LUCHINO VISCONTI

Luchino Visconti di Modrone conte di Lonate Pozzolo (Milano, 2 novembre 1906 – Roma, 17 marzo 1976) è stato un regista e sceneggiatore italiano.

Per la sua attività di regista cinematografico e teatrale e per le sue sceneggiature, è considerato uno dei più importanti uomini di cultura italiani - e non solo - del XX secolo.

Figlio quartogenito del duca Giuseppe Visconti di Modrone e di Carla Erba, proprietaria della più grande casa farmaceutica italiana, fratello minore di Guido, Luigi ed Edoardo, maggiore di Giovanna, Nane e Uberta. Presta servizio militare come sottufficiale di cavalleria a Pinerolo e vive gli anni della sua gioventù agiata occupandosi dei cavalli di una scuderia di sua proprietà. Frequenta, con alterni risultati[1], il liceo classico Berchet di Milano, dove viene bocciato al ginnasio. Fin da ragazzo studia violoncello ed è influenzato dal mondo della lirica e del melodramma: il padre è infatti uno dei finanziatori del Teatro alla Scala e il salotto di casa Visconti è frequentato, tra gli altri, da Arturo Toscanini. Numerosi artisti vengono ospitati anche nella residenza cernobbiese di Villa Erba, sul Lago di Como, dove il giovane Visconti trascorre saltuariamente le vacanze estive con la madre Carla. Così la ricorda il regista:

« Villa Erba è una casa che noi amiamo moltissimo. Ci riuniremo tutti là, fratelli e sorelle e sarà come al tempo in cui eravamo bambini e vivevamo all'ombra di nostra madre »


La carriera cinematografica di Visconti inizia nel 1936 in Francia, come assistente alla regia e ai costumi per Jean Renoir, conosciuto attraverso la comune amica Coco Chanel con la quale frequenta i più stimolanti salotti della sinistra francese.Mentre gira il film nel 1936 si forma politicamente e contemporaneamente,grazie alla troupe di Renoir ,diventa comunista. Al suo fianco contribuisce alla realizzazione di Les basfonds e di Une partie de campagne. Il realismo di Renoir lo influenzerà profondamente. Sempre in Francia entra in contatto con alcuni militanti di sinistra fuoriusciti dall'Italia che ne influenzano le convinzioni politiche. Dopo un breve soggiorno a Hollywood, rientra in Italia nel 1939 a causa della morte della madre. Inizia a lavorare con Renoir ad un adattamento cinematografico della Tosca, ma dopo l'inizio della guerra, il regista francese è costretto a lasciare il set, e viene sostituito dal tedesco Karl Koch.

Dopo la scomparsa della madre si stabilisce a Roma e qui l'incontro con i giovani intellettuali collaboratori della rivista Cinema sarà fondamentale.In questo momento si avvicina,grazie a questi intellettuali, all'illegale Partito Comunista Italiano al quale rimarrà legato fino alla morte.Da questo gruppo nasce una nuova idea di cinema che, abbandonando le melense commedie del cinema dei telefoni bianchi ambientate in ville lussuose, racconta realisticamente la vita e i drammi quotidiani della gente. Su queste basi, insieme a Pietro Ingrao, Mario Alicata e Giuseppe De Santis, nel 1942 Visconti mette in cantiere il suo primo film: Ossessione, ispirato al romanzo Il postino suona sempre due volte di James Cain. Protagonisti sono Clara Calamai, che sostituisce all'ultimo momento Anna Magnani costretta ad abbandonare il progetto perché in stato di avanzata gravidanza, Massimo Girotti, nella parte del meccanico Gino, Juan de Landa, nel ruolo del marito tradito, ed Elio Marcuzzo nel personaggio de «Lo spagnolo». La vicenda inizia in un'osteria che sorge lungo una strada della bassa padana, poi si sposta ad Ancona e infine a Ferrara. La scelta di girare il film in queste città era controcorrente per l'epoca e dà al film un tono di realtà quotidiana che sorprese allora e continua a sorprendere. Con Ossessione Visconti dà inizio al genere cinematografico del Neorealismo. È proprio il montatore del film, Mario Serandrei, che visionando la pellicola girata darà per primo al film la definizione di 'neorealista', ufficializzando così la nascita di uno stile espressivo che avrà grande fortuna negli anni seguenti. Il film ha una distribuzione discontinua e tormentata in un'Italia sconvolta dalla guerra.

Apertamente omosessuale, Visconti ebbe diverse relazioni che all'epoca fecero scandalo. Negli anni Trenta, a Parigi, ha una storia con il fotografo Horst P. Horst, relazione che per anni terrà nascosta, anche temendo reazioni da parte del regime fascista. Negli anni '60 ha un lungo e travagliato rapporto con Franco Zeffirelli, e i due convivono per diversi anni nella casa di Visconti a Roma.

Un secondo progetto, la trasposizione de L'amante di Gramigna di Giovanni Verga, non va in porto a causa della censura posta dal ministro fascista Alessandro Pavolini.

Dopo l'armistizio dell'otto settembre, Visconti collabora con la Resistenza. Catturato nell'aprile del '44 e imprigionato a Roma per alcuni giorni dalla Banda Koch, durante l'occupazione tedesca, Visconti si salva dalla fucilazione grazie all'intervento dell'attrice Maria Denis, con la quale ha una relazione, e che intercederà per lui presso la polizia fascista. La Denis racconterà poi quest'esperienza nel suo libro di memorie, Il gioco della verità. Pietro Koch il capo della formazione di cui il regista era stato prigioniero, fu fucilato presso il Forte Bravetta a Roma il 5 giugno 1945; la testimonianza del regista ebbe forte peso al processo da cui uscì la condanna a morte per il noto fascista. Vista la fama del personaggio, le autorità ritennero opportuno documentare l'esecuzione con una ripresa filmata che venne realizzata dallo stesso Luchino Visconti.

Alla fine del conflitto Visconti collabora alla realizzazione del documentario Giorni di gloria, un film di regia collettiva dedicato alla Resistenza. Visconti gira le scene del linciaggio di Donato Carretta, l'ex direttore del carcere di Regina Coeli, e (come detto) cura la regia della fucilazione di Pietro Koch. Altre sequenze vengono girate da Gianni Puccini e Giuseppe De Santis.

Nello stesso tempo si dedica all'allestimento di drammi in prosa con assolute prime rappresentazioni (rimase leggendaria la compagnia formata con Paolo Stoppa e Rina Morelli) e, negli anni cinquanta, anche alla regìa di melodrammi lirici, avendo l'opportunità di dirigere Maria Callas, nel 1955, con La Sonnambula e La Traviata.

Nel 1948 torna dietro la macchina da presa realizzando un film polemico e crudo, che denuncia apertamente le condizioni sociali delle classi più povere, La terra trema, adattamento dal romanzo I Malavoglia di Giovanni Verga, di stampo quasi documentaristico. È uno dei pochi film italiani interamente parlati in dialetto. Nel 1950 vi fu una seconda edizione del film doppiata in lingua italiana.

Bellissima del 1951, tratto da un soggetto di Cesare Zavattini, con Anna Magnani e Walter Chiari, analizza con spietatezza il 'dietro le quinte' del mondo cinematografico.

Siamo donne del 1953, sempre tratto da un soggetto di Zavattini, mostra un episodio della vita privata di quattro attrici celebri (Anna Magnani, Alida Valli, Ingrid Bergman e Isa Miranda).

Nel 1954 realizza il suo primo film a colori, Senso, ispirato a un racconto di Camillo Boito, con Alida Valli e Farley Granger. Siamo nel 1866: una nobildonna veneta si innamora di un ufficiale dell'esercito austriaco. Scoperto il tradimento dell'uomo, al quale aveva donato il denaro che doveva servire a una causa patriottica, si trasforma in delatrice e lo fa condannare alla fucilazione. Questo film segna una svolta nell'arte di Visconti, qualcuno lo definirà impropriamente un tradimento del neorealismo: la cura del dettaglio scenografico è estrema.

Nel 1956 è tra gli intellettuali comunisti che manifestano contro l'invasione sovietica d'Ungheria, ma non lascia il partito

Le notti bianche del 1957, ispirato al romanzo di Dostoevskij, interpretato da Marcello Mastroianni, Maria Schell e Jean Marais, è un film in bianco e nero, dall'atmosfera plumbea e nebbiosa. Vince il Leone d'Argento a Venezia.

Rocco e i suoi fratelli, del 1960, è la storia di una famiglia di meridionali trapiantata per lavoro a Milano, narrata con i toni della tragedia greca. Provoca grandi polemiche a causa di alcune scene crude e violente oltreché per le posizioni politiche del regista. Vicino al Partito comunista fin dai tempi della Resistenza, Visconti è ormai soprannominato 'il Conte rosso'. Il film vince comunque il Gran Premio della Giuria a Venezia.

L'anno seguente, insieme a Vittorio De Sica, Federico Fellini e Mario Monicelli realizza il film a episodi Boccaccio '70. L'episodio di Visconti, Il lavoro, è interpretato da Tomas Milian, Romy Schneider, Romolo Valli e Paolo Stoppa.

Nel 1962 Visconti mette d'accordo critica e pubblico con Il Gattopardo, tratto dal romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, vincitore della Palma d'oro. Interpretato da Burt Lancaster e Claudia Cardinale, è ambientato nel periodo dello sbarco dei garibaldini in Sicilia. Il culmine del film è la scena finale del ballo, che occupa l'ultima mezz'ora della pellicola. Riscuote grande successo anche in Europa, mentre alla prima uscita negli Stati Uniti, nonostante la presenza di Lancaster, il film ha uno scarso riscontro al botteghino.

Nel 1965 esce il film Vaghe stelle dell'Orsa, ispirata nel titolo a Leopardi. È la storia di un incesto, con richiami alla mitologia, ai tragici greci e a taluni percorsi culturali del novecento, interpretata da Claudia Cardinale e Jean Sorel.

Nel 1966 Visconti gira La strega bruciata viva, un episodio del film collettivo Le streghe, interpretato da Silvana Mangano.

Del 1967 è Lo straniero, ispirato al libro di Albert Camus, con Marcello Mastroianni e la partecipazione di Angela Luce.

Durante le riprese di Vaghe stelle dell'Orsa (1964) a Visconti viene presentato il giovane Helmut Berger, che diverrà negli anni uno degli 'attori - simbolo' del suo cinema, come già Delon o Claudia Cardinale. Con Helmut Berger Visconti vive anche un'intensa relazione amorosa che, tra gli alti e bassi dovuti al movimentato stile di vita dell'attore austriaco, prosegue fino alla morte del regista.

Alla fine degli anni Sessanta Visconti, ispirandosi al dibattito storiografico postnazista, realizza La caduta degli dei (1969), con Dirk Bogarde, Helmut Berger e Ingrid Thulin come protagonisti. La storia è quella dell'ascesa e caduta della famiglia proprietaria delle più importanti acciaierie tedesche all'avvento del nazismo. Il film costituisce il primo tassello di quella che sarà poi definita la 'trilogia tedesca'. Gli altri due film saranno Morte a Venezia del (1971) e Ludwig del 1972.

Morte a Venezia è tratto dal lavoro omonimo di Thomas Mann con la collaborazione del costumista Piero Tosi e la sceneggiatura di Nicola Badalucco e dello stesso Luchino. Nel film, Luchino Visconti racconta in maniera intensa e poetica la vicenda del compositore Gustav von Aschenbach, esplorando il tema di una bellezza ideale e irraggiungibile, da sottolineare la grande interpretazione degli attori Dirk Bogarde nella parte di Aschenbach e di Björn Andresen nel ruolo di Tadzio.

Infine, Ludwig, ancora con Helmut Berger nel ruolo principale, uno dei film più lunghi della storia del cinema italiano (dura oltre 3 ore e 40 minuti nella sua versione integrale) che narra la storia dell'ultimo monarca di Baviera, Ludwig II, e del suo tempestoso rapporto con Richard Wagner nonché del suo progressivo ritirarsi dalla realtà e dalle responsabilità di governo fino alla destituzione e alla morte in circostanze misteriose. La 'trilogia' avrebbe potuto diventare 'tetralogia' con La montagna incantata, un altro lavoro di Mann, alla cui trasposizione cinematografica Visconti è interessato. Ma il 27 luglio 1972, quando sono ormai terminate le riprese del Ludwig ma non ancora iniziato il montaggio, il regista viene colto da un ictus cerebrale che lo lascia paralizzato nella parte sinistra del corpo. Il montaggio di Ludwig viene terminato a Cernobbio.

Malgrado le condizioni di salute, ritorna a lavorare curando nel 1973 un celebre allestimento della Manon Lescaut per il Festival dei Due Mondi di Spoleto diretto da Romolo Valli e, nonostante le grandi difficoltà, riesce a girare due ultimi film, Gruppo di famiglia in un interno (1974), scopertamente autobiografico e di nuovo interpretato da Burt Lancaster e Helmut Berger, e il crepuscolare L'innocente (1976), tratto dal romanzo omonimo di Gabriele d'Annunzio, interpretato da Giancarlo Giannini e Laura Antonelli. Luchino Visconti muore nella primavera del 1976, colto da una forma grave di trombosi poco dopo aver visionato insieme ai suoi più stretti collaboratori il primo montaggio del film a cui stava ancora lavorando. L'innocente verrà presentato al pubblico in quella veste, a parte alcune modifiche apportate dalla co-sceneggiatrice Suso Cecchi D'Amico sulla base di indicazioni del regista durante una discussione di lavoro.
Le ceneri sono conservate dal 2003 sotto una roccia sull'isola d'Ischia, nella sua storica residenza estiva "La Colombaia", assieme a quelle della sorella Uberta.

Aiuto Regista

I bassifondi (Les basfonds) di Jean Renoir (1936)
La scampagnata (Une partie de campagne) di Jean Renoir (1936)
La Tosca di Jean Renoir e Carl Koch (1941)


Regista

Film [modifica]Ossessione (1943)
La terra trema (1948)
Bellissima (1951)
Siamo donne (1953)
Senso (1954)
Le notti bianche (1957)
Rocco e i suoi fratelli (1960)
Boccaccio '70 (1962)
Il Gattopardo (1963)
Vaghe stelle dell'Orsa (1965)
Le streghe (1967)
Lo straniero (1967)
La caduta degli dei (1969)
Morte a Venezia (1971)
Ludwig (1972)
Gruppo di famiglia in un interno (1974)
L'innocente (1976)


Documentari

Giorni di gloria (1945) Documentario
Appunti su un fatto di cronaca (1951) Documentario
Alla ricerca di Tadzio (1970) Documentario

Regista di teatro di prosa

Parenti terribili di Jean Cocteau (1945)
Quinta colonna di Ernest Hemingway (1945)
La macchina da scrivere di Jean Cocteau (1945)
Antigone di Jean Anouilh (1945)
A porte chiuse di Jean-Paul Sartre (1945)
Adamo di Marcel Achard (1945)
La via del tabacco di John Kirkland (da Erskine Caldwell) (1945)
Il matrimonio di Figaro di Pierre Augustin Caron De Beaumarchais (1946)
Delitto e castigo di Gaston Bary (da Fedor Michajlovic Dostoevskij) (1946)
Zoo di vetro di Tennessee Williams (1946)
Euridice di Jean Anouilh (1947)
Rosalinda o Come vi piace di William Shakespeare (1948)
Un tram che si chiama desiderio di Tennessee Williams (1949)
Oreste di Vittorio Alfieri (1949)
Troilo e Cressida di William Shakespeare (1949)
Morte di un commesso viaggiatore di Arthur Miller (1951)
Il seduttore di Diego Fabbri (1951)
La locandiera di Carlo Goldoni (1952)
Tre sorelle di Anton Čechov (1952)
Il tabacco fa male di Anton Čechov (1953)
Medea di Euripide (1953)
Come le foglie di Giuseppe Giacosa (1954)
Il Crogiuolo di Arthur Miller (1955)
Zio Vania di Anton Čechov (1955)
Contessina Giulia di August Strindberg (1957)
L'impresario di Smirne di Carlo Goldoni (1957)
Uno sguardo dal ponte di Arthur Miller (1958)
Immagini e tempi di Eleonora Duse (1958)
Veglia la mia casa, angelo di Ketti Frings (da Thomas Wolfe) (1958)
Deux sur la balançoire di William Gibson (1958)
I ragazzi della signora Gibbons di Will Glickman e Joseph Stein (1958)
Figli d'arte di Diego Fabbri (1959)
L'Arialda di Giovanni Testori (1960)
Dommage qu'elle soit une p... di John Ford (drammaturgo) (1961)
Il tredicesimo albero di André Gide (1963)
Après la chute di Arthur Miller (1965)
Il giardino dei ciliegi di Anton Čechov (1965)
Egmont di Johann Wolfgang von Goethe (1967)
La monaca di Monza di Giovanni Testori (1967)
L'inserzione di Natalia Ginzburg (1969)
Tanto tempo fa di Harold Pinter (1973)


Collaborazioni (teatro di prosa)

Carità mondana di Giannino Antona Traversi, messinscena (1936)
Il dolce aloe di Jay Mallory, messinscena (1936)
Il viaggio di Henry Bernstein, scena (non firmata) (1938)
Vita col padre di Howard Lindsay e Russel Crouse (da Clarence Day), supervisione (1947)
Festival di Age, Scarpelli, Dino Verde e Vergani, supervisione, (1954)


Regia di opere liriche

La Vestale di Gaspare Spontini (1954)
La sonnambula di Vincenzo Bellini (1955
La traviata di Giuseppe Verdi (1955)
Anna Bolena di Gaetano Donizetti (1957)
Ifigenia in Tauride di Christoph Willibald Gluck(1957)
Don Carlos di Giuseppe Verdi (1958)
Macbeth di Giuseppe Verdi (1958)
Il Duca d'Alba di Gaetano Donizetti (1959)
Salomè di Richard Strauss (1961)
Il diavolo in giardino di Franco Mannino su libretto dello stesso Visconti, Filippo Sanjust e Enrico Medioli (1963)
La traviata di Giuseppe Verdi (1963)
Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (1964)
Il trovatore di Giuseppe Verdi (1964)
Il trovatore di Giuseppe Verdi (1964), diverso allestimento
Don Carlos di Giuseppe Verdi (1965)
Falstaff di Giuseppe Verdi (1966)
Der Rosenkavalier di Richard Strauss (1966)
La traviata di Giuseppe Verdi (1967)
Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi (1969)
Manon Lescaut di Giacomo Puccini (1973)


Balletti

Mario e il Mago, azione coreografica, (1956)
Maratona di danza, libretto (1957)

Premi cinematografici
Festival di Cannes
1963: Palma d'oro - Il Gattopardo
1971: Premio del 25º anniversario - Morte a Venezia
Mostra del cinema di Venezia
1965: Leone d'Oro - Vaghe stelle dell'Orsa
1957: Leone d'argento- Le notti bianche
1948: Premio internazionale per valori stilistici e corali- La terra trema
David di Donatello
1971: miglior regista - Morte a Venezia
1973: miglior regista - Ludwig
Nastri d'argento
1961: miglior regista e migliore sceneggiatura - Rocco e i suoi fratelli
1970: miglior regista - La caduta degli dei
1972: miglior regista - Morte a Venezia
1975: miglior regista - Gruppo di famiglia in un interno
nomination Oscar alla migliore sceneggiatura originale 1970- La caduta degli dei
Premio David Europeo
1971: miglior regia- Ludwig
1971: miglior film- Ludwig
1973: miglior regia-Morte a Venezia
1975: miglior film - Gruppo di famiglia in un interno
nomination al Premio BAFTA del 1972 per la miglior regia - Morte a Venezia

Nel 2006 le Poste italiane hanno emesso un francobollo commemorativo del centenario della nascita di Luchino Visconti.
Un'emissione dedicata a Visconti nel centenario della nascita è stata curata anche dalle Poste del Principato di Monaco e da quelle della Repubblica di San Marino.