EDOARDO BENNATO ...x...

Edoardo Bennato


Edoardo Bennato (Napoli, 23 luglio 1949) è un cantautore, chitarrista e armonicista italiano.

Biografia

Chitarrista, armonicista e cantante, dopo un'esperienza londinese cominciò a proporsi come one man band suonando contemporaneamente oltre alla chitarra ed all'armonica anche dei tamburelli, il kazoo ed altre percussioni. L'influenza di grandi del Rock e della musica pop (Dylan su tutti) caratterizzò subito il suo personaggio e la sua musica nella quale non potevano però mancare influenze mediterranee e partenopee. Tra gli altri autori che lo hanno influenzato vanno citati anche Jimmy "Hammond" Smith, Paul Anka e Neil Sedaka. I suoi testi - specie quelli del primo periodo - sono ironici e dissacratori e rivolti in modo graffiante contro il potere, a qualsiasi livello ed in qualsiasi forma si manifesti.


Gli inizi

Fratello di Eugenio e di Giorgio si accosta sin da piccolo alla musica, da un lato spinto dalla mamma, che invoglia i figli a suonare, dall'altro dal rock'n'roll, che lo influenza sin dal suo arrivo in Italia, anche grazie ai soldati americani di stanza a Napoli (in particolare il giovane Edoardo è colpito da Paul Anka, Chuck Berry e Neil Sedaka; altri influssi su Bennato sono alcuni cantanti napoletani come Renato Carosone, Aurelio Fierro e, soprattutto per il modo di cantare, Peppino Di Capri).

È proprio la mamma, comunque, che lo accompagna spesso a Roma per fare ascoltare le sue canzoni, e Vincenzo Micocci, discografico della Parade (fondata dallo stesso Micocci insieme a Carlo Rossi e Ennio Morricone), rimane colpito in particolare da una canzone, "Era solo un sogno": cerca di proporla a Bobby Solo ma, fallendo l'operazione, decide di farla incidere allo stesso Bennato. Sul retro viene inserita la canzone "Le ombre", dove Edoardo suona l'armonica, diventando così il primo cantante italiano in assoluto a suonare questo strumento; entrambe le canzoni vengono scritte per quel che riguarda il testo insieme a Alessandro Portelli, professore di letteratura angloamericana all'Università La Sapienza di Roma ed esperto musicologo.

Il disco, pubblicato nel 1966, non riscuote il successo sperato. Nel frattempo Bennato si diploma, e decide di trasferirsi a Milano per frequentare la facoltà di architettura: qui ritrova un giovane cantautore che ha già avuto modo di incontrare nei suoi soggiorni romani, Herbert Pagani, che si interessa alle musiche scritte da Bennato, scrivendo dei testi da abbinare, ed è così che nascono i successi di "Cin cin con gli occhiali" nel 1968, "Ahi le Hawai" nel 1969 e "Fuoco bianco" nel 1970, cantate da Pagani.

Il buon esito commerciale di questi dischi fa sì che la Numero Uno, la nuova casa discografica fondata da Mogol e Lucio Battisti, lo metta sotto contratto, grazie soprattutto all'intuito di Alessandro Colombini, facendogli incidere un 45 giri, "Marylou" (scritta insieme al fratello Eugenio, con testo di Mogol), con chiare influenze del rock'n'roll anni cinquanta; la canzone sul retro, "La fine del mondo", è scritta da Edoardo su un testo di Herbert Pagani.

In questo periodo Bennato scrive molte canzoni per altri autori: nel 1970 "Color cioccolata" (su testo di Mogol) per i Nuovi Angeli, e "Perché....perché ti amo" (insieme al fratello Eugenio per la musica, su testo di Mogol) per i Formula Tre, nel 1971 "Lei non è qui...non è là" per Bruno Lauzi, che scrive il testo (nel disco di Lauzi Edoardo suona l'armonica a bocca), "un uomo senza una stella" per Michele e "The village" per Bobby Solo, nel 1972 "Perché perché", presentata da Giovanna al Disco per l'estate e nel 1973 "Apri gli occhi bambina", ancora per i Nuovi Angeli.

Nel frattempo, nel 1970 esce un secondo 45 giri, contenente "1941", cover di una canzone dallo stesso titolo di Harry Nilsson, scritta da Mogol e Alessandro Colombini, autore del testo del brano sul retro, "Vince sempre l'amore". L'anno dopo è la volta di "Goodbye Copenaghen" e "Marjorie", che sono le prime due canzoni ad essere scritte interamente, testo e musica, da Edoardo. L'esito commerciale di questi dischi è però scarso, e Bennato, spinto anche da Alessandro Colombini (che, a causa di alcuni screzi avuti con Mogol, ha abbandonato la Numero Uno ed è passato alla Ricordi), che si propone come suo produttore, decide di cambiare casa discografica e di passare alla Ricordi che gli dà la fiducia per la realizzazione di un intero LP.

Bennato, dopo aver trascorso qualche mese a Londra esibendosi come one man band suonando contemporaneamente oltre alla chitarra ed all'armonica anche dei tamburelli, il kazoo ed altre percussioni, torna a Milano dove incide il primo LP, Non farti cadere le braccia: si tratta di un lavoro sperimentale, dove tra canzoni ispirate (come la title track, "Rinnegato" e "Campi Flegrei") vi sono alcune tracce che esulano dalla forma-canzone ("Ma quando arrivi treno" "MM", o "Tempo sprecato"); oltre alla canzone scritta con Lauzi, "Lei non è qui...non è là", eseguita in versione acustica. Dal sodalizio con Patrizio Trampetti, componente della Nuova Compagnia di Canto Popolare, nasce "Un giorno credi", tra le sue canzoni più amate.

Il disco non riscuote un gran successo di vendita: l'edizione originale, apribile con un fiammifero in rilievo, ultimo di una ipotetica scatola di minerva, diventa una rarità di valore nel mondo dei collezionisti. Per Bennato arrivano i primi passaggi radiotelevisivi, a "Per voi giovani" e a "Alto gradimento", e i primi concerti.


Il successo

La Ricordi, spinta dalle buone recensioni del disco, pubblica nel 1974, il secondo lavoro: si tratta di un concept album, intitolato I buoni e i cattivi, sulla difficoltà di distinguere il bene dal male, dove "buono" è spesso di facciata e decide cosa sia "cattivo". Uno buono è dedicata al concittadino Giovanni Leone, presidente della Repubblica in carica. Anche la scuola è presa di mira come istituzione apportatrice di una cultura dominatrice (In fila per tre): non mancano le critiche alle amministrazioni pubbliche ("Ma che bella città"), alle autorità ("Bravi ragazzi") e alle classi dirigenti del dopoguerra ("Arrivano i buoni"). Viene riproposta Un giorno credi, già pubblicata nell'album d'esordio. In copertina compaiono due carabinieri (lo stesso Bennato e Raffaele Cascone) ammanettati tra loro. Il disco riscuote un buon successo di vendite, entrando anche nelle classifiche.

Sempre nel 1974, esce un 45 giri contenente due nuove canzoni: Meno male che adesso non c'è Nerone e Parli di preghiere, di discreto successo; la prima sarà inserita nell'album successivo, "Io che non sono l'imperatore", pubblicato dalla Ricordi agli inizi del 1975, mentre la seconda resterà inedita su LP (e non verrà nemmeno inserita nelle varie compilation successive). Anche Io che non sono l'imperatore vende discretamente: tra le canzoni più trasmesse dalle varie trasmissioni radiofoniche, ci sono "Signor censore", "Feste di piazza" (con un testo scritto nuovamente da Patrizio Trampetti) e il "divertissement" di "Io per te Margherita", dove Bennato si diverte a cantare ironicamente una triste storia d'amore. La canzone "Affacciati affacciati" è registrata dal vivo durante un concerto all'Università Bocconi di Milano, e prende di mira il Papa. La copertina raffigura sia all'esterno che all'interno la tesi di laurea di Bennato, e cioè un progetto per la realizzazione di una rete capillare della metropolitana di Napoli.

La torre di Babele esce nel 1976 e prosegue sulla strada dell'impegno sociale dei testi, ma con venature musicali più vicine al rock e al blues, sempre in chiave acustica, grazie anche alla presenza del chitarrista Roberto Ciotti. Il disco contiene tutti i temi cari a Bennato che si schiera contro la guerra, l'arrivismo, l'arroganza e il divismo della sua categoria (in "Cantautore"). Dopo trent'anni, il disco stupisce ancora per l'attualità dei testi e la forza delle parole in essi contenute, unitamente ad uno stile musicale incisivo, a volte martellante e sempre raffinatamente acustico, molto prima che la moda dell'unplugged lo imponesse (e prima che le tecnologie di amplificazione e registrazione degli strumenti acustici ne permettessero un uso intenso).


Gli album più noti

Nel 1977 esce Burattino senza fili, un disco che costituisce una pietra miliare nella storia della musica leggera italiana. Il disco contiene un classico della "canzonetta" italiana, come Il Gatto e la Volpe. Ma è tutto il disco a creare un coerente affresco sulla falsa riga della storia del burattino di Collodi. L'autore analizza, critica e sentenzia su alcuni importanti aspetti sociali e filosofici che interessano la vita: il conflitto tra la sincerità dei piccoli e l'ipocrisia dei "grandi"; l'arroganza dei potenti e dei privilegiati; la strumentalizzazione ipocrita della femminilità; lo stato di isolamento in cui si trova chi cerca di dire qualcosa di semplice e sensato, senza secondi fini né interessi personali. Questi temi torneranno anche nei dischi successivi e sono già abbozzati in quelli precedenti. Ma qui trovano una organicità notevolissima, grazie anche alle scelte musicali che spaziano dal rock alla musica da camera in un impasto di stili variegato, cogliendo da ogni stile le caratteristiche e le espressioni che più si adattano al messaggio di ciascun brano.

I tre anni di silenzio successivi (escluse le versioni in inglese de La torre di Babele e Cantautore) preludono al momento più fortunato della carriera di Edoardo Bennato, producendo un altro disco ispirato ad una favola, quella di Peter Pan, che affianca Burattino senza fili, con atmosfere musicali, testi e analisi di temi sociali e filosofici, e carica emotiva, se possibile, ancora superiori. L'album è Sono solo canzonette, titolo che riassume il pensiero dell'autore. Ma, con qualche giorno di anticipo, senza aver comunicato la cosa né ai giornalisti né al pubblico, e tantomeno ai mass media, esce Uffà! Uffà!, disco irriverente anche per i contenuti folli e dissacratori di cui è ricco, nel quale sembra prevalere un'ispirata componente di divertimento e di distacco dal politicamente corretto che dà a Edoardo la possibilità di prendere e prendersi in giro con grande libertà ed ironia. Non manca l'impegno sociale, almeno nel brano che dà il titolo al disco. È un album sempre in chiave ironica ed auto-ironica, senza mai eccedere nell'insulto, nello sberleffo, e tantomeno nella volgarità. Pochi giorni dopo l'uscita di Uffà! Uffà!, prendendo in contropiede il pubblico, critica, giornali e televisioni che in quel periodo lo tallonavano e che avevano ascoltato il disco non capendo come mai la canzone presentata precedentemente in televisione non fosse nel disco, viene finalmente distribuito Sono solo canzonette. Testimonianza del più alto momento di successo di Bennato, contiene tutti gli ingredienti che ne fanno uno dei massimi prodotti della musica leggera italiana. La favola di Peter Pan è il pretesto per sottolineare ancora una volta che il modo di pensare e di agire delle cosiddette persone serie, rispettate, consapevoli, equilibrate, colte, istruite, spesso sconfina nell'arroganza e nella presunzione e non riesce a soddisfare l'istinto di libertà e fantasia che è dentro ogni persona. Il brano L'isola che non c'è è quello maggiormente ispirato. Si sviluppa da una frase ricopiata testualmente dalla fiaba e accompagnata da un arpeggio di chitarra acustica che poco per volta viene affiancata da una chitarra a 12 corde, dal contrabbasso e da un leggero tappeto di tastiere, fino al climax creato da un magistrale assolo di armonica a bocca: un piccolo manuale di folk-rock che sottolinea un testo di altissimo valore poetico ed evocativo. Altri brani si muovono tra il rock e la musica lirica, tra echi rinascimentali e swing, tra sintetizzatori e ciaramelle, fino a quello che forse può essere considerato il manifesto spirituale dell'autore: "sono solo canzonette, non mettetemi alle strette"; in mezzo a tanti che coltivano la propria immagine di filosofi e di santoni, Edoardo Bennato confessa di non avere risposte da somministrare agli adepti. Il successo è notevole, i concerti dell'artista napoletano richiamano decine di migliaia di persone e Bennato riesce, primo tra gli italiani, a riempire lo stadio milanese di San Siro con più di sessantamila persone, oltre ad avere il pienone negli stadi di tutta Italia , a partire con cinquantamila persone , il S. Paolo di Napoli .


Gli anni ottanta

Edoardo Bennato è diventato uno dei cantautori più acclamati in Italia, le parole delle sue canzoni vengono lette nelle scuole e lui sembra quasi trovarsi nella posizione di profeta-santone che aveva tanto esorcizzato nelle sue stesse canzoni; come nelle parole di Cantautore, ma anche di Sono Solo Canzonette, particolarmente in versi come "Io di risposte non ne ho, io faccio solo rock and roll (...) Io più di tanto non posso fare", Il Gatto e La Volpe ("Un divo da hit parade"), ecc. Il momento è perfetto per riprendere un brano di Ry Cooder, cambiandone le parole, per pubblicarlo in un singolo a 45 giri, dal titolo E Invece No, nel quale ancora una volta Edoardo prende in giro se stesso come cantautore di successo. Un altro singolo viene poi pubblicato con un orecchiabile motivo caraibico (Nisida), andando ad affiancarsi all'altro parteno-reggae che stava sul retro di E Invece No. I tre brani vengono subito apprezzati dal pubblico ed entrano stabilmente a far parte del repertorio live. All'apice del successo Edoardo Bennato torna in sala di registrazione con l'idea di registrare un grande musical sulla trama della fiaba del pifferaio magico rivisitata in chiave moderna. Il risultato è il disco È arrivato un bastimento, che non trova il successo meritato e che non riesce a sfociare nella auspicata realizzazione del musical. Il disco è realizzato con l'apporto di una produzione di alto livello, e di musicisti e tecnici di fama internazionale e contiene dei momenti di notevole spessore tecnico musicale e poetico, con l'ormai consueto mix di stili musicali, dalla lirica all'hard rock, dal folk allo ska, dal mandolino all'elettronica.

Ed è proprio su questo, l'elettronica, che sembra concentrarsi l'attenzione dell'autore quando di fronte allo "Specchio delle mie brame" (estemporanea sortita nella favola di Biancaneve) viene a sapere che c'è qualcuno più bravo, più apprezzato di lui; qualcuno che ha più successo, che piace di più alla gente, che fa ballare tutti con un ritmo perfetto. È il computer, che nella musica degli anni ottanta ha preso il sopravvento sull'abilità tecnica dei musicisti e che spopola nelle discoteche dove solo pochi anni prima la gente si entusiasmava al suono delle chitarre (vere) di Capitan Uncino.

Nel 1984 viene pubblicato il primo disco live, il cui titolo È goal è preso dall'inedito che ha fatto anche da sigla per quella stagione al rotocalco televisivo La domenica sportiva. Riprendono l'energia e le sonorità degli spettacoli dal vivo brani storici come La Torre di Babele, Cantautore (che già era nata live), Un Giorno Credi, oltre a portare su un album due brani dei recenti singoli, sia Nisida, sia Canta appress' a nuie, anch'essa incisa "on stage".

Nel 1985 esce Kaiwanna, il disco di rottura con la propria tradizione rock e folk, ricco di suggestioni elettroniche, completamente privo dei suoni acustici che avevano caratterizzato gran parte delle produzioni precedenti e logica conseguenza delle considerazioni che lo "Specchio delle mie Brame" aveva suggerito: il computer domina incontrastato, accanto a chitarre rigorosamente elettriche e ad un uso molto esteso delle tastiere elettroniche.

OK Italia esce nel 1987 e prosegue nella proposizione di un suono assolutamente slegato dalla genuinità elettro-acustica del passato; le tematiche sono sempre trattate in tono graffiante, ma il lavoro gode di un buon successo commerciale, trainato dalla title track e dal relativo videoclip, dove protagonista è la Miss Italia 1984 Susanna Huckstep.

Fa seguito nello stesso autunno un doppio live intitolato semplicemente Edoardo, a cui farà seguito un mini LP pubblicato nell'estate seguente: "Il Gioco Continua " è realizzato con l' amico Tony Esposito, contiene due cover, due brani già editi, e la versione studio di Chissà chissà, brano inedito del doppio live.

Un buon successo commerciale è ottenuto anche nel 1989 da Abbi dubbi che, grazie al brano W la mamma, può essere considerato l'ultimo successo discografico di Edoardo Bennato.


Gli anni novanta e duemila

Negli anni successivi, non mancano tuttavia produzioni di rilievo dal punto di vista dei contenuti musicali ed artistici.

È il caso di Edo rinnegato che esce nel 1990 e che consiste nella registrazione di brani composti a partire dal 1973, in chiave rigorosamente acustica, tornando anche all'apporto di Roberto Ciotti, ormai affermatosi come importante chitarrista blues (e autore, tra l'altro, delle colonne sonore dei film Turné e Marrakech Express di Gabriele Salvatores), di Lucio Bardi, che da qualche anno si era spostato nella band di Francesco De Gregori, di un Luciano Ninzatti finalmente tornato a fare ciò che sa fare meglio (suonare la chitarra, appunto) e con la collaborazione artistica di Massimo Tassi per gli arrangiamenti. Nel disco i brani più datati non risentono molto dell'operazione di remake, data la già forte componente acustica delle versioni originali. Sono i brani più recenti che trovano invece nuova linfa dalla scelta di proporne la semplice struttura armonica e melodica, tralasciandone gli appesantimenti elettronici delle versioni originali. Anche Quartetto d'archi, nel 1996, riprende vecchi successi e brani recenti, fondendoli in un una unità stilistica data dall'utilizzo, insieme alla chitarra 12 corde, al tamburello a pedale, all'armonica e al kazoo (suonati tutti, come sempre, dal solo Edoardo), di un quartetto d'archi, i Solis String Quartet, che accompagnano ogni esecuzione con nuovi arrangiamenti, riportandone l'atmosfera alla musica da camera, e creando un piacevole ed inedito contrasto con il suono degli strumenti folk di Edoardo. Ne risulta un disco piacevolissimo, totalmente acustico, completamente privo, quindi, di artifici elettronici, quasi grezzo, ma assolutamente fedele alle sonorità classiche dei quattro archi che accompagnano e sottolineano ogni sfumatura. Edoardo gradisce i nuovi arrangiamenti al punto che una pietra miliare come L'isola che non c'è d'ora in poi verrà sempre suonata così anche in assenza degli archi, con l'eventuale ausilio degli strumenti elettrici). Anche in questo caso i brani più recenti sembrano trovare una veste musicale decisamente più matura rispetto agli originali precedentemente incisi su disco.

Interessante è anche l'episodio del 1992 intitolato È asciuto pazzo 'o padrone, uscito sotto lo pseudonimo di Joe Sarnataro. L'album propone una serie di brani blues elettrici in pieno Chicago Style, con testi cantati in dialetto napoletano, in un tono di ironica denuncia dei difetti (e dei pregi) della città di Napoli e della napoletanità. In questo, Edoardo è aiutato da un gruppo di musicisti, i Blue Stuff, che, dal vivo, nella seguente tournée rivisitano in modo impeccabile anche la precedente produzione discografica di Bennato. In una veste decisamente diversa dalle precedenti esperienze, Edoardo Bennato sfodera la sua grande abilità vocale per riproporre gli stilemi classici del blues in modo estremamente efficace. Nel successivo album Il paese dei balocchi, la canzone Attento Joe, riferita al proprio alter ego Sarnataro, denuncia il potere della Rai e dei suoi dirigenti che per consentire un passaggio nelle trasmissioni della rete nazionali impongono la scelta di alcune località in cui tenere i concerti. In particolare Bennato in questo testo fa riferimento al giornalista Gianni Raviele e alla sua Rassegna di Spettacolo e Cultura San Martino Arte nel suo paese natale, San Martino Valle Caudina. Per questa vicenda Bennato non venne invitato alla trasmissione Prisma.
E tanto per farti un esempio / se vuoi andare al Telegiornale / sotto quelle Forche Caudine / di San Martino ci devi passare...
Bennato stesso, "mascherato" da Joe Sarnataro aveva suonato in questa località amena al pari dei più significativi artisti italiani sulla cresta dell'onda.
Attento Joe, bada a quello che fai, fai / non tirare troppo la corda, o te ne pentirai - rai!

Per il resto, tra il 1992 e il 2003 escono alcune raccolte antologiche e diversi album di inediti che non riescono a trovare il successo commerciale e che vedono il progressivo affievolimento del fenomeno Edoardo Bennato che tanto aveva entusiasmato il pubblico negli anni passati. In alcuni casi le produzioni sono di buon livello, ma è difficile trovare una coerenza, un'ispirazione ed una freschezza compositiva pari alle precedenti produzioni, tali, cioè, da caratterizzare tutto un disco nella sua interezza. Contribuisce a sminuire la bontà di alcune intuizioni l'atteggiamento schivo dell'autore, che, forse sorretto da management poco aggressivo, non sembra teso alla promozione commerciale del proprio lavoro, come invece lo show businness richiede ogni giorno sempre più. Sembra quindi che la creatività degli esordi si sia almeno parzialmente esaurita, e forse l'abitudine al "capolavoro" che il pubblico aveva acquisito in precedenza, gioca commercialmente a sfavore, nonostante una lunga campagna pubblicitaria che lo vede testimonial della TIM. In alcuni casi si assiste al ricorso a spunti musicali provenienti da altri autori, che a volte porta alla proposizione di cover in italiano di brani, più o meno famosi, del passato. Questo offre il fianco alla critica per rimarcare la perdita di creatività e di originalità. Ad esempio, c'è chi condanna profondamente la somiglianza tra la canzone "Sleep" dei The Dandy Warhols con il suo pezzo chiave di uno dei suoi dischi più recenti che s'intitola "Stop America".

Nel 2003 Edoardo torna infatti al pubblico con il disco L'uomo occidentale, prodotto, in gran parte, sull'onda degli avvenimenti sociali e politici che sconvolgono il quadro internazionale. Aspra, come sempre, e soprattutto agli inizi della carriera, è la critica all'arroganza del mondo occidentale e alla violenza di chi cerca di porvi un rimedio. È forse in questo caso di inasprimento dei conflitti sociali a livello planetario che Edoardo Bennato ritrova la voglia e l'ispirazione per proporre qualcosa che va al di là della buona musica e tratta anche temi sociali ed etici di grande attualità e di grande portata. Accanto alle ormai solite citazioni, non mancano spunti interessanti e, in alcuni casi, autentici capolavori. È il caso di "A cosa serve la guerra", eseguita e composta con l'insostituibile apporto del fratello Eugenio, e di "Non è amore", frutto dell'evoluzione di un'idea che aveva visto la prima luce nel 2001, sulla colonna sonora del film Il principe e il pirata di Leonardo Pieraccioni. Edoardo è sorretto tra l'altro da una band estremamente energica ed efficace, gli Hillside di Napoli, guidati dai fratelli Gennaro Scarpato, alla batteria e Giuseppe Scarpato, alle chitarre. La conclusione del disco è affidata ad una riproposizione in chiave "gucciniana" del carme di Alessandro Manzoni intitolato Marzo 1821. Edoardo si diverte a cantare alla maniera di Francesco Guccini il testo manzoniano, rispolverando la voglia di divertire se stesso e il pubblico in modo un po' demenziale e paradossale.

Nel 2005 viene pubblicato l'album La fantastica storia del Pifferaio Magico. È un remake di È arrivato un bastimento condito da qualche inedito e altre cover, coinvolgendo cantanti italiani aventi grande successo commerciale, nel tentativo di incrementare le vendite di un prodotto che non ottiene il successo sperato.

Rimane aperto però il canale che collega Edoardo ad Alex Britti funambolico chitarrista romano, in coppia col quale Edoardo pubblica, nel 2006, un singolo dal titolo Notte di mezza estate che va ad aggiungersi al panorama dei tormentoni estivi che annualmente invadono le radio e gli spazi pubblici. L'effimero successo commerciale non si confà tuttavia allo spirito dell'artista partenopeo e dopo una tournée con Britti, Edoardo torna ad ingaggiare gli Hillside per proseguire l'attività dal vivo e proporre un live in studio, prodotto dall'etichetta napoletana Cheyenne Records (fondata dallo stesso Bennato insieme ai suoi fratelli Eugenio e Giorgio), ancora una volta con la collaborazione artistica di Massimo Tassi. Il disco sprigiona una freschezza e un'energia che sembrano però destinate a non lasciare il segno, diversamente da come avveniva 30 anni prima. Ancora una volta, la riproposizione del brano recentemente inciso, Notte di mezza estate, si rivela estremamente più convincente rispetto alla versione originale, pur mancando l'apporto di Britti.

Alla fine del 2007, Bennato torna in studio di registrazione e incide una serie di canzoni che fino all'inizio del 2008 non riescono a trovare uno sbocco discografico adeguato. Nell'attesa, Edoardo propone alcuni brani al suo pubblico attraverso il proprio sito web e aprendo anche una pagina su MySpace. Nel giugno del 2008, Edoardo Bennato decide di pubblicare un ulteriore disco live, anche in questo caso almeno parzialmente suonato in studio di registrazione, dal titolo Canzoni Tour 2008, che contiene tre brani inediti e le versioni live dei brani eseguiti nei concerti. Il disco viene pubblicato ancora con l'etichetta Cheyenne Records.

Il 6 agosto 2009 sul portale youtube esce un' anticipazione del probabile inno del Napoli, tuttavia ancora al vaglio della società partenopea.

Nel 2009 ha suonato l'armonica a bocca nell'ultimo disco di Claudio Baglioni Q.P.G.A., nella canzone Stazione Termini.
A ottobre 2009 sigla un contratto che lo legherà alla Universal Music Italia per la produzione di un nuovo disco che uscirà nei primi mesi del 2010.
Il 22 gennaio 2010 esce il singolo È lei con etichetta Universal Music Italia, che prelude all'uscita dell'attesissimo album di inediti con la produzione di Fabrizio Barbacci, già produttore di Ligabue e Negrita. Il 18 febbraio viene invitato come ospite alla terza serata di Sanremo 2010, dove si esibisce cantando alcuni suoi pezzi storici.
Il 5 marzo 2010 esce, dopo 7 anni dall'ultimo, l'album di inediti Le vie del rock sono infinite.
Il 4 aprile 2010 dopo il buon successo in radio del primo singolo È lei esce il secondo singolo dall'ultimo album intitolato In Amore.

Nel 2010 suona al Concerto del Primo Maggio; al termine della sua esibizione, durante la canzone In prigione, in prigione, si fa portare via a forza da due attori travestiti da carabinieri, dopo aver recitato alcuni versi tratti da Il giuramento di Pontida di Giovanni Berchet. Il 4 giugno 2010 ha ricevuto il Premio Mogol per il testo della canzone È lei, a pari merito con Simone Cristicchi.
Il 9 novembre 2010 pubblica il live Mtv Classic Storytellers (CD+DVD), registrazione del concerto del 10 settembre tenuto presso le Officine Meccaniche di Milano, con la produzione di Giuseppe Scarpato e Raffaele Lopez, e con la partecipazione di ospiti come i Finley, Roy Paci, Giuliano Palma & The Bluebeaters e Morgan.
Il 23 dicembre 2010 a sorpresa pubblica su YouTube un inedito dal titolo "La Sapienza", scritto nel 2008.


Gli anni 2010

Nel corso della trasmissione "Centocinquanta" del 16 marzo 2011, per i 150 anni dell'Unità d'Italia, Edoardo ha presentato il nuovo singolo Italiani.

Il 1º febbraio 2011 trasmette in diretta streaming un concerto organizzato presso il The Place di Roma. Nell'ultima parte del live intervengono anche Luca Barbarossa, Neri Marcorè, alcuni componenti dei Finley e Nino Frassica. La registrazione del concerto sfocia nella realizzazione di un CD più DVD, dal titolo Canzoni Tour 2011.

La canzone "Italiani" è stata riproposta, con grande successo, durante il Concerto del Primo Maggio del 2011 di piazza San Giovanni a Roma. L'esibizione dell'artista iniziata con L'Isola che non c'è, il suo più grande classico, è proseguita appunto con il suo inedito sul 150º dell'Unità d'Italia. Bennato ha poi chiuso il suo set con Rinnegato.
Nel 2009, dove Edoardo presentò Il Paese dei Balocchi, Affacciati affacciati, Signor Censore e Rinnegato, la diretta televisiva fu interrotta perché era oltrepassata la mezzanotte. Nel 2010, addirittura, si parlò di censura per lo stacco per la pubblicità quando, dopo È Lei, in un intermezzo di In prigione in prigione, Bennato inscenò un suo arresto da parte di due figuranti vestiti da Carabinieri (operazione scenica già proposta nei primi anni novanta, al tempo di Mani Pulite).

Nel 2011 prende parte anche allo Spiaggia 101 tour. Esce a luglio il singolo La mia città, dedicato alla sua Napoli, un progetto indipendente nato dall'incontro del cantautore partenopeo con Lorenzo Suraci, presidente di RTL 102.5.

Nel 2011 scrive il testo di Necessaria e sufficiente (su musica del fratello Giorgio Zito) per Luca Napolitano pezzo inserito nell'album "Fino a tre".Nel pezzo c'è un assolo di Bennato all'armonica.

Nel 2012 scrive Ma quale musica leggera per Loredana Berté che uscirà successivamente il 1º giugno 2012. Sempre nello stesso pezzo Edoardo Bennato contribuisce suonando l'armonica. Nello stesso anno reinterpreta uno dei suoi successi Meno male che adesso non c'è Nerone insieme al rocker Pino Scotto. Il 6 ottobre 2012 torna ad'esibirsi nel suo quartiere natale, all'arenile reload, con il concerto "Bagnoli la svendiamo al miglior offerente... o ce la teniamo per noi?".
Nel 2013 per l'allestimento del nuovo musical "Pinocchio il paese dei balocchi" Bennato pubblica il singolo "Al diavolo il grillo parlante", che suscita polemiche nel web e nei social network per l'esplicito riferimento a Beppe Grillo leader del Movimento 5 Stelle. L'ironia di Bennato, da sempre controcorrente, si scaglia verso il comico-politico personaggio del momento, un grillo parlante a cui Pinocchio, come sempre, non vuole dare retta. Bennato sta inoltre lavorando alla preparazione di un nuovo disco di cui, per ora, non si conoscono dettagli.

Nel 2014 in occasione dei Mondiali di Calcio in Brasile prepara la nuova sigla ufficiale di Mediaset dal titolo "Chi sogna segna" per la trasmissione sportiva Tiki Taka.

Il 2015 si apre con una notizia tragica per la musica pop italiana e per Edoardo Bennato, la prematura scomparsa del cantautore e chitarrista blues Pino Daniele, colto da improvviso malore. Edoardo Bennato, intervistato da più televisioni nazionali per ricordare l'amico scomparso (sono entrambi napoletani), ha ricordato lo scambio di sms di qualche giorno prima con cui lui e Pino si sono scambiati gli auguri di Buon Natale e ha improvvisato, dedicandola all'amico, una strofa di "Pronti a salpare", un nuovo brano inedito che dovrebbe dare il titolo al nuovo album.

Intanto, uno dei sogni dell'artista prende forma grazie alla decisione del comune di Napoli di destinare l'area ex-Nato di Bagnoli ad uno spazio culturale per i giovani musicisti: l'Accademia Bennato.

Il 1º e l'8 aprile 2015 è special coach nel programma The Voice of Italy per la squadra di Piero Pelù.

In un'intervista a Repubblica del 26 luglio 2015, Bennato ha annunciato l'uscita del nuovo disco "Pronti a salpare" a ottobre 2015 edito da Universal Music Italia, preceduto da un singolo che verrà pubblicato a settembre 2015.

Il singolo che è stato pubblicato il 25 settembre 2015 si chiama Io vorrei che per te.

Il 23 ottobre 2015 esce Pronti a salpare, nuovo album dalla decisa impronta rock-blues, prodotto da Orazio Grillo (Brando), edito da Universal Music Italia. Il disco, dedicato a Fabrizio De André (brano Pronti a salpare) a Enzo Tortora e Mia Martini (La calunnia è un venticello) contiene 14 brani di cui 11 di nuova produzione, 2 rieditati (Povero Amore, Zero in condotta) e uno uscito nel 2011 solo come singolo (La mia città). Il nuovo lavoro è stato accolto favorevolmente dalla critica, un ritorno alla grande dopo 5 anni dall'ultimo disco di inediti, anni in cui Bennato ha cercato con non poche difficoltà una casa discografica disposta alla pubblicazione del nuovo lavoro, di cui ha iniziato a parlare nel 2012. L'ultima canzone del disco (Non è bello ciò che è bello) è un brano rossiniano scritto in origine per Luciano Pavarotti ma mai cantato dal maestro.


Curiosità

È nato nella periferia industriale di Napoli, nel quartiere Bagnoli una volta sede dell'Italsider, in viale Campi Flegrei 55. Il numero civico ricorre nel nome delle edizioni musicali (chiamate appunto Cinquantacinque) di molti suoi lavori e inoltre nel video della canzone Viva la Mamma si vede il cantante con una maglietta tipo football americano con scritto Campi Flegrei 55.

Oltre a Eugenio ha un altro fratello di nome Giorgio, anch'egli musicista, che ha scelto come nome d'arte Zito, il cognome da nubile della madre Adele.

La canzone "Così non va Veronica" tratta dall'album "Uffa! Uffa!" del 1980 è presente nel film "Rimini Rimini" (1987) diretto da Sergio Corbucci.

In una puntata del 1997 della soap Un posto al sole interpreta se stesso.

È membro onorario dell'Ordine degli Architetti, Paesaggisti, Pianificatori e Conservatori di Napoli

In un concerto del 1984 allo "Stadthalle" di Vienna, ha sostituito per due ore Joe Cocker, che non poté esibirsi in quanto si era ubriacato prima dello spettacolo.

Nel settembre del 1981 è stato arrestato con l'accusa di diffamazione aggravata nei confronti dell'allora questore di Taranto Musumeci, definito dallo stesso Bennato un imbecille. La frase incriminata era stata pronunciata sul palco durante un concerto per il quale il questore non aveva dato agli spettatori il permesso di occupare il prato antistante il palco.

Il brano Affacciati affacciati è stato scritto per Papa Paolo VI.
La sua tesi di laurea in architettura è incentrata sulla "Ristrutturazione della zona dei Campi Flegrei con particolare riferimento alle reti di trasporto urbano collettivo".

Il 15 gennaio 1995 è stato coinvolto in un incidente autostradale costato la vita alla sua fidanzata, Paola Ferri, studentessa di psicologia ventitreenne di Scandiano, in provincia di Reggio Emilia, che viaggiava con lui. Nello stesso anno Bennato ha perso anche la madre.

Nel 2002 ha scritto con la collaborazione di altri autori la canzone "Lo Stelliere", vincitrice della 45ª edizione dello Zecchino d'Oro


discografia


Singoli

1966 - Era solo un sogno/Le ombre (Parade, PRC 5017)
1969 - Marylou/La fine del mondo (Numero Uno, ZN 50004)
1970 - 1941/Vince sempre l'amore Numero Uno
1971 - Goodbye Copenaghen/Marjorie Numero Uno
1973 - Detto tra noi/Non farti cadere le braccia Dischi Ricordi
1974 - Salviamo il salvabile/Ma che bella città Dischi Ricordi
1974 - Meno male che adesso non c'è Nerone/Parli di preghiere (Ricordi, SRL 10.745)
1975 - Feste di piazza/Io per te Margherita Ricordi
1976 - Cantautore/Venderò Dischi Ricordi, SRL 10822)
1981 - E invece no/Canta appress'a nuje (Ricordi, SRL 10.939)
1982 - Nisida/A freva a quaranta (Ricordi, SRL 10.966)
1984 - È arrivato un bastimento/Sarà falso, sarà vero (Ricordi/Tutto, EBNP 9) (fuori commercio)
1987 - Ok Italia/Era una festa Virgin
1989 - Viva la mamma/Abbi dubbi Virgin
1989 - Vendo Bagnoli/ZEN (Virgin, VIN 45319)
1990 - Un'estate italiana/Versione karaoke (Virgin, con Gianna Nannini)
1992 - Il paese dei balocchi/Buon compleanno bambina (Virgin, VIN 45330)
1993 - Tu chi sei/Eugenio Virgin
1999 - Finestre/T'amo/L'isola che non c'è (cd single Warner Fonit)
2001 - Puramente Casuale/Tema di Gimondi/Puramente Casuale-strumentale (cd single Wea)
2006 - Notte di mezza estate/strumentale - con Alex Britti Universal Domestic
2010 - È lei (Universal Italia, CD)
2010 - Perché (feat. Morgan, CD) (Universal Music)
2011 - La mia città (CD)
2012 - Il meglio arriverà (con i Finley, CD)
2012 - Credo solo a te (CD)
2013 - Al Diavolo il Grillo Parlante (CD)
2015 - Io vorrei che per te (CD)

Album

1973 - Non farti cadere le braccia (Ricordi, SMRL 6109)
1974 - I buoni e i cattivi (Ricordi, SMRL 6129)
1975 - Io che non sono l'imperatore (Ricordi, SMRL 6149) (*)
1976 - La torre di Babele (Ricordi, SMRL 6190)
1977 - Burattino senza fili (Ricordi, SMRL 6209)
1980 - Uffà! Uffà! (Ricordi, SMRL 6169)
1980 - Sono solo canzonette (Ricordi, SMRL 6279)
1983 - È arrivato un bastimento (Ricordi EB5509)
1984 - È goal! (Edoardo Bennato live) (Ricordi)
1985 - Kaiwanna (Ricordi)
1987 - OK Italia (Virgin, EBLP 09)
1987 - Edoardo live [(Virgin, EBLP 209)
1988 - Il gioco continua (mini LP; Virgin)
1989 - Abbi dubbi (Virgin, EBLP 955)
1990 - Edo rinnegato (Reincisione con arrangiamenti acustici di vecchie canzoni) Virgin
1992 - È asciuto pazzo 'o padrone (Virgin VDI 135, con lo pseudonimo Joe Sarnataro; registrato insieme ai Blue Stuff; ristampato nel 2004 dalla Cheyenne Records, CYR 014)
1992 - Il paese dei balocchi Virgin
1994 - Se son rose fioriranno Virgin (ripubblicato nel 1995 con 2 bonus track)
1995 - Le ragazze fanno grandi sogni Virgin
1996 - Quartetto d'archi (Reincisione di vecchie canzoni con il quartetto d'archi Solis string Quartet)
1998 - Sbandato
2000 - Sembra ieri (Raccolta con 3 inediti)
2001 - Il principe e il pirata (Colonna sonora)
2001 - Edoardo Bennato. Live RTSI (RTSI Music: registrazioni del 1979)
2003 - L'uomo occidentale
2003 - Totò Sapore e la fantastica storia della pizza (Colonna sonora)
2005 - La fantastica storia del Pifferaio Magico (Duetti di vecchie canzoni con due inediti)
2006 - ...Io c'ero... (Cheyenne Records, CYR 018; registrato dal vivo il 26 gennaio 1976 al "Tenda circo" di Roma)
2007 - Canzoni Tour 2007 (Cheyenne Records, CYR 021; Live in studio dei brani suonati dal vivo nel 2007)
2008 - Canzoni Tour 2008 (Cheyenne Records, CYR 024; brani live, nuove registrazioni in presa diretta e 3 inediti 2008)
2010 - Le vie del rock sono infinite (Universal)
2010 - Mtv Classic Storytellers (Universal Music)
2011 - Canzoni Tour 2011 (Cheyenne Records CD+DVD dal vivo;contiene l'inedito "Italiani" composto per celebrare i 150 anni dell'unità d'Italia)
2012 - Canzoni Tour 2012 (Cheyenne Records CD doppio dal vivo;contiene il brano "Un'estate italiana" lo storico inno dei mondiali 1990 mai pubblicato dal vivo sino ad oggi)
2010 - Le vie del rock sono infinite (Mercury 0602527350769)
2015 - Pronti a salpare (Universal)


Raccolte

1992 - Capitan Uncino
1996 - All the Best
1996 - Le Origini (2 cd) (BMG-Ricordi)
1998 - Gli anni settanta (2 cd)
2001 - Afferrare una stella (2 cd)
2002 - L'isola che non c'è
2006 - Salviamo il salvabile (3 cd)

Discografia estera

45 giri

1980 - Sono solo canzonette/L'isola che non c'è (Dischi Ricordi/Metronome Musik, 0035.053; pubblicato in Germania)

CD

1996 - Viva la mamma (Cheyenne Records; pubblicato in Sudamerica nel 1996; raccolta di brani cantati in castigliano, tranne Nisida, unica canzone in italiano)