SCULTURE DI CARTA

JEN STARK



Jen Stark (Miami, Florida, 1983): realizza sculture, disegni e animazioni con l’utilizzo di stratificazioni di cartoncini colorati, creando spirali, caleidoscopi ipnotici, paesaggi topografici. L’ispirazione le viene dalle visioni di cellule microscopiche, dalla meteorologia, dai frattali e dalle lastre delle risonanze magnetiche...scienza macro e micro quindi, ma anche ologrammi, teorie astronomiche, tavole anatomiche.



Sicuramente l'impatto visivo è notevole, ma l’aspetto più interessante sia questa intenzione di rendere partecipe chi guarda e invogliarlo ad entrare all’interno dell’opera.

Puoi girarci intorno finché vuoi, ma alla fine è sempre quello che cerchiamo, quello che abbiamo bisogno di trovare: il centro.

CALVIN NICHOLLS



Calvin Nicholls studia graphic design al Sheridan College di Oakville, Ontario. Dopo la laurea trascorre il primo anno in un'agenzia di pubblicità, poi nel 1981 apre uno studio di progettazione freelance nel nord di Toronto e nel 1984 inizia ad usare la carta come mezzo dominante per i suoi progetti di design.



Da allora -e son passati più di trent'anni!- continua ad affinare la sua forma d'arte creando con la carta pezzi incredibilmente realistici che portano in vita straordinarie creature selvatiche come colibrì, scoiattoli, zebre e leoni, rane, furetti,...



Fogli di carta, matita, forbici, un bisturi affilato, un po 'di colla.
Non serve altro, se non ciò che conta di più...se non una pazienza, una determinazione, una precisione che non riesco nemmeno a definire e quantificare.




E non basta ancora, perché qui c'è anche conoscenza, poesia, amore.
Un bianco su bianco svelato da luce e ombra magistralmente integrate e regolate;



una miscela di profonde passioni coltivate con autenticità e rispetto;
una cura a impercettibili dettagli da ammirare in tutta la loro stupefacente magia.

Le nuove ARTI...

CHEONG-AH HWANG

Marcos Saboya e Gualter Pupo



Dal 31 luglio al 26 agosto la Southbank Centre Clore Ballroom di Londra ospita aMAZEme, un’installazione artistica creata dai brasiliani Marcos Saboya e Gualter Pupo costituita da un labirinto fatto con decine di migliaia di libri. Il labirinto riprende l’impronta digitale di uno dei due artisti, è alto 2,5 metri e occupa una superficie di 500 metri quadri. Il titolo è un gioco di parole: il termine maze significa labirinto mentre l’espressione amaze me vuole dire stupiscimi. AMAZEme è uno dei 12 mila eventi organizzati in Regno Unito per il 2012 London Festival, che terminerà il 9 settembre.

KENJIO

VALLY NOMIDOU

JEFF NISHINAKA




Jeff Nishinaka, che è scultore carta più importante del mondo con una carriera profilic che abbraccia 28 anni. Non si tratta di carta "solo". Nishinaka lavora principalmente con il bianco, il che rende la squisita giochi di luce e ombra gran parte del fascino del suo lavoro. Nishinaka ha iniziato a lavorare in carta quasi per caso. "Ho sempre voluto essere un pittore, ma mentre studiavo illustrazione presso l'Art Center, mi hanno dato incarichi sia in grafica e disegno di moda, allo stesso tempo sperimentavo diversi mezzi, uno dei quali carta. Quello era il mio momento ... lacarta per me è un essere vivente, respira .. ha una vita a sé stante. "

Prima di tutto la carta meraviglia
per la sua presenza sculturale.
Reagisce all'atmosfera in tanti modi diversi.
La carta seduce tramite la sua sensualità tattile:
si desidera toccarla, sentirla e reagisce fortemente all'esterno e alla luce.
Grazie alla tecnica della sovrapposizione,
le opere di carta si fanno penetrare dalla luce
creando sempre nuove forme.



ANGELA GLAJCAR

Angela Glajcar è una scultrice, strappa e perfora la carta trasformando un materiale delicato in un materiale forte e robusto che impiega anche per lavori monumentali. Le strisce di cellulosa possono infatti raggiungere decine di metri infondendo, nonostante il considerevole peso, una sensazione di leggerezza.
Per gli oggetti, rilievi e installazioni l’artista germanica impiega una carta, prodotta con tecniche avanzate che le consente di modellare volumi, articolando i rapporti tra interno ed esterno. Il suo approccio è di tipo concettuale, inquanto ogni lavoro può essere decomposto e ricomposto.



In sequenza, per addizione, foglio dopo foglio, strato dopo strato, Glajcar costruisce le sue forme; l’artista interviene su ogni singolo foglio, strappando questo stesso, a volte nel centro, a volte sui lati fino a formare delle cavità mai eguali. I margini di queste lacerazioni corrono regolarmente, ma non casualmente. Ogni intervento è in riferimento al foglio precedente e diviene al tempo stesso la base per la composizione deifogli successivi.
Questa procedura si ripete fino a quando non emerge il negativo di una forma caratterizzata da una sorta di stratificazioni che richiamano alla mente quelle geologiche;



il nostro sguardo segue allora la direzione di un labirinto che scende nelle viscere della scultura conducendoci all’interno del cubo fino al punto in cui la luce può penetrare.
Sia che operi con la carta o con la plastica, Angela Glajcar è attenta alle condizioni di interazione degli elementi; per far risaltare le profondità “spaziali” a cui si ispira combina il potenziale della materia con la propietà immateriale della luce.



I volumi creati assorbono infatti la luce circostante facendo risaltare tutti i toni dei bianchi che si accentuano e si attenuano con il gioco delle ombre; il risultato è un’effetto che azzera il confine tra reale e immaginario.
I lavori tridimensionali che invece assumono più esplicitamente la forma di un misterioso antro ci rinviano all’allegoria platonica della caverna e alla sua teoria delle idee, secondo la quale, tutto ciò che prende forma esiste già come immagine ideale, ovvero idea.

BRONIA SAWYER



Gli strati di forme ripetitive sono ispirati dai sentimenti della Sawyer che definisce l'arte come un opera che rappresenta il tutto dell'anima e che scorre nelle sue vene. Ogni scultura è una parte del corpo. Come un adulto che ha superato molti ostacoli con le parole e la lettura, l'artista ha scelto di utilizzare pagine di libri come una rappresentazione delle sue lotte passate. La combinazione delle sue debolezze accademiche diventano i suoi punti di forza artistica evocando strutture che emettono un potente bellezza. II colore che scorre attraverso ogni pezzo è stato creato a mano con inchiostro e illuminazione speciale, e poi digitalmente manipolati per offrire più varianti di ogni scultura.

Thomas Wightman

LI HONGBO




L’unica materia prima di Li Hongbo, artista pechinese, è la più antica, banale e tradizionale cui si possa pensare: la carta.
Un maestro della scultura e un cultore della carta, è affascinato dall’esperienza del movimento e dall’evoluzione delle forme. Le sue sculture – che siano copie di antiche statue, iperrealistiche figure conteporanee, nature morte o installazioni astratte – sono tutte pensate per essere scomposte, allungate, modificate. L’apparenza granitica viene infatti smentita dalla struttura e dalla natura dei materiali. Centinaia di strati di carta a fisarmonica, dissimulati dalle perfette fattezze plastiche.

HARI & DEEPTI



Il collettivo Hari & Deepti, composto dai due artisti Deepti Nair e Harikrishnan Panicker, è autore di queste bellissime scatole in cui carta e luce danno vita a suggestivi racconti dalle atmosfere quasi magiche.
Paesaggi notturni, cittadini o marini si avvicendano nelle composizioni dei due artisti che, grazie alla sovrapposizione di più piani cartacei, riescono a trascinarci in un vortice prospettico fatto di luci, ombre e illusioni.