... IL LEMBO DI STOFFA …
...Soffia il vento, a raffiche forti ed è una gioia stare lì a lasciarsi carezare e scuotere da esso. Chiuso in una tasca tira fuori un brandello di stoffa, si sdraia sul prato e si lascia cullare dalle folate generose e sferzanti allo stesso tempo del vento. Mano nella tasca e tira fuori quel brandello di stoffa. Lo apre e pian piano lo porta sulla sua guancia. Delicato gesto, emozione forte; lentamente le folate del vento spostano il lembo di stoffa avvicinandolo al suo orecchio. Lui con gli occhi socchiusi non si accorge di quel leggero spostamento. Mescolato al suono delle raffiche di vento un sibilo, poi una voce flebile. “Grazie per avermi regalato questa gioia”; sorpreso riapre gli occhi cercando intorno qualcuno che avesse proferito quelle parole. Socchiuse di nuovo gli occhi sperando in cuor suo di ascoltare di nuovo quella voce nel vento e capire chi fosse. Un’altra folata di vento, il cuore batte forte. “Non temere sono io il lembo di stoffa che hai poggiato sul tuo viso”. Incredulo apre di nuovo gli occhi e carezza con un gesto istintivo quel lembo di stoffa; “il vento ha rappresentato nel mio passato la ragione mia di vita”; “sono una parte, quella sopravvissuta al tempo ed all’uomo, di una bandiera”. La sua mente cercava di razionalizzare quanto stava accadendo ma per quanto si sforzasse non comprendeva se stesse sognando oppure stava impazzendo. “ognuno di noi ha un destino, un percorso personale da compiere. Il mio è stato quello di rappresentare con la mia presenza, col mio affrontare il vento, un concetto che riuniva e nel quale si identificavano le persone.” Una bandiera, pensò, questa voce racconta cose giuste voglio ascoltarla ancora. “ Ascolto il tuo cuore, sento che si è aperto all’ascolto. Sono una parte di una bandiera, di un simbolo che univa le persone”. Lui parlò nella sua mente, “Dimmi come mai ti trovi da sola, che fine ha fatto l’altra parte della bandiera?” ti ascolto amico mio, “sono sopravvissuta al tempo, al crollo degli ideali di molti uomini, ma il mio esistere e resistere rappresenta la certezza che niente potrà mai cancellare ciò che sono stata e soprattutto che gli uomini alla fine sanno ascoltare.” Lui restò colpito ulteriormente dalle ultime parole di quel lembo di stoffa; “Dimmi cosa vuoi dire? Il cuore degli uomini che si apre?” Una raffica ancora più forte fece agiare il lembo di stoffa sul suo orecchio, “Tu hai aperto il tuo cuore e mi stai ascoltando. All’inizio eri incredulo, il tuo cuore era chiuso anche all’evidenza. Poi hai iniziato ad ascoltarmi e ora a dialogare.” Un sorriso illuminò il suo viso, “Hai ragione, dimmi cosa posso fare per renderti felice ed ascoltare la tua voce.” “Non devi far altro che lasciare che il vento mi carezzi e la mia voce si diffonderà con esso, perché il cuore dell’uomo non ha mai smesso di attendere di ascoltare le parole che riuscissero a carezzarlo facendolo aprire all’ascolto”.Lui tornò a casa facendo una promessa “Ti porterò sempre nel mio cuore e ogni volta che sentirò il vento soffiare lascerò che esso ti carezzi rendendo felice te e tutti coloro che apriranno il cuore alla tua voce.” Si racconta di un uomo disteso su un prato che sfidava il vento con un lembo di stoffa sul suo viso e del suo sorriso splendente e di quel prato che nel tempo si riempì di uomini distesi in terra che sorridevano.” Se vuoi credere a questo racconto apri il tuo cuore vedrai che tutto sembrerà immediatamente più bello … Buon Aprile amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Dalibor Matanic. Con Tihana Lazovic, Goran Markovic, Nives Ivankovic, Mira Banjac, Slavko Sobin.


Un lavoro sincero, che guarda oltre la guerra dei Balcani e si iscrive nel ristretto gruppo di opere che hanno colto nel profondo lo specifico del conflitto.
Giancarlo Zappoli


1991. Jelena e Ivan si amano stanno per lasciare i paesi in cui vivono per trasferirsi a Zagabria. Ma lei è serba e lui croato e i primi segnali dell'esplodere dell'odio etnico non aiutano questo loro progetto. 2001. Dopo il conflitto la giovane serba Nataša torna con la madre nella casa in cui avevano vissuto e in cui la guerra ha lasciato profonde ferite che segnano anche gli animi. Ante, croato, accetta di lavorare nell'edificio per riattarlo ma la ragazza non sopporta la sua presenza. 2011. Luka, croato, torna al paese in occasione di una festa dopo una lunga assenza. Va a trovare i genitori che non vede da tempo ma, soprattutto, decide di recarsi a casa di Marija, serba con la quale ha avuto molto di più di una relazione.
Sembra appartenere ad un lontano passato il conflitto che ha insanguinato i Balcani tanto che le generazioni più giovani spesso ne sanno poco se non addirittura nulla. È a loro in particolare che si rivolge Dalibor Matanic con questo film che si inscrive, senza ombra di dubbio, nel ristretto gruppo di opere che hanno saputo cogliere nel profondo lo specifico del conflitto che tra il 1991 e il 1995 insanguinò in maniera orribile l'ex Jugoslavia ma anche, e questo è il suo straordinario pregio, le dinamiche che sono proprie di ogni guerra civile. Lo fa attraverso tre storie in cui il rapporto amoroso diviene cartina al tornasole per evidenziare la sofferenza ma anche la possibilità di una speranza che tragga origine dall'accettazione dell'altro visto come persona e non come appartenente a questa o quella etnia o a questo o quello schieramento politico.
Si potrebbe lecitamente pensare ad un archetipo narrativo classico, a un Romeo e Giulietta rivisitati nella contemporaneità ma non è così. Perche Matanic ha conosciuto sulla sua pelle la realtà che porta sullo schermo ed era pienamente consapevole del fatto che, nei Balcani, il film avrebbe potuto avere un'accoglienza contrastata perché i lutti non sono stati dimenticati e non tutte le ferite si sono rimarginate. Ma proprio perché questo film guarda oltre ha il coraggio di ricordarci, in un periodo in cui l'intolleranza sembra tornare a dominare le dinamiche mondiali, che si può guardare alla realtà in modo diverso. Lo fa con una scelta anche cinematograficamente non facile. Perché sceglie gli stessi due straordinari giovani interpreti per tutte e tre le storie costringendo lo spettatore a pensarli come diversi (con un diverso passato, con differenti modi di guardare al presente e al futuro in periodi cronologicamente ben distinti). Al contempo però ci chiede anche di pensarli 'uguali', uguali a milioni di ragazzi e ragazze che vivono o hanno vissuto in situazioni di conflitto in cui chi preferisce odiare pensa di semplificare la vita appiccicando ad ognuno un etichetta che lo renda immediatamente riconoscibile come amico o nemico e su questa base (e solo su questa) decidere se eliminarlo o affiancarglisi.
Matanic non ci propone un embrassons nous retorico o quantomeno utopico. Conosce il prezzo che tutti debbono pagare prima, durante e dopo un conflitto ma pensa anche che sia possibile andare oltre pur non dimenticando il passato. Per fare questo è necessario che la luce sia allo zenit, che il sole sia alto, nonostante tutte le nubi che lo possono nascondere alla vista della società e dei singoli.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

di Jasper Fforde

La musica del cuore





I Grandi Cantautori Italiani




foto: ilgiorno.it


Alice

Per Elisa

Vuoi vedere che perderai anche me per
Elisa!
Non sai più distinguere che giorno è...
e poi non è nemmeno beella.
Per Elisa
paghi sempre e non ti lamenti.
Per lei ti metti in coda per le spese
e il guaio è che non te ne accoorgi.
Con Elisa
guardi le vetrine e non ti stanchi,
leiii!!!
Ti lascia e ti riprende come e quando vuole;
lei riesce solo a farti maale.
Vivere, vivere, vivere,
non è più vivere!
Lei ti ha plagiato
ti ha preso anche la dignità !
Fingere, fingere, fingere,
non sai più fingere!
Senza di lei, senza di lei ti manca anche l'aria!
Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh!
Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh!
Senza Elisa,
non esci neanche a prendere il giornale;
con me riesci solo a dire due parole,
ma noi un tempo ci amavamo!
Con Elisa,
guardi le vetrine e non ti stanchi,
leiiii!!!!
Ti lascia e ti riprende come e quando vuole,
lei riesce solo a farti maale!
Vivere, vivere, vivere
non è più vivere!
Lei ti ha plagiato ti ha preso anche la dignità !
Fingere, fingere, fingere
non sai più fingere!
Senza di lei senza di lei ti manca anche l'aria!
Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh!
Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh! Uh!
Vivere!
Non è più vivereee!
Non è più vivereee!

(Ivana)

(Gina)

GOSSIPPANDO!!!

«Non voglio dimenticare, ma nulla è indelebile». Così Belen, rispondendo a una fan su Instagram, ha (finalmente) spiegato la rimozione del tatuaggio dedicato a Stefano De Martino, che sta gradualmente scomparendo fino a non vedersi quasi più. Una scelta criticata da alcuni follower, ai quali Belen ha deciso di rispondere per spiegare le sue ragioni.

«Non voglio nascondere i sentimenti sotto il letto, io non mi sono mai nascosta, è nella mia indole non farlo, affronto tutto a furia di spaccarmi la testa contro il muro, anche perché dopo avrò imparato - ha spiegato - Un tatoo è un disegno sulla pelle, come può esserlo su un foglio di carta. Non si tratta di cercare di rimuovere il dolore della perdita di un essere umano, non cerco di cancellare passione, amore, sguardi, ricordi, questo non si può fare, è impossibile. Non esiste un laser per rimuovere il dolore o la felicità. Ma esiste per rimuove un disegno che non ti piace più. L’importante è saper pesare le cose, l’importanza è importante. Nulla d’irremovibile è indelebile. Il resto si!». Le sue parole allontanano però la tanto chiacchierata ipotesi di un riavvicinamento con l'ex compagno, infrangendo le speranze di molti.

fonte:http://www.msn.com/

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

BALLIAMO!!!

La Danza nel Medioevo





Nel linguaggio comune adoperiamo indifferentemente le parole ballo e danza. Infatti, siamo soliti esprimerci dicendo: “andiamo a ballare”; oppure “ieri ho danzato una serie di balli alla moda”.

La formazione di codesta terminologia risale al Medioevo.

Velocemente ricordiamo che per i Greci la danza era orchèsis, donde orchestra era la porzione semicircolare del teatro dinanzi alla scena in cui agiva il coro e, di qui, l’altro termine coreutico per indicare, ancora sotto diversa forma, la danza in quanto proprio il coro eseguiva gli stasimi della tragedia cantando e danzando.

Nel mondo romano, all’arcaica Béllicrepa istituita da Romolo come esercizio preparatorio alla guerra (Bellicrepus = Bellum-Crepitare cioè “grido feroce misto a rumore delle armi”), si affermò e si diffuse la Pantomima, denominata più propriamente Fabula Saltica perché derivata da un’altra arcaica danza: la Saltatio, di tipo rurale che, da saltus = luogo selvoso, indicava un rituale legato alla crescita delle piante.

Il Medioevo assiste al declino della Pantomima, sotto l’incalzare dei popoli barbarici che premono ai confini dell’Impero e che riportano in auge danze ancestrali, dal forte sapore pagano contro cui la Chiesa dell’Alto Medioevo invano si opporrà.

Ricompaiono così le “Danze della fertilità”, con il loro corredo di motivi erotici e di significati magici, ed al loro seguito, nel volgere dei secoli, via via si diffondono le “Danze mascherate”, le “Danze demoniache”, le “Danze del fuoco”, le “Danze delle spade”.

Eventi apocalittici quale il flagello della peste nera (anno 1348), sulla scia di precedenti e sfrenate “baladoires” (letteralmente “baldorie”), daranno l’occasione allo svilupparsi di balli turbolenti, con ritmi ossessivi che conducono all’estasi collettiva (“Danza Macabra”; “Ballo di San Vito”, e i corali deliri delle “Tarantole” o “Taratolate”).

Si torna a prediligere il nudo con danzatrici vergini e con la finzione del sesso, mentre tutte le feste vengono mano a mano a collocarsi ed a concentrarsi in determinati periodi dell’anno: calendimaggio; solstizio d’estate; San Giovanni; vendemmia; carnevale.

Il passaggio dal mondo classico a quello medio viene contrassegnato da una mutazione lessicale: il classico saltare viene sostituito dal nuovo ballare che fa la sua prima apparizione in Sant’Agostino. Quindi la denominazione ballo per indicare l’evento orchestico, dal francese antico baler.

Comunque la tradizione “saltatoria” non scompare del tutto, essa diviene appannaggio dei joculatores, i giullari, che la eseguono nelle piazze e sul sagrato delle chiese e, al tempo stesso, essa viene favorita e praticata dentro la chiesa, in onore di Dio (Lodate Iddio nel suo santuario…lodatelo con timpani e con la danza. Salmo 150)

Numerose descrizioni di balli liturgici ci sono pervenute: a Sens, in Francia, la notte di Pasqua, l’arcivescovo onorava il suo appellativo di “presule” (etimologicamente prae silit = colui che inizia il ballo o che balla davanti) conducendo una danza rituale nel chiostro e poi nel coro, innanzi all’altare (choròs, il “coro orchestico” di greca memoria).

Successivamente, sempre all’interno della cattedrale, al ballo si associava il gioco. I canonici, a passo di danza e cantando la sequenza Victimae paschali laudes, si lanciavano l’un l’altro una grossa palla, seguendo un percorso a forma di labirinto disegnato sul pavimento della navata centrale.

Gli stessi Padri della Chiesa, Tertulliano, San Gregorio Nazianzeno, San Basilio, non condannavano il ballo. Gregorio Magno consigliava al vescovo inglese Meletius di permettere di ballare ai catecumeni del suo paese dentro o intorno alla chiesa, mentre San Basilio esaltava il ballo come occupazione prediletta degli angeli in cielo.

La stagione “saltatoria”, a causa di inevitabili degenerazioni, contaminazioni tra sacro e profano (orge del popolo sulle tombe, le “feste dei folli”, le “feste dell’asino” ecc.), fu troncata da proibizioni stabilite dai concili di Laodicea, di Agde, di Toledo fino al rigore dell’anatema e della scomunica contro i canti diabolici sulle tombe dei morti e joca et saltationes ispirate dal demonio o inventate dai pagani.

Dopo l’anno mille, a cavallo dei secoli XII e XIII, nel periodo storico legato ai Trovatori, alle Crociate, alla nascita dei Comuni, assistiamo al rifiorire, con nuova ricchezza di forme e di ritmi, dell’arte coreutica che assume ancora un altro nome: danza (dal germanico danezzan, antico francese dencier, spagnolo danzar, tedesco tanzen, antico slavo tanec) che, nei linguaggi romanici, viene a collocarsi accanto alla vecchia dizione ballo ed a distinguersi ed a contrapporsi ad altre voci germogliate in ambito europeo:

carola (da corolla; francese carole)
ronda (francese ronde; latino rotundus)
brando (germanico brand; francese brande)
ridda (alto tedesco ridan)
tresca (germanico threskan)
Sin qui abbiamo seguito l’evolversi di un processo semantico, abbiamo cioè visto come, sotto l’effetto di vari eventi, cambiava la nomenclatura di una medesima manifestazione artistica: la danza nella lunga stagione del Medioevo europeo.



Cerchiamo ora di scoprire cosa ci resta della danza medievale.

Se diamo uno sguardo alla trattatistica sul tema ci accorgiamo che essa non può soccorrerci in quanto quella conservataci è molto tarda; siamo quasi alle soglie del Rinascimento. Intendiamo riferirci ai famosi trattati De arte saltandi et choreas ducendi (ca. 1420) di Domenico da Piacenza (o Domenichino da Ferrara), De praticha seu arte tripudii vulgare opusculum (conservato in sei redazioni diverse variamente datate tra il 1460 e il 1475) di Guglielmo Ebreo e Libro dell’arte del danzare (1465) di Antonio Cornazano, gli ultimi due discepoli del primo.



Indirettamente ci viene incontro Johannes de Grocheo, teorico musicale francese della seconda metà del sec. XIII, con il suo singolarissimo trattato De musica nel quale, delle tre specie di musica (mundana, humana e instrumentalis) codificate da Boezio, rifiutò le prime due e circoscrisse il suo studio solo all’instrumentalis. Buon per noi in quanto, parlando della musica profana strumentale, ci riporta nomi di danze e, sia pure sommariamente, ce ne descrive le forme.

Pertanto, la ricerca delle informazioni dobbiamo orientarla su altre fonti e non sempre pertinenti alla materia oggetto della nostra indagine. Tali fonti sono rappresentate dai preziosi codici miniati della letteratura cortese, e da quelli altrettanto importanti della musica profana.



Utili segnalazioni le ricaviamo inoltre dagli apparati iconografici: affreschi, dipinti, miniature, che riproducono scene di ballo, al chiuso o en plein air, che, talvolta in maniera elementare, altre volte con dovizia di particolari, ci mostrano la composizione cavalieri-dame, il loro atteggiamento e le loro movenze, nonché la formazione strumentale che esegue le musiche del ballo.

fonte:http://www.jongleurs.it/danza.html

Salute e Benessere




foto:saunamecum.it


Terme di Bad Ischl

Bad Ischl di trova a 50 chilometri da Salisburgo, immersa in un meraviglioso paesaggio di laghi e montagne e ospita le terme più antiche dell’Austria.



foto:cusoon.at/photos

La fama di questa località termale aumentò vertiginosamente dopo che la principessa Sofia si sottopose qui a una cura contro la sterilità nel 1828.

Nel giro di due anni diede alla luce Francesco Giuseppe, seguito a breve termine da altri due figli.
Francesco Giuseppe ogni anno vi tornava e infine la scelse come residenza estiva portando con sé molta dell'aristocrazia europea.
La Kaiservilla era la residenza estiva dell’imperatore Francesco Giuseppe, nel parco della villa si trova anche il Marmorschlößl che oggi ospita un museo di fotografia.

Da oltre 175 anni Bad Ischl è un apprezzato centro termale a livello internazionale: le sue acque vantano, fra l'altro, un considerevole successo nel trattamento delle patologie delle vie respiratorie, dell'apparato motorio e del sistema cardio-circolatorio.
La località mette a disposizione dei più sportivi maneggio, campo da tennis coperto, campo da golf, piscina termale riscaldata all'interno del parco, eliobalneoterapia con sauna.

Da alcuni anni, accanto alle cura tradizionali, anche i trattamenti di bellezza e antistress hanno conquistato fama internazionale.

Per i più golosi da non dimenticare la pasticceria Zauner, una delle più famose d'Austria, inaugurata nel 1832.


Cose interessanti da vedere:



foto:viaggio-in-austria.it
la Kaiservilla e il parco che la circonda,
Il Marmorschlössl (castelletto di marmo), uno dei rifugi dell'imperatrice Sissi, oggi ospita un museo della fotografia,
la villa di Franz Lehár, oggi un museo dedicato al celebre musicista,
la piazza centrale Auböckplatz con la Trinkhalle, il padiglione delle terme e il monumentale Postamt che fu il primo albergo della città,
la chiesa St. Nikolaus, in stile classicista (1771), il campanile gotico è del 1490


foto:austria-forum.org
la Kurhaus, lo stabilmento termale che sfrutta le acque saline,
l'Esplanade (vedi la foto), il famoso lungofiume che segue il fiume Traun
la torre sul monte Siriuskogl, da lì si ha una bellissima vista panoramica sulla città

(Ivana)

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

APRILE

Stornelli di Aprile

Fiorin d'aprile,
fra l'erba nuova, la violetta ride
con la corolla timida e gentile.
Fiore di spina,
accanto le fiorisce, tutta trine
bianche e rosate, la margheritina.
Fior di giaggiolo,
le rondini s'inseguono nel cielo
i passeri cinguettano nel volo.
Fior fioretto,
salta nel prato, candido l'agnello
accanto alla sua mamma ed il capretto.
Fiore di rosa,
fiorisce la finestra d'ogni casa..
aprile rende la vita festosa. ....

(Dal Web)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

scatto dal web

...DI PIU’ DI UN MIRAGGIO…
...Il sole alto come una grande lampada accesa, i raggi colpiscono come lame sulla pelle mentre tutto ciò che toccano sembra scintillare di luce che acceca. Sabbia a Perdita d’occhio mentre il caldo che la arroventa fa sembrare che escano da essa fumi che formano figure che l’attimo dopo spariscono. Ogni passo il piede sprofonda sempre di più; il cammino si fa arduo e la mente viaggio. “Ciao,come stai?”; incredulo sgrana gli occhi per delineare sempre di più quella figura. “Cosa ci fai qui? E’ bello vederti, amico mio”. “Socchiudi gli occhi e stringi la mia mano”. Il suo amico più grande era venuto in quel posto per lui. Gioia infinita, cuore che batte forte. In mezzo a quel mare di sabbia aveva trovato un’isola, un approdo sicuro. “Sto socchiudendo gli occhi, sento la tua mano amico mio!”. Un folata di vento fresco sul viso; un brivido freddo su tutta la pelle ed un sorriso naturale come il sole che sorge ogni mattina; questo aveva scatenato quel contatto quella mano forte da stringere. “ Ora apri gli occhi, e tutto sarà diverso. Quando ti sembrerà di non farcela più sentirai di nuovo la mia voce e ti porgerò la mia mano da stringere forte. Su questo non devi avere dubbi; devi essere certo”. Rimase un attimo ancora con gli occhi chiusi; voleva memorizzare bene quelle parole e quella sensazione di sicurezza che quella stretta di mano del suo amico gli aveva dato. Era partito per quel viaggio molto tempo fa, tutto era filato liscio. Nella sua vita aveva un amico vero che non aveva potuto seguirlo. Lui, nel salutarlo gli aveva detto:”Sarò sempre con te, quando ne avrai bisogno vedrai che io ci sarò e ti riporterò a casa.” Durante il viaggio in quel luogo di sabbia e sole, la macchina sulla quale viaggiavano aveva avuto un guasto; subito dopo una tempesta e si era trovato solo ad affrontare quel deserto. Camminò per giorni e poi…quella voce. Prima di riaprire gli occhi e riprendere il cammino lui disse:”Dimmi la verità sei un miraggio, un gioco della mia mente che sta impazzendo per il caldo e la fatica”. Lui sorrise e: “Amico mio, l’amicizia non è un miraggio; un amico c’è sempre anche quando non lo vedi come le stelle nel cielo. L’amicizia è oltre ogni miraggio, oltre ogni immaginazione, essa è tanto più forte quanto è più vicina all’illusione. Basta poco, chiudere gli occhi e distendere una mano, chi ti è davvero amico ti raggiungerà donandoti quelle emozioni che neppure un miraggio potrebbe darti”. L’umo sorrise, aprì gli occhi e affronto quel mare di sabbia. Questa volta nel suo cuore aveva una sola certezza; non era solo, non lo sarebbe mai stato, e il suo amico lo avrebbe riportato a casa. … Buon Aprile amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Ivan Cotroneo. Con Rimau Grillo Ritzberger, Valentina Romani, Leonardo Pazzagli, Thomas Trabacchi.



Un ritratto sensibile e coraggioso di tre adolescenti che escono dallo schermo per entrare nella memoria dello spettatore, nello spazio in cui stanno i film che non si dimenticano.
Giancarlo Zappoli


Lorenzo è un adolescente che arriva a Udine perché adottato da una famiglia dopo che aveva vissuto precedente esperienza negativa di adozione. Lorenzo è dichiaratamente gay. Blu è figlia del proprietario di un'azienda e di un'aspirante scrittrice. Ha un carattere reattivo anche perché a scuola, e sui muri, viene definita 'una troia'. Antonio è figlio di una guardia giurata e pesa su di lui la presenza del fratello maggiore morto in un incidente. E' un abile cestista ma i suoi compagni lo considerano un ritardato. Frequentano tutti e tre la III A del Liceo Newton.
I film che hanno come soggetto l'adolescenza e le sue problematiche hanno saldamente incorporata la dicitura 'maneggiare con cura'. Perché il rischio della retorica e/o dello stereotipo sono presenti ad ogni singola riga della sceneggiatura e in ogni scelta di ripresa, recitazione, montaggio e soundtrack. Lo spettatore si trova spesso dinanzi a uno schema purtroppo ben definito. Ci si occupa di un ragazzo o di una ragazza emarginati e li si circonda di adulti che sono rappresentati o come dei minus habens o come totalmente incapaci di interessarsi a loro sia nel contesto familiare che al di fuori di esso.
Ivan Cotroneo, che scrive la sceneggiatura con Monica Rametta rielaborando un proprio racconto, sa come tenersi a distanza dalle negatività di cui sopra per offrirci un ritratto ad altezza di adolescenza di grande sensibilità e coraggio. Coraggio perché le situazioni vengono affrontate frontalmente senza ammorbidimenti e anche perché, come già Vinterberg in Il sospetto, non ha il timore di mettersi contro gli animalisti utilizzando la caccia come rito iniziatico. Sensibilità perché questi Jules, Jim e Catherine dei nostri giorni e di ben altra età (l'omaggio a Truffaut viene esplicitato nella scena della corsa a tre) non si limitano ad essere personaggi, per quanto ben costruiti, ma sono da subito persone con le loro fragilità e con le loro prese di posizione. Blu che scrive alla se stessa del futuro 'per non dimenticare'. Lorenzo che ostenta sicurezza ma ha bisogno di rifugiarsi nell'immaginario per trovare quell'ammirazione che il mondo dei coetanei gli nega. Antonio, tanto abile nello sport quanto introverso e chiuso nel relazionarsi con gli altri. Di tutti e tre conosciamo l'ambito familiare in cui incontriamo sensibilità genitoriali diverse ma, ognuna a suo modo, capaci di amore e comprensione. Chi invece si compatta nel rifiuto sono i compagni tra i quali emergono leader in perfidia e bullismo (equamente suddivisi tra maschi e femmine) ma che finiscono comunque per essere tutti complici anche quando sono testimoni passivi dei soprusi. La dimensione della città di provincia, con la magia delle sue notti 'antiche' e con la brutalità dei mezzi di comunicazione oggi alla portata di ognuno, definisce il contesto della narrazione.
"Non voglio che mio figlio sia 'tollerato'" dice il padre adottivo di Lorenzo dinanzi alla preside e ad un'insegnante particolarmente insensibile. Cotroneo fa propria questa affermazione senza però cedere alla tentazione del pamphlet riaffermando con forza il diritto di ognuno a vivere la propria vita e la propria dimensione affettiva secondo tempi che non siano dettati da un contesto sociale che si eriga a normativo in questo ambito. Lorenzo, Blu e Antonio escono così dallo schermo per entrare nella memoria dello spettatore nello spazio in cui stanno i film che non si dimenticano.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

La Musica del Cuore






I Grandi Cantautori Italiani





foto:outune.net



Luciano Ligabue

Certe Notti

Certe Notti la macchina è calda e dove ti porta lo decide lei.
Certe notti la strada non conta e quello che conta è sentire che vai.
Certe notti la radio che passa Neil Young sembra avere capito chi sei.
Certe notti somigliano a un vizio che tu non vuoi smettere, smettere mai.
Certe notti fai un po' di cagnara che sentano che non cambierai più.
Quelle notti fra cosce e zanzare e nebbia e locali a cui dai del tu.
Certe notti c'hai qualche ferita che qualche tua amica disinfetterà.
Certe notti coi bar che son chiusi al primo autogrill c'è chi festeggerà.
E si può restare soli, certe notti qui, che chi s'accontenta gode, così così.
Certe notti o sei sveglio, o non sarai sveglio mai, ci vediamo da Mario prima o poi.
Certe notti ti senti padrone di un posto che tanto di giorno non c'è.
Certe notti se sei fortunato bussi alla porta di chi è come te.
C'è la notte che ti tiene tra le sue tette un po' mamma un po' porca com'è.
Quelle notti da farci l'amore fin quando fa male fin quando ce n'è.
Non si può restare soli, certe notti qui, che se ti accontenti godi, così così.
Certe notti son notti o le regaliamo a voi, tanto Mario riapre, prima o poi.
Certe notti qui, certe notti qui, certe notti qui, certe notti....
Certe notti sei solo più allegro, più ingordo, più ingenuo e coglione che puoi
quelle notti son proprio quel vizio che non voglio smettere, smettere, mai.
Non si può restare soli, certe notti qui, che chi s'accontenta gode, così, così.
Certe notti sei sveglio o non sarai sveglio mai, ci vediamo da Mario prima o poi.
Certe notti qui, certe notti qui, certe notti qui.

(Ivana)

(Gina)

GOSSIPPANDO!!!

«Non voglio dimenticare, ma nulla è indelebile». Così Belen, rispondendo a una fan su Instagram, ha (finalmente) spiegato la rimozione del tatuaggio dedicato a Stefano De Martino, che sta gradualmente scomparendo fino a non vedersi quasi più. Una scelta criticata da alcuni follower, ai quali Belen ha deciso di rispondere per spiegare le sue ragioni.

«Non voglio nascondere i sentimenti sotto il letto, io non mi sono mai nascosta, è nella mia indole non farlo, affronto tutto a furia di spaccarmi la testa contro il muro, anche perché dopo avrò imparato - ha spiegato - Un tatoo è un disegno sulla pelle, come può esserlo su un foglio di carta. Non si tratta di cercare di rimuovere il dolore della perdita di un essere umano, non cerco di cancellare passione, amore, sguardi, ricordi, questo non si può fare, è impossibile. Non esiste un laser per rimuovere il dolore o la felicità. Ma esiste per rimuove un disegno che non ti piace più. L’importante è saper pesare le cose, l’importanza è importante. Nulla d’irremovibile è indelebile. Il resto si!». Le sue parole allontanano però la tanto chiacchierata ipotesi di un riavvicinamento con l'ex compagno, infrangendo le speranze di molti.

fonte:http://www.msn.com/

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

BALLIAMO!!!

La Musica e gli Strumenti della Tarantella


Cos'è la musica fra la danza tradizionale si chiama "La Tarantella"? La musica usa gli strumenti che usano l'aria, le stringhe, e la precussione per creare la musica appropriata per una danza selvaggio e energetica. Il tempo della musica è rapida e nel tempo di 6/8 per la maggior parte della danza. Ovunque l'Italia ci sono gli strumenti regionali che sono ustati per suonare i diversi tipi della tarantella. Per esempio qualche strumenti si usa per suonare la tarantella napolitano includono: il putipu, lo scetavajesse, e la nacchere.

un tipo di tamburo in qui c'è un bastone che si può muovere dentro e fuori per creare un suono molto particolare.
Il scetavajasse è uno strumento a percussion in cui si muove il piccolo bastone attraverso il legno con i spigoli per creare un suono quasi come una rana.
La nacchere è uno strumento ritmico che si suona con le mani. Ci sono due pezzi di lengo e la musicista chiuse le mani rapidamente e si sente qualcosa come un tipo di battimani.

Tuttavia ci sono gli strumenti più o meno standard per la musica della tarantella, per esempio la fisarmonica.




La fisarmonica è uno strumento che tante persone associa all'Italia perché la fisarmonica è utilizzato nelle danze e nelle canzoni tradizionali. Suonare questo strumento è un po' complicato perché ci sono tante cose di fare. La fisarmonica usa l'aria quindi la musicista deve comprimere e espandere la fisarmonica per creare i suoni attraverso le valvole e le canne dentro lo strumento. La musicista deve anche schiacciare le buttoni e le chiave per ultilizzare gli accordi belli.
Un altro strumento standard è il tamburello. Il tamburello è uno strumento nella famiglia della percussione. Ci sono piccoli piatti intorno il tamburello e qualche volta c'è anche "la testa del tamburo" che funziona come un tamburo nel senso che si può sbatterlo. Il tamburello è uno strumente speciale perché è uno dei pochi strumenti che i ballerini possono suonare ballando!

Adesso, ascolitiamo a tutti gli strumenti insieme! Questo è un piccolo video in cui si può vedere e sentire gli strumenti e la musica della tarantella! Nel video il tipo della tarantella è la "Pizzica" (dal verbo "pizzicare") e si suona la Pizzica normalmente nel Salento.

fonte:http://letradizione.blogspot.it/

Salute e Benessere





Terme di Vals - Wellness e famosissima architettura


Alle terme di Vals le acque termali hanno una temperatura di 30° e sono ricche di minerali benefici per la salute. Le terme sono caratterizzate da un modernissimo impianto e centro wellness: le pareti sono stratificate con lastre di pietra, su progetto dell'architetto Peter Zumthor. Inaugurate nel 1996, dopo appena due anni divennero monumento nazionale.

Il benessere

«Therapie» si legge sulla targa di ottone vicino al tornello di accesso alle Terme. A sinistra c'è una scala che conduce al reparto dedicato al benessere. Non sono terapie nel senso medico quelle che vi offriamo al piano inferiore, sono piuttosto peeling rilassanti per il vostro benessere, bagni, fanghi e massaggi.

Qui la pietra di Vals (gneiss) è trattata in modo da renderla liscia e troverete pareti di cemento che sembrano velluto, porte di ottone pregiato sul lato a monte, mentre
a valle ci sono le stanze dedicate ai trattamenti. Dietro le porte luminose in vetro blu di Murano si aprono i locali per i massaggi. Le pareti e i soffitti sono dipinti con colori metallici. Una piccola finestra quadrata sembra la cornice del paesaggio, un quadro dedicato personalmente ad ogni ospite.

Dopo il trattamento potete prendere una tisana rilassante sulla sedia sdraio in pelle, davanti alla grande finestra con vista sul lato opposto della valle, con le piccole stalle sparse nei pendii.

L'Idromassaggio in piscina termale di Vals esercizio è un'applicazione di medicina alternativa o di idroterapia. Il terapeuta è in piedi nell'acqua fino al torace e muove l'ospite in conformità con figure predeterminate, combinando le caratteristiche positive dell' acqua con i principi fondamentali dello shiatsu. Il trattamento si svolge in acqua a 35 ° C . Il corpo è rilasciato della gravità subisce uno stiramento passivo. La resistenza all'acqua è utilizzato a sostegno. Questo trattamento regala la sensazione di assoluta leggerezza che induce un profondo rilassamento. Inoltre permette di beneficiare delle proprietà curative delle calde acque termali di Vals, quali il miglioramento della circolazione periferica e un sollievo delle articolazioni. La liberazione dalla forza di gravità.

Rilassamento agli aromi di Soglio

Una combinazione fragrante di rilassamento e cura intensiva.
Dopo un classico peeling agli aromi di Soglio, segue il rilassamento profondo nella vasca d'idromassaggio all'acqua termale di Vals, a scelta con olio di melissa (rilassante), lavanda (rinfrescante) o rosmarino (rivitalizzante). Questa cura intensa rende la pelle morbidissima e setosa.

Valser Vitality

Questo massaggio è stato creato appositamente per la rivitalizzazione di schiena e piedi, i quali subiscono ogni giorno delle cariche importanti. il benficio molto speciale di questo trattamento sta nell'utilizzo del Balsamo di Vals per il massaggio. Questo balsamo è prodotto a partire dal burro di latte di capre allevate nei pascoli di Vals. È un prodotto naturale e artigianale, sviluppato appositamente per le terme di Vals. L'utilizzo del burro di capra per la cura della pelle può sembrare un po' stravagante, ma è un ingrediente meraviglioso! Il suo alto tenore in vitamina A, B, C e D, così come l'alto contenuto di sali minerali, oligoelementi e agenti idratanti, fanno di lui un prodotto molto prezioso, predestinato per la protezione e la rigenerazione della pelle. Recenti ricerche confermano l'importanza del burro di capra e dei suoi ingredienti, quali la coenzima Q10 e la ricchezza in acidi grassi non saturi. A causa del suo basso punto di fusionen di 37°C (equivalente alla temperatura del corpo umano), il burro di capra penetra rapidamente e profondamente nella pelle e favorisce l'assorbimento delle sostanze attive. Un lubrificante naturale, il Balsamo di Vals è perfetto pere effettuare il massaggio di schiena e di riflessologio plantare.


Terme con acqua al solfato di calcio e carbonato d'idrogeno
Piscina interna 32°C
- Piscina esterna d'inverno 36°C
Piscina esterna d'estate 30°C
- Piscina calda 42°C
- Piscina fredda 14°C

Acqua di fonte ferrosa temperatura della sorgente 29,8° c

Piscina con petali di fiori 33°C
- Grotta del suono
- Sala della risonanza 35°C
- Pietra calda
- bagno vapore, umidità 85-100%

Pietra sonora
- Composizione di Fritz Hauser
- Cabina massaggio
- zone di riposo



Il bagno notturno
Il bagno notturno è un'esperienza particolare per nostre ospiti adulti che potrete assaporare ogni mercoledì, giovedì e domenica dalle ore 23.00 alle 0.30. Questa esperienza è riservata agli ospiti dell'Hotel Terme. Il bagno si fa in assoluto silenzio, nessuno parla, si sente solo il fruscìo dell'acqua. L'attenzione di ogni singola persona viene concentrata su se stessi, l'esperienza del bagno si intensifica. Scoprirete una nuova dimensione.




Cosmesi e cura

Il reparto bellezza si trova sul piano del ricevimento della spa, davanti alla passerella per la casa Selva. Le nostre estetiste sono molto preparate e vi coccolano con peeling, maschere, massaggi del viso, applicazioni talasso-terapiche, manicure e pedicure.

I nostri prodotti di cura per Voi

Ricerca e tecnologia al più alto livello con Cellcosmet/Cellmen
Un prodotto genuino e natruale con Salin de Biosel
Forza delle montagne dei Grigioni con Soglio
Cellcosmet/Cellmen
Ricerca e tecnologio al più alto livello.

Sul mercato cosmetico ci sono mondialmente solamente i prodotti singolari svizzeri cellcosmet (per lei) e Cellmen (per lui) che contengono le cellule stabilizzanti bio attive integrale.Questi prodotti rivoluzionari del viso rivitalizzano la pelle in un modo senza precedenti e molto efficace.

Le cellule della pelle sono stimolate dalle cellule attive simili alla pelle e l'equilibrio naturale della pelle viene ristabilito. Un cocktail efficace di anti-invecchiamento che si basa su un concetto medico scientifico di altissimo standard svizzero.

Salin de Biosel

Prodotto "genuino"*

Questa linea cosmetica insolita è basata sui principi della medicina tradizionale cinese, lavora con formule biosequenziali basati su ingredienti vegetali:

Radici, corteccia, foglio e fiori di piante diverse si combinano in ben definite quantità in un ordine specifico uno con l'altro. Questo crea la biosequenza. I prodotti a base di piante sono carichi di sostanze rivitalizzanti che agiscono direttamente sulle cinque funzioni della pelle. (immunitaria, vascolare, linfatica e la funzione di struttura di percezione).

A seconda del tipo di pelle vengono aggiunti singoli oligoelementi per intensificare l'effetto delle creme e maschere.

Una conoscenza approfondita degli effetti delle piante e la loro combinazione ottimale nei prodotti di cura della pelle sono i tratti distinitivi della linea cosmetica francese.

*Prodotto senza sostanze che danneggiano la pelle, come in molti altri prodotti cosmetici: conservanti a base di parabeni (buthylparaben, ehtylparaben, methylparaben etc.), solventi a base di probylène glycol, sodio laureth solfato (SLES), oli minerali, paraffine, coloranti sintetici, ingredienti di origine animale, test su animali, organismi geneticamente modificati (OGM).

Soglio

Forza della natura dalle montagne dei Grigioni.

Questa linea di prodotti è ottenuta dalla raffinazione di materie prime delle nostre montagne dei Grigioni. Questi includono erbe domestiche e selvatiche raccolte nel villaggio di Soglio. Altre erbe di Soglio sono fornite da contadini di montagna svizzeri che lavorano nelle aziende con cerfiticazione biologica.

Un progetto molto speciale regola l'acquisto d'olio di burro di capra alpina nella valle di Vals. Il balsamo "Valser Balsam" che è stato progettato specialmente per le Terme ed è il risultato di questa collaborazione. La specialità di Soglio inizia con il rapporto con le materie prime. Natura e origine sono importanti in tutti i prodotti Soglio. Essi sono al 100% naturali, locali e biologici.


da.therme-vals.ch/it






da: therme-vals.ch/it/


Architetti ed appassionati di architettura da tutto il mondo viaggiano fino ad un piccolo villaggio di una piccola valle grigionese. Il motivo è la costruzione di un centro termale da parte di un volitivo architetto che vi ha profuso la pura, pesantissima pietra dai riflessi verdastri. Inoltre le Terme di Vals sono anche un centro wellness.


Rivestite completamente in pietra, rischiarate dal luminosissimo gioco della luce naturale, incastonate fra montagne e paesaggio: così appaiono le verdi Terme di Vals. Sono infatti state costruite con 60.000 pietre di quarzite locale. Tutti elementi che, assemblati, costituiscono un ambiente mistico, sensuale e di stupefacente levità, in cui si raccolgono le acque termali a 30° di temperatura che sgorgano nella Valle di Vals arricchite da minerali benefici per la salute.

Bagni di petali di fiori, grotta del suono, piscina fredda e calda, bagni di vapore e sorgente di acqua ferruginosa si susseguono all'interno della struttura in pietra, il primo edificio della Svizzera posto sotto tutela monumentale poco dopo la sua apertura. Per il quale, peraltro, l'architetto progettista Peter Zumthor ha ricevuto il più importante premio mondiale per l'architettura.



da. saunamecum.it


Per descrivere efficacemente le Terme di Vals, il materiale roccioso con il quale sono costruite, le loro 14 piscine esterne e interne di diversa temperatura, alcune profumate addirittura con petali di rosa, il loro Bagno Turco a sei locali e a diversa temperatura e profumo, le loro stanze per la lettura e il riposo della mente, i loro locali per le abluzioni con acqua caduta da altezze vertiginose con straordinari suoni e architetture, le loro stanze dell’eco dove l’autorilassamento psicofisico è totale, è sufficiente ascoltare Peter Zumthor il loro geniale ideatore e realizzatore:

"Montagna, pietra, acqua - una costruzione nella pietra, una costruzione con la pietra, in cui la montagna diventa edificio e sensualità. Nel collegamento e la fusione armonica di materia, suoni, luci, abbiamo interpretato la Natura e abbiamo trasferito il concetto nell’Architettura della costruzione."

L’Hotel delle Terme, pur essendo una antica struttura degli anni Sessanta, riflette il carattere e la cultura delle Felsen Therme: con perfetti aggiustamenti, l’ideatore delle Terme è riuscito magistralmente a fonderlo con il paesaggio, così la capacità di sentire il modificarsi delle stagioni è straordinario e totale.


di Letizia Pella
da: archisquare.it

(Ivana)

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

APRILE

Stornelli di Aprile

Fiorin d'aprile,
fra l'erba nuova, la violetta ride
con la corolla timida e gentile.
Fiore di spina,
accanto le fiorisce, tutta trine
bianche e rosate, la margheritina.
Fior di giaggiolo,
le rondini s'inseguono nel cielo
i passeri cinguettano nel volo.
Fior fioretto,
salta nel prato, candido l'agnello
accanto alla sua mamma ed il capretto.
Fiore di rosa,
fiorisce la finestra d'ogni casa..
aprile rende la vita festosa. ....

(Dal Web)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

scatto di Radomir Jakubowski

...CONFINI…
...Scorsi le righe con lo sguardo cercando un confine un limite alla sua corsa. Percorsi miglia a perdifiato insenguendo la linea di quell confine che ogni volta ostinatamente si allontanava e mi chiamava per essere raggiunto. Calamita per i miei occhi, mille passi per le mie gambe, eppure la linea di quel confine era ogni volta distante. Ascoltai discorsi raglionamenti che lambivano ogni volta i confini del buon senso, dell’amore, della follia di ogni tipo di limite che potesse definire quelle parole in un modo oppure nell’altro. Vidi due ragazzi, un uomo ed una donna, che sfiorando col la mano la bocca dell’altro assaporavano il confine tra i sensi e l’abbandono ad essi. Ho visto amori ne ho sentito parlare, che hanno sfidato il tempo, lo spazio, le umane debolezze, gelosie divenendo più forti della passione, più pazzi della pozzia, più pazienti del vecchio che gira la grande ruota del tempo. Quegli amori che hanno sfidato confini, li hanno azzeati, cancellati facendoli divenire molle per rendere ancora più unico e bello quel sentimento. Infine ho sentito persone parlare, arringare la folla, descrivendo ogni volta confini ad un pensiero, ad una idea e su quei confini costruire altre traiettorie che a loro volta generavano confini di comprensione, di sensibilità, di emozione. Viviamo ogni attimo della nostra vita sfiorando confini, cercando di raggiungerli, creandoli quando non ci sono, oppure descrivendoli; ci sentiamo liberi in un mondo fatto di mille confini e, come le tessere di un puzzle, cerchiamo incastri ai nostri personali confini per far si che essi non sembrino tali ma si confondano col mondo intorno a noi. Viviamo una vita fatta di confini, non abbiamo bisogno di frontiere, di barriere, di mura che ci impediscono di vedere quanto lontano sia il nostro prossimo confine da raggiungere… Buon Aprile amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Matteo Rovere. Con Stefano Accorsi, Matilda De Angelis, Roberta Mattei, Paolo Graziosi, Lorenzo Gioielli.


Con intelligenza, sensibilità e gusto Rovere si butta a rotta di collo lungo un tracciato pieno di curve pericolose tenendo ben saldo il volante.
Paola Casella


Giulia De Martino vive in una cascina nella campagna dell'Emilia Romagna con il fratellino Nico. Sua madre se ne è andata (più volte) di casa, e suo fratello maggiore Loris, una leggenda dell'automobilismo da rally, è diventato un "tossico di merda" parcheggiato in una roulotte. Quando anche il padre di Giulia, che aveva scommesso su di lei come futura campionessa di Gran Turismo usando come collaterale la cascina, la lascia sola, Giulia si trova a gestire lo sfratto incipiente, il fratellino spaesato e il fratellone avido dell'eredità paterna. Ma la vera eredità dei De Martino è quella benzina che scorre loro nelle vene insieme al sangue e quel talento di famiglia, ostinato e rabbioso, per le quattro ruote.
Dopo due regie da rampollo di buona famiglia - Un gioco da ragazze e Gli sfiorati - Matteo Rovere finalmente esce dai Parioli e riscopre le sue radici romagnole, con tanto di unghie sporche di terra e imprecazioni in quel dialetto sanguigno che domina il mondo del motor sport italiano. Con intelligenza, sensibilità e gusto Rovere si butta a rotta di collo lungo un tracciato pieno di curve pericolose tenendo ben saldo il volante, con il sostegno di una bella sceneggiatura scritta a sei mani, oltre che da lui, da Filippo Gravino e Francesca Manieri. Lo spunto è una storia vera raccontata al regista da un meccanico scomparso l'anno scorso, cui sul grande schermo dà il volto segnato e la recitazione misurata l'ottimo Paolo Graziosi. Lo stile è quello del film di genere, ma più che al motor movie stile Rush Rovere attinge all'underdog movie di matrice atletica alla Rocky o alla Flashdance, aggiungendo un pizzico della follia da race movie farsesco alla Quei temerari sulle macchine volanti.
Volano davvero, le auto da corsa di Veloce come il vento, così come sono davvero matti e disperatissimi i loro piloti (il che ispira la battuta migliore del film), giovani o vecchi, maschi o femmine. Perché uno dei (tanti) pregi del film di Rovere è che racconta (senza mai sottolinearlo con facile retorica e ancor più facile piaggeria nei confronti del pubblico femminile) un mondo dove le pari opportunità sono reali: Giulia gareggia da sempre insieme ai piloti uomini, e tutto ciò che conta è l'asfalto che brucia e la grinta che sa dimostrare al volante.
Matilda De Angelis, al suo esodio cinematografico, è perfetta nei panni di una 17enne che ha il motore nel dna ma anche responsabilità adulte e piedi ben piantati per terra. Il suo sguardo sotto il casco mescola terrore e adrenalina, il suo corpo acerbo comunica fragilità e determinazione. La sua recitazione sobria e autentica, che ben si sposa con quella di Grazioli e del piccolo Giulio Pugnaghi nei panni di Nico, fa da contraltare e da contenitore a quella sopra le righe di Stefano Accorsi, che sulle prime pare gigioneria e invece conquista gradualmente dignità e carisma, per diventare la brillante caratterizzazione di un uomo in equilibrio su un crinale scosceso, un perdente glorioso degno di quell'universo epico e spaccone che è il mondo delle corse, siano esse su circuito di Formula Uno o su strada sterrata. Passato il mezzo del cammin della sua vita Accorsi sciacqua saggiamente i panni nel Po e non solo rispolvera il suo accento (pre Maxibon) ma acquisisce anche una postura da contadino della Bassa, e attinge alla fame di vita del Vasco prima maniera e alla poesia anarchica del Liga (Antonio, più che Luciano). Le riprese di gara sono convincenti e si lasciano seguire anche da chi non le conosce né le apprezza, e non privilegiano mai l'abilità tecnologica rispetto alla dimensione umanistica del racconto. In questo senso Veloce come il vento è più analogico che digitale, e gli effetti speciali sono vintage come il codice d'onore di Loris De Martino.
Il film di Rovere fa parte di quella rinascita del cinema italiano che affronta il genere per trascenderlo, e affonda le radici nei localismi dopo aver appreso a fondo la lezione (cinematografica) della globalizzazione. Soprattutto, fa qualcosa di grande: mostra alle giovanissime generazioni, per bocca di un quarantenne che si è bruciato e che ha distrutto l'automobile con cui correva vent'anni fa (una datazione non casuale), che si debba, e si possa, correre dei rischi, che si possa, e si debba, aggiustare ciò che abbiamo (o è stato) fatto a pezzi, che è lecito farsi (del) male ma anche (auto)ripararsi. Dimostra che aver paura di tagliarle il cordolo (o il cordone ombelicale) allontana dal traguardo, e che le ragazze non sono condannate ad essere colibrì dalle ali azzurre, ma possono diventare contendenti.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

Il primo nucleo, il castrum fu costruito dai romani nel III secolo d.C. per difendere l'Impero romano dalle invasioni barbariche che provenivano dalle Alpi. La zona del fiume Olona dove sorge Torba, detta Sibrium, in età romana costituiva un luogo di importanza strategica sia per l'approvvigionamento delle acque, sia per la posizione lungo un asse fondamentale di comunicazione transalpino.
Il castrum venne utilizzato nei secoli successivi anche da Goti, Bizantini e Longobardi. Fu proprio durante il lungo periodo della pax longobarda che il complesso di Torba, perdendo il suo scopo militare, acquisì una funzione civile e, in seguito, religiosa, grazie all'insediamento, nell'VIII secolo, di un gruppo di monache benedettine che fece costruire il monastero e che aggiunsero all'edificio originale i locali che ospitavano le celle, un refettorio e una sala di preghiera, oltre a un portico a tre arcate e, nell'XI secolo, una piccola chiesa intitolata alla Vergine. Durante l'epoca franca il Seprio divenne sede di un contado, acquisendo così anche una funzione agricolo-produttiva; nei secoli successivi il sito divenne terreno di scontro fra alcune delle più potenti famiglie milanesi, in particolare tra i Della Torre e i Visconti nel XIII secolo: nel 1287 Ottone Visconti, per eliminare ogni traccia dei rivali, ordinò l'abbattimento di tutto il castrum, ad eccezione degli edifici religiosi che all'interno dei quali era nel frattempo stata inglobata anche la torre romana.

Le prime testimonianze scritte risalgono al 1049, dai documenti conservati è possibile ricostruire la storia del monastero. Ristabilito l'ordine, molte famiglie nobili si avvicendarono per dar incarico di badessa a una persona della propria stirpe, La famiglia Pusterla trasferì le monache a Tradate, nel 1482, lasciando la cura della terra a massari. Iniziò quindi il cosiddetto "periodo agricolo" del complesso, finché, in epoca napoleonica, nel 1799, con le soppressioni degli ordini religiosi Torba perse definitivamente lo status di monastero. L'intera costruzione venne riadattata alle mansioni agricole: il portico venne murato, l'entrata della chiesa ampliata e trasformata in magazzino per carri e attrezzi e tutti gli affreschi vennero coperti da un nuovo intonaco.
I secoli successivi furono contrassegnati da numerosi passaggi di proprietà, fino al 1971. Dopo anni di incuria e abbandono, il complesso venne acquistato nel 1977 da Giulia Maria Mozzoni Crespi che lo donò al Fondo Ambiente Italiano, il quale ha provveduto a ristrutturarlo.

La chiesa di Santa Maria venne costruita in diverse fasi tra l'VIII e il XIII secolo, utilizzando pietre di origine fluviale, raccolte dalla vicina Olona e legate tra loro da sabbia e calce. Al proprio interno ingloba parti di un precedente edificio ecclesiastico: all'interno della chiesa sono infatti ben visibili i resti di un campanile a pianta quadrata presente antecedentemente alla costruzione. La muratura esterna dell'abside, a ciottoloni, è scandita da quattro lesene che delimitano cinque campiture entro cui sono state ricavate monofore strombate. Il perimetro superiore è decorato con archetti pensili in cotto, che creano un interessante gioco cromatico, caro al romanico lombardo. All'interno della chiesa sono poi state rinvenute alcune tombe e una cripta ad ambulacro, riferibile all'VIII secolo, cui si accede da due scale di pietra poste sulle pareti laterali. Di originale forma rettangolare venne in seguito ampliata durante i secoli XII e XIII tramite l'inserimento della parte absidale, eretta con tufo e mattoni. Per restituire il volume originario degli interni, sopra la cripta è stato posizionato un soppalco removibile in legno. I restauri del FAI hanno riportato alla luce anche i grandi archi del portico del corpo del monastero, impostato sulla spina romana della muratura di Castelseprio, è ancora visibile, all'interno del refettorio, il grande camino originario.

La torre, con funzione di avvista-
mento all'interno del sistema difensivo romano, fu la punta avanzata verso il fiume Olona, e rappresenta una delle poche testimo-
nianze rimaste nel nord Italia di architettura romana difensiva del V-VI secolo. Costruita con materiale tratto dalla demolizione di complessi cimiteriali romani, essa è caratterizzata da una struttura possente, ma slanciata. I muri perimetrali infatti si assottigliano progressivamenti dalla base, profondi circa 2 m fino alla copertura della torre, con lo spessore di circa 85 cm, creando una serie di gradini (detti "riseghe") visibili sia all'interno che all'esterno della struttura architettonica, alta più di 18 m. Gli angoli dei muri a valle sono inoltre rinforzati da contrafforti. Gli interni della torre rivelano in modo più evidente la complessa storia dell'edificio: al primo piano infatti, accanto alle finestre a feritoia di epoca militare, figura una finestra ogivale del XV secolo. Gli affreschi conservati sulle pareti e gli incavi ricavati nella muratura testimoniano come, in epoca longobarda, questa stanza fosse adibita a sepolcreto delle badesse della comunità. Sono ancora leggibili la figura di una monaca che riporta nell'iscrizione il nome tipicamente longobardo di Aliberga, e una croce con l'alfa e l'omega sui bracci orizzontali. Fra i materiali reimpiegati per la costruzione del piano spicca una lapide romana in marmo con il rilievo di un elmo crestato.
Tra l'VIII e l'XI secolo il secondo piano fu adibito a oratorio dalle monache, come testimonia la presenza dell'altare, oggi perduto, e delle raffigurazioni a carattere religioso delle pareti. Sulla parete est vi è una rara testimonianza di velario.

Pier Giuseppe Sironi, nel suo I Racconti di Torba (1994), riporta una leggenda per la quale, un tempo, un brigante si insediò a Torba, scacciando chi vi abitava e iniziando a depredare i paesi circostanti; a nulla valsero gli interventi di vari mercenari ingaggiati dalla popolazione, e lo stesso conte del Seprio perse la vita duellando contro l'invasore. Una giovane donna di nome Raffa escogitò allora uno stratagemma: si fece trovare dal brigante a fare il bagno nell'Olona e, quando questi la portò nel suo covo, lo accecò con del sale e prese a picchiarlo con un randello; l'uomo, tuttavia, resistette ai colpi e inseguì la ragazza fino in cima alla torre, ove lei lo avvinghiò e si buttò nel vuoto con lui. Il brigante perse la vita, mentre Raffa si salvò miracolosamente, e fece erigere presso la torre stessa una piccola cappella dedicata all'arcangelo Raffaele, ritenuto il proprio salvatore.

Il Sironi, nella notazione alla fine del racconto, dice che una chiesa dedicata a san Raffaele è segnalata per Castelseprio nel Liber Notitiae Sanctorum Mediolani (cioè alla fine del XIII secolo), della quale però non si è mai avuta altra notizia. Nella mappa del Catasto Teresiano (datata al 1722), tuttavia, una chiesa di San Raffaele è indicata esattamente nel luogo di Santa Maria di Torba, che nello stesso foglio è al contrario ignorata. Esiste dunque il dubbio che la vera dedica di quest'ultima sia stata in origine all'arcangelo, e che la stessa sia andata in quasi obsolescenza dietro l'uso corrente di denominare il luogo con il nome di Santa Maria, posseduto dal monastero cui la chiesetta finì per appartenere. In questo modo, dice sempre il Sironi, la leggenda di Raffa potrebbe essere in parte capita, con qualche incongruenza storica, dato che in quel periodo,forse le monache ancora non erano apparse a Torba.

Le monache senza volto. Nella parete ovest della Torre vi è l'affresco più bello, significativo e misterioso, un gruppo di otto monache in processione con sopra le loro teste otto sante, che si è sempre pensato fossero le protettrici delle stesse monache, oppure che fossero direttamente le stesse monache riportate nella visione celeste. C'è però un particolare che balza immediatamente all'occhio e cioè che tre di loro sono senza volto. Sono state fatte diverse supposizioni a riguardo, tra le quali, la più plausibile è stata quella in cui si ritiene che la scomparsa sia dovuta alla forte umidità del luogo che ha contribuito alla perdita dei lineamenti. Ma gli altri volti non sono scomparsi totalmente, e si presentano come un ovale perfetto, privo di qualsiasi traccia di pigmento. Una leggenda racconta che mentre veniva realizzato l'affresco, tre monache si allontanarono dal monastero per fatti ignoti, lasciando così incompleti i ritratti, vuoti, nell'attesa di essere completati con l'eventuale arrivo di nuove monache, ma ciò non accadde, perchè il luogo fu abbandonato. Le tre monache "senza identità" morirono nel corso degli anni e dato che non era stato completato l'affresco con le loro corrispettive immagini, si dice che i loro spiriti stiano vagando per i campi di Torba nel tentativo di rientrare nel dipinto. Il giorno in cui ci riusciranno, avranno un'identità e potranno finalmente accedere al Paradiso.

Nella torre campanaria, che un tempo si trovava all'esterno, resta una figura mefistofelica e un personaggio dal nome di Gioachino, per l'iscrizione Kim.
Al centro della cripta vi è una pietra molto particolare, quadrata con un inserto rotondo, la sua funzione è ignota e non si sa se è semplicemente una base di una colonna o se fosse stata utilizzata quale pietra sacrificale.

La Musica del Cuore





I Grandi Cantautori Italiani






Elisa

Labyrinth


Just like a spy through smoke and lights
I escaped through the back door of the world
and I saw things getting smaller
fear as well as temptation.
Now everything is reflection as
I make my way through this labyrinth
and my sense of direction
is lost like the sound of my steps
is lost like the sound of my steps.
Scent of dried flowers and
I'm walking through the fog
walking through the fog
Scent of dried flowers and
I'm walking through the fog
walking through the fog
I see my memories in black and white
they are neglected by space and time
I store all my days in boxes
and left my whishes so far behind
I find my only salvation in
playing hide and seek in this labyrinth
and my sense of connection
is lost like the sound of my steps
is lost like the sound of my steps.
Scent of dried flowers and
I'm walking through the fog
walking through the fog
Scent of dried flowers and
I'm walking through the fog
walking through the fog
Words sounds music and I'm spinning in
Words sounds music and I'm spinning out
but I want to stay here
'cause I am waiting for the rain
and I want it to wash away
everything, everything, everything.
Scent of dried flowers and
I'm walking through the fog
walking through the fog
Scent of dried flowers and
I'm walking through the fog
walking through the fog
Scent of dried flowers and
I'm walking through the fog
walking through the fog
Scent of dried flowers and
I'm walking through the fog
walking through the fog

(Ivana)

(Gina)

GOSSIPPANDO!!!

WEEKEND DA MAMMA PER LA HUNZIKER
Da poco smentita la notizia di una nuova gravidanza, Michelle Hunziker dedica tutta se stessa alle figlie Sole e Celeste. Complici le giornate quasi primaverili di Milano, la showgirl si perde nei giochi al parco con la secondogenita Sole, mentre Celeste (di appena 10 mesi) dorme beata nel passeggino. All'appello manca solo papà Tomaso, evidentemente preso da impegni lavorativi, ma mamma Michelle si "difende" benissimo da sola. Tra scivoli, giostre e giochi con la palla la Hunziker sa come farsi adorare dalle sue splendide bambine...

fonte:http://www.msn.com/it-it

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

LA VITA MODERNA. GIANNI CROCE.
FOTOGRAFIE 1920-1960

Piacenza, Spazio Ex Enel
dal 9 Aprile al 29 Maggio 2016

Dal 9 aprile al 29 maggio 2016, lo spazio Ex Enel di Piacenza ospita l’antologica di Gianni Croce (1896-1981), un innovatore del linguaggio fotografico e un cantore del Novecento piacentino.
L’esposizione, curata da Donatella Ferrari, Roberto Dassoni, Maurizio Cavalloni, promossa dalla Fondazione di Piacenza e Vigevano, col patrocinio del Comune di Piacenza, in collaborazione con il Museo per la Fotografia e la Comunicazione visiva di Piacenza, presenta 100 fotografie, lastre originali e un video documentario, realizzate da Gianni Croce in oltre quarant’anni di lavoro, dal 1921, anno in cui apre lo studio in corso Vittorio Emanuele a Piacenza, fino alla prima metà degli anni sessanta.
Benché aderenti alla storia della sua città, le immagini di Gianni Croce guardano con attenzione alle sperimentazioni italiane ed europee del Novecento. Nei suoi scatti, Croce non restituisce la cronaca semplice e diretta del reale, ma usa gli sfondi urbani come la quinta dove rappresentare la realtà e le proprie storie, interpretate dai protagonisti della vita sociale, siano essi gli aristocratici che le persone umili, rendendo vive le piccole passioni, le storie, le memorie private e collettive.
Il percorso espositivo è suddiviso in sette sezioni e abbraccia tematiche come l’architettura, non colta nel nudo dato costruttivo, ma come sperimentazione su richiami a impressioni, atmosfere, astrazione del reale. Le principali opere architettoniche sorte a Piacenza tra le due guerre come il Liceo Gioia di Mario Bacciocchi, il Liceo Scientifico di Luigi Moretti, la Galleria Ricci Oddi non sono mai riprese nella loro interezza; l’attenzione è piuttosto per i giochi architettonici o, in altri casi, come per la cripta del Duomo o per il refettorio del Collegio Alberoni, per la pulizia metafisica richiamata da una serie ordinata di colonne.

E ancora i ritratti, databili tra gli anni venti e trenta del secolo scorso in cui, sullo sfondo creato dalla città, mette in posa e fa recitare personaggi veri, con il loro preciso ruolo sociale. Croce non cerca la realtà, quanto una sua personale interpretazione, quasi che i protagonisti delle sue fotografie fossero testimoni di un’epoca quasi idilliaca dove la bellezza rappresenta un grande valore. Non è un caso che Croce interveniva direttamente sulle lastre con la matita per nascondere le rughe sui visi e rendere i volti senza tempo e senza anima, lasciando ai soli abiti il compito di identificare l’epoca.
Particolarmente interessanti e curiose sono le sezioni dedicate al Sabato fascista, ovvero le manifestazioni ginniche del Ventennio, dove le pose ‘olimpiche’ dei ragazzi servivano al regime a rendere memorabile l’evento politico, o ancora quella della Città invisibile, con scorci privi di figure umane e con forti contrasti di luci e ombre, o dei Minimi sguardi, in cui si racconta la ripresa civile ed economica degli anni ‘50 e ‘60.
La mostra è accompagnata da installazioni video e da un documentario sulla figura umana e professionale di Croce realizzato dal regista Roberto Dassoni con interviste a Daniele Panciroli, Angela Madesani, Paolo Barbaro, Maurizio Cavalloni, William Xerra, Paolo Dalla Noce, Rossella Villani, e altri. Il catalogo, pubblicato dall’Archivio Fotografico Croce di Maurizio Cavalloni, presenta testi di Donatella Ferrari e Daniele Panciroli.

Nato a Lodi nel 1896, dopo studi tecnici, entra come collaboratore nello studio di Giuseppe Marchi noto esponente della fotografia liberty. Nel 1921, si trasferisce a Piacenza dove apre il proprio studio fotografico e si specializza in ritratti. Inizia in questo periodo anche la sua attività di pittore conoscendo e frequentando altri artisti piacentini e legandosi in particolare a Bot, Ricchetti, Arrigoni, Cavaglieri. L’attività del suo studio continua fino al 1976 ma egli proseguirà fino al 1980 a collaborare coi sui successori Maurizio Cavalloni, oggi curatore dell’Archivio Croce, e Franco Pantaleoni.
(www.arte.it)

FESTE e SAGRE

Senti, io non voglio più parlare di ciò che è vero
e di ciò che illusione:
la vita è breve, non sprechiamo tempo
per pensare alla vita, viviamola e basta.
(Tom)

LA ROSA PURPUREA DEL CAIRO

Titolo originale The Purple Rose of Cairo
Paese di produzione Stati Uniti d'America
Anno 1985
Durata 82 min
Colore colore
Audio sonoro
Rapporto 1,85:1
Genere commedia, fantastico
Regia Woody Allen
Soggetto Woody Allen
Sceneggiatura Woody Allen
Produttore Robert Greenhut
Fotografia Gordon Willis
Montaggio Susan E. Morse
Musiche Dick Hyman

Interpreti e personaggi

Mia Farrow: Cecilia
Jeff Daniels: Tom Baxter / Gil Shepherd
Danny Aiello: Monk
Dianne Wiest: Emma
Irving Metzman: Hirsch, il produttore

Premi

1986 - Golden Globe
Migliore sceneggiatura a Woody Allen
1986 - Premio BAFTA
Miglior film
Migliore sceneggiatura originale a Woody Allen
1986 - Premio César
Miglior film straniero a Woody Allen
1985 - New York Film Critics Circle Awards
Migliore sceneggiatura originale a Woody Allen

Trama

Cecilia, giovane tuttofare in una bettola popolare della periferia di New Jersey, deve sottoporsi a un pesante doppio lavoro di lavanderia a domicilio per far quadrare misera/
mente il bilancio familiare nei difficili anni della depressione economica americana del 1930, anche a causa del marito, disoccupato, bighellone e manesco, che la sfrutta, dissipando nel gioco i pochi soldi da lei tanto faticosamente guadagnati. Umiliata e frustrata dalla dura routine presso il locale e più ancora dal trattamento bestiale del marito, che non le risparmia scenate e percosse, Cecilia diviene frequentatrice di un modesto cinema a New Jersey, dove si rifugia nell'immaginario di un mondo diverso, di bellezza e tenerezza, champagne e poesia, con tale incantata assiduità da dimenticare la realtà fino a vivere una fantasiosa avventura col più affascinante dei personaggi del film "La rosa purpurea del Cairo", che, attirato dalla sua patetica fedeltà, lascia improvvisamente lo schermo, scende in sala, la prende per mano, tenero e cavalleresco, ed esce con lei nella notte romantica, scatenando le reazioni degli spettatori, del gestore del cinema, della produzione e dell'attore vero, preoccupato per la propria carriera. Rientrata fortunosamente nello squallido reale quotidiano, Cecilia continua a trovar rifugio nell'immaginario luminoso del cinema, che riesce a richiamarle sul volto dolente e intento un pallido sorriso.

..recensione..

"La rosa purpurea del Cairo" è il tredicesimo film di Woody Allen, il secondo senza Allen attore; il primo fu "Interiors".
Questo film, girato nel 1985, è ambientato negli anni '30 nella periferia del New Jersey. E' un'opera stilistica esemplare ed originale, una brillante formulazione per immagini del significato più segreto che anima il cinema in generale.
La sceneggiatura è un vero e proprio gioiello letterario, frutto di un lavoro di scrematura delle parole e delle immagini-simbolo avvenuto lungo un profondo impegno di riflessione autobiografica.
Il contenuto del film prende in considerazione sia i conflitti di identità che animano nel cinema la relazione tra il personaggio e l'attore che lo interpreta, sia il frequente desiderio del personaggio volto a conoscere lo spettatore che più lo ammira e in lui si identifica.
Il film pur divertendo non è di facile apprendimento: si presta, da un punto di vista critico, ad essere interpretato e vissuto in diversi modi. Ciò è dovuto alla natura stessa del suo argomento, che riguarda essenzialmente il sogno, un oggetto di studio da sempre di non facile comprensione e definizione.
In questo caso il sogno non può fare a meno di sfociare, per la complessità che prende l'analisi di Allen, in altri interessanti temi, tutti molto attuali; questi ruotano intorno al senso che il cinema può assumere rispetto a referenti quali lo spettatore, la critica, il produttore, la stampa e non ultime le scelte soggettive di programmazione che la sala cinematografica attua durante l'anno.
Tra le diverse possibilità di intendere questo film una sembra imporsi per importanza e vastità di collegamenti tematici, ed è quella riguardante il congegno narrativo e l'originalità con cui vengono messe in campo situazioni e tecniche narrative. Queste ultime assumono nel film la capacità di formulare con efficacia importanti aspetti psicologici, in particolare quelli riguardanti ciò che spinge in generale lo spettatore ad andare al cinema.

Con questo lavoro di indubbia qualità Woody Allen sembra volersi interrogare sul potere che il cinema ha, sulla sua forza di coinvolgere lo spettatore e di prolungare nella vita reale la suggestione di cui è portatore; il film ruota difatti intorno agli aspetti più introspettivi del cinema, quelli costituiti dai più gelosi segreti mediatici.
Woody Allen ha l'ardire di volere svelare questi segreti, mettendo in campo ciò che lui stesso ha appreso nel cinema con la sua esperienza.
Il regista americano prende di mira con stile e raffinata cautela il desiderio chiave che compone il cinema, quello che mette in moto nello spettatore e nell'attore i più semplici meccanismi di identificazione e proiezione.
Il racconto si sofferma su Cecilia, una cinefila accanita, spettatrice assidua in un cinema di provincia; la donna vive da anni un matrimonio non proprio felice. Allen analizza il suo desiderio e cerca di farci conoscere il segreto che lo racchiude; lo scompone nelle sue contraddizioni, con delicatezza, lungo una immaginaria articolazione. Lo fa a volte un po' superficialmente, a volte con profonda intelligenza narrativa: ricca di chiavi psicologiche importanti e comprensibili, ma sempre con raffinato pudore.
La genialità di questo film risiede nel fatto che, pur segnato da un'ambizione analitica, non rinuncia mai a divertire il pubblico, non viene meno agli obblighi di spettacolo che il cinema impone; il film non è mai appesantito dalla personale ricerca culturale che anima il regista.
"La rosa purpurea del Cairo" cerca di gettare luce su alcune dinamiche del godimento e della soddisfazione filmica, quelle tipiche che si possono incontrare nelle teorie cinematografiche.
Il regista americano si avvale di alcune chiavi di lettura di origine psicanalitica che tanto successo hanno avuto nell'interpretare la struttura del sogno, ma non disdice qua e là l'uso di tecniche letterarie: la narrazione ha una struttura a cerchio, nel senso che il finale tende a coincidere con l'inizio, seppur alla fine i personaggi e gli attori si ritrovino altri, modificati dalle nuove esperienze vissute.

E' un sogno partico-
lare quello che il regista fa vivere nel film. Esso ha delle logiche che non disde-
gnano di mostrare aspetti importanti della realtà rappresen-
tandola per quello che effettivamente è, non deformata, lontana perciò da come il sogno vero, quello notturno, la raffigura solitamente.
Il sogno del film non rinuncia a mostrare i principali conflitti che turbano l'attività dell'attore famoso, amante di Cecilia insieme al personaggio che incarna.
Egli è affetto da una crisi di identità, probabilmente dovuta alle difficoltà che incontra nel distaccarsi, nella vita reale, dal suo personaggio; sembra quasi che il sogno di Cecilia si intersechi con un sogno dell'attore.
Il racconto si svolge in una forma di commedia briosa, pur colma dell'atmosfera grigia che la crisi economica degli anni '30 rilasciava nelle città americane. Domina lo spirito di evasione e ne è un esempio l'immaginario archeologico sull'Egitto misterioso e magico che fa da sfondo al film.
Woody Allen con questa opera riesce a suscitare varie emozioni - passioni che coinvolgono attivamente lo spettatore. Quest'ultimo, inteso come soggetto ricercato e apprezzato dal cinema, in quanto oggetto di un investimento immaginifico, reagisce al film sentendosi anche lui protagonista, in azione dentro lo schermo, come accade a Cecilia in una fase del film.
Il titolo "La rosa purpurea del Cairo" si ispira ad una leggenda legata a un famoso faraone. Essa racconta come a seguito di un dipinto di rose fatto eseguire dal faraone per la regina nella stanza della sua tomba, un folto gruppo di rose siano effettivamente fiorite, misteriosamente, nei pressi del sarcofago.

Il film è anche un vero e proprio trattato sul fascino che il cinema esercita nei ceti più popolari; ceti nei confronti dei quali, sembra dire Woody Allen, lo schermo è portatore, grazie all'impressione di realtà che lo caratterizza, di un immaginario-sogno.
Il film con i suoi efficaci strumenti espressivi sembra in grado di cogliere i punti più sensibili dell'animo umano, quelli in relazione con la facoltà di fantasticare. Il cinema, secondo Woody Allen, ben si amalgama con le aspirazioni più remote dello spettatore perché è in grado, con il gioco della finzione e i primi piani degli sguardi, di potenziare le emozioni.
Lo schermo, secondo Woody Allen, crea anche modelli desideranti, progetti e proposte di piaceri immaginifici, emozioni che aprono le porte a quella struttura psichica più tenuta da parte dello spettatore, preconscia, inquieta, in cui possono realizzarsi soddisfazioni solo a lungo accarezzate. Il film perciò non può non richiamare per via associativa altri aspetti storici della memoria dello spettatore, portandolo a un sapere di sé di cui non sospettava la presenza.
Woody Allen sembra muoversi lungo un registro psichico più vicino all'ignoto che alla coscienza; ciò è testimoniato dal tempo paradossale che mette in gioco in questo film, un tempo che sembra dominare il racconto e che è caratterizzato da un sovvertimento delle attese; una dimensione da cui giungono numerosi doni sorpresa: scene spesso mai previste perché l'argomento del film, essendo insolito, impedisce di indovinarne le sequenze successive.
E' un film questo di Woody Allen che si propone per un dialogo più vero con lo spettatore. Il regista americano lascia, infatti, diverse situazioni sceniche e numerosi dialoghi opportunamente irrisolti adombrandoli di rebus: un appello all'intelligenza di chi osserva, contro la pigrizia mentale
Il meccanismo creato dal film sembra voler dare spazio al pensiero del pubblico che appare in grado di aggiungere o togliere significato alla sceneggiatura mettendo in campo, lungo un gioco di proiezioni personali, proprie raffigurazioni psichiche: frutto di un'attività dell'inconscio apertosi durante la proiezione del film.
Con questo film Allen dà la sensazione di voler mostrare, grazie all'efficacia dell'impressione di realtà che il cinema ha in generale, l'articolazione di un sogno frequente, creato dal cinema stesso. Un sogno visto come risorsa di vita, una sorta di forza progettuale che spinge al cinema lo spettatore. Quest'ultimo, finito il film, al risveglio del reale sente, nonostante la delusione che la realtà impone per essere altra, la sensazione che qualcosa di già accaduto può essere rivissuto in modo nuovo. In un presente, in un qui e ora magicamente sempre in vita.
Questo effetto è in realtà il prolungamento della suggestione filmica nella vita vera. Il fascino che il cinema esercita verso i ceti popolari ma anche verso gli artisti e i poeti.
La pellicola ha per oggetto quello che da sempre si suppone stia alla base di ogni influenza mediatica, e precisamente qualcosa che riguarda il desiderio impossibile, il suo oggetto causa. Un desiderio che si annida timido, impregnato di pudori, nella vita stessa dei protagonisti del film.
Con quest'opera il geniale regista americano è riuscito con lode ad attraversare alcune realtà importanti della struttura desiderante cinematografica. L'ha fatto con una concezione della settima arte ancora molto ingenua e sfuocata, quasi avvolta in un mistero impenetrabile.
Un senso del mistero che anziché deprimere la ricerca ha agevolato la creazione di formule interpretative nuove, aperte. Woody Allen ritiene il cinema un oggetto di studio di impossibile decifrazione, ma del quale si vuole e si può dire qualcosa di preciso, di provvisorio, di utile.
Il mistero in questo film è qualcosa che gioca con gli enigmi più difficili della conoscenza senza mai giungere a soluzioni certe, perpetuando però miracolosamente un interesse costante alla teoria cinematografica.
( Giordano Biagio - aggiornata al 31/07/2007, www.filmscoop.it/)

(Gabry)

SALVIAMO LE FORME!!!!

Attività fisica e salute





Praticare regolarmente attività fisica fa bene a ogni età. Fare sport, ginnastica, ma anche solamente svolgere attività quotidiane come giocare, camminare, andare in bicicletta, aiuta a sentirsi meglio, riducendo lo stress, tonificando i muscoli e aiutando il sonno notturno.



Perché muoversi?
Molti e indiscutibili sono i benefici che può dare una vita fisicamente attiva. Muoversi è una delle chiavi per prendersi cura di sé, un modo per migliorare, sin da subito, la qualità della propria vita. L’esercizio è anche uno degli strumenti migliori per prevenire e curare molte patologie:
potenzia il funzionamento di cuore e polmoni
migliora l’agilità e l’equilibrio aiutando a sviluppare (nel caso dei bambini) o a rafforzare (nel caso di adulti e anziani) l’apparato osteoarticolare e muscolare
concorre al benessere psicologico, riducendo ansia, depressione e senso di solitudine
aiuta a prevenire e a trattare il sovrappeso perché regola l’appetito e aumenta il numero di calorie bruciate ogni giorno
contribuisce a prevenire malattie cardiovascolari, abbassando i valori della pressione arteriosa e quelli dell’ipercolesterolemia
riduce il rischio di malattie croniche come il diabete e osteoporosi
diminuisce il rischio di alcuni tipi di cancro, come per esempio quello al seno o al colon.
Quanto muoversi?
Nel 2010 l’Oms ha pubblicato un documento, le “Global recommendations on Physical activity for Health” (leggi l’approfondimento sul sito del progetto Azioni), in cui definisce i livelli raccomandati di attività fisica per tre gruppi di età:
bambini e ragazzi (5 – 17 anni): almeno 60 minuti al giorno di attività moderata–vigorosa, includendo almeno 3 volte alla settimana esercizi per la forza che possono consistere in giochi di movimento o attività prettamente sportive
adulti (18 – 64 anni): almeno 150 minuti alla settimana di attività moderata o 75 di attività vigorosa (o combinazioni equivalenti delle due), in sessioni di almeno 10 minuti per volta, con rafforzamento dei maggiori gruppi muscolari da svolgere almeno 2 volte alla settimana
anziani (dai 65 anni in poi): le indicazioni sono le stesse degli adulti, con l’avvertenza di svolgere anche attività orientate all’equilibrio per prevenire le cadute. Chi fosse impossibilitato a seguire in pieno le raccomandazioni, dovrebbe fare attività fisica almeno 3 volte alla settimana e adottare uno stile di vita attivo adeguato alle proprie condizioni.
I livelli raccomandati vanno intesi come un limite minimo; chi riesce a superarli ottiene ulteriori benefici per la propria salute.

Qualche esempio pratico
Anche se l’intensità degli esercizi fisici è definita in modo scientifico in base alla velocità con cui l’attività è eseguita o all’entità dello sforzo richiesto per svolgerla rispetto a uno stato di riposo (vedi per esempio la descrizione fatta dal Dors-Centro regionale di documentazione per la promozione della salute), è utile qualche esempio pratico per tradurre le raccomandazioni in qualche cosa di concreto nella pratica quotidiana.

Intensità Esempio di attività
bassa
camminare lentamente
lavare i piatti, stirare, fare la polvere
fare bricolage, fare la spesa, dedicarsi ai lavori manuali
innaffiare il giardino
giocare a bocce, biliardo, bowling, ping pong, ballare
moderata
camminare rapidamente (a passo svelto)
lavare la macchina o i vetri
passare l’aspirapolvere
fare giardinaggio, ramazzare le foglie
fare aerobica
andare in bicicletta o nuotare, fare acquagym, sciare, giocare a frisbee, andare in barca a vela, giocare a badminton, giocare a golf
intensa
camminare, fare una passeggiata in montagna
vangare, spostare i mobili
fare jogging, nuotare velocemente, saltare alla corda, giocare a calcio, giocare a pallavolo (e la maggior parte dei giochi di squadra con la palla), fare sport di combattimento, giocare a tennis, squash, fare scalate

Fonte: www.mangerbouger.fr

Un po’ di attenzione
Se non si è sicuri su come aumentare il proprio livello di attività fisica, per esempio perché si ha paura di farsi male, l’indicazione importante è di cominciare con cautela, considerando che un’attività aerobica di moderata intensità, come fare una passeggiata, è generalmente sicura per la maggior parte delle persone. Se comunque si ha intenzione di aumentare seriamente l’intensità o la quantità di esercizio o si hanno patologie, è utile consultare il proprio medico di famiglia, per avere indicazioni e un parere esperto.

Salute e Benessere




foto:sloveniaterme.com


Terme di Rogaška


Fonte di buon magnesio di fama mondiale

L’acqua minerale Donat Mg in un solo litro contiene oltre 1000 mg di magnesio, primato mondiale tra le acque di questo tipo. Il potere miracoloso dell’acqua minerale di Rogaška fu analizzato dagli alchimisti ormai nel 1572, ma rimane oggetto di interesse ancora oggi, in quanto contiene una serie di altri elementi che migliorano il funzionamento del corpo umano.

La leggenda dice che alle fonti di Rogaška, su ordine di Apollo, re del sole e dell’arte medica,
avrebbe bevuto il cavallo alato Pegaso. Cosi dice la mitologia poetica del XVII secolo. La vera fioritura di questo centro di cura avenne due secoli piu tardi, nella seconda meta del XIX secolo,
quando Rogaška visse i tempi d’oro sotto il conte Ferdinand Attems, quando qui si susseguirono
visite di dinastie regnanti e dell’alta nobilta. Il pubblico scelto venne intrattenuto da artisti di spicco, tra cui anche Franz Liszt.

Una bella localita per belle esperienze
Gli edifici con lo sfarzo della tradizione asburgica, la moderna riviera termale e il complesso di
piscine con acqua termominerale, i centri con programmi di benessere e bellezza, il Medical center di spicco sono la ragione piu importante, ma non unica per visitare Rogaška. La localita vanta una ricca storia di cure e propone una vasta gamma di attivita sportive e varie opportunita per il divertimento. Lasciatevi incantare dalla locale tradizione vetraria e dalla piacevole natura delle colline del Kozjansko.



foto:sloveniabenessere.it

Punto d'eccellenza

La scelta giusta per chi punta all’eccellenza conosciuta nel mondo intero
- donat mg
- tradizione splendida
- medical center eccellente
Godete l’acqua minerale di fama internazionale, ad altissimo contenuto di magnesio. Fidatevi delle convinzioni alchimistiche di quasi 500 anni fa, che le riconoscevano un potere speciale. Affidatevi alle conoscenze degli esperti e agli oltre cento servizi balneari e fisioterapici.

Fonti naturali, indicazioni, servizi :

Trattamenti sanitari

Fattori curativi
Acqua minerale salubre Donat Mg: altissimo contenuto di magnesio e di altri minerali, l’acqua ha un potere tale da essere usata nella medicina per alleviare numerosi problemi di salute. Donat Mg aiuta nel trattamento dei seguenti problemi:
- malattie dell’apparato digerente, del fegato, della colecisti, del pancreas, del sistema nervoso, malattie cardiovascolari
- ha effetti benefici nel caso di diabete, colesterolo, ipertensione
- e indispensabile per la cura di: stipsi, pirosi gastrica, eccessiva acidita di stomaco
- reintegra la carenza di magnesio dovuta a stress, sforzi mentali e fisici, eccessivo consumo di alcool o diete monoalimentari



foto:rogaska.com

L’acqua termominerale benefica: viene soprattutto raccomandata nei seguenti casi:
- problemi dell’apparato locomotore, spina dorsale e reumatismi
- muscoli, legamenti e articolazioni dolenti e stanchi
- problemi della circolazione sanguigna




foto:sloveniabenessere.it

Benessere

Massaggi ayurvedici, aromaterapia per il corpo, impacchi vari per il corpo, programmi anticellulite, cura del viso, del collo e del decollete, cura benessere per i piedi e le mani, bagno benessere royal, tecniche di rilassamento: scuola di meditazione e di relax psichico, auricoloterapia, programmi di benessere di piu giorni ...

Centro di tradizionali massaggi thailandesi sawan
complesso di piscine con acqua termominerale:
- whirlpool, percorso di Kneipp
- sauna finlandese, bagno turco e tepidarium



foto:slovenia.info


Medicina & Medical Wellness
Professionalita medica e programmi concepiti su misura: cure idropiniche con la salubre acqua minerale Donat Mg, bagni minerali, impacchi di fango e alle erbe medicinali, massaggi classici e speciali, programmi di ringiovanimento, visite specialistiche e diagnostica: gastroenterologia, cardiologia, ultrasuono, radioscopia, urologia, internistica, fisiatria, dermatologia, centro
per il proseguimento dei trattamenti e della riabilitazione di malattie gastroenterologiche e metaboliche, visite mediche preventive manageriali: gastroenterologia e cardiologia.

Indicazioni
malattie reumatiche, malattie del sistema digestivo, malattie della cavita orale e dei denti, malattie degli occhi, malattie cardiovascolari, malattie del metabolismo, lesioni del sistema locomotore, malattie della pelle, malattie renali e delle vie urinarie


foto:expopage.net

Tempo libero e svago :

- esercizi giornalieri di gruppo in albergo: yoga, pilates,ginnastica, aquagym
- centro fitness con attrezzatura all’avanguardia
- campi per vari sport: calcio, pallacanestro, tennis, squash, golf (a Olimje, distante 15 km, e a Slovenske Konjice – 30 km)
- attivita della natura: sentieri forestali ordinati, escursionismo, camminata nordica, ciclismo
- ricco programma di manifestazioni culturali, CONCERTI ALL’APERTO, nel cuore del parco delle terme (nei mesi estivi due volte al giorno)
- casino
- serate danzanti al Ristorante Kaiser e al Caffe Imperial



Segnavia per escursionisti : visitare la fabbrica di vetro Rogaška con possibilita di acquisti agevolati passeggiate lungo la strada del vino (degustazione di vino e sputino in una cantina vinicola) Olimje (visita dell'antica farmacia e della chiesa barocca) museo all'aperto (Skansen)[/color] a Rogatec Ptuj



foto:slovenia.info
Santuario di Ptujska gora Maribor



foto:webalice.it
Monastero di Olimje, Chiesa ad Olimje.

(Ivana)

Chi Manda le Onde di Fabio Genovesi non rispetta i canoni classici della scrittura. Li trasforma, partendo da un concetto spicciolo: i pensieri.
Il romanzo, vincitore del Premio Strega Giovani 2015, permette al lettore di entrare integralmente nelle menti dei protagonisti, non uscendone mai, per 389 pagine, in un susseguirsi di riflessioni, descrizioni pratiche ed emozioni viste con gli occhi di una bambina albina, una donna collezionista di disgrazie, un uomo decisamente sfigato e i suoi amici decisamente cazzoni.
È un flusso continuo, perché i pensieri non si arrestano mai nella vita, figuriamoci in un romanzo. È simile alle onde e non per la danza timida che l’acqua compie ogni volta che raggiunge la riva, ma per la capacità dell’autore di rendere il lettore complice di ognuno dei personaggi, per poi portarlo fuori dalla sua testa e farlo rientrare nella testa di un altro, magari totalmente avverso a quella del precedente.

Immaginate di guardare il mondo attraverso lo sguardo di una bambina albina, Luna, che il sole non può guardarlo, altrimenti si acceca – molto più di chiunque altro – e che non può manco stare troppo al contatto coi raggi solari altrimenti la sua pelle brucia come quella di un vampiro vecchio stampo. Però voi il sole lo amate e, ancor di più, amate il mare, la spiaggia, i regali che portano le onde sulla sabbia. Poi, immaginate di chiamarvi Serena e di essere la madre di questa bambina e di essere disillusi dalla vita, ma in un modo tanto profondo che è difficile da spiegare. Stringete le sopracciglia e sperate che quella bambina cresca bene, non si scotti al sole, vada a scuola e a catechismo. Poi a un certo punto, smettete di sperarlo. Ve ne dimenticate. Intanto, a scuola c’è Sandro, il nuovo supplente, che vive ancora con la mamma e ha una cotta stratosferica per la madre della bambina albina, che neanche lo sa. E neanche i suoi amici lo sanno, perché hanno problemi ben più grossi: Marino è il catechista della parrocchia, deve mantenere un certo decoro, e Rambo, beh, lui è un militare mancato.
Però non vi dimenticate di Zot, il bambino con l’infanzia più infelice del mondo e che parla e si veste come se stesse vivendo alla fine della Seconda guerra mondiale e di suo nonno Ferro, che poi nonno non è, che ha un problema con la Morte Secca e con i fucili, ma soprattutto con i russi, che non imbracciano i fucili e hanno una passione per le case al mare. E di Luca, il ragazzo più splendido che voi abbiate mai avuto l’onore di conoscere, che fa surf in Francia e ama il mare più di tutti gli altri messi insieme.
Queste sono le onde di Fabio Genovesi, che mandano il lettore, uno a uno, dentro gli abissi di queste vite disgregate, a cui sembra mancare un pezzo, frammentate dalle stesse possibilità che la vita ha offerto loro (o, in alcuni casi, dalla loro incapacità di coglierla, quella stessa vita). C’è il respiro della morte che aleggia su Forte dei Marmi, luogo in cui la storia si svolge e in cui lo scrittore è nato. C’è un linguaggio che scardina l’idea ordinaria di romanzo e ci sono tanti sentimenti che si mescolano insieme, contrastanti per età, sesso, spaccati di vita, generazioni a confronto.
Badate bene che se siete un bambino di dieci anni, credete a un sacco di storie che invece un adulto non crederà mai vere. Per voi il mondo serberà in sé delle meravigliose fantasie, delle possibilità sconosciute di cui ha deciso di regalarvi un pezzo, che per un adulto saranno solo un rifiuto di plastica e alghe. Pensate a essere entrambi, non è per niente facile e questo, alla penna di Fabio Genovesi, va riconosciuto, perché lui, uomo del ’74, c’è riuscito appieno.
C’è un finale che in alcuni punti è frettoloso, ha voglia di arrivare a tirare le somme di quelle vite frammentate, e c’è il mare, che ad ogni pagina raggiunge le vostre narici e, d’istinto, voi potrete soltanto chiudere gli occhi e ascoltare il rumore delle onde che s’infrangono sulla riva, scacciando la moltitudine di impronte solcate da tutte le vite che sono passate di lì. Ci sono così tante emozioni, poi, che a pensarci mi si stringe un po’ il petto.
Però ci sono anche i racconti di vita lasciati a metà, sospesi, senza soluzione. I pensieri che all’inizio sono ben definiti, perché ognuno non potrebbe essere associato se non a quel personaggio specifico, ma che, man mano che la storia prosegue, si fondono l’uno all’altro, fino a quando il linguaggio di Rambo non diventa simile a quello di Luna.
Chi Manda le Onde è un libro ambivalente, puoi restarne toccato e affascinato o deluso e rammaricato o anche tutte e due insieme. Da un lato, ti connette istantaneamente alle menti dei protagonisti, correndo come un treno lungo i dispiaceri delle loro quotidianità e le bizzarrie a cui la vita ha deciso di sottoporli. Sciorina realtà importanti con semplicità, che ti fanno fermare un attimo, durante la lettura, per sussurrare: “Wooow” e poi ricominciare a fiondarti nelle pagine. Ma, dall’altro, a un certo punto si perde, qualcosa si rompe nella struttura stessa della storia. Sembrava avesse ben chiaro il suo traguardo, poi sbanda un po’, come se per un secondo fosse rimasta accecata dalla luce, proprio come succede a Luna quando guarda il sole, e allora potresti addirittura dispiacerti per quelle vite, così belle, che non hanno continuato a mantenere il loro respiro regolare e faticano a ritrovarlo come dovrebbero.
(Alessandra Farro, http://fuoriposto.com/)

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

In commercio sono disponibili tre qualità di china, la china gialla, la china rossa e la china grigia.
A causa di una ridotta produzione da piante spontanee, la china è stata introdotta a suo tempo in Camerun e in vari Paesi dell’Asia meridionale dove le condizioni climatiche sono ottimali per lo sviluppo di questo tipo di piante. Una varietà di china molto apprezzata, la Cinchona calisaya, fu introdotta massicciamente nel continente asiatico, ma in seguito la sua coltivazione è stata abbandonata in quanto era piuttosto povera di alcaloidi. Migliori risultati sono stati invece ottenuti con la Cinchona ledgeriana, la Cinchona succirubra e la Cinchona officinalis.

La Cinchona ledgeriana e la Cinchona calisaya forniscono la china gialla, particolarmente ricca di alcaloidi (circa il 12%), in particolar modo di chinina ed è infatti questa varietà che viene utilizzata soprattutto per l’estrazione di questo importante alcaloide.
La Cinchona succirubra fornisce la china rossa, povera di chinina, ma ricca di alcaloidi di altro tipo. È quella più utilizzata per i preparati galenici.
La Cinchona officinalis, infine, fornisce la china grigia; è ricca di chinina (anche se in misura minore della Cinchona ledgeriana e della Cinchona calisaya), ma piuttosto povera di altri alcaloidi. Viene utilizzata soprattutto per la preparazione di liquori, generalmente aperitivi o digestivi.

Grande estimatore della china fu anche il padre nobile della gastronomia italiana, Pellegrino Artusi, che nel suo classico La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene del 1891, quasi al termine del capitolo dedicato ai liquori, incluse l’elisir di china commentandolo con queste parole: “Non tutte le ricette che io provo le espongo al pubblico: molte ne scarto perocché non mi sembrano meritevoli; ma questo elisir che mi ha soddisfatto molto, ve lo descrivo.” Ed ecco, subito dopo, un elenco di ingredienti divenuto ormai tradizionale: china peruviana, corteccia secca di arancio amaro, spirito di vino, acqua, zucchero bianco. Mentre Artusi componeva il suo capolavoro, i mercanti olandesi provvidero a diffondere la coltivazione della china in molte regioni del mondo, come le Indie, Ceylon e Giava, fino ad estenderla anche all’Africa Centrale e al Caucaso. Con il crescere della sua diffusione, la corteccia aromatica e medicamentosa della china venne sempre più impiegata nella preparazione di un’innumerevole quantità di liquori e aperitivi. In Francia, ad esempio, si affermarono marche molto note come Ambassadeur, Byrrh, Dubonnet, Saint – Raphaël. Nel nostro Paese, oltre alla già ricordata China Martini, si imposero la China Massagli, il Ferrochina Bisleri e un gran numero di infusi a distribuzione regionale, in particolare in Emilia, in Toscana e in Campania. Per non parlare del vermouth chinato, eccellente aperitivo, e del barolo chinato, recentemente tornato alla ribalta come accompagnamento ideale per il cioccolato.

La storia affascinante della China inizia con la conquista spagnola, alla metà del 1500, del regno di Quito in Ecuador, mentre infuriava la guerra tra Atahualpa e Huàscar, due fratellastri Inca.
Il primo scritto che si riferisce all’uso della china appare in un libro pubblicato in Spagna nel 1639, dove, in un articolo del 1633,si parlava di un religioso, un frate agostiniano di Lima nel Perù, il quale scriveva:

“nei pressi di Loxa cresce un albero, che chiamano albero della
febbre, la cui corteccia, del colore rosso del cinnamomo, viene fatta in
polvere, somministrandola nel peso di due piccole monete di argento,
data come bevanda, cura le febbri e la terzana; essa ha prodotto risultati
miracolosi a Lima.”

L’uso della China a scopo terapeutico era praticato già prima della venuta dei Conquistadores spagnoli nel 1526.
Il nome del genere deriva da Ana de Osorio, contessa di Chincon e moglie del viceré del Perù, che secondo la leggenda scoprì su se stessa le virtù della corteccia di china, guarendo da febbri malariche e decidendo l'importazione in Europa nel 1639. I primi ad introdurre la China in Spagna furono i Gesuiti,ricorda Francesco nel 1686 in “Esperienze intorno a diverse cose naturali”, e fu conosciuta come: “Polvere dei Gesuiti”. Il primo scritto medico sulla china è del 1642:“Vera praxis ad curationem tertianae” ad opera di Pietro Barba, medico curante del cardinale Ferdinando, governatore del Belgio e fratello del Re di spagna Filippo IV. Il cardinale Juan De Lugo, a Roma, ne aveva introdotto l’uso e la distribuiva gratuitamente ai poveri e, a carissimo prezzo, ai ricchi.

“Questa corteccia si porta dal regno del Perù e si chiama China, ovvero china della Febre, la quale si adopera per la febre quartana e terzana, che venga con freddo: si adopera in questo modo, cioè se ne piglia dramme due e si pista fina, con passarla per setaccio; e tre ore prima in circa che debba venir la febre, si mette in infusione in un bicchiero di vino bianco gagliardissimo e quando il freddo comincia a venire, o si sente qualche minimo principio, si prende tutta la presa preparata e si mette il patiente in letto. Avertasi, si potrà dare detta corteccia nel modo su deto nella febbre terzana, quando quella sia fermata in stato di molti giorni. L’esperienza continua, ha liberata quasi tutti quelli che l’hanno presa, purgato prima bene il corpo, e per quattro giorni doppo non pigliar niuna sorte di medicamento, ma auvertasi di non darla se non con licenza delli signori medici, acciò giudicano se sia tempo a propositodi pigliarla”

Il nuovo farmaco, che guariva senza produrre nessuna evacuazione, quindi contro tutte le tradizionali teorie terapeutiche, fu al centro di una accanita polemica, mettendo a soqquadro tutto il mondo scientifico del ‘600.
La sostanziale ignoranza circa le caratteristiche merceologichee farmacologiche della china contribuì tra il 1660 e il 1680 al nascere di molti rimedi segreti per curare le febbri, spacciati per miracolosi, ed in cui erano presenti le più svariate droghe esotiche, comprese talvolta anche piccole quantità di Polvere della Contessa. Si trattava, nella maggioranza dei casi, di classiche misture di ciarlatani, ma ad una di esse: “Il rimedio di Talbor” si deve il merito di aver convinto la medicina ufficiale a riconoscere le proprietà terapeutiche della china. Colpito dagli indubbi successi che il Talbor otteneva con il suo rimedio edal suo fascino personale, lo stesso Re Sole trattò l’acquisto del suo segreto che gli fu ceduto dal medico inglese per l’enorme cifra di 2000 Luigi d’oro, una pensione a vita di 2000 lire annue, e con la condizione di non pubblicarlo fino alla sua morte. La pubblicazione del “Segreto di Talbor” avvenne nel 1682

“Le remède anglois pour la guérison des fièvres, publié par ordre du Roy,
avec les observations de monsieur le priemier mèdicin de sa Majesté,
sur la composition, les vertus et l’usage de ce remède”

Era una infusione vinosa di : generose dosi di corteccia di china polverizzata, petali di rosa, succo di limone, radici di finocchio.
La pubblicazione dell’opuscolo consentì l’iscrizione della corteccia di china nella farmacopea e nella lista dei farmaci obbligatori. Seguì, così, l’ingresso ufficiale della China in terapia.

E’ stato calcolato che, solamente negli ultimi 100 anni, la malaria nel mondo abbia ucciso almeno 300 milioni di individui. E’ stata responsabile della morte anche di illustri personaggi, quali Alessandro il Grande, nel 323 a.C.- l’Imperatore Tito, nell’81 d.C. - Sant’Agostino, nel 430 d.C.- Dante Alighieri, nel 1321 - Papa Gregorio V, nel 999 - Papa Damaso II, nel 1048 - Papa Leone X, nel1521 - Sisto v, nel 1590 -Urbano VII, nel 1590 - Oliver Cromwell, nel 1658 - Fausto Coppi, nel 1960.
Francesco I, terzo Granduca di Toscana, fu principe di scarsa intelligenza, ma ebbe la fortuna di potersi servire dell’opera di abili ministri, ai quali si deve il consolidamento del principato mediceo, l’ingrandimento della città di Livorno e l’incremento del commercio.
Francesco I fu sovrano poco costumato e l’unica cosa buona per cui operò fu che Livorno diventasse città fortificata; vedovo nel 1578 di Giovanna d’Austria, sorella di Massimiliano II, sposò l’avventuriera Bianca Capello. I due sposi morirono contemporaneamente di malaria e la loro morte originò la leggenda che fossero stati avvelenati dal fratello di Francesco, divenuto successore con il nome di Ferdinando I.
Negli anni che vanno dal 1690 al 1720 un grande merito agli studi sull’uso razionale della terapia della china va a due medici italiani :
Giovanni Maria Lancisi (1654-1720) e Francesco Torti (1658-1741). Il Lancisi fu un grande anatomista, medico personale dei Papi, ma anche intelligente fisiologo, patologo e botanico. Si occupò tra l’altro di malattie sociali determinate dall’ambiente, tra cui la malaria e ad essa dedicò uno studio:
“sui nocivi effluvi delle paludi e sui relativi rimedi” dove intelligentemente addita nelle zanzare la probabile causa del male, determinato, forse, dall’inoculo di un siero patogeno attraverso la puntura. Per quanto concerne i rimedi, il Lancisi fu decisamente proiettato verso la modernità, proponendo prosciugamento delle paludi, bonifica del terreno e, ove sia possibile, costituire una ricca vegetazione di piante ad alto fusto, validissime nella purificazione dell’aria.
Torti, nato e vissuto a Modena, fu famoso in tutta Europa per le sue ricerche sulla terapia della malaria. Nella sua opera sono esposte chiaramente e precisamente le modalità di somministrazione:

“Le dosi devono essere;
Il farmaco va somministrato, non durante l’accesso febbrile,
ma nel momento di assenza di febbre;
continuare la terapia anche dopo la guarigione
per prevenire complicanze al fegato ed alla milza”

L’”albero delle febbri” con il quale Francesco Torti Illustra i diversi tipi di febbri in relazione alla possibilità di curarle con la “china-china”. Nel 1820, due chimici francesi, Pierre Joseph Pellettier e Joseph Benjamine Caventou, isolarono dalla corteccia della china il principio attivo in forma pura, un alcaloide che fu denominato: CHININO
“ E per secoli, nonostante i suoi effetti collaterali, il chinino è rimasto l’unico farmaco antimalarico “
Per circa 200 anni tutta la china che giungeva sul mercato era ricavata dalle piante che crescevano spontaneamente sui versanti orientali delle Ande. Gli Spagnoli avevano il monopolio di questo commercio ed il reddito che ne ricavava la Spagna era elevatissimo, superiore a quello ottenuto da tutte le miniere d’argento presenti nei suoi territori americani.
Due fatti importanti portarono all’indebolirsi, prima, e poi al crollo del monopolio spagnolo:
La scoperta, nel 1761, nelle foreste andine dell’Ecuador, Colombia e Venezuela di abbondanti piante della china e successivamente la lotta per l’indipendenza, che determinò la cacciata degli Spagnoli da tutta la costa del Pacifico.
Dalle foreste andine, la corteccia veniva inviata lungo il Rio Magdalena, sino a giungere ai porti di Cartagena e Santa Marta sul Mar dei Caraibi.
Il monopolio spagnolo crollò e molti imprenditori inglesi, americani, olandesi e francesi si interessarono direttamente alla raccolta ed al commercio della china.

I francesi furono i primi, nel1848, a tentare di coltivare da seme la Cinchona.
Le piantine nate furono inviate al Giardino Botanico di Buinterzorg di Giava, nelle allora Indie Olandesi. Gli Olandesi sfruttarono la scoperta del principio attivo puro del chinino, coltivando la Chinchona ledgeriana in grandi piantagioni nelle loro colonie in Indonesia. Questa specie era immensamente superiore a tutte le altre dal punto di vista commerciale, contenendo un eccezionale contenuto in alcaloidi : dall’8% al 15% di chinina rispetto al 2%-5% delle altre specie. 5% delle altre specie.
Il nome di G.B. Grassi è legato in modo particolare alla lotta antimalarica. Egli per primo individuò il parassita che, penetrando nel sangue, provoca la malattia, e la zanzara che ne è portatrice. La cartolina scritta da G.B. grassi alla figlia Ella, il 18 agosto 1898, da Bellano; con essa lo scienziato annuncia alla figlia di avere individuato la zanzara apportatrice della malaria. La sua scoperta, però, gli fu contrastata specialmente dall’inglese Ross, che venne ritenuto il vero scopritore dell’agente trasmettitore della malaria, e per questo ricevette anche il premio Nobel. Vennero tuttavia tributati a G.B.Grassi altri riconoscimenti, tra cui la laurea ad honorem da parte dell’Università di Lipsia.

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

APRILE

Stornelli di Aprile

Fiorin d'aprile,
fra l'erba nuova, la violetta ride
con la corolla timida e gentile.
Fiore di spina,
accanto le fiorisce, tutta trine
bianche e rosate, la margheritina.
Fior di giaggiolo,
le rondini s'inseguono nel cielo
i passeri cinguettano nel volo.
Fior fioretto,
salta nel prato, candido l'agnello
accanto alla sua mamma ed il capretto.
Fiore di rosa,
fiorisce la finestra d'ogni casa..
aprile rende la vita festosa. ....

(Dal Web)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

"Kings in the Dark" by Stanley Leroux

Il mare è pieno di segreti, pieno di domande senza risposte,
pieno di risposte per le quali nessuno ha posto domande,
colmo di risate non ascoltate e lacrime non viste,
pieno di tesori che nessuno recupererà mai.
(Alessia S. Lorenzi)

...“Ascoltami e sorridi per favore”…
... “Ascoltami e sorridi per favore”. Il soffio leggero del bambino lo carezzò e fece sentire di nuovo vivo. In quel grande libro chiuso da un tempo senza fine aveva iniziato a disperare di vedere di nuovo la luce. Una mattina una dolce manina sollevò quel grande libro e…fu luce forte, aria pura. Lontano da quel cassetto sentiva di nuovo quella sensazione oramai perduta nel tempo, quel sentirsi utile ammirato, in attesa di uno sguardo e di una carezza. Ricordava di essere stato creato per quello, di trovare soddisfazione e realizzazione negli sguardi ammirati di chi lo sceglieva, lo guardava. Era il solo mezzo che permettesse alle persone di ricevere messaggi da lontano. Da persone che legavano alla sua presenza un pensiero da trasmettere a chi lontano sentiva la mancanza. Sentiva un senso di nobiltò nel suo esistere e i tanti anni trascorsi in quel libro al buio lo avevano fatto riflettere sulla sua esistenza. Ricordi, leggende erano legati ai tanti compagni che aveva incrociato nella sua vita. Ammirati non solo per la bellezza delicata, ma soprattuto perché erano il lasciapassare verso il sogno, quello di mandare a distanza pensieri a persono che non aspettavano altro. “Ascoltami e sorridi per favore”, il bimbo sgranò gli occhi, “sai chi sono?”. Il bambino lo carezzò ancora una volta ed un'altra ancora. “Non so chi sei, ma vedo sei bellissimo”. “Hai mai scritto una lettera?”. Il bambino arriciò il naso e disse “Cosa è una lettera?”, “intendi quelle dell’alfabeto?”. Lui sorrise nel sentire quella bellissima e genuina ammissione di non sapere. “La lettera è quel foglio sul quale gli umani scrivono pensieri; poi dopo aver terminato di scrivere si mette il foglio in una busta e poi ci sono io…” Noi scriviamo sul computer, i tablet” rispose il bambino incuriosito. “E poi cosa vuol dire e poi ci sono io ?” Teneramente lui ascoltò il bambino e rispose: Amico mio dolce, io ero il via che permetteva alla lettera di viaggiarre. Cosa fai dopo aver finito di scrivere sul pc o sul tablet per inviare la lettera con quegli strumenti?”. Il bambino divertito: “Spigno il pulsante invio e spedisco.” “Tutto qui? Spingi un pulsante e hai finito. Io appartengo ad un’epoca in cui era poesia, in cui ogni cosa necessitava di tempo di attesa di ansia e di felicità nascosti in piccoli gesti, in delicati oggetti. Ai miei tempi gli umani scrivevano su un fogli bianco, che veniva poi chiuso in una busta. Poi prendevano uno dei miei simili e lo incollavano sulla busta. Immagina per incollarlo leccavano la parte posteriore. Gesti semplici, intrisi di umiltà e di poesia. Poi dovevano recarsi presso un ufficio postale o una buca della posta e lasciare lì la busta chiusa e con un mio simile in bella evidenza. Il postino avrebbe preso cura di quella busta e l’avrebbe portata a destinazione.” Era così tanto concentrato in quella spiegazione che non si accorse che il bambino lo aveva poggiato sul cuore. “ Come ti chiami?” disse il piccolo; “sono un francobollo, mi chiamo francobollo”. Senti inumidito il suo lato disegnato, aprì gli occhi e vide le labbra del piccolo allontanarso dopo averlo baciato. “la storia che mi hai raccontato è bellissima, me ne racconti ancora?”. “Quella non è una storia, è la verità, ciò che accadeva nel passato.” Il bimbo aprì un libro che aveva sul comodino vicino al suo letto e poggiò il francobollo al suo interno. “Ti tengo qui vicino a me, ogni sera prima di addormentarmi mi racconti delle storie?””Giovane amico mio, ti aspetterò ogni sera pronta a portarti nel mio mondo fatto di cose semplici, di gesti belli intrisi di umanità; un tempo in cui il tempo era un alleato un compagno di vita e non un nemico da battere o superare.” Buon Aprile amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Alain Gsponer. Con Anuk Steffen, Bruno Ganz, Isabelle Ottmann, Quirin Agrippi, Katharina Schüttler.


Un adattamento curato e riuscito, che guarda al romanzo ottocentesco e all'esempio di Belle e Sebastien.
Marianna Cappi


La piccola Heidi, rimasta orfana, è stata cresciuta dalla sorella della madre, ma viene il giorno in cui la zia Dete trova lavoro a Francoforte e Heidi viene perciò affidata all'unico parente che possa occuparsi di lei, il padre di suo padre, un uomo solitario che vive in una baita di alta montagna. Nonostante un primo rifiuto, il vecchio si affeziona alla bambina e llei mostra di amare moltissimo la vita dura dei monti e il pascolo delle capre con l'unico amico, Peter. Il nonno, però, si rifiuta di mandarla a scuola e così Dete torna a prenderla e la porta a Francoforte perché faccia compagnia a Klara, la rampolla di casa Seseman costretta in sedia a rotelle, e venga istruita dal suo stesso precettore.
La storia di Heidi, pubblicata nel 1880 e nata dalla penna della scrittrice svizzera Johanna Spyri, appartiene a quell'età del mondo, durata millenni, durante la quale i bambini non nascevano per vivere al centro della vita dei loro genitori, ma dovevano sperare di sedurre gli adulti per non finire troppo male. La Spyri, che aveva a cuore la loro condizione svantaggiata e quella delle giovani donne, crea con Heidi il personaggio di una bambina irresistibile, grata e coraggiosa, capace di sciogliere il cuore indurito del vecchio nonno, di arrivare a capire da sola l'importanza dell'alfabetizzazione, ma anche di non lasciarsi abbindolare dalle seduzioni della vita borghese e cittadina, dove il lusso e il calore rimano in realtà, rispetto ai bisogno di un bambino, con oscurità e prigionia.
Il film di Gsponer, fedelissimo al romanzo, lavora su questa collocazione storica: sul peso delle dicerie (rispetto al vecchio dell'Alpe) e delle superstizioni (il sovrannaturale) che animano un mondo agli albori della rivoluzione industriale, così come sulla formalità delle relazioni umane e sull'esistenza, fortunatamente, di piccole sacche di resistenza, dentro la società classista (la nonna di Clara, che capisce la malattia dell'anima di Heidi) o fuori di essa (il nonno di Heidi, che ha scelto l'isolamento dal volgo). Sono note di contorno, che non distraggono rispetto al cuore del racconto, sulla carta più prettamente pedagogico e sullo schermo più indirizzato a valorizzare il rapporto con la natura.
Alain Gsponer, già regista di Un fantasma per amico, guarda chiaramente al recente successo di Belle & Sebastien e, come in quel caso, indovina la scelta della giovane protagonista, mentre Bruno Ganz interpreta il nonno, in un riuscito incontro tra icone svizzere.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

La Musica del Cuore






I Grandi Cantautori Italiani





foto: liberoquotidiano.it



Umberto Balsamo


Umberto Balsamo (Catania, 10 marzo 1942) è un cantautore italiano

Balla

Vorrei sembrare per te
un bambino
e camminare
con te per mano
vorrei sedere
dietro quel banco
e tu maestra mi parlerai
insegna pure come si deve
come si deve una donna amare
regina tu comanda pure
c'è già la musica
per sognare
sciolgo le trecce e i cavalli
corrono
e le tue gambe eleganti
ballano
balla per me
balla balla
tutta la notte sei bella
non ti fermare ma balla,
fina a che
non finiranno le stelle
l'alba dissolva il tramonto
io non completi il mio canto
e canto te
intono musica canti e poemi
mentre tu balli ti sciogli
di più
l'acqua si beve per dissetare
mentre ti guardo muoio per te
nella tua pelle migliaia
di stelle
lo spazio cosmico e ancor
di più
dammi la vita dammi l'amore
riprova ancora e non ti fermare
sciolgo le trecce e i cavalli
corrono
e le tue gambe eleganti
ballano
balla per me
balla balla
tutta la notte sei bella
non ti fermare ma balla,
fina a che
non finiranno le stelle
l'alba dissolva il tramonto
io non completi il mio canto
e canto te
sciolgo le trecce e i cavalli
corrono
e le tue gambe eleganti
ballano
balla per me
balla balla
tutta la notte sei bella
non ti fermare ma balla,
fino a che
non finiranno le stelle
l'alba dissolva il tramonto
io non completi il mio canto
e canto te
dammi la vita dammi l'amore
riprova ancora e non ti fermare

(Ivana)

(Gina)

GOSSIPPANDO!!!

Roma - Giorgia Meloni diventerà mamma di una bambina. Lo ha detto la stessa candidata sindaco a Roma in una intervista a “Visto”. Meloni, a quanto dice al giornale, avrebbe forse preferito un maschio, ma alla notizia di una femmina l’ha avvertito come un “segno” dell’impronta matriarcale: una famiglia “rosa”.

Meloni non è sposata e il padre della bimba è il suo compagno Andrea Giambruno, autore di programmi Mediaset come Quinta Colonna e Mattino Cinque. A “Chi” aveva detto: «Sono felice e innamorata – racconta – Io non credo a quelle storie con un sacco di premesse tipo ‘Ci dobbiamo frequentare, conoscere, esplorare’. Ma quando? Se uno ti piace lo senti di pancia, di stomaco, di tutto. Io sogno e vivo di emozioni».

fonte:http://www.ilsecoloxix.it/

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

SALVIAMO LE FORME!!!!

ESERCIZI PER IL MAL DI SCHIENA: COMBATTERE IL DOLORE A PASSO DI DANZA

Sapevi che la danza è in grado di alleviare i dolori alla schiena migliorando anche la postura? Ecco alcuni modi alternativi per combattere il mal di schiena!

La danza – oltre ad essere un rimedio antistress efficace e una disciplina perfetta per divertirsi e tornare in forma smagliante – è anche un’ottima terapia per combattere il mal di schiena. Secondo gli esperti infatti, alcuni tipi di danza aiutano a rinforzare i muscoli della schiena alleviando così alcuni tipi di dolori che si manifestano solitamente quando la zona lombare risulta essere piuttosto debole.

Una di queste discipline è la danza del ventre, che – con i suoi movimenti sinuosi – riesce a rafforzare la muscolatura dorsale e a dare sollievo a chi soffre di disturbi lombo-sacrali, cervicali e dorsali. Gli esercizi della danza del ventre che combattono il dolore alla schiena sono molto simili a quelli dello stretching. 
Altri balli molto efficaci – oltre che estremamente divertenti – per rafforzare la muscolatura della colonna ed alleviare così i dolori alla schiena sono le danze latino americane che insegnano a tenere il busto eretto, la testa alta e tesa, le spalle in fuori.

Tra questi troviamo il tango, la salsa e la bachata, ma anche lo swing, il boogie-woogie e la samba.

In generale, gli esercizi adatti a contrastare il mal di schiena sono quelli che coinvolgono i muscoli della colonna, del collo e del braccia. Questi muscoli – una volta in tensione – tendono a rafforzarsi e a coinvolgere a loro volta i muscoli del pavimento pelvico, che saranno fondamentali per eseguire gli esercizi di bacino molto diffusi sia nella danza del ventre, sia nei balli latino americani.

Ma non è tutto, perché uno dei segreti dell’efficacia della danza nel combattere i dolori alla schiena è nella capacità di concentrarsi sui passi, sul movimento giusto da compiere e sulla corretta postura da assumere. La concentrazione sull’esercizio aiuterà ad allentare le tensioni della mente e del corpo, a distrarsi dalle problematiche e dalle ansie di tutti i giorni, a divertirsi in compagnia e tutto questo, inevitabilmente, avrà degli effetti benefici sia sulla schiena che su tutto il corpo.

fonte:http://www.donnad.it/

Salute e Benessere






Terme Dobrna


Le Terme Dobrna sono le terme attive piu antiche della Slovenia. Le sue sorgenti, gia note ai
tempi dei Romani, vengono riportate nei documenti scritti del 1403. Lo Zdraviliški dom (in fase di ristrutturazione), fu costruito nel 1624. Sono famosi i suoi bagni di marmo che si sono conservati fino ad oggi! Nel suo glorioso passato incontriamo persone come Maria Teresa, il conte Hoyosh, il fratello di Napoleone e tanti altri personaggi illustri.


L’ideale punto naturale che concentra le energie
Il parco che circonda le Terme, e stato creato rispettando gli antichi principi della scienza cinese feng shui che insegna come l’ordine dell’ambiente aiuta a ripristinare l’equilibrio energetico del corpo. Gli specialisti dicono che il parco delle Terme Dobrna e uno dei piu ideali punti naturali del mondo! Le Terme vantano una disposizione ideale (Trono imperiale) e un’ottima combinazione dei cinque elementi importanti (legno, fuoco, terra, metallo, acqua).


Ispirazioni feconde di bella vita
L’efficace acqua termale, il salubre clima, adatto ai trattamenti bioclimatici e i peloidi naturali sono i fattori che aiutano a risolvere vari problemi. Dobrna e particolarmente nota e da un mezzo secolo riconosciuta come luogo dove trattare i disturbi delle donne. Programmi speciali sono destinati alla fertilita.






Punto d'eccellenza

La scelta giusta per chi e alla ricerca di particolari luoghi del mondo
- partner della donna di ogni fascia d’eta
- piu di 600 anni di benessere
- sentite le energie del parco, che secondo i maestri del feng shui, ha una disposizione ideale, chiamata trono imperiale






Trattamenti sanitari

Fattori curativi
- acqua termale con temperatura da 35 a 36,5° C alla sorgente
- peloidi organici e inorganici
- trattamenti bioclimatici





Indicazioni
malattie ginecologiche, malattie urologiche (dei reni e delle vie urinarie), reumatismi, lesioni degli organi locomotori, malattie neurologiche, reumatismo degenerativo extraarticolare, disturbi di microcircolazione, lesioni, stress, sovrappeso, lesioni sportive






Terapie
- servizi ambulatoriali: visite mediche, laboratorio di base, cure sanitarie 24 ore su 24, inalazioni, diagnostica con ultrasuono
- fisioterapia: idrocinesiterapia, cinesiterapia, elettroterapia, meccanoterapia
- terapia occupazionale
- agopuntura o agopuntura con laser
- massaggi
- impacchi e bagni


Programmi
- programmi per migliorare la fertilita
- programmi preventivi
- programmi ginecologici (stati postoperatori, endometriosi, infiammazioni ginecologiche, disturbi del ciclo mestruale, post cancro)
- agopuntura in gravidanza
- programmi preventivi per manager
- incontinenza


Benessere

Centro di massaggi e di bellezza “hiša na travniku”
- massaggi manuali benefici: al cioccolato, al miele, tibetano, thailandese, mediterraneo, tui–na; nove tipi di massaggi ayurvedici, massaggi per le future mamme, massaggi per i piu piccoli etc.)
- linfodrenaggio del viso
- aromaterapia clinica secondo »Eve Taylor«
- cura del viso e del corpo
- pedicure e manicure
- lifting non chirurgico “caci”, radiofrequenza
- capsula Oxy
- apparecchiature slim up di prim’ordine
- programmi di relax, dimagrimento, modellazione del
corpo, eliminazione della cellulite
- salone per il trattamento dei capelli


“Dežela savn”
sette differenti saune sia a vapore che finlandesi; programmi Kneipp (percorso, vaschette, docce, piscine fredde-calde), stanza ghiacciata per il raffreddamento, bar vitaminico, grande terrazza, adatta anche per naturisti




Indicazioni
malattie reumatiche, malattie neurologiche, disturbi neurotici, lesioni del sistema locomotore, malattie ginecologiche, malattie renali e delle vie urinarie







Tempo libero e svago :



- piscine termali coperta e all’aperto, whirpool, piscina per bambini, terrazza, solarium, terrazza per naturisti
- aquagym, ginnastica mattutina sotto la guida professionale
- vari bagni (romantico, Cleopatra, azzurro, etc.)
- campo da tennis, nordic walking, percorso »Vita«, escursionismo, ciclismo, passeggiate e gite organizzate nei dintorni






Segnavia per escursionisti : Resti del castello Dobrna o del Kačji grad (Castello dei serpenti), Novi grad con maniero di Dobrnica
Hudičev Graben e Paški Kozjak, agriturismo,



resti della certosa di Žiče, curiosita storiche di Celje,




Velenje con il castello del sec. XII.





Celje

(Ivana)

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

APRILE

Stornelli di Aprile

Fiorin d'aprile,
fra l'erba nuova, la violetta ride
con la corolla timida e gentile.
Fiore di spina,
accanto le fiorisce, tutta trine
bianche e rosate, la margheritina.
Fior di giaggiolo,
le rondini s'inseguono nel cielo
i passeri cinguettano nel volo.
Fior fioretto,
salta nel prato, candido l'agnello
accanto alla sua mamma ed il capretto.
Fiore di rosa,
fiorisce la finestra d'ogni casa..
aprile rende la vita festosa. ....

(Dal Web)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

scatto di Izabela Urbaniak

“L’allegria è la miglior cura,
ridere aiuta a sentirsi meglio ...”
(Pach Adams)

TANTI TANTI AUGURI
BUON COMPLEANNO MIKE
Oggi è il tuo giorno speciale … L’Isola Felice è in festa oggi per te …



Ti auguro una giornata speciale che duri tutta la vita tra brindisi



Torte di ogni tipo



Fuochi di artificio



Ma soprattuto tanti amici felicità ed amore …



(Cludio)

... LA GRANDE TELA …
... “Che bello è un periodo fantastico nella mia vita”; piccoli scossoni della strada disconnessa interrompono per un attimo i pensieri. “Sto studiando molto e questo viaggio è la riprova”; arriva un messaggio sul telefono. Mamma, sempre presente, manda un saluto. “Mi sento felice; ancora pochi giorni ed è Pasqua”. Se i pensieri potessero esserre disegno e fotografare quell’attimo, creerebbero un quadro bellissimo dai colori caldi e forti come l’amore, profondi e decisi come i pensieri; sfumati ma con un senso di calma come i saogni di ognuno. Paesaggi sfrecciano veloci, qualcuno indossa le cuffie e ascolta musica per evadere lasciandosi cullare dalle note e dalle traiettorie imprevedibili delle emozioni che esse scatenano. “Siete arrivati?” un altro messaggia da un papà preoccupato dalla distanza e dal viaggio del figlio. Telefoni squilllano, telefoni accarezzati da dita veloci che compongono pensieri rapidi come la vita che sta scorrendo in quel momento. Un libro aperto per studiare e ripassare quei concetti che in aula non erano riusciti a suscitare quella giusta reazione di soddisfazione come accade per le altre nozioni.. Il sole è alto nel cielo, “domani è primavera. Voglio comprare un vestito tutto colori per festeggiare la nuova stagione che sta per iniziare”. Ancora uno scossone, il quadro per un attimo svanisce e gli occhi mettono a fuoco il luogo, il contesto dove sono. Gallerie, tante gallerie, una canzone si diffonde come a voler dire a tutti che possono tornare a dare colore a quel quadro che i pensieri e le emozioni stanno magicamente componendo. Di nuovo un telefono che squilla; “ciao sorellina, va bene ti porto tante foto da dove sono ora; si, tranquilla ti ho già preso un regalino per quando sarò a casa a Pasqua. Dai un bacio a mamma e papà. Di loro che li chiamo più tardi.” Pennellate ancora più chiare, più colorate, più belle a quel quadro fantastico che tutti stanno realizzando con le loro emozioni e pensieri. Un scossone ancora più forte, fortissimo. Cadono i pennelli, la tela si dissolve, un telefono squilla, squilla, squilla, squilla nel buio e nel silenzio improvvisamente arrivati. Francesca Bonello; Elisa Valent; Valentina Gallo; Elena Maestrini; Lucrezia Borghi; Serena Saracino; Elisa Scarascia Mugnozza ecco i nomi delle sette ragazze italiane morte ieri in Spagna insieme a altre 6 ragazze vittime di un incidente stradale mentre erano in viaggio su un autobus con a bordo 57 studenti Erasmus assegnati a Barcellona, di 22 nazionalità diverse. Continueremo a dipingere con più forza la nostra tela fatta di sogni e di emozioni, oggi con ancora più forza e amore. Buon Marzo amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Gabriel Riva Palacio Alatriste. Con Bruno Bichir, Carlos Espejel, Angélica Vale, Omar Chaparro, Maite Perroni


Film d'animazione messicano che cita e reinterpreta con ironia latina la cinematografia statunitense, con una buona dose di originalità e vitalità narrativa.
Paola Casella


Pedro è al suo debutto come galletto del cortile che condivide con un gruppetto di uova non ancora schiuse ma molto chiacchierone, il gallo Don Poncho e a sua figlia Di, passione segreta del nostro eroe. Quando la fattoria, gestita da un'anziana contadina, va in bancarotta Don Poncho, che ha un passato di gallo da combattimento, suggerisce di partecipare a una lotta fra galli: se Poncho vincerà salverà la fattoria, se perderà l'intero pollaio dovrà trovare un'altra casa. In realtà a combattere sarà Pedro, non prima di essersi sottoposto ad un allenamento estenuante, e cercherà non solo di salvare la fattoria ma anche di raggiungere l'agognata maturità e conquistare la simpatica Di.
Pedro galletto coraggioso è un film di animazione realizzato al computer da un team di disegnatori messicani che avevano già raccolto grandi consensi in patria raccontando le avventure di una serie di uova animate. Questo terzo lungometraggio realizzato dalla Huevocartoon Producciones ha sbancato il botteghino in Messico, e bisogna riconoscergli un'originalità e una vitalità narrativa che non sfigurano all'interno del cinema messicano contemporaneo. È soprattutto nella regia che Pedro galletto coraggioso tira fuori gli artigli, cimentandosi in sequenze assai movimentate e privilegiando inquadrature rocambolesche. Dalla gara di rap all'allenamento di Pedro che fa il verso a Rocky (ma il tema della saga è rivisitato in chiave mariachi) alle scene sul ring in cui il galletto coraggioso deve fronteggiare il campione Sylvester Pollone, il film messicano osa parecchio e si diverte a citare la cinematografia dominante, ovvero quella statunitense, reinterpretandola con ironia e gestualità latine. Anche la confezione - è il caso di dirlo - "ruspante", più per penuria di mezzi che per mancanza di idee, ha un suo charme anti hollywoodiano (e anti nipponico).
Certo, la grafica è ai limiti del kitch, i personaggi - soprattutto le uova - sembrano uscire da una pubblicità a basso costo (al confronto Calimero era un quadro di Picasso), e l'idea di raccontare un'attività equivoca (e in molti Paesi illegale) come i combattimenti fra galli trasformandola in una libera scelta fra quei pennuti che nella realtà ne sono semplicemente vittime, destano qualche perplessità. Ma la storia del galletto di gran cuore e di scarsa muscolatura che per difendere la sua casa e i suoi amici impara a volare come un'aquila è energizzante e fortemente motivante: piacerà soprattutto ai più piccoli, specie se appassionati di videogiochi.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

La Musica del Cuore






I Grandi Cantautori Italiani






foto:tvzap.kataweb.it



Claudio Baglioni

Questo piccolo grande amore

Quella sua maglietta fina
tanto stretta al punto che mi immaginavo tutto
e quell'aria da bambina
che non glielo detto mai ma io ci andavo matto
e chiare sere d'estate
il mare i giochi e le fate
e la paura e la voglia
di essere nudi
un bacio a labbra salate
il fuoco quattro risate
e far l' amore giù al faro...
ti amo davvero ti amo lo giuro...ti amo ti amo
davvero!
E lei
lei mi guardava con sospetto
poi mi sorrideva e mi teneva stretto stretto
ed io
io non ho mai capito niente
visto che ora mai non me lo levo dalla mente
che lei lei era
un piccolo grande amore
solo un piccolo grande amore
niente più di questo niente più!
mi manca da morire
quel suo piccolo grande amore
adesso che saprei cosa dire
adesso che saprei cosa fare
adesso che voglio
un piccolo grande amore
Quella camminata strana
pure in mezzo a chissacchè l'avrei riconosciuta
mi diceva "sei una frana"
ma io questa cosa qui mica l' ho mai creduta
e lunghe corse affannate
incontro a stelle cadute
e mani sempre più ansiose
di cose proibite
e le canzoni stonate
urlate al cielo lassù
"chi arriva prima a quel muro..."
non sono sicuro se ti amo davvero
non sono...non sono sicuro...
E lei
tutto ad un tratto non parlava
ma le si leggeva chiaro in faccia che soffriva
ed io
io non lo so quant'è che ha pianto
solamente adesso me ne sto rendendo conto
che lei lei era
un piccolo grande amore
solo un piccolo grande amore
niente più di questo niente più
mi manca da morire
quel suo piccolo grande amore
adesso che saprei cosa dire
adesso che che saprei cosa fare
adesso che voglio
un piccolo grande amore...

(Ivana)

(Gina)

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

SALVIAMO LE FORME!!!!

PELLE DISIDRATATA: TUTTO QUELLO CHE DEVI SAPERE

Avere la pelle disidratata è un problema comune a tantissime persone. La pelle tende a tirare perchè si assottiglia. Per le donne il problema diventa ancora più fastidioso, perchè hanno difficoltà a truccarsi.

Quali sono le caratteristiche di una pelle disidratata?

Generalmente la pelle disidratata presenta determinate caratteristiche, ovvero:

secca
fragile
spenta
ruvida al tatto
desquamata
Forse non lo sai, ma tutte queste condizioni sono dovute alla mancanza di acqua dello strato corneo dell’epidermide. Quando l’acqua viene a mancare, le cause possono essere diverse:

fattori ambientali
fattori fisiologici
alimentazione sbagliata
creme o trucchi troppo aggressivi
farmaci
Ma la pelle tende a disidratarsi anche in seguito ad alcune malattie come quelle della tiroide, o in caso di psoriasi o dermatite seborroica. Con l’avanzare degli anni tuttavia, la situazione tende ad aggravarsi ancora di più. E allora cosa puoi fare al riguardo?

Per prenderti cura della pelle disidratata del viso ed evitare al contempo stesso che i sintomi peggiorino con l’avanzare degli anni, è necessario che poni attenzione ad alcuni piccoli accorgimenti, che ora ti illustrerò:

La prima cosa che devi fare è rimuovere ogni sera il make-up dal viso con un detergente estremamente delicato. Un buon detergente è Eucerin ph5, grazie alla sua ricca formulazione è particolarmente adatto alla pelle sensibile. La sua combinazione di tansioattivi ultra delicati aiuta a proteggere l’epidermide dalla secchezza. Non contiene coloranti e nè profumazioni. Modalità d’utilizzo: applicare una piccola quantità di prodotto sul viso e procedere con leggeri massaggi circolari. Risciacquare con acqua preferibilmente tiepida.

Un’altra accortezza che devi tenere bene in mente è la seguente: applicare almeno 2 volte al giorno una crema idratante e super nutriente in modo tale da restituire all’epidermide una buona quantità di acqua e di olii. Toleriane Riche de La Roche Posay idrata e protegge la cute da agenti esterni. Grazie alla sua formula super concentrata attenua le sensazioni di stiramento, rossore, bruciore, tipiche della pelle disidratata. Non è un prodotto comedogeno, non unge, ma la sua texture è ultra leggera. Inoltre non contiene profumazioni e nè parabeni. Il formato disponibile è di 400 ml.

In aggiunta, è necessario che segui un’alimentazione sana, perchè non devi dimenticare che il nutrimento più importante arriva dall’interno dell’organismo.Quindi uno dei rimedi migliori è seguire un’alimentazione che contenga alimenti ricchi di acqua, antiossidanti e vitamine, come ad esempio le zucchine, i cetrioli, i pomodori, e tutti i tipi di frutta e verdura.

fonte:http://www.benessere-e-salute.it/

(Gabry)

STRISCIA FUMETTO

(Gabry)

POESIE DI STAGIONE

MARZO

Marzo

Ecco Marzo, il terzo mese,
che, scrollando i folli ricci,
un pò matto e un pò cortese
fa le smorfie ed i capricci.
Tutto nervi e argento vivo,
muta umore ogni momento
ed annunzia il proprio arrivo
con la grandine e col vento.
Fischia e morde, piange e ride,
ed ingemma il colle e il prato
mentre,ancora, il vento stride..
Ma l'inverno è terminato,
Quanta luce nel creato,
dopo i tuoni e la bufera!
marzo è il paggio scapigliato
della dolce primavera.

(P. Ruocco)

... FOTO E IMMAGINI DAL WEB ...

... Il giornale non poteva prescindere da quella che è una usanza che ha unito generazioni intere. Chi di noi non ha almeno una volta passato ore alla ricerca di immagini da inviare alle persone care? Quante volte ci siamo trovati nel bar del luogo di vacanza con una pila di cartoline da mandare alla famiglia, ai parenti, ad amici e conoscenti … ebbene in questo nostro luogo di sogno, dalla nostra isola felice, ci piace raccogliere cartoline dal mondo e pubblicarle sul nostro giornale e, in questo modo sognare insieme guardando quelle immagini di luoghi da sogno del nostro meraviglioso pianeta ...

scatto di Alberto Ghizzi Panizza

Era solo un sorriso, niente di più. Le cose rimanevano quelle che erano. Solo un sorriso. Una piccola cosa. Una fogliolina in un bosco che trema al battito d’ali di un uccello spaventato.
Ma io l’ho accolto. A braccia aperte. Perché la primavera scioglie la neve fiocco dopo fiocco e forse io ero stato testimone dello sciogliersi del primo fiocco.
(Khaled Hosseini)

... VITA RISPETTO VITA …
... Non ci sono fiabe o miei racconti fantastici che oggi possano addolcire lo smarrimento di vivere in questi tempi. Il valore della vita è sempre più banalizzato e a volte calpestato. Lo sapete non mi piace parlare in questo contesto di politica o di religione, di cose che possono suscitare fastidio a chi la pensa diversamente. Credo però che la VITA sia un valore su cui tutti dovremmo concordare; sulla sua sacralità, sulla sua unicità ed irripetibilità. Su tutti i media il commune denominatore è purtroppo la cronaca ed i fatti che raffigurano le condizioni di vita di molti, e la cronaca nera ci porta in evidenzia fatti in cui la vita e l’essere umano sono calpestati. Ciò che ha sollecitato questa mia riflessione è dettato dal fatto accaduto a Roma dove due ragazzi, che avevano assunto droghe in quantità, ha ucciso e seviziato un amico “per la curiosità di vedere cosa si prova ad uccidere una persona”. Non possono esistere commenti a questo, il mio animo di sognatore reagisce a questo pensando a tutte quelle cose che rendono bella la vita. Un sorriso, una pacca su una spalla, una carezza, l’amore dagli e verso gli altri. Vorrei essere un mago e tramutare tutto questo orrore che sta venendo fuori in questo periodo e trasformarlo totalmente in amore e desiderio positivo. Vorrei si tornasse a meravigliarsi di una goccia di acqua che scende su un vetro e seguire col dito la sua traccia su di esso. Vorrei si tornasse a stupirsi dei colori del cielo all’alba e al tramonto; si tornasse ad emozionarsi per un fiore che nasce o il vento che scompiglia i capelli. Mi piacerebbe infine pensare che la notte si torni a perdersi nella miriade delle stelle, ad immaginare le forme che compongono casualmente le nubi nel cielo. Sarebbe bello insomma che la noia che oramai avvolge le persone si tramuti in voglia di scopire ciò che ogni attimo dopo il presente può accadere. L’emozione per ciò che accadrà tra un attimo, l’emozione per ciò che il futuro ci riserverà e infine la gioia nel godere ciò che intorno il mondo, le persone, la natura ci offrono. Scendiamo dal treno che corre folle verso quell “domani” che è sempre di più una parola senza spessore e senza significato reale, e camminiamo assaporando il senso vero della vita, attimo dopo attimo, e di chi con noi o da un'altra parte del mondo la vive … Buon Marzo amici miei … (Claudio)

... POESIE E FIABE AL RISVEGLIO…
... L’esperimento fatto da più di un anno mi è piaciuto e credo sia piaciuto a molti. Per cui continuerò ad alleggerire questo mio spazio di riflessione utilizzando il metodo più antico del mondo, le fiabe e le poesia. Credo sia giusto provare a tornare alle vecchie care abitudini di questa mia “rubrica” cercando di regalare un sorriso ed una carezza a chi avrà la pazienza di leggere ciò che scrivo e propongo. Così da oggi inizieremo un viaggio nella poesia; da quelle dell’antichità a quelle più recenti. La poesia è sempre stato il modo con cui il cuore e l’anima hanno cercato di comunicare; la veste visibile delle emozioni. Credo quindi che ogni mattina leggere una poesia ed una favola, soprattutto in questo periodo estivo, sia una bella spinta per tutti ad iniziare con una carezza la giornata … Buon risveglio e buona giornata a tutti … .
(Claudio)

ANDIAMO AL CINEMA!!!!

Un film di Gabriel Riva Palacio Alatriste. Con Bruno Bichir, Carlos Espejel, Angélica Vale, Omar Chaparro, Maite Perroni


Film d'animazione messicano che cita e reinterpreta con ironia latina la cinematografia statunitense, con una buona dose di originalità e vitalità narrativa.
Paola Casella


Pedro è al suo debutto come galletto del cortile che condivide con un gruppetto di uova non ancora schiuse ma molto chiacchierone, il gallo Don Poncho e a sua figlia Di, passione segreta del nostro eroe. Quando la fattoria, gestita da un'anziana contadina, va in bancarotta Don Poncho, che ha un passato di gallo da combattimento, suggerisce di partecipare a una lotta fra galli: se Poncho vincerà salverà la fattoria, se perderà l'intero pollaio dovrà trovare un'altra casa. In realtà a combattere sarà Pedro, non prima di essersi sottoposto ad un allenamento estenuante, e cercherà non solo di salvare la fattoria ma anche di raggiungere l'agognata maturità e conquistare la simpatica Di.
Pedro galletto coraggioso è un film di animazione realizzato al computer da un team di disegnatori messicani che avevano già raccolto grandi consensi in patria raccontando le avventure di una serie di uova animate. Questo terzo lungometraggio realizzato dalla Huevocartoon Producciones ha sbancato il botteghino in Messico, e bisogna riconoscergli un'originalità e una vitalità narrativa che non sfigurano all'interno del cinema messicano contemporaneo. È soprattutto nella regia che Pedro galletto coraggioso tira fuori gli artigli, cimentandosi in sequenze assai movimentate e privilegiando inquadrature rocambolesche. Dalla gara di rap all'allenamento di Pedro che fa il verso a Rocky (ma il tema della saga è rivisitato in chiave mariachi) alle scene sul ring in cui il galletto coraggioso deve fronteggiare il campione Sylvester Pollone, il film messicano osa parecchio e si diverte a citare la cinematografia dominante, ovvero quella statunitense, reinterpretandola con ironia e gestualità latine. Anche la confezione - è il caso di dirlo - "ruspante", più per penuria di mezzi che per mancanza di idee, ha un suo charme anti hollywoodiano (e anti nipponico).
Certo, la grafica è ai limiti del kitch, i personaggi - soprattutto le uova - sembrano uscire da una pubblicità a basso costo (al confronto Calimero era un quadro di Picasso), e l'idea di raccontare un'attività equivoca (e in molti Paesi illegale) come i combattimenti fra galli trasformandola in una libera scelta fra quei pennuti che nella realtà ne sono semplicemente vittime, destano qualche perplessità. Ma la storia del galletto di gran cuore e di scarsa muscolatura che per difendere la sua casa e i suoi amici impara a volare come un'aquila è energizzante e fortemente motivante: piacerà soprattutto ai più piccoli, specie se appassionati di videogiochi.

... CURIOSANDO E RACCONTANDO …

foto:c1.staticflickr.com

La musica del cuore




foto:gliamantideilibri.it


I Grandi Cantautori Italiani




foto:biografieonline.it


Ivan Graziani


« Signore è stata una svista
abbi un occhio di riguardo
per il tuo chitarrista. »

(Ivan Graziani, Il chitarrista)

Ivan Graziani (Teramo, 6 ottobre 1945 – Novafeltria, 1º gennaio 1997) è stato un cantautore e chitarrista italiano.

Ivan Graziani nasce il 6 ottobre 1945 a Teramo, anche se si è diffusa una leggenda (smentita dal fratello Sergio) secondo la quale Ivan sarebbe nato sul traghetto Olbia-Civitavecchia (da cui l'origine del nome "Ivan", "navi" al contrario). Già da bambino le sue passioni erano la chitarra e il disegno e la sua indole artistica lo porta ad iscriversi all'istituto statale d'arte di Ascoli Piceno.

Ancora diciottenne, Graziani è scelto da Nino Dale per suonare la chitarra nel suo complesso, molto rinomato in tutta la regione. Proprio con i Nino Dale and His Modernists Graziani debutta discograficamente anche come cantante (sua è la voce solista in E adesso te ne puoi andar, incisa sul lato B di un 45 giri del complesso). L'esperienza con il complesso di Nino Dale termina con l'ammissione di Ivan all'istituto di arte grafica di Urbino.

Nel 1966 fonda il gruppo Ivan e i Saggi con Velio Gualazzi (padre di Raphael Gualazzi) e Walter Monacchi, partecipando anche al Torneo Davoli Italia Beat nell'aprile 1967, per poi cambiare nome in Anonima Sound. Nello stesso anno il gruppo partecipa al Festival di Bellaria e incide il suo primo 45 giri Fuori piove/Parla tu, pubblicato nel gennaio dell'anno successivo. Walter Monacchi ha affermato che Parla tu ottenne un discreto successo, nonostante i distributori avessero segnalato molte meno copie di quelle effettivamente vendute[8]. Nello stesso anno gli Anonima Sound incidono il loro secondo 45 giri, L'amore mio, l'amore tuo/I tetti, e partecipano al Cantagiro con Parla tu, classificandosi all'ultimo posto. Nel 1969 gli Anonima Sound incidono il terzo 45 giri Josephine/Mille ragioni e partecipano nuovamente al Cantagiro con Josephine. Nello stesso anno il gruppo lascia la CBS per firmare con la Numero Uno e si allarga con l'ingresso del tastierista Roberto "Hunka Munka" Carlotto. In quell'anno gli Anonima Sound incidono per la Numero Uno il loro ultimo 45 giri, Ombre vive/Girotondo impossibile.

Ivan Graziani abbandona gli Anonima Sound alla fine del 1970 per svolgere il servizio di leva obbligatorio, al termine del quale, nel 1972, intraprende la carriera solista, pubblicando alcuni 45 giri con gli pseudonimi di Rockleberry Roll e Ivan & Transport, portando avanti anche, nello stesso periodo, l'attività di fumettista.

L'album di debutto, La città che io vorrei, è del 1973 (ristampato poi nel 1980 dalla EMI con il titolo Ivan Graziani special), un album con idee che faranno presagire il suo stile, a cui fa seguito Desperation, pubblicato l'anno dopo e con testi in inglese, e l'album strumentale Tato Tomaso's Guitars (prodotto da Pippo De Rosa e pubblicato dalla Dig-It, MS 0006), in omaggio alla moglie Anna per la nascita del figlio Tommaso, distribuito in pochissime copie.

Nello stesso periodo collabora, come turnista e autore, con vari artisti, tra cui Herbert Pagani (nell'album Megalopolis del 1973, benché non accreditato nella versione per il mercato italiano, e nel brano Arche de Noe dell'album Chez nous del 1975, oltre che in radio dal vivo all'inizio degli anni settanta), la Premiata Forneria Marconi (con cui collabora alla composizione di From Under, nell'album del 1975 Chocolate Kings), l'amico "Hunka Munka" Carlotto (nel 33 giri Dedicato a Giovanna G. del 1972), Marva Jan Marrow (per cui suona le chitarre nel 45 giri Our Dear Angel, versione in inglese di Il nostro caro angelo di Lucio Battisti), Gian Pieretti (per l'album Cianfrusaglie del 1975), Lucio Battisti (per il quale suona nell'album Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera), Bruno Lauzi, Francesco De Gregori (in Bufalo Bill) e Antonello Venditti (nell'album Ullalla, nel cui tour promozionale è Graziani ad aprire le serate); con Battisti collabora anche nel 1977 alla realizzazione dei provini dell'album Io tu noi tutti e Images. Inoltre, nel 1974, la Premiata Forneria Marconi, cercando un cantante di ruolo, pensa proprio a Graziani; tuttavia la sua voce particolare non verrà infine considerata adatta al loro tipo di musica. Nello stesso anno, Graziani si esibisce nella prima edizione del Premio Tenco.

Dopo aver firmato un contratto con la Numero Uno (etichetta con cui aveva già lavorato ai tempi degli Anonima Sound), nel 1976 registra, allo studio Il Mulino di Milano, l'album Ballata per quattro stagioni[38], in cui tra l'altro viene ripresa Il campo della fiera, una canzone da La città che io vorrei. Contraddistinto da testi molto apprezzati dalla critica non riceve, però, un adeguato successo di pubblico.

Segue nel 1977 I lupi che contiene il singolo Lugano addio con cui si fa conoscere al grande pubblico, sebbene il singolo mettesse questa canzone come facciata B della stessa title-track dell'album: in classifica per dieci settimane, arriva fino al diciannovesimo posto, mentre l'album resta in hit parade per trentotto settimane, raggiungendo la sedicesima posizione.

Nel 1978 esce Pigro, album musicalmente più maturo, che contiene otto storie di vite spezzate dalla pigrizia mentale e dall'indolenza, tra cui graffianti brani come Pigro, Monna Lisa, Paolina, Gabriele D'Annunzio; l'album resta in classifica per trenta settimane, arrivando fino alla quindicesima posizione. Con l'uscita di Pigro, Graziani intraprende il primo, vero tour e nello stesso anno Paolina viene inserita nella raccolta Superpop '78 edito dalla RCA, affiancandosi ai brani dei cantanti di punta della casa discografica come Lucio Dalla, Rino Gaetano, Ivano Fossati e Anna Oxa.

Nel 1979 è la volta di Agnese dolce Agnese contenente Agnese, la quale ottiene un buon successo insieme a Taglia la testa al gallo, Fuoco sulla collina, Dr. Jekyll & Mr. Hyde e Canzone per Susy: l'album raggiunge la decima posizione e resta in classifica per quindici settimane. Nello stesso anno collabora all'album Bandabertè componendo la musica del brano Colombo (affidandone il testo all'amico Attilio De Rosa) e alla raccolta a scopo benefico Cantautori s.r.l. (quinto disco più venduto dell'anno) in cui viene inserito il suo brano Lugano Addio.

Nel 1980 un altro significativo riscontro di pubblico con l'album Viaggi e intemperie; il brano Firenze (canzone triste) da alcuni ritenuto il suo più famoso successo, pubblicato su 45 giri, raggiunge la quinta posizione, restando in hit parade per trentasette settimane. Spiccano anche Isabella sul treno, Dada, Radio Londra, Angelina e Tutto questo cosa c'entra con il Rock & Roll.

Nello stesso anno Graziani è scelto con Ron e Goran Kuzminac per lavorare a Qconcert, un Qdisc edito dalla RCA per pubblicizzare questo nuovo formato da cui nascerà anche una tournée[43]. Per Q-Concert i tre compongono insieme il brano Canzone senza inganni.

L'anno successivo Graziani pubblica un altro lavoro Seni e coseni, dove sono ben contrapposte le due personalità del cantautore abruzzese; canzoni delicate come Signorina, Cleo e Pasqua, lasciano il posto, sulla seconda facciata del disco, al rock tagliente di Tigre, Digos Boogie, Oh mamma mia. Il disco raggiunge la quattordicesima posizione in hit parade.

Dopo il doppio disco live del 1982 Parla tu (in cui reincide in studio l'omonima canzone del repertorio Anonima Sound), nel 1983 viene pubblicato l'album Ivan Graziani, che non riscuote un buon successo (raggiunge solo la trentatreesima posizione in classifica): le canzoni Il chitarrista, Signora bionda dei ciliegi e Navi ottengono discreti ascolti in radio.

Nel 1984 esce Nove con gli arrangiamenti curati da Celso Valli, considerato da Ivan Graziani uno dei suoi album più belli, che vende più del precedente arrivando sino alla quattordicesima posizione in classifica. I due brani che si evidenziano di più sono Limiti (Affari d'amore) e Minù Minù.

Nel 1985 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con Franca ti amo. L'esperienza sanremese non è positiva - anche se garantisce una certa visibilità - e il brano si classifica al 17º posto su 22 canzoni in gara; Franca ti amo ottiene un timido riscontro di pubblico.

Nel 1986 viene pubblicato Piknic, album poco considerato sia dalla critica che dal pubblico (solo cinque settimane di presenza in hit parade, con la quarantanovesima posizione massima raggiunta). La registrazione di un nuovo album di inediti era obbligatoria per vincoli contrattuali con la casa discografica e ciò può aver inciso sull'esito infelice dell'album; Enrico Deregibus lo definisce "forse il punto più basso della carriera di Graziani".

Dopo Piknic Graziani abbandona la Numero Uno.

Nel 1987, stanco della situazione alla RCA a causa delle ingerenze nella produzione delle canzoni e dei cambiamenti avvenuti dopo l'addio del direttore generale Ennio Melis, Graziani decide di firmare per la Carosello e creare uno studio domestico (battezzato "Officine Pan Idler") per lavorare in tranquillità. Nello stesso anno Graziani, oltre alla consueta tournée italiana, suona anche in Unione Sovietica, Canada e Cina.

Nel 1989 esce il primo album di Graziani con la nuova casa discografica, Ivangarage, e l'antologia Segni d'amore, sempre per Carosello. Mentre per Ivangarage è concessa libertà artistica, in Segni d'amore Graziani riarrangia alcuni dei suoi successi per renderli più attuali. All'interno di questa raccolta è inserito il brano inedito La sposa bambina. Nello stesso anno esce il 45 giri Tutto il coraggio che hai/Guaglio' guaglio', che tratta il tema delle stragi del sabato sera, frutto di un'iniziativa del "Sindacato italiano dei locali da ballo" e destinato ad essere distribuito gratuitamente nelle discoteche. Sia per i testi di Ivangarage che per quello di Tutto il coraggio che hai, Graziani si avvale della collaborazione di Attilio De Rosa.

Nel 1991 esce l'album Cicli e tricicli, album in cui prevale il genere della ballata, in contraddizione con l'atmosfera rock che contraddistingue gli ultimi lavori di Graziani.

Nel 1994 Graziani partecipa per la seconda volta al Festival di San Remo. Il brano Maledette Malelingue raggiunge il settimo posto nella competizione e l'esperienza si rivela positiva, così come il seguente album Malelingue, il quale registra buoni livelli di vendita. Sarà tuttavia la sua ultima collaborazione con la Carosello.

Nel 1995 esce per la CGD il secondo disco dal vivo di Graziani, Fragili fiori ... livan, che include anche cinque brani inediti. Tra questi vi è La nutella di tua sorella, in cui Graziani duetta con l'amico Renato Zero. Nonostante sia in progetto un nuovo disco, Fragili fiori sarà l'ultimo lavoro di Graziani a causa della morte del cantautore.

Malato da quasi due anni di tumore al colon, Ivan Graziani muore il 1º gennaio 1997, all'età di 51 anni, nella sua casa di Novafeltria, dove aveva chiesto di tornare dall'ospedale per le festività natalizie. Con lui vengono seppelliti, nel cimitero locale, una delle sue chitarre (una Gibson che chiamava "mamma chitarra") e il suo gilet di pelle cui aveva applicato un gancio affinché potesse sorreggere la chitarra. In omaggio alla sua scomparsa vengono ristampati tutti gli album incisi per la Numero Uno, mentre Antologia raccoglie i brani incisi per Carosello e CGD.

Nel 1999 esce il commemorativo Per sempre Ivan, contenente materiale di studio inedito più canzoni dell'artista interpretate da Renato Zero, Antonello Venditti, Biagio Antonacci, Umberto Tozzi e Alex Baroni.

La raccolta Firenze-Lugano no stop pubblicata nel 2004 contiene oltre ai brani più conosciuti del cantautore, anche gli inediti Giuliana e Il lupo e il bracconiere. Un altro brano inedito, Non credere, registrato con gli Anonima Sound nell'aprile del 1969, esce lo stesso anno in CD singolo.

Nel 2012 è stato pubblicato l'album tributo Tributo a Ivan Graziani (edito da Sony Music), a cui hanno partecipato numerosi artisti italiani, tra cui Filippo Graziani (figlio di Ivan), i Marlene Kuntz e Simone Cristicchi.

Nel 2015, in occasione del settantesimo anniversario della nascita di Graziani, è stato ristampato in CD il suo primo disco dal vivo, Parla tu.

Agnese

Se la mia chitarra piange
dolcemente stasera non è sera
di vedere gente e i giochi nella strada
che ho chiusi dentro al petto,
mi voglio ricordare.
lo penso ad un barcone
rovesciato al sole
in un giorno in pieno agosto
le biciclette in riva al mare.
Agnese mi parlava
nella sabbia infuocata
ed io non so perché
non l'ho dimenticata.
Lei mi raccontava
di quello che la gente
diceva del suo corpo
con malizia ed allegria
ed io che sto provando
le cose che provavo ieri
non ho capito ancora
se è gelosia o se sono prigioniero
di questo cielo nero
e di un ricordo che fa male
e se continuo a bere
i miei liquori inquinati
è vero che quei giorni
non li ho dimenticati.
È uscito un po' di sole
da questo cielo nero
l'inverno cittadino sembra quasi
uno straniero Agnese,
dolce Agnese color di cioccolata
adesso che ci penso non ti ho mai baciata.

(Ivana)

(Gina)

FESTEGGIAMO SULL'ISOLA!!!

… TRA CURIOSITA’ E CULTURA …

(Gabry)

SALVIAMO LE FORME!!!!

PELLE DISIDRATATA: TUTTO QUELLO CHE DEVI SAPERE

Avere la pelle disidratata è un problema comune a tantissime persone. La pelle tende a tirare perchè si assottiglia. Per le donne il problema diventa ancora più fastidioso, perchè hanno difficoltà a truccarsi.

Quali sono le caratteristiche di una pelle disidratata?

Generalmente la pelle disidratata presenta determinate caratteristiche, ovvero:

secca
fragile
spenta
ruvida al tatto
desquamata
Forse non lo sai, ma tutte queste condizioni sono dovute alla mancanza di acqua dello strato corneo dell’epidermide. Quando l’acqua viene a mancare, le cause possono essere diverse:

fattori ambientali
fattori fisiologici
alimentazione sbagliata
creme o trucchi troppo aggressivi
farmaci
Ma la pelle tende a disidratarsi anche in seguito ad alcune malattie come quelle della tiroide, o in caso di psoriasi o dermatite seborroica. Con l’avanzare degli anni tuttavia, la situazione tende ad aggravarsi ancora di più. E allora cosa puoi fare al riguardo?

Per prenderti cura della pelle disidratata del viso ed evitare al contempo stesso che i sintomi peggiorino con l’avanzare degli anni, è necessario che poni attenzione ad alcuni piccoli accorgimenti, che ora ti illustrerò:

La prima cosa che devi fare è rimuovere ogni sera il make-up dal viso con un detergente estremamente delicato. Un buon detergente è Eucerin ph5, grazie alla sua ricca formulazione è particolarmente adatto alla pelle sensibile. La sua combinazione di tansioattivi ultra delicati aiuta a proteggere l’epidermide dalla secchezza. Non contiene coloranti e nè profumazioni. Modalità d’utilizzo: applicare una piccola quantità di prodotto sul viso e procedere con leggeri massaggi circolari. Risciacquare con acqua preferibilmente tiepida.

Un’altra accortezza che devi tenere bene in mente è la seguente: applicare almeno 2 volte al giorno una crema idratante e super nutriente in modo tale da restituire all’epidermide una buona quantità di acqua e di olii. Toleriane Riche de La Roche Posay idrata e protegge la cute da agenti esterni. Grazie alla sua formula super concentrata attenua le sensazioni di stiramento, rossore, bruciore, tipiche della pelle disidratata. Non è un prodotto comedogeno, non unge, ma la sua texture è ultra leggera. Inoltre non contiene profumazioni e nè parabeni. Il formato disponibile è di 400 ml.

In aggiunta, è necessario che segui un’alimentazione sana, perchè non devi dimenticare che il nutrimento più importante arriva dall’interno dell’organismo.Quindi uno dei rimedi migliori è seguire un’alimentazione che contenga alimenti ricchi di acqua, antiossidanti e vitamine, come ad esempio le zucchine, i cetrioli, i pomodori, e tutti i tipi di frutta e verdura.

fonte:http://www.benessere-e-salute.it/

Salute e Benessere



foto:re-pack.it


Grotte del Sale e Haloterapia

La Grotta di Sale è un ambiente completamente ricoperto di sale purissimo (pareti, pavimento, soffitto). Al suo interno viene riprodotto un microclima con temperatura e umidità costanti, dal forte potere antibatterico, in assenza pressoché totale di allergeni patogeni.

Per Haloterapia si intende la respirazione in ambienti ricchi di sale, utile al trattamento di alcune tra le più comuni affezioni delle vie respiratorie e affini.

E' UN TRATTAMENTO DEL TUTTO NATURALE, indicato per una lunga serie di patologie come la fibrosi cistica (per la produzione di muco molto denso), la bronchiolite, asma (riduzione dell’iper-reattività bronchiale), bronchiti croniche, laringiti, faringiti, rinosinusiti, dermatite atopica in età pediatrica. L’haloterapia favorisce il riequilibrio della flora cutanea superficiale.

La grotta di sale è costituita da due elementi fondamentali:

camera speleodinamica
generatore di aerosol

BENEFICI e PROPRIETA' CURATIVE

Le particelle di sale inspirate e diffuse dal generatore sono costituite da cloruro di sodio, che inalato agisce migliorando la “clearance muco ciliare”, ovvero l’insieme di piccole ciglia di cui sono dotate le cellule che rivestono le vie respiratorie. Queste ultime veicolano verso il cavo orale, attraverso movimenti molto frequenti e regolari, lo strato di muco in cui risiedono virus e batteri. Il sale inalato ha un vero e proprio effetto battericida.

Risulta dimostrato un miglioramento dell'apparato immunologico, nel trattamento delle alte e delle basse vie respiratorie per asma, sinusite, rinosinusite, infiammazione delle adenoidi, allergie e ulcere, mucose, bronchi, in caso di stress e affaticamento emotivo.

I benefici delle grotte di sale erano noti già nel 1843. Il dottor Felix Boczkowski fu il primo ad effettuare alcuni studi per convalidare una teoria: la salute degli operai nelle miniere di sale risultava nettamente migliore rispetto a quella di loro colleghi operativi in altri tipologie di miniere.

Possibili controindicazioni: è un trattamento non cosigliato a chi soffre di allergia allo iodio o per chi soffre di patologie alla tiroide. E' bene sottolineare che la grotta di sale e l'haloterapia non rappresentano un'alternativa alle terapie farmacologiche: sono rimedi naturali, comprovati ad uso non terapeutico, ma coadiuvanti al proprio benessere psicofisico.




foto:iwellness.it



Grotta di sale marino di Sondrio



Respirare i benefici del sale del Mar Nero, immergersi nei profumi del mare in un clima di relax e benessere restando nel cuore delle Alpi.

Tutto questo lo trovate a Sondrio, nella Grotta di Sale - Centro di microclima marino A.s.d. e culturale dove, anche in montagna, potete assimilare le proprietà benefiche dello iodio comodamente seduti, ascoltando musica o leggendo un libro.
Nella grotta di sale si entra con abbigliamento comodo, senza scarpe con calzini di cotone bianchi e puliti da indossare poco prima di entrare in grotta.

Le sedute dei più piccoli sono animate da canzoni adatte e dalla possibilità di giocare sul pavimento di sale con paletta e secchiello, proprio come al mare.

Lo spazio offre anche una sala giochi per bambini e organizza attività di aggregazione: letture animate per i più piccoli, tecniche di rilassamento e di respiro consapevole, incontri per donne in gravidanza e molte altre occasioni di socializzazione per adulti e bambini.

La Grotta di sale e iodio Galos® è costruita con blocchi di sale marino del Mar Nero, che contiene un'altissima concentrazione di minerali molto importanti per il nostro benessere: iodio, potassio, calcio, magnesio, selenio, tutti elementi indispensabili per una corretta funzione del nostro organismo.
Paragonando la concentrazione dello iodio gli esperti hanno misurato che 45 minuti di seduta corrispondono ad un soggiorno al mare di tre giorni.
Una seduta nella grotta di sale e iodio Galos® permette di assimilare questi elementi sia attraverso l'apparato respiratorio, sia attraverso la pelle in modo naturale grazie al brevetto Galos®.
Il metodo su cui si basa la costruzione delle grotte di sale permette la formazione di quello che viene definito "effetto THERMOS": un efficace sistema di ventilazione e climatizzazione che provoca il distacco delle microparticelle di sale e dei microelementi dalle pareti porose che di seguito vengono inalate dalle persone.
Le sedute sono consigliate a tutti, fin dai primi mesi di vita, e risultano particolarmente indicate nella cura di allergie, infezioni alle vie respiratorie, dermatiti, nel combattere stress, nervosismi, affaticamento e in generale nel ritrovare il proprio stato di benessere.
E' necessario il consulto medico nei casi di ipertiroidismo e malattie tumorali.

Controindicazioni: allergia allo iodio.


foto.senigallianotizie.it

(Ivana)

La bottega era in fondo alla via, tutti quanti sapevano dove.
Fa Giuseppe: “Adorata Maria, molto presto sarà il diciannove;
vola il tempo, a gran passi s’appresta. Invitiamo qui a casa gli amici.
E’ il mio nome, lo sai; la mia festa. Che ti pare, Marì? Che ne dici?”
Alza gli occhi Maria dal ricamo, risplendenti di grazia divina.
“Peppe mio, tu lo sai quanto t’amo, però sono un disastro, in cucina.
Ti ricordi dell’ultima volta? Mi ci sono davvero impegnata,
ma mi venne uno schifo, la torta, e alla fine l’abbiamo buttata.
Ma stavolta andrà meglio, lo sento, lo vedrai: non ti dico di più.
Voglio farti davvero contento, con il nostro figliolo Gesù!”
E così ci provò. Poveretta, ben tre giorni passò a cucinare,
ma non era una cuoca provetta.
Questa volta riuscì! Nella stanza in cui stava la Sacra Famiglia
si diffuse una dolce fragranza.
Che languore! Che gran meraviglia!
Su un vassoio fan mostra di sé zeppoloni di pasta bignè
ben guarniti di crema e amarena.
San Giuseppe però storce il naso. “Moglie mia, chi può averti aiutato?
Non mi dire che è frutto del caso; tu lo sai, la menzogna è peccato.
E non fare quel viso contrito! Dai, sorridi, mia cara Maria:
l’aiutante, l’ho bell’e capito, si nasconde costì, in casa mia.
Vieni qua, figlio mio, fatti avanti. I miracoli son limitati,
vanno usati per cose importanti; se li impieghi così, son sprecati!”
Ma Gesù, ch’era ancora un bambino lo guardò con grandissimo amore,
e gli disse: “Mio caro papino, stai facendo – perdona – un errore:
questa zeppola dolce, squisita da gustare in un giorno di festa
rende un poco migliore la vita: la magia quotidiana è anche questa.
E’ un miracolo lieve, leggero;
una semplice, morbida cosa, che anche al giorno più cupo e nero
dà una piccola mano di rosa”.
Il papà sentì in gola un magone.
“Caro figlio, non critico più. Su ‘sti zeppole hai proprio ragione:
io so’ Santo, ma tu sì Gesù!”