroganza e potere. Qui, quello che la professoressa insegna con successo è l'esatto contrario: il dovere, prima, di trovare le proprie parole, e di non cadere nella trappola terribile del silenzio-assenso, e poi di fermare quelle stesse parole, non solo quelle irrispettose e inaccettabili, ma tutte, e di opporre loro un silenzioso rispetto. Quando, nel museo dell'Olocausto, sono le ragazzine stesse a dire con un fil di voce che hanno deciso di trattenersi, che l'altro impegno è rimandabile mentre questo no, il film è arrivato a segno, nella sua vocazione didattica e non solo.
Appesantito inizialmente da un prologo a tesi sul muro contro muro tra la legge francese e l'identità culturale in materia di velo sul capo delle donne, con il tramite tenero e serio allo stesso tempo di una grande attrice, Ariane Ascaride, Una volta nella vita diventa in corso d'opera un film più che riuscito, anche perché perfettamente adeguato alle ambizioni di partenza. C'è un momento preciso che decreta la vittoria del film sul rischio di scivolare nel cliché, ed è il momento in cui l'ex deportato Léon Ziguel parla al gruppo di attori e comparse, tutti studenti. In quel momento, girato per forza di cose in un'unica ripresa, la finzione che struttura il film e la realtà storica che lo sostanzia raggiungono la simbiosi e la classe si apre ad annettere il pubblico tutto, in sala o altrove.
La scuola, origine e destinatario ideale di questo lavoro, è ritratta, con ottimismo e speranza, come il luogo possibile della trasmissione, non solo del sapere, ma ancor più del saper imparare.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

Titolo originale The Revenant
Lingua originale inglese, francese, pawnee
Paese di produzione Stati Uniti d'America
Anno 2015
Durata 156 min
Colore colore
Audio sonoro
Rapporto 2,35 : 1
Genere biografico, avventura, drammatico, western, thriller
Regia Alejandro González Iñárritu
Soggetto Revenant di Michael Punke
Sceneggiatura Alejandro González Iñárritu, Mark L. Smith
Produttore Steve Golin, Keith Redmon, David Kanter, Alejandro González Iñárritu,
Arnon Milchan, James Skotchdopole
Produttore esecutivo Paul Green, James Packer, Brett Ratner
Casa di produzione New Regency Productions, RatPac Entertainment
Distribuzione (Italia) 20th Century Fox
Fotografia Emmanuel Lubezki
Montaggio Stephen Mirrione
Effetti speciali Richard McBride, Matt Shumway, Jason Smith e Cameron Waldbauer
Musiche Ryūichi Sakamoto, Carsten Nicolai, Bryce Dessner
Scenografia Jack Fisk
Costumi Jacqueline West



Interpreti e personaggi

Leonardo DiCaprio: Hugh Glass
Tom Hardy: John Fitzgerald
Will Poulter: Jim Bridger
Domhnall Gleeson: Andrew Henry
Paul Anderson: Anderson
Lukas Haas: Jones
Brendan Fletcher: Fryman
Brad Carter: Johnnie
Kristoffer Joner: Murphy

Premi

2016 - Golden Globe
Miglior film drammatico
Miglior regista a Alejandro González Iñárritu
Miglior attore in un film drammatico a Leonardo DiCaprio

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La musica del cuore




foto:gliamantideilibri.it


I Grandi Cantautori Italiani




foto:birikina.it


Franco Battiato


Franco Battiato è nato a Jonia (CT) nel 1945.

Gli anni ’70, Bla Bla e Ricordi. Sin dai primi anni ’70 partecipa attivamente alle correnti di ricerca e sperimentazione europee. Le sue prime incisioni discografiche organiche escono per l’etichetta sperimentale Bla Bla, dal 1971 al 1975: Fetus (1971), Pollution (1972), Sulle corde di Aries (1973), Clic (1974), M.elle le “Gladiator” (1975).L’artista passa poi a Ricordi, che pubblica Feedback (1975), un album doppio che riassume la sua precedente produzione per Bla Bla, Battiato (1976), Juke Box (1977) e L’Egitto prima delle sabbie (1978).Con quest’ultimo brano per pianoforte Battiato vince nel 1978 il Premio Karlheinz Stockhausen.

Gli anni ’80 e la EMI. Nel 1979 pubblica L’Era del Cinghiale Bianco, primo lavoro con la Emi Italiana. Seguono Patriots (1980) e, nel 1981, La voce del Padrone, che staziona al vertice della classifica italiana per un anno vendendo oltre un milione di copie. Battiato diventa un “caso”, materia di studio per gli intellettuali e fonte d’ ispirazione per i musicisti. Gli album successivi sono: L’arca di Noè (1982), Orizzonti perduti (1983), Mondi lontanissimi (1985), Echoes of sufi dances (1985). L’Ottava nel 1985 avvia le edizioni L’Ottava in collaborazione con Longanesi, e, nel 1989, l’omonima etichetta discografica dedicata a musica “di frontiera” fra la composizione colta, la canzone e la musica etnica, pubblicando sei titoli tra il 1988 e il 1989. L’opera Genesi e la produzione pop degli ultimi ’80. Ma sin dal 1984 Franco Battiato è al lavoro per Genesi. L’opera debutta al Teatro Regio di Parma il 26 aprile 1987, accolta con trionfale consenso. Per la Emi escono ancora: Nomadas (1987, Emi Spagnola), Fisiognomica (1988) e, nel 1989, il doppio album dal vivo Giubbe rosse.

L’inizio degli anni ’90, tra dischi pop e opere classiche. Nel 1990 esce la colonna sonora composta da Battiato per il film Benvenuto Cellini – Una vita scellerata. Nel 1991 Battiato incide Come un Cammello in una grondaia. L’album contiene, accanto ad alcuni lieder ottocenteschi, anche il brano Povera Patria, che diviene in breve tempo un simbolo di impegno civile. Come un Cammello in una grondaia è riconosciuto Miglior Disco dell’Anno 1991 nel referendum della stampa specializzata promosso dalla rivista Musica e Dischi. Nello stesso periodo lavora alla sua seconda opera lirica, Gilgamesh, che debutta con successo al Teatro dell’Opera di Roma il 5 giugno 1992. Segue il Tour di Come un cammello in una grondaia, dove Battiato è accompagnato dall’orchestra I Virtuosi Italiani, da Antonio Ballista e da Giusto Pio. Il 4 dicembre 1992 con I Virtuosi Italiani è a Baghdad, in concerto con l’Orchestra Sinfonica Nazionale Irachena. Nell’ottobre ’93 Battiato pubblica l’album Caffé de la Paix, che si classifica nuovamente Miglior Disco dell’Anno nel referendum di Musica e Dischi. Nello stesso periodo debutta la Messa Arcaica, composizione per soli, coro e orchestra.

La metà degli anni ’90 e l’inizio della collaborazione con Manlio Sgalambro. Nel settembre del ’94, su commissione della Regione Siciliana per l’ottavo centenario della nascita di Federico II di Svevia, viene rappresentata nella Cattedrale di Palermo l’opera Il Cavaliere dell’intelletto, su libretto del filosofo Manlio Sgalambro. Nell’autunno del ’94 esce Unprotected, album live registrato durante la tournée dello stesso anno conclusasi in Libano il 7 agosto al Festival di Beiteddine. Nel ’95 è la volta de L’ombrello e la macchina da cucire, album pop su testi di Manlio Sgalambro. Nel ’96 la EMI inglese pubblica Shadow, Light, disco contenente Messa Arcaica e brani mistici. I secondi anni ’90, Polygram e Sony. Nell’autunno del ’96 la Polygram pubblica L’imboscata. Uno dei brani dell’album, La cura, è riconosciuto Miglior Canzone dell’Anno al Premio Internazionale della Musica. Nel ’97 segue anche il ritorno di Battiato nei palasport con un lungo e applauditissimo tour. A settembre del 1998 esce Gommalacca, contenente il singolo di grande successo Shock in my town che Battiato esegue l’anno dopo a Sanremo in qualità di ospite d’onore. L’album prosegue il discorso musicale iniziato con L’imboscata, arricchendolo ulteriormente di sonorità dure e spigolose. Il 22 ottobre 1999 viene pubblicato Fleurs, album nel quale Battiato interpreta 10 cover e 2 inediti e che gli vale la targa di Miglior Interprete all’edizione 2000 del Premio Tenco.

Dal 2000. Nel giugno 2000 esce Campi magnetici, disco che contiene le musiche del balletto commissionate dal Maggio Musicale Fiorentino. Il balletto, su testi di Manlio Sgalambro, viene rappresentato nello stesso mese al Teatro Comunale di Firenze con le coreografie di Paco Decina. Nell’aprile 2001 esce Ferro Battuto, che contiene 10 brani prodotti e arrangiati dallo stesso Battiato con la partecipazione di alcuni prestigiosi ospiti, primo fra tutti Jim Kerr dei Simple Minds che duetta con Battiato in Running against the grain, poi la voce di Natasha Atlas, gli archi della London String Orchestra e, nella versione spagnola, Mercedes Sosa. Il 30 agosto 2002 arriva nei negozi Fleurs3. L’album, che debutta direttamente al primo posto della classifica italiana degli album più venduti, si ricollega nell’ispirazione al precedente Fleurs ed è composto da 10 cover e una canzone inedita cantata in coppia con Alice e intitolata Come un sigillo. Il cinema, PERDUToAMOR e il Nastro d’Argento. Nel maggio 2003 esce nelle sale PERDUToAMOR, esordio cinematografico alla regìa di Franco Battiato. Il film, scritto con Manlio Sgalambro e riconosciuto d’Interesse Culturale Nazionale, narra il percorso formativo di Ettore, prima bambino poi giovane adulto, nella Sicilia e nella Milano degli anni ’50 e ’60. La colonna sonora del film contiene, oltre a due brani dello stesso Battiato, altre 22 canzoni che spaziano dalla musica sinfonica e operistica alla musica italiana degli Anni ’60. Il 2003 si chiude con Last summer dance, doppio album live registrato durante il tour estivo e pubblicato nell’ottobre dello stesso anno.

Nell’aprile 2004 Franco Battiato vince, con il suo PERDUToAMOR, il Nastro d’Argento come miglior regista italiano esordiente. A luglio prende il via il nuovo tour estivo, Live in, che tocca alcune località di particolare suggestione. Accompagnato da un organico cameristico, Battiato propone soprattutto il suo repertorio più ricco di pathos e di emozioni. Dieci Stratagemmi. Anticipato dai singoli Ermeneutica e Tra sesso e castità, esce, nell’ottobre 2004, Dieci stratagemmi, il cui titolo è ispirato al libro dei 36 stratagemmi, antico testo cinese di tattica e strategia militare. Il 22 novembre al Teatro dell’Opera di Roma, Franco Battiato è in concerto con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra. Un recital pensato e realizzato in favore del FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano. Un’occasione unica per ascoltare in versioni inedite i classici del repertorio eclettico del musicista accompagnati dalla storica orchestra britannica, tra le più note e apprezzate del mondo. A dicembre il debutto televisivo con Bitte, keine réclame, un programma scritto con Manlio Sgalambro. Sei puntate di 45 minuti, in cui vengono proposti incontri con uomini straordinari. Dai versi di Shakespeare al fragore elettro-rock. È un Franco Battiato deciso e ispirato quello dell’applauditissimo Dieci Stratagemmi tour che nei primi mesi del 2005 fa tappa in numerose città italiane, seguito dalla pubblicazione, nel novembre 2005, del dvd live Un soffio al cuore di natura elettrica. L’Arte del Vivere, questo il tema del Padiglione Italia all’Esposizione Universale di Aichi 2005 in Giappone. Le musiche, che hanno ricreato il fascino del Mediterraneo e della sua millenaria cultura, sono state realizzate da Franco Battiato. Musikanten. Musikanten racconta la storia di un’autrice televisiva che, per un suo programma, incontra uno sciamano che la sottopone ad ipnosi regressiva. La donna, interpretata da Sonia Bergamasco, scoprirà che forse in una vita precedente è stata il principe Lichnowsky, amico e mecenate di Beethoven. Quest’ultimo è interpretato dal regista Alejandro Jodorowsky. La sceneggiatura è scritta da Battiato e dal filosofo Manlio Sgalambro.

Il Vuoto e Niente è come sembra
Il Vuoto, lavoro pubblicato nel 2007 e Niente è come sembra, ultimo film pubblicato nello stesso anno.

Fleurs2
Dal novembre 2008 Fleurs2, che vede le partecipazioni, tra gli altri, di Annie Ducros, Antony e Juri Camisasca. Oltre a 10 brani di altri notissimi autori, ci sono le inedite “Tutto l’universo obbedisce all’amore” cantata con Carmen Consoli e la personalissima e suggestiva “L’addio” dedicata a Giuni Russo.

Inneres Auge
Nel 2009 è l’anno di “Inneres Auge”, “L’Occhio Interiore”, album principalmente composto da reinterpretazioni che riguardano soprattutto il periodo pop-elettronico degli anni Ottanta, album come “Orizzonti Perduti” e “Mondi lontanissimi” rivisitati con sofisticata sensibilità. Ma questo non è solo un album di cover, la canzone che dà il titolo all’album, unico inedito insieme a “U Cuntu” e “Tibet” (pubblicata solo in digitale prima) sono un grido di protesta contro il degrado e al decadimento del genere umano, partendo dalla situazione politica italiana fino al lontano Tibet. Non tralasciamo uno dei gioielli dell’album, “Inverno “ di De André, eccellente interpretazione del Maestro.

Nel 2011, su commissione del Comune di Cosenza/Teatro Rendano, Battiato compone Telesio, la sua nuova opera, con libretto di Manlio Sgalambro.

Nel 2012 arriva Apriti Sesamo, mentre nel 2013 è la volta della collaborazione con Antony & The Johnson, da cui esce un disco dal vivo che riprende il concerto fatto assieme l’estate precedente e che s’intitola Del suo veloce volo.

Nel settembre 2014 è la volta di Joe Patti’s Experimental Group, nuovo album di studio realizzato insieme a Pino “Pinaxa” Pischetola: brani tutti elaborati in chiave elettronica e sperimentale.

Il 13 novembre 2015 viene pubblicata l’antologia dal titolo “Le nostre anime” in due differenti formati con nuove versioni, nuovi mix e brani remaster: una con 3 CD e una deluxe version contenente 6 CD più 4 DVD.
Una vera summa di quanto realizzato da Battiato dal suo primo album ad oggi, coprendo anche il lavoro cinematografico.
Inoltre l’antologia contiene due inediti e una cover oltre ad una straordinaria versione di Battiato con Mika del brano “Centro di gravità permanente”, con testo per l’occasione adattato in inglese e titolato “Center of gravity”.

La cura

Ti proteggerò dalle paure delle ipocondrie,
dai turbamenti che da oggi incontrerai per la tua via.
Dalle ingiustizie e dagli inganni del tuo tempo,
dai fallimenti che per tua natura normalmente attirerai.
Ti solleverò dai dolori e dai tuoi sbalzi d'umore,
dalle ossessioni delle tue manie.
Supererò le correnti gravitazionali,
lo spazio e la luce per non farti invecchiare.
E guarirai da tutte le malattie,
perché sei un essere speciale,
ed io, avrò cura di te.
Vagavo per i campi del Tennessee
(come vi ero arrivato, chissà).
Non hai fiori bianchi per me?
Più veloci di aquile i miei sogni
attraversano il mare.
Ti porterò soprattutto il silenzio e la pazienza.
Percorreremo assieme le vie che portano all'essenza.
I profumi d'amore inebrieranno i nostri corpi,
la bonaccia d'agosto non calmerà i nostri sensi.
Tesserò i tuoi capelli come trame di un canto.
Conosco le leggi del mondo, e te ne farò dono.
Supererò le correnti gravitazionali,
lo spazio e la luce per non farti invecchiare.
Ti salverò da ogni malinconia,
perché sei un essere speciale ed io avrò cura di te ...
Io sì, che avrò cura di te.

(Ivana)

(Gina)

I BIMBI E L'ACQUA!!!

Perché si diverta al mare o in piscina, è importante mostrarsi sicuri e non forzare i suoi tempi






Spiace doverlo ammettere, ma spesso la paura dell’acqua viene trasmessa proprio dai genitori, anche se non ne sono consapevoli. Difficilmente i bambini molto piccoli nutrono avversione per l’acqua. Anzi, la riconoscono come elemento piacevole e familiare poiché hanno vissuto nel liquido amniotico nella fase prenatale.
Eppure per molti il primo approccio può diventare fonte di timori. Cosa fare allora per evitarlo?

Insieme a un genitore
Papà e mamma potranno decidere chi dei due è più adatto ad accompagnare il bimbo nella sua prima avventura acquatica. Se la mamma per esempio non ha familiarità con l’acqua oppure è di carattere ansioso, le sue ansie e paure verranno percepite immediatamente dal bambino che tenderà a sviluppare un atteggiamento negativo e a rifiutare il contatto con l’acqua, sia il mare sia in piscina. Invece il genitore che si sente più sicuro può affiancare fin dai primi mesi di vita il piccolo aiutandolo a familiarizzare con l’acqua attraverso il gioco. È importante procedere con gradualità rispettando i tempi del bambino.

Un bagnetto rassicurante
Un’ottima idea per i più piccoli è di immergerli in una piccola vasca gonfiabile ( l’acqua così sarà leggermente riscaldata dal sole) dalla quale poi lentamente il bimbo si trasferirà in mare, magari portando con se i suoi giochini. Oppure, farlo sedere sul bagnasciuga, invitandolo a prendere una delle sue paperette o il secchiello, spostati man mano verso l’acqua. E poi una volta in acqua via libera a braccioli e ciambelle. Il gioco sarà quello di “sgonfiare” il salvagente con gradualità, decidendo i tempi con il bambino. Accorgimenti semplici ma che in genere funzionano.

fonte:http://www.piusanipiubelli.it/

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

SALUTE E BENESSERE!!!

10 cibi che ci aiutano a smettere di fumare





Che alcuni siano irresistibili non ci sono dubbi (chi ce la fa a smettere bevendo espresso?), ma altri aiutano chi ci sta provando. Tipo gli agrumi che alterano il sapore della sigaretta e le patatine fritte che viziano altrettanto!

Se state cercando di smettere di fumare, riuscire a resistere alla tentazione di una sigaretta dopo una tazza di caffè è quanto di più difficile ci sia, perché l’espresso, come del resto l’alcool, la carne rossa e i cibi ricchi di zucchero in genere, hanno il potere di accendere la vostra voglia di una bionda molto più di quanto facciano ad esempio un bicchiere di latte o una spremuta d’arancia. Che, al contrario, danno alla sigaretta un retrogusto talmente amaro da spegnere immediatamente ogni desiderio “fumoso”.


Ecco perché, laddove non bastassero forza di volontà, impegno e determinazione, si può provare anche con la dispensa per cercare di eliminare definitivamente il vizio, scegliendo fra questi 10 cibi e alimenti selezionati dal Daily Mail, noti per le loro proprietà antinicotina.

Ginseng
Diversi studi hanno dimostrato che il ginseng ha la capacità di inibire il rilascio della dopamina quando si fuma. Di conseguenza, se assunta settimanalmente, questa pianta permette di ridurre il livello di piacere che si ottiene dalle sigarette, favorendo così il loro progressivo abbandono.

Latte
Stando agli scienziati della Duke University, bere un bicchiere di latte prima di accendersi una sigaretta rovina il gusto di quest’ultima, dandole un sapore amaro. Quindi buttatevi sul latte ogni qual volta vi prende la voglia di fumare e in men che non si dica l’idea di una bionda non vi sembrerà più così irresistibile.

Noci, noccioline e mandorle
In questo caso il segreto sta nel mangiarle lentamente, così da tenervi occupati fino a che la voglia non vi sarà passata. In più, fate anche il pieno di energia, proteine e nutrienti.

Agrumi
Fumare azzera le scorte di vitamina C dell’organismo, quindi meglio correre ai ripari facendo incetta di alimenti che la contengono, come arance (anche in versione spremuta), limoni e melograni, senza contare che la nota acida degli agrumi mal si armonizza con il gusto della sigaretta, facendo così passare la tentazione di accenderla.

Snack salati
C’è chi giura di aver chiuso per sempre con il fumo mangiando qualcosa di salato (dalle patatine ai pretzel o anche solo una punta di sale) non appena gli veniva la tentazione di una sigaretta. Perché non provare?

Frullati
Smettere di fumare sviluppa un’irresistibile voglia di dolce, ma per limitare le calorie è meglio buttarsi sui frullati, che assecondano la voglia di zuccheri senza gravare sulla bilancia, a maggior ragione se si scelgono frutti ricchi di vitamina C (per i motivi già precedentemente spiegati).

Gomme senza zucchero
Tener impegnata la bocca con qualcosa di diverso dalla sigaretta aiuta a smettere di fumare e le gomme da masticare (scelte nella versione sugar-free per non incidere sulla bilancia e nemmeno sui denti) sono senza dubbio un’idea intelligente per raggiungere lo scopo.

Caramelle alla menta
Vale lo stesso discorso fatto per le gomme da masticare, senza contare che le caramelle alla menta (sempre nella versione senza zucchero) hanno anche un buon sapore e rinfrescano l’alito.

Bastoncini di verdure
Come già succede per il latte, anche carote, cetrioli, sedano, zucchine e melanzane danno alle sigarette un retrogusto amarognolo e disgustoso che fa passare la voglia di accenderle ed aspirarle. Inoltre, potete sempre provare ad ingannare il cervello spacciando i bastoncini di verdura per sigarette, da masticare a lungo per tenere impegnata la bocca in un’attività diversa (e più salutare) rispetto al fumo.

Yogurt
Assodato il cattivo rapporto fra latticini e sigarette, tenere a portata di mano un vasetto di yogurt (sia al naturale che nella versione non zuccherata) asseconda la vostra voglia di dolce tenendovi lontani dal fumo.

fonte:http://www.vanityfair.it/

foto:aquariuscom.it


Salute e benessere




foto:mw2.google.com

Parco Termale del Garda


A Villa dei Cedri l’acqua calda è stata scoperta per una fortunata casualità avvenuta durante la gestione della SOGEO Spa. Nel 1989, volendo migliorare l’impianto d’irrigazione del parco, ci si accorse che l’acqua a disposizione non bastava per l’intera area di ben tredici ettari. L’allora amministratore della società, dr. Vittorio Nalin, decise di far perforare il terreno alla ricerca di falde acquifere, indicando anche il punto dove eseguire la trivellazione.

I tentativi portarono a una scoperta sorprendente: a 160 e a 200 metri di profondità l’acqua scorreva abbondante su due falde diverse ma con una temperatura di 36,5 – 37 °C l’una e di 42 °C l’altra. La quantità trovata suppliva abbondantemente alle carenze d’acqua per l’irrigazione ma, data la temperatura, si aprivano nuove prospettive.

Infatti, quando nacquero gli stabilimenti termali, generalmente gli stessi venivano abbelliti con piantumazioni onde rendere più suggestivo e allettante il soggiorno degli ospiti. A Villa dei Cedri è successo il contrario: esisteva un grande parco secolare e all’interno di esso è avvenuta la scoperta dell’acqua calda. Fu così che i soci della nuova Società Villa dei Cedri S.p.A. ( dr. Vittorio Nalin e Giovanni Martinelli ) decisero subito di realizzare uno stabilimento termale investendo nel progetto i capitali necessari.

Campioni dell’acqua furono ripetutamente sottoposti all’esame della Regione perché ne analizzasse le caratteristiche chimico-fisiche com’è previsto dalla legge. Era necessario che queste caratteristiche chimico-fisiche risultassero costanti ed esenti da qualsiasi inquinamento microbiologico. Alla fine un ricco dossier venne sottoposto al Ministero della Sanità che, vagliati tutti i documenti, rilasciò la certificazione che definiva termali le sorgenti di Villa dei Cedri. Esisteva anche un’altra opportunità. Per la purezza e l’equilibrata componente si sali le acque potevano essere imbottigliate come “minerali” essendo classificate come bicarbonato-calcio-magnesiache con significativa presenza di silicio.
La fonte a 36,5 °C presentava un residuo fisso al di sotto dei 500 milligrammi per litro e venne certificata come oligominerale, l’altra a 42 °C con residuo fisso sui 1.000 milligrammi per litro, come minerale.



foto:trivago.com


I LAGHETTI TERMALI

Il laghetto che esisteva nel parco, costruito a fine Settecento, rigorosamente previsto nella composizione dei parchi romantici, veniva alimentato originariamente da un ruscello. Il ruscello è stato lasciato nel suo alveo originale e così fu possibile immettere l’acqua termale nel laghetto dopo aver realizzato una complessa impiantistica. Lungo il camminamento periferico del laghetto sono stati anche disposti degli idromassaggi con forti getti; sotto di essi i bagnanti possono usufruire di un energico massaggio idrico. Sono state inoltre ideate alcune cascatelle più basse sotto cui è possibile sostare beneficamente accarezzati dall’acqua.

Per variare l’offerta di balneazione si sono ideate due vasche che sono state immerse nel laghetto “a bagno maria”, isolate completamente dal resto del bacino. In una della due vasche la temperatura i 37°C, nell’altra i 39°C in modo da poter creare una temperatura differenziata rispetto a quella del laghetto che si aggira sui 34°C.

Un getto d’acqua al centro del laghetto, che raggiunge l’altezza di una decina di metri polverizzandosi in minuscole goccioline, ricadendo, rinfresca tutto l’ambiente.


foto:viviconstile.it


Un’esperienza suggestiva si prova anche all'interno della grotta. Già all'ingresso un velo d’acqua predispone a un ambiente più intimo. La temperatura leggermente più alta dell’esterno, vi produce una tenue vaporizzazione creando un clima suggestivo e rilassante.

Una caratteristica di tutto il complesso è rappresentata dell’enorme ricambio di acqua programmato.

Il laghetto, che contiene 5.000 metri cubi di acqua, ne riceve ogni giorno e ne scarica circa 3.000; in questo modo è garantito un ricambio totale del bacino nell'arco di meno di 48 ore.


fonte:tripadvisor.com

Successivamente si scoprì che nel parco, a suo tempo, esisteva un secondo laghetto o meglio il ruscello a un certo punto di allargava formando uno specchio d’acqua. Questo fatto risultava documentato da una fotografia scattata alla fine dell’Ottocento. Fu così che si pote ripristinare l’originario assetto del parco con un recupero ambientale. Anche questo secondo laghetto è stato attrezzato come il primo.


fonte: villadeicedri.it

(Ivana)

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

GENNAIO

Gennaio
Bigio il ciel, la terra brulla,
questo mese poverello
nella sporta non ha nulla
ma tien vivo un focherello.

Senza greggia e campanello
solo va, pastor del vento.
Con la neve sul cappello
fischia all'uscio il suo lamento.

Breve il dì, lunga la notte,
cerca il sole con affanno.
ha le tasche vuote e rotte,
ma nasconde il pan d'un anno.

(Renzo Pezzani)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

scatto di OLGA MALTSEVA/AFP/Getty Images

Fin da piccolo pensavo che
la brina fosse polvere magica
che il vento regalava all’inverno
o per renderlo più bello, dolce e meraviglioso.
Quando quella polvere magica copre ogni cosa,
so che la natura non lascia nulla al caso.
(Stephen Littleword)

... “E’ ARRIVATA” …
... “E’ tornata”… le urla da lassù sembravano brusii indecifrabili. Una vita vissuta nell’attesa di quel giorno di quel momento nel segure ed inseguire quello che le leggende tramandavano. “Nascerai e ti trasformerai, e vivrai nell’attesa del momento in cui sarai pronto”. Frasi importanti, ma poi il dubbio forte; “perché nessuno torna a raccontarlo?”. Tra soffici manti e soave biancore, tra gelidi venti e temperatura bassa, viveva nell’attesa di quel momento, quello in cui poi “il fatto sarebbe accaduto.” Sotto di se quell bianco manto che a volte prendeva il colore della pece e quella lunga estenuante attesa fatta di pensieri e tante parole con chi al suo fianco viveva la stessa situazione. “ Quando il manto diverra di color cenere con striature rosa, forse allora il momento sarà giunto”. Tra coloro che condividevano la sua condizione, c’e ne erano alcuni che erano lì da molto molto tempo. Il più anziano raccontava che prima le cose erano diverse, che un tempo “il momento” arrivava con più frequenza. La domanda più frequente era “ma cosa significa ti trasformerai?”. Nessuno sapeva per certo quello che significava. Erano pensieri, ricordi, mentre le voci dal basso erano sempre più forti e distinguibili. “E’ tornata!” una, due, tre, cento volte, una frase ripetuta, sussurrata, urlata. Ancora ricordi, immagini. Quel momento che si ripeteva ogni volta, quando quella palla illuminata all’orizzonte si accendeva e rendeva luminoso tutto ciò che toccava. Quella volta la grande palla luminosa non si era accesa, tutto sembrava più buio, il bianco manto era di color cenere. Vento più freddo, una sensazione che qualcosa nel suo corpo stesse cambiando. Tutti erano in fermento, ognuno si poneva le domande più disparate; una sola cosa era evidente, le leggende stavano avverandosi. La coltre color della cenere, il vento era freddo e si stavano trasformando. D’un tratto la coltre divenne così sottile che … un senso di vuoto e di leggiadro adagiarsi nell’aria lasciando che il vento lo trasportasse ovunque. Una voce nella mente, un pensiero simultaneo condiviso da tutti in quel leggiadro scendere, “ora da goccia sei fiocco. Bianco, candido, leggero come l’aria, puro come un pensiero spontaneo. Cadi e lasciati andare hai coronato il percorso della tua vita. Sei fiocco e porterai sorrisi e felicità rendendo pure ed immaculate le persone e le cose che tocchi”… Sorrise a queste parole … “E’ arrivata” fu questa l’ultima parola che ascoltò prima di adagiarsi lievemente sul balcone di una casetta. Da goccia d’acqua a fiocco di neve. Il miracolo era avvenuto e la felicità era arrivata con lui. … Buon Gennaio amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Giulio Ricciarelli. Con Alexander Fehling, Andre´ Szymanski, Friederike Becht, Johannes Krisch, Hansi Jochmann.


Film-dossier sobrio ed efficace, l'opera di Ricciarelli assume il cinema come metodo d'investigazione e approccia la Shoah con l'eloquio lento del diritto.
Marzia Gandolfi


Francoforte, 1958. Johann Radmann è un giovane procuratore deciso a fare sempre ‘quello che è giusto’. Un principio, il suo, autografato sulla foto del genitore, scomparso alla fine della Seconda Guerra Mondiale e di cui conserva un ricordo eroico. Ma i padri della nazione, quella precipitata all’inferno da Hitler, a guardarli bene sono più mostri che eroi e Johann dovrà presto affrontarli. Avvicinato da Thomas Gnielka, giornalista anarchico e combattivo, conosce Simon, artista ebreo sopravvissuto ad Auschwitz e a due figlie gemelle, sottoposte a test crudeli dal dottor Josef Mengele. Simon ha riconosciuto in un insegnante di una scuola elementare uno degli aguzzini del campo di concentramento. Come lui, molti altri ‘carcerieri’ e ufficiali sono tornati alle loro vite rimuovendo colpe orribili. Colpito dal dolore di Simon e dall’ostinazione di Thomas, Johann decide di occuparsi del caso. Schiacciato tra il silenzio di chi vorrebbe dimenticare e di chi non potrà mai dimenticare, il procuratore chiede consiglio e aiuto a Fritz Bauer, procuratore generale, che gli darà carta bianca e il coraggio di perseverare. Testimonianza dopo testimonianza, Johann Radmann prende coscienza dell’orrore, ricostruisce il passato prossimo della Germania e avvia il ‘secondo processo di Auschwitz’.
La Shoah ha marcato il secolo scorso con un’impronta unica e tragica, influenzando in maniera decisiva i nostri modelli di rappresentazione e particolarmente il cinema. Questa ‘influenza’ continua a interrogare autori, critici ed esperti e a produrre opere che aiutano a convivere col passato, un passato che non può e non deve passare. E di passato e della sua rielaborazione dice (molto bene) Il labirinto del silenzio di Giulio Ricciarelli, regista italiano naturalizzato tedesco, che assume il cinema come metodo d’investigazione e approccia il soggetto con l’eloquio lento del ‘diritto’.
Con Il labirinto del silenzio assistiamo precisamente a uno slittamento dal piano della visione a quello dell’ascolto, dalla potenza delle immagini a quella delle parole. Al centro del film un giovane e biondo procuratore che sessant’anni dopo la liberazione dei campi di sterminio di Auschwitz-Birkenau guida il proprio Paese come Arianna fuori dal dedalo e dal silenzio. Se la Germania dichiara oggi a voce alta la propria responsabilità eterna per la Shoah, non è stato sempre così. Dopo la guerra i tedeschi non avevano alcuna voglia di risvegliare i fantasmi del passato e troppa forse di tirarci una linea sopra, rimuovendone il peso. Nel 1949 dunque il cancelliere Konrad Adenauer appoggiava la reintegrazione massiva, soprattutto nella funzione pubblica, dei cittadini rimossi dai loro incarichi perché coinvolti con il regime nazista. Promotore della resurrezione materiale della Germania, sottolineata da Ricciarelli con champagne, nuovi edifici e nuovo stile di abbigliamento, Adenauer interpretava il desiderio della sua gente che voleva soltanto dimenticare, che non voleva sapere. Tutto cambierà però a partire dal 1958 e per l’intervento di una commissione incaricata di indagare sui crimini di guerra e sui criminali nazisti.
Mescolando personaggi reali (il giornalista Thomas Gnielka e il procuratore Fritz Bauer, a cui il film rende omaggio) e di finzione (il protagonista ‘composto’ da tre procuratori esistiti), l’autore realizza un dramma giuridico e personale storicamente irreprensibile. Film-dossier sobrio ed efficace, Il labirinto del silenzio scorre una pagina rilevante della storia in fondo alla quale il male avrà finalmente “un nome, un viso, un’età, un indirizzo”. Divorato dall’interno e ‘aggredito’ dall’omertà dominante, il protagonista ostinato di Alexander Fehling si fa carico del passato della nazione. Convinto di vivere nel paese migliore del mondo, come cantano i bambini nel cortile della scuola, Radmann non riesce davvero a immaginare cosa siano stati i campi di sterminio spacciati per ‘campi di detenzione preventiva’. Ma l’enormità della menzogna non tarda a travolgere il protagonista convinto di indagare su un omicidio e smentito dalla realtà che emerge lo sterminio di massa. Due anni dopo il processo Eichmann a Gerusalemme e vent’anni dopo il processo di Norimberga, ventidue criminali nazisti (soltanto sei saranno condannati all’ergastolo) compariranno davanti al tribunale di Francoforte. Momento capitale nella storia recente della Germania, il ‘secondo processo di Auschwitz’ apre una fase volta alla sensibilizzazione della magistratura e dell’opinione pubblica sul tema delle colpe e delle responsabilità della Germania durante la guerra. Assumere il proprio passato divenne da allora un dovere morale per tutto il Paese.
Teso e appassionante come un polar, Il labirinto del silenzio svolge una partitura inquisitoria che bracca i cattivi, confronta superiori, gerarchi e subordinati e interroga il silenzio degli aguzzini e quello delle vittime, barricate dietro il loro dolore. Perché il film, attraverso il personaggio di Simon, tratta (anche) l’isolamento dei sopravvissuti, la difficile integrazione in Germania come in Israele, l’impossibilità di dire a chi ignorava l’ampiezza dello sterminio. Ma il film trova le parole, quelle della legge e quelle del Kaddish che Radmann e Gnielka reciteranno per i bambini di Simon lungo il perimetro spinato di Auschwitz. Il silenzio è rotto.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

foto:c1.staticflickr.com

La musica del cuore




foto:gliamantideilibri.it


I Grandi Cantautori Italiani




foto:testicanzoni.mtv.it


Alan Sorrenti


Alan Sorrenti copre un ruolo fondamentale nella storia della musica italiana, in qualità di cantante e autore dallo stile unico e inconfondibile, che si è sempre rinnovato nel corso del tempo, interpretando e spesso anticipando il gusto e le tendenze delle nuove generazioni.
Nato a Napoli da padre partenopeo e madre gallese, una combinazione che fa di lui un cantante non tipicamente italiano, Alan cresce con il "progressive rock" inglese degli inizi anni '70, che finirà per caratterizzare le sue prime produzioni mentre la sua voce si ispira alle originali modulazioni di un eccentrico ed innovativo cantautore californiano, Tim Buckley, che Alan riconoscerà come suo maestro. Debutta con l'album "Aria" (EMI 1972) che ottiene il premio della critica discografica come miglior album dell'anno e che si avvale della preziosa collaborazione di Jean Luc Ponty, violinista francese famoso per aver introdotto nel jazz l'uso del violino elettrico e per la sua collaborazione con Frank Zappa ed Elton John.
Il singolo "Vorrei incontrarti"tratto da questo album finisce per diventare una delle canzoni simbolo della generazione ribelle post '68. Il suo secondo album "Come un vecchio incensiere all'alba di un villaggio deserto" (EMI 1973),registrato e prodotto a Londra,ospita musicisti inglesi appartenenti a gruppi significativi della scena progressive inglese,come i Van der Graf Generator, ed è contaminata dalle vibrazioni psichedeliche dei Pink Floyd.
Nel suo terzo album "Alan Sorrenti" (EMI 1974),l'artista ripropone in una chiave assolutamente originale e dissacratoria il classico napoletano "Dicitencello Vuje" che entra nelle Top 10 italiane.
Un anno dopo Alan,di ritorno da un avventuroso viaggio in Africa che gli rivela la forza comunicativa del ritmo,decide di volare oltreoceano in California insieme al suo produttore Corrado Bacchelli, per dare alla sua musica un volto nuovo.
A San Francisco realizza il suo quarto album "Sienteme it's time to land" (EMI 1976),con una band locale di "fusion" che lo accompagnerà in tour x una serie di concerti in Italia,arrangiati x l'occasione da Mark Isham,noto compositore americano di musiche per film. Di ritorno dal tour Alan si stabilisce a Los Angeles dove risiederà per 5 anni.
Qui incontra musicisti della West Coast tra cui Jay Graydon,allora produttore di Al Jereau.Di lì a poco Il leggendari chitarrista californiano produrrà l'album di maggior successo di Alan Sorrenti, "Figli delle Stelle" (EMI 1977),oltre un milione di copie vendute solo in Italia, con la produzione esecutiva di Corrado Bacchelli e la partecipazione del pianista David Foster che in seguito produrrà artisti prestigiosi come Tony Braxton e Micheal Bublé.Il brano "Figli delle Stelle", tratto dall'album omonimo, diverrà presto una "cult-song" e il "leading symbol" della dance italiana.
Ma la sua canzone più popolare "Tu sei l'unica donna x me" uscirà due anni dopo arrivando nei primi posti in classifica in tutta Europa,specialmente in Germania,Svizzera e Scandinavia e vincendo il Festival Bar. La canzone faceva parte dell'album "L.A.&N.Y" (EMI 1979) prodotto in California dallo stesso team di "Figli delle Stelle",così come l'album successivo "Di Notte" (EMI 1980) di cui la canzone "Non so che darei" si candiderà x l'Italia all'Eurovision Festival.
Ma il singolo successivo "La strada brucia" e il cd album "Angeli di strada" (RICORDI 1982) esprime a sorpresa il rifiuto dell'artista ad essere confinato entro certi modelli di mercato e segna l'inizio di una rinascita spirituale che si materializzerà nel mistico "Non si nasce mai una volta sola" del cd album "Bonno Soku Bodai" (WEA 1986) e nella successiva conversione dell'artista al "Vero Buddismo di Nichiren Daishonin ".
Qualche anno più tardi Alan Sorrenti ritorna a Londra dove registra con nuovi arrangiamenti la maggior parte dei suoi brani più famosi in un lavoro dal titolo "Radici" (DSB 1992) ed inizia ad esplorare la nuova scena musicale internazionale incontrando sulla sua strada alcuni componenti dei "Planet Funk" con cui realizza 2 nuovi singoli,il primo :"Kyoko mon amour"che viene pubblicato in una raccolta di Greatest Hits "Miami" (EMI 1996) mentre il secondo "Paradiso Beach" tratto dal più recente cd album "Sottacqua" (SONY 2003), riceve un'ottima accoglenza da parte dei network radiofonici balzando all'attenzione delle nuove generazioni.
Oggi i nuovi progetti di Alan Sorrenti lo stanno portando su due direzioni parallele :
-La realizzazione di un album dal vivo, nel corso di un tour teatrale 2015/2016, dove eseguirà le composizioni rock progressive degli inizi anni '70 , le sue canzoni più "pop" e i nuovi inediti attualmente in produzione.
-Un'interscambio artistico culturale tra Italia e Buenos Aires, la terza più numerosa città italiana del pianeta,una ricca esperienza dei sensi attraverso musica, video e prodotti gastronomici.


fonte:.alansorrenti.com




Vorrei incontrarti

Vorrei incontrarti fuori i cancelli di una fabbrica,
vorrei incontrarti lungo le strade che portano in India,
vorrei incontrarti ma non so cosa farei:
forse di gioia io di colpo piangerei.
Vorrei trovarti mentre tu dormi in un mare d'erba
e poi portarti nella mia casa sulla scogliera,
mostrarti i ricordi di quello che io sono stato,
mostrarti la statua di quello che io sono adesso.
Vorrei conoscerti ma non so come chiamarti,
vorrei seguirti ma la gente ti sommerge:
io ti aspettavo quando di fuori pioveva,
e la mia stanza era piena di silenzio per te.
Vorrei incontrarti proprio sul punto di cadere,
tra mille volti il tuo riconoscerei,
canta la tua canzone, cantala per me:
forse un giorno io canterò per te.
Vorrei conoscerti ma non so come chiamarti,
vorrei seguirti ma la gente ti sommerge:
io ti aspettavo quando di fuori pioveva,
e la mia stanza era piena di silenzio per te.
Vorrei incontrarti fuori i cancelli di una fabbrica,
vorrei incontrarti lungo le strade che portano in India,
vorrei incontrarti ma non so cosa farei:
forse di gioia io di colpo piangerei

(Ivana)

(Gina)

I BIMBI E L'ACQUA!!!

Mantenere da subito la familiarità con l'acqua è il modo migliore per fare di loro dei pesciolini: per questo i bambini devono iniziare a nuotare già da piccoli


Se ci si pensa, per un neonato l'ambiente acquatico dovrebbe essere molto più familiare della vita "all'asciutto": è nel liquido amniotico che ha trascorso nove mesi di vita intrauterina, è qui che ha sviluppato i suoi sensi e si è esercitato nei primi movimenti. Non stupisce, quindi, che i bambini appena nati abbiano con l' acqua una confidenza assoluta. E vadano in apnea senza timori. Compito dei genitori è solo aiutarli a mantenere questa confidenza con l' acqua, fin dalle prime esperienze: in piscina come a casa.

Mettilo presto in acqua: già a 3 mesi in piscina
"Quando più precoce è il contatto con l' acqua tanto più si riduce il rischio che il bambino sviluppi la paura: in pratica, prima incomincia, meglio è" spiega Carlo Bonfanti, pediatra e neonatologo. "Certo, un corso di acquaticità per piccolissimi non serve per ‘imparare a nuotare', ma può invece essere utilissimo per acquisire un'ottima confidenza con l'ambiente liquido in modo da non farsi spaventare in seguito da schizzi, immersioni o ‘bevute' impreviste". Si può incominciare già a partire dai tre mesi di età, quando ancora il bambino non ha paura di immergersi, così da permettergli di abituarsi rapidamente. Mamma o papà sorreggono il piccolo durante l'immersione stabilendo un contatto di profonda intimità.

Le prime prove con il bagnetto
I primi contatti del bambino con l' acqua si svolgono al momento del bagnetto: è qui che vengono gettate le basi per un buon rapporto del bebè con l'ambiente liquido.

1. La temperatura dell'acqua è importantissima: possono bastare pochi gradi in più o in meno per provocargli un rifiuto che può "riemergere" nel tempo.

2. Schizzi o rivoletti di sapone possono irritare gli occhi, facendogli collegare il ricordo del bagnetto a una sensazione dolorosa o comunque non così piacevole.

3. Mostrati sicura e rilassata, facendo sentire la tua presenza rassicurante e sostenendo il bambino saldamente, ma senza tensione.

4. Parla, canta, gioca durante il bagnetto: questo confermerà nel bambino l'idea che si tratta di un momento normale, anzi di più: piacevole, rilassante e divertente.

Incoraggialo con delicatezza

Insistere troppo o addirittura spingere fisicamente il bambino nell' acqua non può che provocare la reazione opposta. Tantomeno bisogna cercare di far leva sul suo senso di orgoglio o di emulazione ("guarda tutti gli altri bambini come si divertono!"): si rischierebbe solo di colpevolizzarlo inutilmente.

Procedere con gradualità
Se il bambino si mostra molto spaventato, è bene proporre un avvicinamento progressivo e rassicurante: all'inizio ci si può limitare a sedersi sul bagnasciuga o sul bordo della piscina, distraendo il bambino con giochi o racconti e proponendogli poi, poco alla volta, di immergere i piedi o le mani.

Bagnargli le mani

La prima cosa da fare è abituare il bambino a sentire l' acqua sulle mani (una zona molto sensibile, perché ricca di terminazioni nervose). Quindi, partendo da una condizione in cui lui si sente sicuro, al mare, dove tocca, proviamo a mettergli le mani dentro l' acqua. Per stimolarlo, facciamolo pasticciare un po' con l' acqua. Questo passaggio è fondamentale.

Evitare schizzi e scherzi
Anche se possono sembrare innocui, giochi troppo esuberanti possono scatenare ulteriore paura nel bambino già spaventato.

Iniziare in ambiti "racchiusi"
Molte volte a provocare la sensazione di paura non è solo l' acqua in sé, ma anche il disorientamento creato da un eccessivo spazio intorno, soprattutto al mare, con le onde. Per questo può essere utile incominciare a fargli prendere confidenza con l' acqua usando per esempio una piccola piscina gonfiabile, che può fornire al bambino l'impressione di tenere le cose "sotto controllo". Poi si può passare a una piscina vera e propria e infine provare con il mare.

La paura dell'acqua arriva dopo l'anno di vita, ma poi scompare
Se è vero che l'affinità con l'elemento liquido è innata nel neonato, è altrettanto vero che non è sempre così per tutti. Ogni bambino è un caso a sé: dai "pesciolini" che passerebbero la vita a sguazzare a chi già a pochi mesi di età inizia a rifiutare il contatto con l' acqua. Un rifiuto che a volte rende difficile non solo godersi appieno un soggiorno al mare, ma addirittura eseguire normali pratiche quotidiane come quelle del bagnetto o della doccia. Di norma, questo tipo di paura incomincia a manifestarsi solo dopo il primo anno di vita, si fa più frequente con la crescita (intorno ai 6/7 anni è la fase più delicata) per poi venire piano piano superata verso i 12 anni, con l'inizio dell'adolescenza.

Spesso non c'è una causa
La paura dell' acqua, quasi certamente è una reazione legata a un'esperienza traumatica vissuta dal bebè: esperienza che, sul momento, può anche passare inosservata (può bastare uno schizzo fastidioso o una piccola sorsata ingerita inaspettatamente), ma che può ingenerare nel bambino una forma di rifiuto e di chiusura. A volte invece non c'è una causa precisa. Ciascun bambino ha i suoi ritmi e i suoi tempi che vanno rispettati. L'anima è imprevedibile: oggi teme l' acqua, domani magari diventerà un pesciolino. Per questo è importante non drammatizzare, tenendo presente che qualsiasi forzatura eccessiva non può che irrigidire il bambino sulle sue posizioni. Anche perché quasi sempre il problema si risolve spontaneamente con il tempo. Basta aspettare e avere pazienza!

www.riza.it/

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

LO SAI PERCHE'?

Perché le zampe dei pinguini non congelano?





Il sistema che permette ai pinguini di non avere le zampe congelate, nonostante poggino sul ghiaccio per molte ore, non è molto diverso, anche se è più raffinato e complesso, da quello che assicura all’uomo di avere mani calde anche in pieno inverno. Il processo metabolico, vale a dire la reazione chimica che genera energia e calore, ha bisogno di ossigeno. Il sistema circolatorio dei pinguini (e di molti altri animali) porta l’ossigeno dai polmoni al cuore e da qui a tutto il corpo, tramite il sangue che circola nel sistema delle arterie. Insieme all’ossigeno viene trasportato anche il calore, che viene in gran parte disperso attraverso la pelle.
(Pinguini (sfigati) si nasce o si diventa? La foto storia del pinguino imperatore)

Indietro tutta. Questo nei pinguini non accade per la presenza di un sistema detto di “scambio controcorrente”. Si tratta di un apparato che fa in modo che il calore che viene disperso dalla parte arteriosa dei capillari venga recuperato quasi totalmente dai capillari venosi, prima tappa del circuito di vene che riportano il sangue verso il cuore. In questo modo, anche nelle zone più periferiche dell’organismo le cellule vengono rifornite dell’ossigeno necessario per vivere, ma il calore non viene disperso attraverso la pelle. Il risultato è che i piedi dei pinguini non congelano nonostante siano esposti a temperature molto basse.
fonte:http://www.focus.it/

foto:files.l-essenza-delle-donne.webnode.it



Salute e Benessere




foto:bgsalute.it


Terme di Trescore



La scelta giusta per chi vuole star bene affidandosi non solo alle straordinarie doti curative di una ricchissima acqua sulfurea, ma anche alla costante assistenza di un qualificato staff medico.

Efficaci, naturali e pressoché prive di effetti collaterali, le terapie termali sono da secoli un prezioso alleato della Salute. Da qui la decisione di restare fedeli al termalismo tradizionale, quello vero, che cura grazie alle proprietà terapeutiche delle acque utilizzate e validato da numerosi studi scientifici.



foto:termespa.it


L’acqua di Trescore, ricca come poche altre in Italia di idrogeno solforato e altri composti sulfurei, è ideale per trattare le più comuni patologie che interessano l’apparato respiratorio, otorinolaringoiatrico, osteo-articolare e la pelle.

Alle coccole di un centro benessere, quindi, si è preferito garantire la serietà di una qualificata struttura sanitaria, caratterizzata da efficacia delle prestazioni erogate, rigore medico scientifico e sensibilità ai temi della prevenzione e dell’educazione sanitaria.

Una scelta oggi in controtendenza, ma confortata dalle migliaia di Clienti che ogni anno scelgono le Terme di Trescore per effettuare i loro 12 giorni di cura.


Trescore e dintorni

Trescore Balneario, ridente Paese lombardo situato all’imbocco della Valle Cavallina, si trova a soli 15 Km da Bergamo ed è immerso nel verde di un riposante paesaggio collinare.

Le antiche pietre dei palazzi nobiliari e delle torri di Piazza Cavour testimoniamo il passato medievale del Paese, mentre sulle colline che lo circondano è possibile visitare ville settecentesche e piccole chiese, alla scoperta di itinerari che consentono di combinare piacevolmente Arte, Natura e Gastronomia.
Assolutamente da non perdere una visita alla Cappella Suardi, che ospita un pregevolissimo ciclo di affreschi di Lorenzo Lotto.

Questa valle, percorsa dalla strada del Tonale e calpestata nei secoli da guelfi e ghibellini, da lanzichenecchi e templari, è ancora oggi, per chi desidera lasciarsi conquistare dal fascino di luoghi ricchi di storia, una fonte di piccole grandi scoperte!

Da non perdere, il calendario di eventi organizzati a Trescore Balneario, come la famosa Festa dell’Uva e dell’Agricoltura Bergamasca (www.prolocotrescore.it).



foto:placesonline.com

Qualche consiglio per chi desidera abbinare le cure a piacevoli gite nei dintorni:


Natura - Riserve naturali, escursioni per sentieri, grotte e laghi in provincia di Bergamo



foto:ecodibergamo.it


VALLE DEL FREDDO

Distanza dalle Terme: 17 Km
Siamo nel 1939 quando un appassionato di botanica, notando sul cappello di un cacciatore una stella alpina raccolta di recente, scopre che il fiore d’alta quota proviene dai pascoli di una piccola valle vicina al Lago di Gaiano, adiacente al Lago di Endine. Scoperta, quindi, quasi per caso, la “Valle del Freddo” è oggi un’importante riserva naturale, caratterizzata dalle correnti di aria fredda che fuoriescono dal terreno permettendo la crescita di fiori (rododendro irsuto, stella alpina, anemone alpino, ecc.) e piante tipiche degli ambienti alpini. Perché il fenomeno è strano? Perché in realtà siamo ad un’altitudine media di soli 360 mt sul livello del mare.
Visitabile nei week-end di maggio, giugno e luglio lungo un sentiero realizzato nel pieno rispetto di questo delicato ecosistema, è considerata la meta ideale per sfuggire al caldo estivo e per scoprire un fenomeno naturalistico che, unico nel suo genere e di grande valore scientifico, trasporterà d’incanto il visitatore in un “ambiente di alta montagna”, molto suggestivo nel periodo della fioritura. La passeggiata dura 1 ora e 30’ e richiede un consiglio: non dimenticate gli scarponcini da trekking!


foto:ecodibergamo.it

BUCA DEL CORNO

Distanza dalle Terme: 3,5 Km
Calarsi in una grotta naturale senza paura del buio e delle profondità per scoprire con guide esperte i segreti dei fenomeni geologici che hanno formato le nostre Prealpi. Un’esperienza unica, possibile grazie all’azione erosiva dell’acqua che nel corso dei millenni ha creato una galleria sotterranea orizzontale di 385 mt. Nell’Età del Rame (3000 a.C.) la Buca del Corno di Entratico è stata utilizzata come grotta sepolcrale, conservando nel tempo numerosi reperti archeologici e resti umani oggi custoditi al Museo di Scienze Naturali di Milano. Non ci sono più le colonie di pipistrelli che un tempo popolavano questo luogo, ma si possono ammirare tante specie di flora e fauna del sottosuolo. E… dopo la visita, un pic-nic nel verde del grande parco attrezzato del Monte Sega, raggiungibile in auto lungo la strada che collega Entratico a Foresto Sparso o a piedi dal sentieri della Pendesa.

Sport - Pesca, windsurf, canoa, ciclismo, mountain bike, jogging, bob estivo, trekking, equitazione e molto altro!


PESCA, WINDSURF, CANOA

Distanza dalle Terme: 12 Km
Il Lago di Endine offre rive pescose e ospita numerose gare di pesca. Questo tranquillo specchio d’acqua è, inoltre, il luogo ideale per il canottaggio, anche a livello agonistico e, in alcuni punti, risulta essere perfetto per il windsurf.

PISTA CICLABILE DELLA VAL CAVALLINA

Distanza dalle Terme: 500 m circa
Si snoda per 12 Km con partenza da Trescore Balneario e arrivo presso il Castello di Monasterolo, con possibile proseguimento per un breve tratto lungo una pista ciclabile sulle rive del Lago di Endine. E’ un percorso sempre in ottime condizioni, piacevole e pianeggiante, caratterizzato da un leggero dislivello che segue l'andamento del fiume Cherio.

JOGGING

Distanza dalle Terme: 0 Km
Per iniziare la giornata con sprint, il parco delle Terme di Trescore consente agli Ospiti di effettuare una salutare corsa lontani dal traffico, immersi nel verde di piante secolari e grandi prati ben tenuti.


Arte - Musei, castelli, edifici storici, parchi archeologici vicino a Trescore Balneario


foto:wikimedia.org

CASTELLO DI BIANZANO

Distanza dalle Terme: 17 Km
Bianzano è piccolo Paese dalla curiosa forma di una stella cometa che, posto in posizione dominante sulla Valle e affacciato sul Lago di Endine, conserva intatta la parte antica medievale dominata da un imponente castello, un tempo scelto dai Templari come sede strategica per controllare il territorio. Accompagnati da guide esperte, si possono scoprire i tanti segreti di questa fortificazione, ricca di simboli e di misteri!
A cadenza biennale, d’estate a Bianzano si accende la magia di una bellissima rievocazione medievale con un programma fitto di eventi e spettacoli.


foto:wikimedia.org

CASTELLO DI MONASTEROLO

Distanza dalle Terme: 12 Km
Il Castello di Monasterolo, un tempo punto strategico di avvistamento, segnalazione e difesa, sorge in un paesaggio rasserenante, tra le colline e il Lago di Endine. Edificato nel 300 d.C dai monaci benedettini, distrutto da Barbarossa e riedificato del XIII sec. d.C, è ornato da portici e soggette, mentre gli interni hanno caratteristici pavimenti medievali a losanghe bianche e nere, intonaci rinascimentali e antichi mobili rustici. Si raggiunge l’ingresso attraversando un incantevole guardino, considerato tra i più belli dell’Italia settentrionale: parte all’inglese e parte all’italiana, ispirato al tardo rinascimento e al barocco, d'estate ospita una vegetazione talmente fitta che il castello sembra mimetizzarsi.

Religione - Itinerari religiosi alla scoperta di chiese e santuari in provincia di Bergamo


foto:viaggispirituali.it/

SOTTO IL MONTE GIOVANNI XXIII

Distanza dalle Terme: 33 Km
Sotto il Monte è un importante luogo di pellegrinaggio, sede della casa natale di quell’Angelo Roncalli che il 28 ottobre del 1958 divenne Papa Giovanni XXIII. L’edificio ne conserva i vestiti e i mobili, tra i quali spicca la scrivania dove il Papa Buono ha iniziato a scrivere "Il giornale dell'anima". Annesse alla Chiesa del seminario si trovano le stanze con la testimonianza delle grazie ricevute da pellegrini di tutto il mondo, mentre particolarmente toccante è il locale colmo di fiocchi rosa e azzurri portate da genitori come segno di ringraziamento per aver ricevuto la grazia di aver concepito un figlio o per particolari guarigioni di bambini.


foto:reginamundi.info

SANTUARIO DELLA MADONNA DI CARAVAGGIO

Distanza dalle Terme: 36 Km
Il Santuario della Madonna di Caravaggio è uno dei luoghi di culto più famosi e frequentati della Lombardia, luogo di preghiera ma anche Centro d’accoglienza per pellegrini e ammalati, Centro di consulenza matrimoniale e familiare e Centro di Spiritualità. Fu costruito nel XVI sec. d.C per volere di San Carlo Borromeo, che in ricordo di un’apparizione della Madonna, avvenuta nel 1432 ad una contadina maltrattata dal marito, voleva esortare gli abitanti alla preghiera e alla penitenza. Davanti all’ingresso dell’edificio, che sorge su una piazza cinta da un lungo porticato, si trovano l’obelisco e una fontana lunga quasi 50 metri che raccoglie l’acqua benedetta del Sacro Fonte. All’interno il tempio, che si presenta ad una sola navata e con una caratteristica pianta a croce latina, è caratterizzato da uno stile classico, con pilastri dai capitelli ionici.

Enogastronomia - Visite in aziende agricole, degustazione di vini locali e locande, trattorie e ristoranti

(Ivana)

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

GENNAIO

Gennaio
Bigio il ciel, la terra brulla,
questo mese poverello
nella sporta non ha nulla
ma tien vivo un focherello.

Senza greggia e campanello
solo va, pastor del vento.
Con la neve sul cappello
fischia all'uscio il suo lamento.

Breve il dì, lunga la notte,
cerca il sole con affanno.
ha le tasche vuote e rotte,
ma nasconde il pan d'un anno.

(Renzo Pezzani)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

scatto di Jonathan Munshi

Questo è un altro aspetto rasserenante della natura:
la sua immensa bellezza è lì per tutti.
Nessuno può pensare di portarsi a casa un'alba o un tramonto.
(Tiziano Terzani)

... DUCA BIANCO …
... Cavallo bianco, spalle dritte che assecondano impercettibilmente il movimento del suo destriero. Abiti bianchi, luminosi nel loro candore parimenti allo sguardo fiero. Un cappello, bianco anch’esso, con una penna blu come i suoi occhi che carezza la tesa del cappello come a simulare una carezza. Mattina presto nel paesino, il bianco cavaliere in sella al suo bianco cavallo, si muove verso la piazza centrale; alle spalle il suo castello chiude il gigantesco portone. Ad ogni passante che incrocia il suo percorso toglie il cappello dalla testa e con un gesto bello e delicato sorride salutando ognuno. Lo conoscono tutti quel fiero cavaliere; il suo percorso come ogni mattina finisce davati la bottega dei colori. Lui artista conosciuto, va alla ricerca del nuovo, delle emozioni; ma la cosa che lo ha sempre contraddistinto è la ricerca ogni giorno di un colore; di colori per dare calore, spessore alla sua “creazione” alla sua arte attraverso la quale esprime emozioni forti infinite. Lui, muscicista, usa le note come un pittore un pennello; spazia sulle righe del pentagramma alla ricerca di note che possano colorare la sua composizione. Proprio per questo ogni giorno si reca alla bottega del suo amico e gli mescola colori in ogni modo. Si racconta di intere nottate passate dal duca nel laboratorio di colori del suo amico a cercare quel cromatismo che facesse scattare la scintilla delle emozioni della fantasia. “Per me la musica è il colore. Non il dipinto. La musica permette di dipingere - me stesso”, questo era il suo motto; chiunque lo incontrava o lo vedeva in quelle lunghe ore nella bottega spesso gli chiedeva il perché e lui, come sempre col suo modo delicato e gentile rispondeva in quel modo. Il suo castello era spesso meta di tutti coloro desideravano andare; non aveva fossato né ponte levatoio, solo un enorme portone sul quale campeggiava una grande scritta “Sono felice, spero che anche voi lo siate,ho amato tutti quelli che avevo bisogno di amare”… all’interno melodie bellissime e se si chiudevano gli occhi mentre si ascoltavano apparivano colori formidabili e scie di pennellate nello spazio della mente. “Se l’ascolto della mia musica produrrà colori ed emozioni forti allora avrò raggiunto il mio obiettivo”. Raccontano che una sera il Duca Bianco sia uscito dalla bottega del suo amico esultante, raggiante di felicità. Il suo amico aveva una pennellata su una tela, un colore mai visto. Andando via il Duca Bianco ha detto al suo amico “Ora sono felice, ho raggiunto il mio scopo. I miei colori e la mia musica che ne è colorata mi renderanno immortale come un’emozione, come un pensiero bello.” Salito in sella al suo bianco destriero lo hanno visto andar via verso l’orizzonte; da quel giorno non si è più avuta notizia di lui; sono certo che prima o poi un raggio di luce, un colore fantastico ci racconterà un'altra sua emozione un altro suo capolavoro. Oggi abbiamo la certezza che ascoltando le sue melodie e chiudendo gli occhi potremo vedere i suoi colori e la bellezza delle sue emozioni. Buon viaggio David Bowie, amico della mia gioventù; i tuoi colori hanno reso irripetibile la mia vita e, sono certo, quella di tanti altri. Ci hai detto tra le tante cose che “we can be heroes just for one day”… … Buon Gennaio amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Peter Sohn. Con Raymond Ochoa, Jack Bright, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Marcus Scribner


Il percorso iniziatico di un dinosauro e di un cucciolo d'uomo, con caratterizzazioni gustose anche per il pubblico over 10.
Paola Casella


Arlo è il figlio più piccolo in una famiglia di dinosauri molto evoluti, dato che il meteorite che avrebbe dovuto colpire la terra 65 milioni di anni fa ha sbagliato il tiro, e i dinosauri non si sono estinti ma hanno progredito nel loro percorso evolutivo. La sorella e il fratello maggiori di Arlo sono in gamba e aiutano i genitori a coltivare i campi della fattoria: entrambi si sono perciò guadagnati il diritto di apporre la loro impronta sul silo che custodisce le provviste per l'inverno, accanto a quelle di mamma e papà. Ma Arlo non riesce a fare altrettanto perché è dominato dalla paura di quasi tutto ciò che lo circonda, perfino le galline che popolano il recinto della fattoria. Il padre di Arlo decide allora di affidare al suo cucciolo un incarico di responsabilità che potrebbe meritargli l'onore dell'impronta: cacciare il misterioso ladruncolo che ruba le provviste dal silo. Quel ladruncolo si rivelerà un cucciolo d'uomo, e Arlo non troverà il coraggio di ucciderlo, ponendo fine alle sue ruberie. A quel punto papà dinosauro accompagnerà il figlio attraverso il paesaggio preistorico alla ricerca della preda sfuggita, ma quella battuta di caccia avrà un esito tragico, che darà inizio al lungo viaggio di Arlo per diventare grande e superare la paura di vivere.

Il viaggio di Arlo non è il cartone animato più riuscito della Pixar (anche perché esce subito dopo Inside Out, marcando la prima volta che gli studios presentano due loro prodotti nello stesso anno), ma è certamente uno dei più insoliti, a partire dal rovesciamento che sta alla base della storia: i dinosauri sono creature evolute, sanno esprimersi a parole e fanno una vita stanziale, essendosi trasformati da cacciatori a coltivatori, mentre gli esseri umani vivono allo stato brado, si esprimono a grugniti, rubano il cibo, ma hanno un gran coraggio e un forte istinto di sopravvivenza. L'amicizia che scaturirà fra Arlo e Spot, il cucciolo d'uomo assai reminescente del Mowgli di Il libro della giungla, è simbiotica poiché ciò che manca all'uno abbonda nell'altro, e viceversa. Il loro è un percorso iniziatico che li porterà a maturare ma anche a riconoscersi come appartenenti a razze diverse, non per questo incompatibili. Lungo il cammino Arlo e Spot incontreranno molte creature famigliari ai bambini che sanno tutto su pterodattili, velociraptor, tirannosaurus rex e stiracosauri, rivisitate però attraverso una sensibilità western che segue il classico confronto fra i pionieri contrapposti ai predatori e ai ladruncoli. Se la trama è elementare e piuttosto prevedibile, le caratterizzazioni sono gustose anche per il pubblico over-10, e la storia mostra un certo coraggio nell'affrontare il tema del lutto e dell'appartenenza alla propria famiglia, di nascita o di elezione.
L'animazione è al suo meglio nella ricostruzione dei panorami primordiali, mostrando passi da gigante nella resa dell'acqua e dei fenomeni naturali: vento, polvere, tempesta, campi di grano ondeggianti, nuvole in viaggio, stormi di uccelli e lucciole in volo, ognuno fa a gara per stupire lo spettatore abituato a computer graphic più artefatte e meno inclini ad assecondare il potere magico della natura.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

foto:c1.staticflickr.com

La musica del cuore




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I Grandi Cantautori Italiani




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Renato Zero

Renato Zero, nome d'arte di Renato Fiacchini (Roma, 30 settembre 1950), è un cantautore, showman, ballerino e produttore discografico italiano.

Considerato un vero e proprio "cantattore" e chansonnier dalle grandi capacità istrioniche, provocatrici e trascinatorie, nel corso della sua lunga carriera ha pubblicato 35 album e scritto complessivamente più di cinquecento canzoni, affrontando le tematiche più disparate, oltre che numerosi testi e musiche per altri interpreti. È uno dei cantautori italiani più amati, popolari e di maggior successo. Con più di 45 milioni di dischi venduti è tra i principali artisti italiani che hanno venduto il maggior numero di dischi ed è suo il record di essere in assoluto il primo ed unico ad aver raggiunto il primo posto nelle classifiche italiane ufficiali di vendita in cinque decenni consecutivi. Fin dagli anni ottanta è conosciuto anche con l'appellativo di "Re dei Sorcini".

Nato dall'unione tra Domenico Fiacchini, poliziotto, e Ada Pica, infermiera, Renato Fiacchini trascorre l'infanzia in via Ripetta e l'adolescenza nel quartiere della Montagnola a Roma. L'evento più rilevante del primo periodo della sua vita, da lui spesso ricordato, fu la malattia che lo colpì appena nato, una forma di anemia emolitica neonatale, che fu curata con una trasfusione completa di tutto il sangue.

Dopo aver conseguito la licenza media, si iscrive all'Istituto di Stato per la cinematografia e la televisione Roberto Rossellini, che lascia al terzo anno non per la scarsità di rendimento, bensì per dedicarsi completamente alle sue passioni: la musica, la danza, il canto e la recitazione. Nel 1964 nasce il Beat Raduno: l'evento si svolge nella piazza principale di Monte Compatri, vicino a Roma, per premiare, con il marchio Beat, gli artisti scelti da una giuria di giovani. Renato partecipa all'edizione del 1968.

Tra gli artisti premiati c'erano Maurizio Arena, Alberto Lupo, Isabella Biagini, Paolo Carlini, personaggi del cinema come Amedeo Nazzari e della musica come Domenico Modugno e Nilla Pizzi. Un gruppo di giovani, tra cui Loredana Berté, si esibiva ballando su una pedana circolare, posta ai piedi del palco. Il cantautore si esibisce per la prima volta qui cantando coi The Spaectres Groups. Partecipa con gli amici del Beat Raduno al film di Fernando Di Leo Brucia ragazzo, brucia.

Giovanissimo, inizia a travestirsi e a esibirsi in piccoli locali romani, assumendo, come sfida verso i denigratori («Sei uno zero», è la frase che si sente ripetere più spesso), proprio il suo pseudonimo. A 14 anni ottiene il suo primo contratto, al Ciak di Roma, per 500 lire al giorno. Viene notato da Don Lurio, in una delle tante serate trascorse al Piper, noto locale notturno di Roma. Da qui, la scrittura per il gruppo di ballo che fa da supporto a una giovanissima Rita Pavone nel suo show serale.

Registra anche alcuni caroselli per una nota marca di gelato. È proprio in quegli anni che nasce l'amicizia con Loredana Berté e Mia Martini, trio che spesso girava la penisola in cerca di scritture. Proprio con Loredana fece parte de I collettoni. Il primo 45 giri, Non basta sai/In mezzo ai guai, arriva nel 1967. Prodotto da Gianni Boncompagni, anche autore del testo con le musiche di Jimmy Fontana, vende soltanto venti copie (verrà poi inserito come omaggio nel VHS "La notte di Icaro", circa vent'anni dopo).

Interpreta la parte del venditore di felicità nella versione discografica e cinematografica del musical Orfeo 9 di Tito Schipa Jr.. Lavora come comparsa in alcuni film di Federico Fellini (Satyricon e Casanova) e fa parte del cast della versione italiana del musical Hair, insieme, tra gli altri, a Loredana Berté e Teo Teocoli.

Ma nell'atmosfera dei tardi anni sessanta, che si sta impercettibilmente spostando dalla ingenua fase del beat all'impegno politico, Renato è ancora alla ricerca di un'identità. Sarà nei primi anni settanta, con lo sviluppo completo del glam-rock, caratterizzato da cipria e paillettes, che potrà proporre senza problemi il suo personaggio. Questo personaggio provocatorio ed alternativo, che racconterà in pezzi come "Mi vendo" e, in genere, l'intero album Zerofobia, da "Morire qui" a "La trappola", da "L'ambulanza" al brano-emblema della filosofia zeriana, "Il cielo".

Nel disco, è presente anche una cover in lingua italiana, di "Dreamer" dei Supertramp, qui divenuta "Sgualdrina". Al periodo successivo (Zerolandia, la terra promessa dell'amore e dell'amicizia, senza distinzioni sessuali) si ascrivono pezzi come "Triangolo", "Fermoposta" e la fin troppo esplicita "Sbattiamoci", che si fondono e si completano con accorati messaggi anti-aborto, già presenti nei primi album ("Sogni nel buio"), nonché anti-droga ("La tua idea", interamente scritta da Renato, parole e musica, "Non passerà", "Uomo no" e "L'altra bianca") e contro il sesso troppo facile ("Sesso o esse"). Nelle composizioni più recenti dell'artista, e ad esempio nell'album Il dono si alternano temi sociali ("Stai bene lì", "Radio o non radio", "Dal mare") e spirituali-esistenziali ("Immi ruah", "La vita è un dono").

I fan del cantante sono definiti "sorcini", sostituendo la definizione data all'inizio della carriera di zerofolli. Il termine nacque nei primi anni ottanta, a Viareggio, quando, osservando i fan che lo attorniavano coi motorini, lui esclamò: «Sembrano tanti sorci». Da quel momento, per analogia, è diventato «il re dei sorcini». Molti brani sono dedicati a loro. Nel 1981, ai suoi fan l'artista dedicò il brano "I figli della topa", inserito all'interno di Artide Antartide e l'anno successivo, organizzò le "Sorciadi" presso lo Stadio Eucalipti a Roma, partecipando di persona alla premiazione dei vincitori. Anche nell'album Cattura il cantante dedicò un brano ai suoi fan: A braccia aperte.

Renato Zero, oltre alla sua attività discografica, ha sempre promosso azioni di filantropia e solidarietà (temi che emergono anche nelle sue canzoni), a partire dall'epoca del tendone di Zerolandia, che ha dato origine alla sua prima etichetta indipendente, chiamata appunto Zerolandia, che ha aiutato moltissimi giovani artisti. Famosi anche il progetto di Fonopoli (nome anche della sua casa discografica, fino all'avvento della Tattica, l'etichetta attuale), un'associazione no-profit per un progetto mai realizzato della "cittadella della musica". Noto è anche il suo impegno per la prevenzione dei disagi giovanili, come la droga, per il recupero dei tossicodipendenti, per gli ospiti delle case di riposo e degli ospedali (a cui ha dedicato il videoclip di Nei giardini che nessuno sa) e i bambini degli orfanotrofi. Ha partecipato a numerose iniziative e maratone televisive di raccolta fondi, come per la ricerca sul cancro o quella di Telethon sulle malattie genetiche, e in favore delle vittime dei terremoti dell'Aquila e dell'Emilia. Ha girato uno spot per la sicurezza stradale e uno a favore delle attività dei frati francescani di Assisi. È stato uno dei numerosi firmatari del manifesto della Comunità di Sant'Egidio contro la pena capitale, che ha sostenuto con altre associazioni la Moratoria universale della pena di morte del 2007.

fonte:wikipedia.org




Unici

E’ il momento dei saluti
niente lacrime ora no
siamo stati fortunati
un gran bel viaggio ti dirò
vita spesa fino in fondo
senza risparmiarci mai
non sempre onesto questo mondo
non sempre condivisi noi.
Un brindisi agli unici
solleviamo questi calici…
Premiamoci!
Quella grinta ci è rimasta
miglioriamo sempre piu
pur che in fondo alla giornata
dietro un sorriso ci sia tu.
Ancora spazio a quei pensieri
per quell’amore.. dignità!
Che questi giorni abbiano un senso..
Evviva la maturità!
Un brindisi agli unici
ci meritiamo ancora un brindisi…
Romantici
Cosi ostinati non ne trovi più..
Ci aspettiamo novità, fuochi d’accendere
Grazie notte che per noi rifugio sei!
Noi che conosciamo ormai l’arte di crescere
che nessun dolore mai ci fermerà!
Noi siamo ancora qua..
Un brindisi agli unici
ci meritiamo ancora un brindisi..
Romantici
…solleviamo questi calici

(Ivana)

(Gina)

I BIMBI E L'ACQUA!!!

Favorisce lo sviluppo psico-motorio e il relax


L’acqua è amica dei più piccoli, favorisce lo sviluppo psico-motorio e li rende più intelligenti. Inoltre è un’ottima occasione per mamme e papà per passare del tempo prezioso con i “nuovi arrivati” in casa.

Parola d’ordine ”metterli a bagno il prima possibile”, consiglia il pediatra milanese Italo Farnetani. E l’estate è il momento ideale per “iniziare” i bebé al rito del bagnetto.

«Il mare è l’ideale, meglio della piscina - suggerisce l’esperto, sentito dall’Adnkronos Salute - L’acqua è più pulita». Dopo la nascita del bambino l’unica cosa di cui accertarsi prima del debutto in acqua è che la ferita del cordone ombelicale si sia rimarginata: «Basta una settimana solitamente - spiega l’esperto - se non ci sono perdite rosse di sangue sulla garzina, o gialle indice di infezione, il bimbo è pronto per il primo “tuffo”. Bisogna stare attenti perché le infezioni all’ombelico sono pericolose».

Per quanto riguarda la durata del bagnetto, resta valida la tecnica “della nonna”: «Quando il bambino ha i brividi è arrivato il momento di tirarlo fuori dall’acqua», dice l’esperto. Da sfatare invece il mito secondo cui bisogna aspettare le canoniche 2 ore dall’ultimo pasto prima del bagno: «L’importante è che l’acqua non sia troppo fredda», precisa Farnetani.

Altri piccoli accorgimenti preziosi per i genitori sono di bagnare spesso il capo del neonato, e fargli tante docce durante la giornata. «Il sistema di termoregolazione dei più piccoli infatti non è ancora ben formato - spiega Farnetani - Tendono dunque ad avere tanto caldo che non è compensato da un’adeguata sudorazione».

«I piccolissimi diventano più intelligenti in acqua - assicura il pediatra - Nei primi mesi di vita i bimbi non sono in grado di `afferrare´ le cose, mentre con l’acqua riescono a giocare: è qualcosa che possono toccare, senza avere problemi perché non sono in grado di “prenderla in mano”. L’uso del tatto e dei riflessi stimolano il cervello», favorendo anche lo sviluppo motorio e il rilassamento del bebé. Grazie al potere calmante del liquido, spiega Farnetani, sono garantiti sonni tranquilli. Al “primo appuntamento” con l’acqua mamma e papà devono rigorosamente essere presenti.

«Il bambino non ha paura di nulla se è con i genitori», per questo motivo è così importante stare vicino ai piccoli, aiutandoli a prendere confidenza con l’acqua. Sì ad un approccio graduale tra le braccia dei genitori, no a pretese assurde da parte di alcuni adulti convinti che i pianti al primo bagnetto siano la norma. «Il bambino deve adattarsi gradualmente all’acqua, e la responsabilità è dei genitori che devono far sì che queste prime esperienze non diventino un trauma», afferma l’esperto.

Per chi teme che il piccolo rischi di “soffocare” bevendo l’acqua, chi si occupa acquaticità neonatale rassicura: «Fino a 5 o 6 mesi d’età - tranquillizza il proprietario di un centro per l’acquaticità neonatale milanese - se il bambino finisce per un momento con la testa sott’acqua non “beve”, perché c’è un meccanismo istintivo d’apnea che fa chiudere l’epiglottide e non consente all’acqua di passare». Anche se in molti centri ad hoc i piccoli vengono così “immersi”, Farnetani sconsiglia di farlo al mare, dove addirittura mette in guardia dagli “schizzi” per non correre il rischio di infezioni agli occhi”.

Quando comincia a fare più fresco e l’acqua del mare diventa “inospitale”, è possibile recarsi in numerose aree studiate appositamente per i corsi di acquaticità neonatale. Molte di queste piscine vantano un ricambio d’acqua continuo che garantisce l’igiene grazie all’uso di prodotti delicati, compatibili con la pelle dei neonati e dei bambini. Inoltre, la temperatura dell’acqua può essere mantenuta costante, in genere dai 30 ai 34 gradi.

La regola è che in acqua non ci sono regole, basta avere vicini i genitori: basti pensare che alcuni corsi di acquaticita’ vengono definiti `non corsi´, perché il bambino non deve essere `istruito´, ma solo aiutato «a continuare il rapporto dei piccoli con l’elemento liquido, in realtà molto familiare perché ricorda il liquido amniotico», precisa il gestore del centro milanese. I bimbi solitamente sono ammessi ai `non corsi´ al terzo mese di vita, dopo aver effettuato la prima vaccinazione.

fonte:http://www.lastampa.it/

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

BALLANDO!!!

DANZA INDIANA





La danza, come la musica e il canto, è una delle forme espressive che nella cultura dell'India sono considerate non solo forme artistiche ma raffinati linguaggi spirituali.
La parola ‘danza’ male si presta a rispecchiare la complessa realtà coreutica indiana, in cui appunto la dicotomia occidentale tra il teatro e la danza, si assottiglia enormemente.


Nel campo delle arti performative la danza indiana occupa una posizione molto speciale.
In essa vi è la combinazione di movimenti del corpo, delle mani, di espressioni del volto e degli occhi con un accompagnamento musicale che esalta il tema che la danza vuole descrivere; un tema che può avere un carattere religioso, mitologico, leggendario o tratto dalla letteratura classica.
I termini sanscriti con cui ci si riferisce alla danza confermano tale affermazione. Essa è suddivisa, infatti, in tre categorie: natya, nrtta e nrtya.
Nel dramma e quindi nella danza classica indiana la preoccupazione non è tanto rivolta all’esatta imitazione del reale; piuttosto si osserva il desiderio di suscitare emozioni capaci di stimolare l’immaginazione dello spettatore. È questa l’idea dell’abhinaya. Questo termine spesso tradotto con ‘arte istrionica’ è spiegato da un verso del Natyashastra in cui si legge: “Quando la rappresentazione dei deva (dèi), dei daitya (demoni), dei re, dei capofamiglia e delle loro attività quotidiane è espressa attraverso i gesti del corpo e tutto ciò che è a essi correlato, si ha il natya ” (Natyashastra, I,121).
Sia l’artista sia lo spettatore hanno una parte attiva nel conseguimento del fine dell’opera d’arte: il godimento estetico, il rasa. La profonda relazione tra l’attore-danzatore e lo spettatore impone che entrambi posseggano qualità specifiche; inoltre è in tale legame che si cela il nocciolo della teoria estetica: l’idea di bhava e rasa. Bhava viene generalmente tradotto con ‘emozione’ mentre rasa con ‘sentimento’ o con ‘gusto’.
La danza indiana è un’arte basata sulla trasmissione orale del sapere e quindi sulla stretta relazione tra il maestro e il discepolo.
Nella cultura tradizionale indiana si osserva un certo disinteresse nei confronti dell’identità degli artisti o rispetto al tentativo di collocare gli eventi storicamente.
In questa luce tracciare la storia esatta della danza non è quindi sempre facile.


...nel corso dei secoli alcune danze divennero parte della religione e acquistarono una rigida codificazione, gettando così i semi dei successivi stili di danza classica indiana:
Bharathanatyam
Kathakali
Odissi
Kuchipudi
Kathak
Manipuri

La prima si riferisce alla rappresentazione drammatica in cui la danza gioca in ogni caso un ruolo molto importante; la seconda è solitamente tradotta con ‘danza pura’; in questo aspetto della danza si esalta l’estetica del movimento e della forma mentre il corpo non racconta alcun tema; la terza si riferisce invece all’interpretazione danzata di un poema o di un’opera letteraria espressi in canzone. Ne consegue un’armonica miscela di danza, musica e recitazione. La danza indiana impiega il corpo come strumento principale di espressione. L’attore-danzatore è chiamato a rispettare regole codificate molto precise, relative non solo allo spostamento nello spazio ma anche alla capacità di raggiungere una qualità scultorea di fissità, raramente ricercata nelle danze occidentali. Nella danza pura si osserva, infatti, un alternarsi di movimenti accompagnati da un ritmo a pose statiche. In essa è posta un’attenzione quasi ossessiva alla precisione delle linee che devono essere descritte con il corpo. Esso diventa una sorta di pennello con cui la danzatrice dipinge dei disegni ben precisi, forniti di ricchi significati spirituali.
Nella porzione di danza drammatica il corpo dell’attrice-danzatrice si trasforma invece in un elaborato alfabeto di simboli, in grado di narrare storie, di interpretare liriche, comunicare emozioni, immagini e pensieri.

BHARATHANATYAM
Il Bharatanatyam è con molta probabilità uno degli stili più antichi di danza classica indiana.
La sua antichità è documentata dalla letteratura, dalla scultura, dalla pittura e dalla storia delle varie dinastie che si sono succedute in India.
Il ‘Bharatanatyam’ è tradizionalmente associato a uno dei testi portanti, fondamentali della danza e del teatro indiani: il Natya-Shastra ascritto al saggio Bharata muni.
Si ritiene che il Bharatanatyam sia ‘nato’ nel sud dell’India diffondendosi, nel corso degli anni principalmente in Tamil Nadu.
È difficile, nonostante l’abbondanza di dati esistenti, tracciare una storia verosimile dei circa 2000 anni che questa danza ha percorso.
La peculiarità del Bharatanatyam è quella di concepire il movimento nello spazio principalmente lungo linee rette o in triangoli; viene data importanza precipua alla precisione delle linee e alla nitidezza delle forme.
Si potrebbe affermare che nel Bharatanatyam prevalgono movimenti angolari e simmetrici, si ricerca la geometria perfetta nata dalla poesia e composta da bhava, raga e tala.
La musica, ingrediente fondamentale, è quella del sud, karnatica.

KATHAKALI
Il Kathakali rappresenta uno degli stili più interessanti e complessi in cui la danza pura il teatro e la musica lavorano all’unisono. Il moderno Kathakali è la sintesi della maggior parte delle forme teatrali del sud dell’India. Ciò che spicca in questo stile è infatti la qualità drammatica raggiunta attraverso l’attento utilizzo di tutte le parti del corpo; il movimento dei muscoli facciali è l’aspetto principale della disciplina. Si può affermare che le figure geometriche base del Kathakali sono il quadrato e il rettangolo; all’interno di queste figure tuttavia il danzatore può tracciare diagonali o disegnare degli 8 con le mani.
È credenza comune che durante una rappresentazione di Kathakali, dèi ed eroi, demoni e spiriti giungano sul palco direttamente da altre dimensioni. Ciascuno di loro ha un trucco, un costume e un copricapo conformi alla sua indole. I personaggi o forse è meglio parlare di tipi, nel Kathakali si dividono in tre ampie classi che rispecchiano la loro qualità dominante che può essere: sattvica (virtuosa, spirituale); rajasika (tesa al possesso, feroce) e tamasika (oscura, di tipo basso).
I personaggi appartengono esclusivamente al mondo del mito e della leggenda.
Il Kathakali ha assorbito le grandi tradizioni di danze che sono esistite fin da tempi remoti nella sua patria, il Kerala.

ODISSI
Sulla base delle testimonianze archeologiche, l’Odissi od Orissi come è anche chiamata, risulterebbe essere la forma più antica di danza classica indiana. I reperti archeologici che sostengono questa tesi si trovano nella grotta, Rani Gumpha, datata al II secolo a.C. circa.
La flessione del fianco e la tipica posa tribhanga è comune alla maggior parte di queste figure.
La tecnica dell’odissi segue i principi esposti sia nel Natyashastra sia nei Shilpashastra dell’Orissa.
Nell’Odissi il corpo umano è studiato in termini di tre inclinazioni possibili. Il peso del corpo non è distribuito in modo equo rispetto all’asse mediana ma passa continuamente da un piede all’altro.
Come negli altri stili, la testa, il torso, il bacino e le ginocchia rappresentano unità di movimento importanti. Una peculiarità esclusiva di questo stile e dello stile Kuchipudi, è il movimento del bacino.

KUCHIPUDI
Il Kuchipudi nasce come una forma di teatro-danza in un paese omonimo, in Andra Pradesh.
La tradizione vuole che circa cinquecento anni fa un gruppo di bramini del villaggio di Kuchipudi si riunissero per dare vita a questa tradizione artistica. A quel tempo esistevano molti tipi di danze popolari ma quando la corrente vaishnava si diffuse, gli insegnanti di danza composero delle coreografie ispirate agli episodi del Bhagavata-purana creando una forma di teatro-danza che avrebbe preso il nome di Kuchipudi.
Il Kuchipudi si diffonde maggiormente come danza per il popolo e come mezzo di sostentamento degli artisti. In origine esistevano gruppi di artisti, rigorosamente uomini, infatti questa danza era preclusa alle donne, che erano soliti girare per le corti dei re e per i villaggi circostanti a presentare la loro arte. Questi artisti erano mossi da un profondo sentimento religioso che avevano il compito di trasmettere alla gente comune attraverso la danza.
In questo stile si sottolinea in modo particolare la compresenza degli aspetti tandava e lasya della danza.

KATHAK
È una danza del nord dell’India.
Il lavoro dei piedi è centrale. I movimenti sono direttamente influenzati dai cicli metrici, tala, sulla base dei quali si devono eseguire le variazioni ritmiche.
Il corpo del danzatore nel Kathak si mantiene nell’asse centrale, mediana; sono caratteristici i salti e piroette ma lo spazio è concepito soprattutto fronte e retro e anche quando si eseguono queste piroette, la danzatrice o il danzatore mantengono una certa linearità, senza flessioni o spostamenti eccessivi.
La musica è hindustani. I due stili che si cantano prevalentemente nel Kathak sono il kirtan e il dhrupad. Sono presenti anche pada, bhajan, hori e dhamar. Di derivazione mussulmana gli stili thumri, dadra e ghazal, sono anch’essi presenti nel Kathak.

MANIPURI
Il Manipur è un piccolo stato nord-orientale situato tra le montagne; il picco più alto è il monte Kobru che fa parte della catena himalayana. Qui vive una popolazione chiamata Meithei.
Il fatto che il Manipur sia uno stato di confine spiega perché la popolazione sia composta da diverse etnie e, la religione, l’arte e la cultura siano una miscela di elementi distinti.
La danza e la musica sono parte della routine quotidiana della gente che la ritiene come un’offerta alla divinità.
La danza tandava e lasya sono molto distinte, la prima praticata dagli uomini prevede salti e rotazioni in aria accompagnate dal suono delle percussioni che lo stesso danzatore suona; la parte lasya, danzata dalle donne comprende movimenti sinuosi e spiraliformi, indistinti e ondulati. Molte le danze ispirate ai kirtan cantati nello stile della musica del nord, hindustani.


fonte:http://www.danzaindiana.it/

foto:files.l-essenza-delle-donne.webnode.it

Salute e Benessere




foto:hotelbenessere.it

Terme di Angolo



Il bellissimo contesto della località di Angolo Terme è posto nella Media Valle Camonica con il suo delicato microclima, i suoi paesaggi mozzafiato e i servizi già esistenti nel Centro Termale. Il Centro Termale è un punto di riferimento ad alto standard qualitativo, un luogo per la salute e il benessere del corpo e della mente, al più alto livello di professionalità.
Il complesso è immerso in un parco di 35.000 mq in una zona pianeggiante situata sulla destra orografica del fiume Dezzo; all’interno del parco sgorgano due fonti: San Silvestro e Fonte Nuova, scoperte e utilizzate fin dall’antichità per le loro note proprietà curative (cura idropinica, fanghi e inalazioni) e per la preparazione di cosmetici termali rinomati in tutta Europa.
Qui gli ospiti, oltre a poter usufruire delle cure termali e mediche, hanno a disposizione:
personale medico termale
personale infermieristico,
fisioterapisti per riabilitazione motoria e respiratoria,
Personale qualificato per eseguire massaggi curativi e terapie fisiche con macchinari all’avanguardia.
Palestra
Piscina idromassaggio
Piscina all’aperto nel periodo estivo
Parco dove trascorrere parte della giornata all’aria aperta


Poliambulatorio

Presso Centro Cure e Benessere, è possibile effettuare visite specialistiche con medici di diverse specializzazioni che sono a disposizione per seguire il percorso terapeutico del paziente, in tutta la sua durata ed oltre. Per gli ospiti delle Terme di Angolo, durante la settimana, si alternano medici che offrono consulenza. Il medico termale, presente in struttura dal lunedì al sabato dalle ore 8:30 alle ore 13:00, è a disposizione di tutti gli ospiti delle terme per qualsiasi tipo di problema o consulenza.

Il Parco

Con oltre 25.000 mq il parco delle terme avvolge tutta la struttura. Curata nella potatura, una moltitudine di piante vi trasmetteranno un senso di pace e tranquillità.



foto:teleboario.it

Percorso vita

All’interno del parco un percorso vita adatto a tutti, da chi volesse un allenamento performante a chi preferisse un allenamento dolce e tranquillo.

Bocce

Il campo da bocce per passare in compagnia divertenti pomeriggi con sfide all’ultimo punto.

Minigolf

Un percorso da minigolf immerso nel verde per garantire anche ai più piccoli piacevoli ore di divertimento e relax.

Beach Volley

Una vera e propria arena, campo olimpico, dove poter sfidare gli amici oltre che a beach volley anche a beach socker e beach tennis. Il campo di nuova costruzione ospiterà anche diversi avvenimenti agonistici con atleti delle varie categorie.

Piscine

E’ possibile godere di due fantastiche piscine: una per rilassanti nuotate, l’altra per i giochi dei più piccini.

Palestra

All’ interno del Centro Cure, è presente una struttura completa di attrezzature adatte per una ginnastica dolce e riabilitativa.

Sauna Finlandese

La Sauna Finlandese è una pratica fisioterapica consistente in un bagno di calore secco, intorno agli 80- 90°, in una apposita sala dove vengono utilizzati i benefici del calore per un buon rilassamento e una valida pulizia della pelle. Normalmente alternata a docce fredde, la sauna aumenta le difese immunitarie favorendo il recupero da stress e tensione.
La sauna possiede straordinarie capacità di rilassamento e di disintossicazione, con influssi positivi sulla mente e sul corpo. Il sistema neurovegetativo viene stimolato migliorando in generale tutto il metabolismo. Sul piano estetico, la diminuzione della cellulite e una maggiore elasticità dei tessuti sono quanto di meglio si possa ottenere abbinando alla sauna una sana dieta. Altrettanto evidenti sono i benefici estetici.

Centro Benessere

Il Centro Benessere delle Terme di Angolo si distingue dai semplici centri estetici e centri benessere, oltre che per l’utilizzo di acque sorgive per i trattamenti, anche per la sua costante integrazione con i Servizi Sanitari offerti dagli adiacenti: Centro di Idrologia termale delle Terme di Angolo (convenzionato con il Servizio Sanitario Nazionale) e Centro di Medicina Estetica Avanzata presso le Terme di Angolo.

Terapia idropinica

La cura idropinica praticata presso lo stabilimento termale consente di sfruttare tutte le qualità peculiari e salienti dell’acqua minerale senza alcun tipo di dispersione o deterioramento del mezzo e permette di associare alla cura gli effetti del clima. La cura idropinica può essere effettuata in qualsiasi periodo dell’anno. Il ciclo di cura non dovrebbe essere inferiore a due settimane; in alcuni casi è consigliabile un ciclo protratto fino a un mese.
Le acque impiegate in terapia presso le Terme di Angolo sono la “San Silvestro” classificabile come “solfato bicarbonato alcalino terrosa” e la “Fonte Nuova” classificabile come “acqua solfato-calcico-magnesiaca” ricca di sali minerali (con tracce di ioni litio, lantanio, bromuro). Prima caratteristica di queste acque è che, praticamente, non hanno controindicazioni se si eccettuano le enterocoliti ulcerose ed emorragiche, le diarree sintomatiche di malattie infettive e subinfettive e le controindicazioni generali alle terapie termali.
L’acqua S. Silvestro ha una spiccata azione riduttiva sulla iperacidità gastrica nonché un’azione lassativa e riduttiva ed una più rapida attività digestiva.
I migliori risultati sembrano ottenersi nei soggetti affetti da:
colon irritabile con un’alternanza di stipsi e diarrea;
aumento del colesterolo ematico e dei lipidi;
ipertensione arteriosa ed alcune malattie circolatorie (netta azione antispastica e sedativa);
In particolare esplica un’azione protettiva sulla mucosa gastrica e a livello epatico un’azione trofica ed antitossica con miglioramento delle prove di funzionalità epatica e riduzione della steatosi; inoltre ha un’azione diuretica ed antispastica anche a livello pielo-ureterale per cui trova particolare indicazione nei soggetti con calcolosi delle vie urinarie e nelle pileolicistiti.
L’acqua Fonte Nuova, per l’azione lassativa e blandamente purgativa, è indicata nella stipsi cronica, nelle dispepsie intestinali, meteorismo intestinale da disordini dietetici, obesità, nelle intossicazioni alimentari, nel disepatismo in genere e anche nelle artrosi microuratiche contribuendo alla riduzione dell’iperuricemia.

Modalità di erogazione

Per quanto riguarda la modalità di erogazione delle acque il Centro Cure delle Terme di Angolo utilizza un sistema “elettronico” di erogazione a mezzo di tessera magnetica consegnata all’utente al momento della registrazione assieme a dei bicchieri graduati da 250 cc.
Le acque vengono erogate a temperatura fredda (13°- 14°) e a temperatura fino ad un massimo di 30° per favorirne la tollerabilità (nausea, pirosi, o vomito da fenomeni irritativi a livello gastrico) e renderne più accettabile il sapore.
La cura può essere assunta a dosi refratte facendo bere al paziente – al mattino a digiuno e al pomeriggio, alcune ore dopo i pasti, complessivamente 1-2 litri di acqua a piccoli sorsi mentre passeggia o rimane in posizione semiorizzontale (clinostatismo) per diminuire il carico portale. La posizione clinostatica, infatti, favorirebbe un rapido spostamento dei liquidi dalla parte declive verso la cavità toracica, con stimolazione dei recettori atriali, increzione di cardiotonina ed accentuazione degli effetti diuretici.
Nei soggetti con calcolosi delle vie urinarie, per favorire l’espulsione di piccoli calcoli, viene consigliato il carico idrico che consiste nel far bere al paziente un litro ed oltre di acqua in circa 30 minuti. E’ consigliabile iniziare il trattamento al mattino con l’acqua più forte (Fonte Nuova) per proseguire poi nel pomeriggio con l’acqua più leggera (San Silvestro).


I fanghi

I fanghi sono uno dei trattamenti più diffusi nei centri termali sparsi su tutto il territorio nazionale. Il fango normalmente usato per i trattamenti termali è un tipo di fango ottenuto attraverso un lungo processo di macerazione. L’argilla vergine viene riposta in speciali vasche chiamate “fangaie” e periodicamente rimescolata con l’acqua termale che scorre senza sosta per circa un anno intero, durante il quale subisce profonde modificazioni arricchendosi con i sali minerali dell’acqua in cui è stata macerata e sviluppando una speciale microflora (alghe, muffe, batteri e piccoli protozoi). Si ottiene in questo modo il fango maturo che ha una potente azione antinfiammatoria e antidolorifica.
Fin dai tempi antichi i fanghi termali sono stati utilizzati in terapia medica per la cura di numerose patologie.

Indicazioni

Tutti i casi di patologie articolari, specie l’osteoartosi (artrosi della mano, del piede , del ginocchio, dell’anca e della colonna vertebrale), le patologie ortopediche quali lussazioni, distorsioni o stiramenti o postumi di traumi o di interventi ortopedici; inoltre la fangoterapia si rivela utile anche come prevenzione dei reumatismi, della gotta (forma di artrite acuta dovuta a una eccessiva concentrazione di acido urico nel sangue) e come arma per combattere la cellulite, il sovrappeso e gli inestetismi della pelle.

Precauzioni

L’applicazione del fango richiede una sostanziale integrità delle funzioni cardiocircolatorie e renali. In caso contrario, sono previste applicazioni parziali di fango in modo da sottoporre l’organismo ad uno stress calorico più contenuto.

Controindicazioni

Soggetti affetti da scompenso cardiaco, cardiopatia ischemica, ipertensione arteriosa non farmacologicamente controllata, vasculopatia cerebrale e periferica, nefropatie con insufficienza renale, malattie infettive, malattie a carattere infiammatorio in fase acuta, epilessia, ipertiroidismo e tumori maligni.

Sede di applicazione del fango

Il fango può essere applicato in qualsiasi parte del corpo ad una temperatura di circa 40° per un tempo di circa 20 minuti (evitare la zona toracica anteriore, il capo e i genitali); non va, inoltre, applicato in presenza di varici venose degli arti inferiori specie se aggravate da complicazioni quali flebiti e ulcere, in gravidanza e nei primi giorni del flusso mestruale. Nessuna controindicazione nell’applicazione del fango in sede di protesi metalliche articolari, né di placche a vite per osteosintesi

Metodi di applicazione del fango

Le applicazioni del fango vanno fatte, a paziente a digiuno, gradualmente in maniera parziale per ridurre lo stress dell’organismo e verificarne le reazioni. Si può iniziare con temperature più basse e minori quantità di fango applicato per un tempo ridotto. Ogni seduta è composta di quattro momenti distinti, ognuno con una funzione particolare (fango, bagno, reazione sudorale e massaggio).
Si comincia con il fango che è applicato gradualmente sulla parte del corpo da curare ad una temperatura di 40-45° per 15-20 minuti (evitare la zona toracica anteriore, il capo e i genitali). La temperatura del fango viene mantenuta costante con opportuni accorgimenti: coperte calde, teli gommati, lenzuola calde.
Trascorso questo tempo, il fango è asportato e il paziente è immerso nel bagno termale ad una temperatura di 37°-38° per circa 10 minuti. All’acqua termale, per richiesta del paziente, può essere aggiunto l’ozono che esercita un’azione vasodilatatrice utile contro l’affaticamento provocato dal trattamento.
Dopo il bagno il paziente è asciugato con panni caldi ed accompagnato in apposite stanze dove rimarrà dai 30 ai 60 minuti per la reazione sudorale, ovvero la risposta biologica scatenata dalla fangatura e dal successivo bagno caldo.
Un ciclo di fanghi dura normalmente 12 giorni con eventuale sosta di un giorno, in genere in coincidenza della crisi termale.
La seduta è completata dal massaggio che, grazie all’azione tonificante sulla muscolatura, permette di attenuare o eliminare il transitorio stato di astenia provocato dall’applicazione del fango, dal bagno e dalla successiva reazione sudorale. Oltre al massaggio manuale, trattamento insostituibile per completare la fangoterapia, presso le Terme di Angolo possono effettuarsi anche altre tecniche di massaggio (linfodrenante, connettivale, shiatzu, …) da parte di esperte massaggiatrici.

Cure Inalatorie

Le cure inalatorie rappresentano una parte rilevante dei trattamenti erogati dalle Terme di Angolo che dispone di un reparto dedicato. Esse consentono di introdurre acqua minerale o i suoi costituenti gassosi nelle vie respiratorie tramite apparecchiature atte a suddividere il mezzo termale in minute particelle di diametro variabile da 0,1 a circa 100 micron: le particelle di dimetro superiore a 10 micron si localizzano nelle vie aeree superiori (faringe e laringe), mentre quelle di diametro inferiore raggiungono gli alveoli polmonari.
Le inalazioni caldo-umide a getto diretto di vapore: metodica terapeutica che consente al paziente di inalare un getto di vapore termale, emesso da apposito apparecchio, alla temperatura di 38-40°: in tal modo le particelle di acqua, delle dimensioni di circa 100 micron, raggiungono le prime vie respiratorie. Sono indicate nelle affezioni delle prime vie respiratorie, quali riniti recidivanti, sinusiti, faringiti, esiti di tonsillectomia, laringiti, tracheiti e bronchite croniche.
Aerosol: metodica terapeutica che consente al paziente di inalare per via buccale con apposita mascherina minutissime goccioline di acqua termale, frazionata da aria compressa in un’ampolla di vetro: in tal modo le minuscole particelle (1-5 micron) ottenute penetrano nelle più profonde vie respiratorie. Sono indicate nelle tracheiti, tracheobronchiti, asma bronchiale, bronchiectasie, enfisema polmonare. Nell’asma bronchiale si ottengono buoni risultati, con riduzione della frequenza ed intensità delle crisi asmatiche
Docce nasali micronizzate: è una metodica terapeutica che nasce dall’esigenza di garantire una maggiore penetrazione del mezzo termale in cavità difficilmente accessibili quali seni paranasali compresi i meati ed il labirinto etmoidale. La tecnica consiste nell’immissione a pressione nelle fosse nasali di acqua minerale nebulizzata costituita da grosse particelle acquose (circa 20-30 micron di diametro). Si esegue facendo aderire alle narici un’apposita ampolla (rino-jet) collegata all’apparecchio tramite tubi di secrezioni reflue scaricandole all’esterno: è da preferire nelle affezioni delle cavità paranasali. Le varie metodiche possono essere utilmente ed opportunamente associate tra loro, vicendevolmente.

Un ruolo fondamentale nel trattamento delle patologie respiratorie ed otorinolaringoiatriche viene riconosciuto alla ventilazione polmonare e alle insufflazione endotimpaniche e politzer crenoterapico
La ventilazione polmonare a pressione positiva intermittente: tecnica di respirazione assistita mediante complessa apparecchiatura (ventilatore a p.p.i.) in grado di generare una determinata pressione (regolabile) e sincronizzare l’insufflazione con l’inizio dell’inspirazione del paziente. Allo stesso viene così erogato un volume di gas predeterminato, a varie concentrazioni di ossigeno, contenente una miscela che può essere farmacologia (teofillinici, beta2 stimolanti , mucolitici, cortisonici, etc.) o a base di acqua. La pressione di erogazione e la composizione della miscela gassosa vanno adattate alle esigenze del singolo paziente da parte del medico termale
Le cure inalatorie che vengono eseguite a completamento del ciclo integrato per la ventilazione polmonare, ne completano l’efficacia terapeutica. Le controindicazioni alla ventiloterapia a p.p.i. sono caratterizzate da insufficienza respiratoria acuta, crisi asmatica in atto, grave insufficienza respiratoria cronica, enfisema polmonare severo, cardiopatia ischemica, scompenso cardiocircolatorio.
Per quanto riguarda la convenzione con il S.S.N. il ciclo della ventilazione polmonare prevede 12 ventilazioni polmonari e 18 cure inalatorie.


Insufflazioni endotimpaniche e politzer con acqua sulfurea seguono alle inalazioni caldo-umide a getto diretto di vapore: esse utilizzano esclusivamente il gas ricavato dall’acqua sulfurea (presso le Terme di Angolo viene utilizzata l’acqua delle Terme di Tabiano), l’unica legalmente riconosciuta, che viene portato direttamente alle vie uditive e all’orecchio medio, favorendo il ripristino della capacità uditive. Questo tipo di trattamento viene spesso prescritto ai bambini con sovente calo uditivo causato dalla presenza di secrezioni catarrali nell’orecchio medio e nella tuba o da esiti di otiti (sordità rinogena).
La scelta tra le due tecniche (insufflazioni con catetere di Itard e politzer crenoterapico) si basa sulla tolleranza soggettiva all’introduzione del catetere di Itard (molto difficile nei bambini), presenza di aderenze, di ipertrofia dei turbinati o di spiccata iperreflessia locale.
Nei bambini e nei soggetti eretistico-ansiosi si preferisce, infatti, “l’olivetta nasale” da cui esce il gas termale: mediante la manovra di Politzer caratterizzata da ripetuti atti di deglutizione alternati con atti di fonazione che consistono nel far pronunciare la parola “E” il mezzo termale è spinto entro la tuba di Eustachio e la cassa timpanica.
Il numero delle deglutizioni durante ogni seduta dipende, in particolare, dalle condizioni della membrana timpanica e dalla tollerabilità individuale. Si consiglia di iniziare con 6-8 deglutizioni fino ad arrivare verso il 12°-15° giorno a 30- 40 deglutizioni per ogni seduta. Le controindicazioni assolute sono caratterizzate da processi ulcerativi, neoplastici, affezioni acute delle prime vie respiratorie, etc.. Nei soggetti già operati per otosclerosi la terapia va valutata caso per caso
Per quanto riguarda la convenzione con il S.S.N. il ciclo della sordità rinogena comprende 12 insufflazioni e 12 cure inalatorie.


Idromassaggio ozonizzato

L’idromassaggio ozonizzato viene effettuato in un bagno termale ozonizzato mediante un getto a pressione da 1 a 3 atmosfere. Agli effetti specifici legati alla particolare caratteristica dell’acqua minerale si associa l’effetto fisioterapico del getto che esercita un’azione di massaggio e dell’ozono che esercita azione disinfettante e di stimolazione cutanea. La temperatura del getto subacqueo si può variare, dirigendolo sulle parti del corpo che si vogliono particolarmente trattare (ad es. celluliti localizzate).
E’ particolarmente indicata nel trattamento per le arteriopatie obliteranti (patologia attualmente non convenzionate con gli Enti termali da parte del Ministero) nonché delle varici venose degli arti inferiori, degli esiti di tromboflebiti, dei postumi di interventi chirurgici in flebologia e delle flebopatie croniche.

Controindicazioni

Soggetti affetti da scompenso cardiaco, cardiopatia ischemica, ipertensione arteriosa non farmacologicamente controllata, esiti di ictus cerebri , malattie infettive, malattie a carattere infiammatorio in fase acuta, epilessia, tumori maligni.



foto:zani-catering.it




da: termediangolo.it