CURIOSITA' SUL CINEMA

IL PERSONAGGIO PIÙ RAPPRESENTATO
NELLA STORIA DEL CINEMA È ...



Sherlock Holmes è il personaggio più rappresentato nella storia del cinema .
Il detective ideato da Arthur Conan Doyle è stato portato sullo schermo in 209 film da ben 75 attori diversi. Tuttavia il volto cinematografico di Holmes è per tutti quello di Basil Rathbone, che con Nigel Bruce nella parte di Watson, è stato protagonista tra il 1939 e il 1946 di ben 14 pellicole.

Il modo di dire più tipico attribuito ad Holmes è la frase "Elementare, Watson!" ("Elementary, my dear Watson!"), quando egli spiega, con una certa sufficienza, all'amico medico la soluzione di un caso. In realtà solo al sesto paragrafo del romanzo "Il segno dei quattro" Holmes usa proprio il celebre "Elementare, Watson!". In una pagina della raccolta Le memorie di Sherlock Holmes, nel racconto "L'uomo deforme", Holmes invece, rispondendo ad una domanda di Watson, fa semplicemente uso del modo di dire: "Elementare!".

La classica immagine in cui il detective indossa il deerstalker (il cappellino da cacciatore) e fuma la pipa calabash (la caratteristica pipa ricurva a forma di proboscide) è a sua volta apocrifa: soltanto in un racconto Watson fa riferimento a un "berretto di stoffa aderente", ma non al deerstalker. In nessuna avventura si trova invece traccia della pipa calabash, mentre Holmes fuma indifferentemente pipa, sigari e sigarette.

Sia la frase che la pipa e il cappello, divenuti per il grande pubblico gli elementi distintivi di Sherlock Holmes, sono in realtà apocrifi, invenzioni posteriori, in genere di origine teatrale, riprese poi dal cinema. Fu l'attore americano William Gillette (1853-1937), uno dei primi e più celebri dei molti interpreti del detective, a mettere il deerstalker in testa all'eroe e la pipa ricurva in mano, anche se effettivamente era stato l'illustratore Sidney Paget (scomparso nel 1908), il primo a disegnarlo con il caratteristico cappello da cacciatore. Gillette portò Holmes sul palco per oltre 1300 volte, interpretandolo inoltre in un film muto e nel primo dramma radiofonico dedicato al detective di Baker Street.

L'insegna più famosa al mondo




La famosa insegna di Hollywood tempestata di stelle nacque nel 1923 a Tinsel Town , ed ancora oggi è lì,in cima a Mount Lee.
All'inizio la scritta era "Hollywoodland" (il "land" finale venne in seguito cancellato) ed era un cartellone pubblicitario appartenente a una grande societa immobiliare.
Era costata 21.000 dollari, un'enormità, e funzionava con 4000 lampadine da 20 watt.
le misure delle lettere sono di 9 metri di larghezza e 15 di altezza.
Nel 1973, è stata ufficialmente dichiarata monumento storico di valore nazionale.
Nei 1932 un'attrice gallese contribui a conferire all'insegna una notorietà molto più triste.
Infatti dopo essere diventata famosa a Broadway, Peg Entwhistle , così si chiamava l'attrice decise di conquistare anche Hollywood.
Si rese conto, dopo aver avuto solo una piccola parte in un film, che il suo sogno non si sarebbe avverato e l'attrice cadde in una grave depressione, e infine un giorno si arrampicò sull'insegna e si lanciò di sotto dalla cima della lettera H.
Nei 1976 l'insegna divenne per qualche tempo "Hollyweed" , questo per festeggiare la depenalizzazione del consume di marijuana (in sleng californiano weed, appunto)
Nel 1978, in occasione della visita di papa Giovanni Paolo II, la scritta venne corretta in modo da leggersi come "Holywood" (con l'aggettivo holy, cioe "santo")
Nel 1987 fu infine modificata in "Ollywood", riferendosi allo scandalo della vendita di armi all'Iran che il governo Reagan aveva messo in piedi usando come intermediario Oliver North (Oily, per gli amici).
(Francesco Bassi)

La prima assoluta




Un fotogramma di "L’uscita dalle officine Lumière", il primo film della storia. Durava soltanto 50 secondi.
È il 28 dicembre 1895.. Nella sala biliardo di un caffè italiano a Parigi tutto è pronto, ci sono un paio di file di sedie al posto dei tavoli, le persone sono in silenzio e a luci spente: lo spettacolo sta per cominciare. Dietro il proiettore ci sono Luoise e Auguste Lumière che proiettano per la prima volta davanti al pubblico un film: la ripresa dell’uscita degli operai dalla loro fabbrica (“L’uscita dalle officine Lumiere”) registrata nella primavera precedente, il 19 marzo 1895.

Uno spettatore incredulo davanti alle immagini “vere” si alza per scoprire cosa si nasconde dietro lo schermo. Nulla in confronto a quello che successe in seguito: quando i Lumière proiettarono “L’arrivo del treno alla stazione della Ciotat”, molti spettatori spaventati dal treno che correva sullo schermo e che “entrava” in sala scapparono fuori.

I Lumière nella loro carriera di primi cineasti si dedicarono alle riprese di scene di vita quotidiana, il cinematografo (come chiamavano la macchina da presa) era un mezzo di riproduzione del reale. Il cinema come spettacolo venne dopo e la prima opera di finzione si ebbe nel 1902 con il film di Georges Méliès “Il viaggio sulla Luna”.

LA DOLCE VITA DEL PAPARAZZO



A Tazio Secchiaroli (1925-1998) uno dei più famosi paparazzi italiani degli anni ’50, nonché fotografo ispirò alcune celebri scene della “Dolce Vita”di Federico Fellini, si attribuiscono imprese leggendarie, al limite del rocambolesco:. Una volta s’introdusse vestito da operaio nel Teatro 5 di Cinecittà, dove la bellissima Ava Gadner doveva girare una scena di nudo sotto la doccia. Per riuscire nell’intento di rubare uno scatto da rivendere a caro prezzo alle riviste di gossip, si nascose in uno scatolone. Riuscì anche a fare alcuni scatti dell’attrice nuda. Nel momento però in cui corse fuori felice di quelle foto, si trovò a faccia a faccia con l’attrice americana. Soltanto allora si rese conto di aver fotografato una controfigura.

Cartoni animati in carne e ossa:
le persone che li hanno ispirati





Marge Belcher Champion, ovvero Biancaneve. La giovane ballerina americana classe 1919 aveva solo 14 anni quando i disegnatori della Disney si ispirarono a lei per creare la prima principessa, Biancaneve. Un mix tra dolcezza e candore che spinse gli animatori a ricorrere ai suoi tratti per modellare un'altra figura storica, la fata turchina di Pinocchio.




Per creare il personaggio di Joker gli autori hanno preso spunto da una pellicola del 1928: The man who laughs (L'uomo che ride). Il film muto riprende l'omonimo romanzo di Victor Hugo e narra la storia di un esule che tornato in Inghilterra viene condannato a morte per tradimento. Poco prima di morire viene a sapere che suo figlio è stato sfigurato con dei tagli ai lati delle labbra. Seguono le peripezie di Gwynplaine, figlio del condannato che diventa clown, si innamora e sarà costretto a 'ridere per sempre'. A interpretalo era Conrad Veidt, attore anglo-tedesco che ha ispirato i disegnatori del fumetto




Elzie Crisler Segar, creatore di Braccio di ferro ha tratto ispirazione dai suoi vicini. Olivia, Bruto e lo stesso protagonista sono infatti ispirati alle persone che vivevano nella sua cittadina. A fare da modello per il forzuto più famoso al mondo è stato Frank Rocky Fiegel, marinaio con un occhio solo noto per l'incredibile forza





Oltre a darle la voce, Eleanor Audley ha contribuito anche all'immagine della strega "Malefica" della Bella addormentata nel bosco. Attrice e doppiatrice americana ha dato voce alla versione inglese di un'altra cattiva Disney: la perfida matrigna di Cenerentola




Classe 1989, la Sirenetta è tra i classici Disney più visti di sempre. A ispirare la bellissima Ariel sembra sia stata l'attrice Alyssa Milano




Cantante e star del cinema muto, Helen Kane conquistò le luci della ribalta negli anni '20. A lei è ispirato il personaggio della sensuale e irriverente Betty Boop




Famosa negli anni '50-'60 per bellezza e sensualità, l'attrice e modella Vikki Dougan ha ispirato uno dei personaggi più sexy del mondo animato: Jessica Rabbit che da Dougan ha copiato, tra le altre cose, anche le scollature vertiginose sulla schiena




Hans Conried, attore americano dalla dizione perfetta, ha dato voce a diversi personaggi Disney, tra questi Capitan Uncino che ne riprende anche alcuni tratti somatici






Da Giungla d'asfalto al mondo delle fiabe. La bellissima Helene Stanley ha dato il volto per rappresentare due delle principesse Disney più amate di sempre: Cenerentola e Aurora




Attrice e doppiatrice, Margareth Kerry ha prestato voce e lineamenti a Campanellino, la fatina permalosa e dispettosa di Peter Pan





Perfida e senza scrupoli, Crudelia De Mon si è guadagnata il podio dei più cattivi di sempre volendo scuoiare 99 cuccioli per una pelliccia. Per creare il personaggio, o meglio, l'immagine del personaggio gli autori si sono ispirati a Joan Crawford e alla doppiatrice di Crudelia, Betty Lou Gerson

Occhi grandi e capelli castani l'hanno resa una delle principesse più adorate del mondo Disney. Belle di La bella e la bestia prende i tratti dall'intramontabile Audrey Hepburn e della meno celebre Sherri Stoner, scrittrice e produttrice di show televisivi per bambini




l ladro più simpatico e fortunato di tutti, Aladdin, prende le sembianze dalla stella di Hollywood Tom Cruise




Prima principessa di colore nella storia Disney, Tiana de La principessa e il ranocchio ha anche una voce bella e armoniosa, proprio come quella di Alicia Keys, personaggio cui si ispira l'eroina



Nota principalmente per i ruoli di nativa americana, Irene Bedard ha prestato la propria immagini per creare la principessa Pocahontas


(a cura di Chiara Nardinocchi, www.repubblica.it)