BEATLES

Un film di Richard Lester. Con John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Robin Ray.


Il primo film con i Beatles protagonisti, testimonianza di un'era e rivoluzione di un linguaggio.
Emanuele Sacchi


Due giorni e una notte nella vita dei Beatles, o quantomeno nella versione romanzata e surreale della stessa. John, Paul, George e Ringo tra treni, stanze di hotel, locali da ballo, palcoscenici e orde di ragazzine urlanti e scatenate.
Quando l'oggetto della più estrema caducità si trasforma in documento storico epocale, nel segno tangibile di una generazione e delle sue peculiarità, fondamentale per tutto quel che è seguito ancor più che per la sua contemporaneità. Nato come veicolo promozionale in piena Beatlemania, per diffondere nel mondo volto, voce e carattere dei Beatles - quattro differenti teste pensanti, benché uniformate dalla "divisa" caschetto-completo scuro-stivali - A Hard Day's Night diventa altro una volta affidato al talento irrequieto di Richard Lester. Il montaggio sperimentale di Lester, l'uso anomalo della macchina da presa e soprattutto la scelta del bianco e nero (atemporale per definizione) rendono l'opera ibrida, duplice. Nel primo esempio di sagacia commerciale pop unita a consapevolezza di realizzare qualcosa di artisticamente rilevante, l'anima più strettamente di marketing - i brani della colonna sonora (il primo album davvero compiuto dei Fab Four e il capolavoro del primo periodo) che compaiono a intervalli regolari, senza che i fan possano annoiarsi - convive felicemente con lo humour british di una sceneggiatura ricca di gag irriverenti, sostanzialmente l'humus da cui nasceranno i Monty Python, in cui i quattro di Liverpool - Lennon su tutti - possono palesare la loro weltanschaung.
Sotto la coltre di leggerezza scanzonata si nasconde infatti una visione lucida e anticonformista sull'ipocrisia di una società bacchettona che i Beatles in primis contribuiranno a sgretolare, cominciando a conficcare il piccone, per quanto educatamente, nel muro del conformismo e dell'ancien régime. L'immagine dei Beatles comincia da qui, da un film che codifica un linguaggio, un nuovo modo di filmare il rock, lontano anni luce dagli spot allungati a film con protagonista Elvis Presley. Anche solo la parentesi intimista con Ringo che si ribella ed esce dal gruppo, meditando su cosa ne sarebbe di lui al di fuori dai Beatles, sarebbe impensabile al di fuori da un universo come quello beatlesiano, che trae la propria forza dall'umanità e dalla semplicità di origini umili che non si dimenticano, persino di fronte al successo planetario.
Comincia tutto da qui, da A Hard Day's Night, in un decollo di carriera da osservare, studiare ma soprattutto godere nella sua unicità: la scheggia di un'epoca irripetibile che con il tempo guadagna valore anziché perderne.

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I 50 anni Sgt.Pepper's, aprì le porte a futuro musica
Il mondo celebra album Beatles considerato migliore della storia



"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" compie 50 anni e il mondo si prepara a celebrare quello che con maggiore frequenza viene indicato come l'album migliore della storia ma che ormai, ben al di la' dell'analisi musicale (e delle discussioni tra beatlesiani se sia veramente il miglior titolo dei Fab Four), si presenta come uno dei capisaldi della cultura popolare del secolo scorso.

Per l'occasione nei negozi arriva la "Anniversary Edition", con un nuovo mix stereo curato da Giles Martin, il figlio di George, leggendario produttore dei Beatles, dall'ingegnere del suono Sam Okell, insieme a un team di specialisti degli Abbey Road Studios di Londra, gli studi che Paul, John, George e Ringo trasformarono nel loro laboratorio di idee. La "Anniversary Edition" uscira' in multi formato: ci sara' l'album con il nuovo mix, una versione doppia con in piu' con un cd con le versioni alternative, e un cofanetto con quattro cd, che comprendono anche un volume con le registrazioni delle session, un nuovo mix del singolo tratto da quelle registrazioni, e cioe' "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane" (da molti considerato il 45 giri perfetto, quello con due lati "A"), la versione in mono, piu' un Dvd con il film-documentario sul making del disco. In piu' un libro di 144 pagine con interviste e un ricchissimo materiale storiografico.

Nel frattempo dal 30 maggio al 2 giugno arrivera' nelle sale cinematografiche "The Beatles: Sgt Pepper and Beyond", il documentario firmato da Alan Parker che racconta il periodo in cui i quattro di Liverpool decisero di abbandonare i concerti per dedicarsi esclusivamente al lavoro in studio, una scelta che ha portato i Beatles a creare un universo musicale che prima non esisteva. In realta' si tratta dell'evoluzione di un processo iniziato gia' con "Revolver", che e' uscito nell'agosto del 1966, album decisivo (per molti il migliore dei Beatles) in cui gia' erano state messe a punto tecniche di registrazione rivoluzionarie. "Sgt. Pepper" nasce con due intenti precisi: il primo e' rispondere a "Pet Sounds", il capolavoro di Brian Wilson che, sviluppando i concetti del "Wall of Sound" di Phil Spector, aveva sorpreso il mondo con un nuovo modo di intendere il pop orchestrale. Il secondo era realizzare un album impossibile da eseguire dal vivo (almeno all'epoca). Stanchi di suonare in tourne'e dai ritmi infernali, in concerti dove le performance erano coperte dalle urla dei fan, stressati da infelici giri di concerti in Giappone, Filippine e Stati Uniti, decisero (il piu' riluttante ad accettare l'idea di non suonare piu' dal vivo fu Paul McCartney) di dedicarsi solo al lavoro in studio che da allora, grazie alla collaborazione di George Martin, diventera' il loro strumento principale.



Il lavoro su "Sgt. Pepper" comincia con un errore clamoroso ("il piu' grande della mia carriera", lo ha definito Martin): eliminare dall'album "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane", registrate nelle stesse session e pubblicate, come detto prima, solo su 45 giri, per soddisfare le richieste della Emi che voleva un singolo. Il resto e' la cronaca di un avventura che ha aperto le porte al futuro della musica. Dal punto di vista della band, l'album vede Paul McCartney in una posizione di deciso controllo: sua e' l'idea di creare la band fittizia del Sgt Pepper, un ensemble edoardiano che costituiva un vero e proprio alter ego del gruppo. Cosi' come sue sono le idee alla base delle session che, cosa non gradita agli altri tre, non si svolsero come la performance di una band, ma come una lunga serie di idee musicali, che coprono un range espressivo impressionante per varieta', messe insieme grazie a una serie di accorgimenti tecnici che hanno rivoluzionato le tecniche di registrazione, seguendo le intuizioni geniali di George Martin e di Ken Townsend, l'ingegnare del suono che, tra le tante trovate, sincronizzo' due registratori a quattro piste, arrivando cosi' a lavorare su otto piste quando in Inghilterra quella macchina ancora non esisteva. Ci sono volute piu' di 700 ore di lavoro in studio per completare l'album in cui e' stata utilizzata anche un'orchestra di 40 elementi: un mix di suoni e voci mai sentito prima, con le tracce legate l'una all'altra a rimarcare l'idea del concept album, gia' anticipata dal Frank Zappa di "Freak Out", l'altro modello dichiarato del progetto. "Sgt. Pepper" e' la celebrazione del matrimonio perfetto tra creativita' musicale e invenzione tecnologica: i Beatles cercavano suoni che non erano mai stati suonati, effetti mai sentiti, sovraincisioni, rallentamenti, accelerazioni, dissonanze, cut up. Martin e il team di ingegneri si preoccupavano di trovare il modo di trasformarli in realta'.

A tutto questo si aggiunge la copertina, realizzata da Peter Blake e Jann Haworth, con la collaborazione di Robert Fraser e del fotografo Michael Cooper. I Beatles, con le loro divise edoardiane, sono dietro una gran cassa con su scritto "Sgt Pepper", la scritta Beatles composta di fiori e un collage di persone famose come, tra i tanti, Bob Dylan, Oliver Hardy, Marlene Dietrich, Marlon Brando, Marylin Monroe, Oscar Wilde, Lewis Carroll, Dylan Thomas. All'interno anche inserti con le immagini ritagliabili del Sergente Pepper. La copertina, compresi gli inserti ritagliabili, e' riprodotta anche nelle nuova edizione, ovviamente anche in quella in vinile: un'occasione per celebrare un capolavoro e riflettere sull'epoca d'oro in cui anche le copertine erano opere d'arte.