SICILIA PARTE 8^

“ ... Mercoledì ... come si può non raccontare la storia e le tradizioni di una terra e delle sue genti che affondano le loro origini lontane nel tempo? Come si può omettere il racconto delle radici di una terra attraversata da popoli di ogni genere, da tiranni divenuti poi ospiti e ammiratori, da padri della storia che nella Sicilia hanno lasciato indelebili le proprie orme?Ignorare tutto questo sarebbe come leggere di un libro tutto tranne le prime e le ultime pagine ... perchè spesso l’origine indirizza, accompagna il presente, ma sopratutto il futuro ... e tutto quello che caratterizza un popolo e una terra è completamente derivato dal suo passato, dalle origini di quel popolo ... e così oggi ci divertiremo a raccontare, a carezzare il profilo della Sicilia e dei suoi abitanti narrando e osservando le origini, le tradizioni di questa incantevole terra ... La Sicilia .. Buon risveglio amici miei!!!

(Claudio)

“La storia dell’isola, con le sue dominazioni, le sue vittorie e le sue sconfitte, ha lasciato dentro ogni siciliano, i segni di un passato spesso doloroso, travagliato e qualche volta glorioso….Basta osservare l’architettura, la scultura, la pittura del nostro paese, per intuire, quanta storia c’è dentro……la vera storia di un paese non è solo quella che racconta di guerre, istituti giuridici e vicende, ma è soprattutto quella che ci racconta “delle credenze, delle costumanze”, che possiamo meglio definire con il termine di “Folklore”…………..”

“Giocattoli molto diffusi in Sicilia erano: la Trottola,detta anche firrialoru o strummula; il lapuni, composto da un’assicella di legno di circa 30 cm alla quale era legata una corda che serviva a farlo girare; i Flauti di canna stretti parenti dei fischietti, compagni prediletti dei nostri pastori, che ci riportano in pieno nell’antica Grecia. …..In Grecia il flauto era considerato come lo strumento tipico dell’entusiasmo bacchico e dei misteri, celebre per gli effetti terapeutici e magici attribuiti ad esso. Da questo strumento il pastore siciliano sapeva trarre magnifiche melodie e chi lo ha ascoltato una volta difficilmente, dimentica la modulazione che riusciva ad imprimere ai nostalgici suoi canti.”

“Il carretto siciliano… Il simbolo della Sicilia e della sua tradizione. Un'esplosione di colori…nelle sponde, nelle ruote, nella cassa, in ogni singolo pezzo che lo compone troviamo i colori del meraviglioso Sole Siciliano, delle angurie di fuoco, dello zolfo, delle arance e dei limoni, del cielo e del mare, della lava dell'Etna e dei fichidindia. Nel suo complesso rappresenta una sintesi delle civiltà mediterranee che posero piede nell'isola, il loro concentrato: i colori Arabi, gli arabesci Turco-Bizantini, i costumi Greci, le "cianciane", le "frange" Spagnole. Osservandolo da vicino sembra di guardare e di sentire tutta la Sicilia con i panorami aspri, i suoi profumi misteriosi, le sue lontananze. Il suo modellino in scala non manca mai nella casa degli emigranti, di coloro che il destino ha spinto lontano dalla loro terra.”

“Si chiamano “pupi” le caratteristiche marionette armate di quel teatro epico-popolare che operò a Napoli e a Roma ma soprattutto, dalla prima metà del sec. XIX, in Sicilia, dove raggiunse il suo massimo sviluppo. Il burattino è animato dal basso, direttamente dalla mano o da asticelle….a marionetta è animata dall'alto, esclusivamente per mezzo di fili….il “pupo” è anch'esso animato dall'alto, ma, al posto dei fili, ha per muovere la testa e il braccio destro due sottili aste di metallo….. portano in scena l'epica dall'Iliade e dalla Bibbia alla Chanson de Roland e ai romanzi dell'epopea cavalleresca.. A Catania (il pupo della tradizione catanese è alto circa m. 1,30 e pesa dai 15 ai 35 chilogrammi)…Ogni "storia" veniva narrata con cicli rappresentativi che potevano prolungarsi, serata dopo serata, anche per mesi…..Ogni singola rappresentazione veniva preannunciata da un "cartello" con la scena principale della serata e con una sintetica descrizione del programma.”

“I pupi non hanno fili come le marionette…Con le aste i pupari li muovono sullo sfondo di scenari ingenui e colorati….Li muovono al ritmo degli scudi e delle spade….ma i pupi non sono marionette…La parola ha anche questo significato amaro…"Pupi siamo, caro Signor Fifì! Lo spirito divino entra in noi e si fa pupo…Pupo io, pupo lei, pupi tutti"…(L. Pirandello, Il berretto a sonagli, a.I)..C’è tanta disperata amarezza in queste parole…Un’amarezza meridionale. I pupi e i pupari…Le parole possono avere significati amari….Ma il teatro dei pupi ha un altro significato…Il teatro dei pupi non è un teatro di marionette.,,I pupari che dietro i fondali li muovono, i pupari "di l’opra de’ pupi" hanno per i pupi il rispetto "che ogni pupo vuole portato"….Il rispetto che Ciampa, pupo strozzato dai fili, chiede per sé. Forse invano…Questi pupari non soffocano i pupi…..Questi pupari animano i pupi….Danno voce e sentimento alle loro "bambole" coperte di armature improbabili…In un tempo in cui le bambole non gracidavano suoni in falsetto, così i bambini davano voce e sentimento ai pupi regalati dai morti….I pupari raccontano le loro storie improvvisando e recitando….Raccontano come si raccontava una volta, quando il narratore parlava in un cerchio di occhi sgranati e credeva anche lui nella sua favola…I pupari raccontano storie di ribelli…Raccontano la favola di quelli che si battono contro un potere prepotente e incomprensibile e in qualche modo riescono a vincere…Una favola. Una favola siciliana…E i paladini ne sono i nobili protagonisti…..Nobili non perchè sono conti e baroni e indossano costumi colorati e luccicanti, ma perchè loro, almeno loro, non combattono per sè…I paladini combattono per la religione, per l’amore, per la gloria, per la fedeltà….Non combattono per diventare ricchi e potenti…Forse per questo oggi la loro favola appare una rivisitazione nostalgica di un passato teatrale, incerto tra folklore e cultura…..Ma il teatro dei pupi è ancora teatro…E in esso gli attori si confondono con i personaggi proprio perchè non ne indossano i panni e la maschera….Perchè non occupano la scena e non avanzano alla ribalta…L’opera dei pupi è ancora teatro….I pupari veri sono ancora gente di teatro…creano un linguaggio teatrale, fatto di parole, di movimenti, di immagini, di suoni…E sono autori e attori, scenografi e costumisti, tecnici delle luci e musicisti, impresari e macchinisti…..E sono protagonisti di uno spettacolo che nasce con spontanea immediatezza dal contatto con un pubblico partecipe e, insieme è frutto di un grande impegno professionale… I pupi dai loro volti espressivi e dai colori squillanti ne sono gli attori.” Anonimo

“Ad Enna si usa intrecciare le spighe del primo raccolto a guisa di chiodi per farne dono al Cristo abbandonato; a questo rito pare ricollegarsene uno del periodo greco, in cui gli abitanti di Enna per meglio esprimere le operazioni dell’agricoltura, tributavano a Cerere alcune primizie della terra, come l’orzo e il frumento, per raccomandarsi per un successivo e fruttuoso raccolto. Gli ex voto oltre un’offerta in primizie potevano essere una scultura o una pittura, modellate in cera o in argento che venivano portate al tempio, affinché su di esse ricadesse la protezione divina: “Ma potevano essere una lucerna, la cui fiamma aveva lo scopo di cacciare i demoni oppure un fischietto, il cui suono serviva ad allontanare le influenze negative.” E’ sorprendente osservare come ancora oggi, in Sicilia, usi e riti pagani sopravvivono nelle tradizioni popolari e s’intrecciano con i riti cristiani in una strana mescolanza magica”

“L'epoca favolosa dei giganti…..Sull'origine di tale mito, esiste una versione leggendaria radicata nella tradizione e un'altra storica…La leggenda vuole che, verso il 965, un gigantesco moro di nome Hassam-Ibn-Hammer sbarcasse alla testa di numerosi pirati nelle vicinanze della città iniziando a depredarla…..Durante le sue scorrerie, vide a Camaro (un quartiere di Messina) la bella Marta (dialettalmente "Mata") che era figlia di un non meglio identificato Cosimo II di Castellaccio e se ne innamorò perdutamente….I due avevano una diversa religione e, ottenuto un secco diniego dai genitori alla sua richiesta di matrimonio, Hassam decise di rapirla. Inutilmente cercò tutti i modi di essere ricambiato del suo amore… Mata cedette soltanto quando il saraceno ricevette il battesimo e cambiò nome in Grifone….Abbandonata la spada, si dedicò eclusivamente all'agricoltura, sposò la bella cammarota e fondò con lei, la città di Messina…………Secondo la versione storica, invece, i giganti sono figure allegoriche che ricordano un importante episodio avvenuto a Messina al tempo di Riccardo I duca di Normandia e re d'Inghilterra, meglio noto col soprannome di "Cuor di Leone"….Il sovrano si trovava nella città in occasione della III Crociata in un periodo in cui i greci erano potentissimi e angariavano i messinesi (latini)….Malvisti da Riccardo, furono osteggiati e durante il suo soggiorno messinese egli riuscì fiaccarne l'orgoglio facendo costruire sulle alture della città un'imponente fortezza, il Castello ebbe il nome di Matagrifone. L'allusione del nome evidentissima derivando, "Mata", dal latino "maetare" (ammazzare) mentre "griffoni" erano detti i greci….Se esaminiamo con attenzione le teste dei giganti si possono cogliere in quella di mata le espressioni di dominatrice e trionfatrice simboleggiate dal serto d'alloro fra i capelli e la "messinesità “ sottolineata dal castello a tre torri (Mata-griffone, Castellaccio e Gonzaga, i tre castelli messinesi)….. La testa di Grifone, invece, dai capelli incolti, la folta barba, lo sguardo truce e l'aspetto arcigno e selvaggio, la pelle scura, e quella di un greco vinto che portato da Mata trionfatrice in stato di servitù? …Per rievocare la storia, ogni anno in agosto, i due giganti percorrono le strade della citta' di Messina, accompagnati da majorettes e banda musicale in costume.Questa manifestazione viene chiamata la "passeggiata dei giganti".,,,Non si conosce la data della prima costruzione dei due Giganti, ma, dalle fonti scritte e dai documenti, si apprende che lo scultore fiorentino Martino Montanini le realizzò nel 1560… nel 1723, assunsero l'attuale posizione equestre. Ulteriormente danneggiati dal sisma del 1908, furono restaurati nel 1926 da alcuni palermitani con la consulenza del La Corte Cailler…I vestiti furono confezionati dal sarto messinese Salvatore Palombo…”

“Da quanto risulta all'attuale stato delle ricerche, la città di Messina possiede il più alto numero di "macchine" festive in Italia e forse nell'intera Europa…….. veri e propri oggetti di culto, le splendide ed effimere "macchine" festive sei-settecentesche, i fuochi d'artificio col penetrante odore caratteristico della polvere da sparo, le litanie inframmezzate delle vivaci musiche barocche, gli scoppi di mortaretti e tutta la gamma cromatica offerta durante la festa, fatta di ori di argenti di broccati della festa”

“A Comiso la devozione a Maria SS. Annunziata risale almeno al 16º secolo; infatti già nel 1527 esisteva una statua processionale di Maria SS. Annunziata e nel 1591 fu ultimata la Chiesa della SS…. Annunziata… La festa liturgica di Maria SS. Annunziata è preceduta da un solenne Novenario (Nuvena) di preparazione, che inizia il 16 marzo…La sera del giorno 24 marzo, dopo la conclusione della Novenario, la svelata del simulacro di Maria SS. Annunziata e la celebrazione eucaristica, si svolge la processione con la reliqua della Madonna”

Il "Palio dei Normanni", in onore della Madonna delle Vittorie Patrona della città è una famosa attrazione turistica di Piazza Armerina. Dopo una caratteristica sfilata in costume che ricorda l'ingresso di re Ruggero il Normanno nella città, il giorno successivo, nello stadio cittadino, si sfidano in varie gare di abilità i cavalieri che rappresentano i quattro quartieri cittadini. Al quartiere vincitore viene assegnato il Palio, che è costituito da uno stendardo raffigurante l'immagine della Madonna delle Vittorie. “

“San salvatore …Non si tratta di una sagra o di una festa religiosa o di una fiera di paese, come ce ne sono tante in tutta Italia …… quanto piuttosto di un insieme di feste che si svolgono durante l’intero arco di settembre….Protagoniste dei festeggiamenti le diverse contrade del paese: Contrada San Antonio Mallina, Contrada Sant’Adriano, Contrada Grazia e Contrada Bufana. Tutte fanno a gara per realizzare gli eventi più belli, che possono andare da una gara all’ultimo spaghetto, al torneo di briscola e tressette. L’aspetto che più di ogni altro contribuisce a creare quell’atmosfera di goliardico divertimento è quello relativo ai giochi. Giochi semplici come il tiro alla fune o il gioco di “pignateddi” che riportano indietro nel tempo, a un godimento genuino, pieno di disincanto, quando il divertimento era fatto di queste semplici cose e stare insieme agli amici era ciò che contava di più.”

“Ormai da 109 anni, il Carnevale di Sciacca… festa popolare saccense (di Sciacca) tra le più espressive e rappresentative, è di derivazione pagana… carnem levare (da qui il siciliano carnalivari), prescrizione che fa divieto di mangiare carne durante la quaresima….. dal 1870 si iniziò a delineare la tradizione arrivata fino ai nostri giorni con l’adozione della maschera di Peppe Nappa: un personaggio popolare siciliano adottata dalla città come simbolo del suo Carnevale… sfilando per le vie cittadine, distribuisce vino e salsicce cucinate, rigorosamente, sul carro. Ma non è il solo, ad accompagnarlo vi sono numerosi altri carri realizzati da diverse associazioni che, ogni anno, concorrono nella gara di premiazione di quello più bello.”

“….il presepe vivente di Custonaci… Non si tratta di un presepe vivente come ce ne sono tanti altri. Gli “attori” di questo speciale teatro, infatti, non si limitano a recitare, ma vivono realmente atmosfere e situazioni che caratterizzavano la vita di un tempo….C’è chi vende frutta e verdura, chi arrostisce la selvaggina sulla brace, chi prepara la ricotta, chi intreccia giunchi per ricavare dei canestri. Utensili, scodelle, tessuti sono tutti rigorosamente autentici…..si viene catapultati in un’altra epoca di cui, se lo desidera, può diventare protagonista, gustandone i sapori, vedendo nascere davanti ai suoi occhi “il pane di casa” o la “ricotta fresca” o il dolce tipico.”

“Tra le feste più care alla tradizione popolare di Palermo ritroviamo senz’altro quella di Santa Lucia, celebrata il 13 dicembre. In questa giornata dalla tavola sono banditi pane, pasta e ogni altro derivato del frumento. Tale usanza, da sempre devotamente osservata dal popolo panormita, affonda le proprie radici nella leggenda secondo cui nel 1646 un grosso carico di frumento, proprio nella giornata dedicata alla santa, sarebbe miracolosamente approdato alla Cala - l’antico porto della città - salvando la popolazione dalla terribile carestia che si era abbattuta su Palermo.La gente estremamente provata dalla fame, di fronte al provvidenziale dono, non attese certo che il grano venisse macinato e ridotto in farina, ma lo mise a bollire e lo mangiò intero….Che si tratti di storia o di pura fantasia da quel momento, alla devozione della santa, si è affiancata l’usanza di mangiare la cuccìa: piatto a base di grano bollito, in origine unico ingrediente, condito con olio e sale….Il termine deriva da “cocciu“, che in dialetto siciliano vuol dire per chicco, o dal verbo “cuccìare” cioè sgranare. Il veto di mangiare pasta e pane, infatti, non deve erroneamente indurre a pensare a una giornata celebrata all’insegna della frugalità. Sformati, risotti, timballi e soprattutto le immancabili arancine rappresentano la vera essenza della festa di Santa Lucia nel capoluogo siciliano.”

“….la festa di San Giuseppe diventa il trionfo della sfincia con la ricotta: una sorta di bignè gigantesco fritto e ripieno, oltre che di ricotta, di crema, pistacchi e scorzetta d’arancia.”

“…il tradizionale cibo da strada palermitano: le panelle, piccole frittelle a base di farina di ceci; la focaccia con la milza, che qualcuno fa risalire addirittura agli arabi … la schietta condita con fresca ricotta di pecora fritta ricoperta da cacio cavallo tagliato a listarelle e la maritata…. lo sfincione ovvero una sorta di pane condito con sarde salate, cipolla, pecorino, origano, salsa di pomodoro e mollica di pane.”

“I piatti tipici della tradizione siciliana che deliziano il palato, sono esaltati dai prodotti della terra dello Jato, come: le caserecce dello Jato, il prosciutto d’agnello, caponata, olive nere e bianche, formaggi stagionali, ricotta fresca, pane con olio d’oliva, salumi, bruschette varie con paté biologici. Ed ancora le conserve e il melone porceddu (melone verde scuro tipico di questa zona) per scoprire i più antichi gusti siciliani.”

In Sicilia l'alborata è un breve sparo di petardi monobotto chiamati Masculi che viene eseguito alle prime luci dell'alba o comunque di mattina presto, generalmente in aperta campagna, che annuncia una festività rionale o patronale in una città o in un paese. I botti si susseguono con pause di 5/10 secondi e si concludono dopo circa mezz'ora con un brevissimo gioco d'artificio.

o 'ntinna a mari, antenna a mare) è un gioco tradizionale, che attira numerosi turisti, che si svolge a Cefalù, in Sicilia, durante il mese di agosto, in particolare nell'ultimo giorno dei festeggiamenti della festa del Santissimo Salvatore della Trasfigurazione, dedicata al patrono della città, il S.S. Salvatore.

N'tinna a mari

L’Antinna a mari è una delle più antiche tradizioni popolari marinare di Cefalù. Praticata durante i festeggiamenti in onore del SS. Salvatore ( 6 Agosto), questa gara ha selezionato nel tempo i migliori equilibristi tra i più abili marinai di Cefalù. Lo scopo dei partecipanti è quello di percorrere un lungo palo, che la tradizione vuole sia un albero di nave, sospeso sull’acqua dalla banchina del molo, per conquistare la bandiera posta alla sua estremità, raffigurante il SS. Salvatore. Per rendere l’impresa ancora più ardua, il palo viene cosparso di sego e sapone mentre dal basso vi è sempre qualcuno che, con una corda legata al medesimo albero, opera degli scuotimenti così da mettere a dura prova l’equilibrio del concorrente. I partecipanti sono discendenti delle più antiche famiglie di pescatori cefaludesi e a loro si deve la sopravvivenza di questa secolare tradizione che ancor oggi mantiene la stessa vivacità e vitalità del passato.

L'iconografia della festa si basa su dei costumi e delle maschere particolari, i personaggi sono tre: due rappresentano dei demoni “i diavoli”, ed una di statura più alta e snella, “morte”.I diavoli indossano un largo abito di tela di lana, tinto di un colore rosso quasi a riprendere il colore del fuoco e dell'inferno e sul viso un'ampia maschera di ferro con una larga bocca da dove fuoriescono una lingua e grossi denti, gli occhi sono rappresentatati da due piccoli fori che contrastano con un grande naso; due corna caprine sono trattenute da una pelle di caprone che ricopre le spalle di chi l'indossa; le due maschere si differenziano per il diverso colore del vello: uno nero e l'altro bianco; entrambi portano tranci di catene di ferro. Diverso il personaggio della morte: indossa anche un largo abito di tela di lana, tinta di un colore giallo ocra tipicamente chiamato “giallo morte di Pasqua”, la maschera di cuoio che simula un orrido teschio dalla cui bocca fuoriescono delle lunghe zanne.

La morte con la mano agita uno strumento stilizzato che simula nella fattezza una balestra. I diavoli e la morte così abbigliati scorazzono per tutta la mattinata lungo le salite e le discese del paese. Nel pomeriggio si entra nella rappresentazione scenica principale “du ncontru” che si svolge in maniera sequenziale in vari punti del paese. Ad un capo all'altro della via si dispongono la statua dell'Addolorata e quella di Gesù Cristo. Accanto a quest'ultima, due angeli con la spada in mano. Ai piedi della Madonna e del Cristo si chinano a baciarli, i due diavoli e la morte “che prendono la pace prima du ncontru”. Al momento dell'incontro i tre cominciano ad agitarsi correndo da una statua all'altra saltando e ballando, i diavoli sbattendo la catena contro la maschera, la morte roteando la balestra. Questi movimenti che simulano il tentativo di impedire l'incontro tra Madre e Figlio, sono detti il ballo dei diavoli.

Per tre volte le statue della Madonna e del Cristo, portate a spalla, si accostano precipitandosi l'una verso l'altra e rapidamente separandosi. La terza volta il manto nero cade di colpo dalle spalle dell'Addolorata e viene sostituito da quello azzurro. La Madonna ha incontrato il figlio, o come si dice, lo ha riconosciuto. Contemporaneamente gli angeli colpiscono i diavoli sconfiggendoli. Il significato profondo della manifestazione consiste nella vittoria del bene sulle forze del male.

è una figura tradizionale della letteratura orale e della cultura popolare, che si spostava nelle piazze e raccontava con il canto una storia, sia antica, spesso in una nuova rielaborazione, sia riferita a fatti e avvenimenti contemporanei che entravano a far parte del bagaglio culturale collettivo di una comunità locale. I cantastorie spesso si aiutavano con la raffigurazione delle principali scene descritte. La loro opera veniva remunerata con le offerte degli spettatori oppure con la vendita di copie delle storie. La tradizione deriva da lontani precedenti, quali gli aedi e rapsodi greci e i giullari, menestrelli, trovatori o trovieri del Medioevo francese e nella scuola poetica siciliana. Simili figure sono presenti anche nella cultura islamica, indiana e africana. A partire dal XIV secolo si allontanarono dalla letteratura più colta e contribuirono a diffondere in dialetto le gesta dei paladini carolingi della chanson de geste, argomento anche dell'Opera dei Pupi. Ebbero la massima fioritura nella Sicilia del XVII secolo e furono appoggiati dalla Chiesa con lo scopo di diffondere presso il popolo le storie dei santi e della Bibbia. Nel 1661 a Palermo i Gesuiti avevano costituito la congregazione degli "Orbi", cantori ciechi, a cui veniva insegnato a suonare uno strumento e che erano legati a temi esclusivamente religiosi sotto il controllo ecclesiastico.

(anche coppula in siciliano) è un cappello tradizionale siciliano, solitamente in tweed. Il nome "coppola" è probabilmente un adattamento siciliano dell'inglese cap (cappello) e per estensione, in siculo, indica la testa; ma l'origine etimologica ha radici nostrane, e il latino "caput" - testa - è rimasto nell'italiano "capo" o in alcune regioni nel dialettale "capa". La parola "coppola" riferita al cappello divenne in seguito popolare anche nel resto d'Italia ed entrò rapidamente nei dizionari italiani.

Inizialmente in uso presso la nobiltà inglese nel XVIII secolo, la coppola passò in Sicilia nei primi anni del 1900, venendo indossato da chi guidava un'auto. L'uso della coppola è bensì documentato sin da metà ottocento tra le classi più umili. Oggi è un simbolo della cultura siciliana.

I cerei o candelore, sono delle opere d'arte lignee di varie dimensioni ed altezze, portate a spalla da alcuni portantini durante le festività dei santi patroni. Sono dei doni della cittadinanza al patrono/a della città in segno di devozione. Esse derivano dall'offerta della cera: con il passare dei secoli le grosse candele di cera offerte diventavano sempre più grandi e decorate, fino a far scomparire la cera stessa sostituita da una struttura barocca o rococò in legno riccamente decorato e dorato, ornata da angeli, statue e adornata di fiori. Sono solitamente 8 i portantini che ne reggono il grande peso, anche se ci sono delle eccezioni. Esse sono concentrate nella provincia di Catania, presenti in diversi comuni. Ogni candelora appartiene ad una categoria che ne cura l'adornamento e la sfilata.

Catania

I cerei, o cannalori, sono undici e rappresentano le corporazioni delle arti e dei mestieri della città. Si tratta di grosse costruzioni in legno riccamente scolpite e dorate in superficie, costruite, generalmente, nello stile del barocco siciliano, e contenenti al centro un grosso cereo. Queste macchine dal peso che oscilla fra 400 e 900 chili, vengono portate a spalla, a seconda del peso, da un gruppo costituito da 4 a 12 uomini, che le fa avanzare con una andatura caracollante molto caratteristica. Le cannalore, oltre a precedere la processione di sant'Agata nei giorni 4 e 5 febbraio, già 10 giorni prima iniziano a girare per la città portandosi presso le botteghe dei soci della corporazione a cui sono legate, scortate da una banda che suona allegre marcette. Gli undici cerei hanno una posizione ben codificata nell'ordine da tenere nel corso della processione alla quale partecipano:
1. Cereo di Monsignor Ventimiglia o di sant'Aita. È il più piccolo e fu donato nel 1766 da Monsignor Ventimiglia allora arcivescovo di Catania.
2. Cereo dei rinoti Questa è la prima delle grandi cannalore in processione, essendo la più antica, ed è costruita in stile barocco.
3. Cereo dei giardinieri costruito in stile gotico, è sormontato da una corona ed è per questo motivo che è soprannominato la regina delle cannalore.
4. Cereo dei pescivendoli (pisciari), in stile rococò, si distingue per una corona floreale, pendente dagli altorilievi del secondo ordine, che conferisce una sensazione di movimento durante le evoluzioni dell'annacata.
5. Cereo dei fruttivendoli, detto 'a signurina per la sua semplice bellezza. Si distingue per essere realizzato su di una base costituita da quattro cigni.
6. Cereo dei macellai o dei chianchieri, poggia su di una base costituita da quatrro leoni ed ha, nella parte alta, una statua di San Sebastiano patrono della corporazione.
7. Cereo dei pastai o pastari, è il più antico di tutti, risale ai primi anni del settecento ed è costruito in stile barocco.
8. Cereo dei salumieri; è costruito in stile art noveau o liberty ed è realizzato su di una base costituita da quattro cariatidi.
9. Cereo degli osti o putiari, è realizzato in stile impero ed costruito su una base rappresentata da quattro leoni.
10. Cereo dei panificatori o pannitteri è il più grande di tutti ed è trasportato da ben 12 portantini o vastasi. La prima sua costruzione risale al XVIII secolo ed è costruito su di una base costituita da quattro statue di Atlante.
11. Cereo del Circolo sant'Agata, è il meno anziano degli undici ed è realizzato in stile neoclassico. In esso sono raffigurati, oltre a sant'Agata, l'altro martire catanese, sant'Euplio.

Aci Platani

Acireale

Aci Sant'Antonio

Gravina di Catania

Misterbianco

Motta Sant'Anastasia
Paternò

Pedara

San Giovanni la Punta

Trecastagni

è una leggenda siciliana con molte varianti, le cui prime attestazioni risalgono al 1300.

Ho trovato questa favola che non conoscevo, è veramente bella ... spero vi piaccia ...

Nel cuore della parte vecchia della città, a sud delle mura di Carlo V, nella strada (via San Calogero) che collega via Zurria con piazza Federico di Svevia, si apre il cortile Gammazita con i resti del pozzo nel quale si lanciò a capofitto. Durante i vespri siciliani (1282), al tempo della dominazione francese vive a Catania, nei pressi del castello Ursino, la giovane Gammazita, bella e virtuosa. Di lei si innamora un soldato francese che la corteggia insistentemente, nonostante Gammazita sia fidanzata e promessa sposa. Il corteggiamento é così pressante che Gammazita non esce mai da sola. Un giorno però, forse per necessità, dimentica la prudenza e si reca al pozzo. Qui la coglie il soldato (il posto é solitario). Gammazita grida e cerca aiuto, ma nessuno la può sentire. In un attimo compie la sua scelta. Al disonore preferisce la morte, gettandosi nel pozzo. Il fonte fu sommerso in gran parte dalla colata del 1669 ma nell'Ottocento era ancora ricco di acqua, che veniva analizzata dai tecnici dell'università, forse per accertarne la potabilità. Poi inaridì. Delle strutture esterne è rimasta ben poca cosa; inoltre il tempo "ha cancellato l'illusione delle macchie di sangue, visibili sul fondo fino a una settantina di anni or sono (fin quando cioè il fonte non venne inesorabilmente murato):incrostazioni di magnesio di ferro, certamente,che il popolino riteneva autentico sangue, attribuendolo alla fanciulla che vi si lanciò dall'alto per difendere il proprio onore". Nel 1982 il comune annunziò l'imminente restauro di questo antico monumento e la sua valorizzazione sotto il profilo storico, culturale e turistico: ma fino ad oggi l'iniziativa non è stata realizzata. In Piazza Università è presente una statua alla base di uno dei quattro lampioni Rappresentante la leggenda di Gammazita.

Statua presente in Piazza Università. Gruppo alla base di uno dei quattro lampioni Rappresentante la leggenda di Gammazita.

chiamato a volte anche Giucà, è un personaggio della tradizione orale popolare della Sicilia. Nella letteratura scritta egli compare per la prima volta nell'opera di Giuseppe Pitrè, celebre studioso di tradizioni popolari e di folclore siciliano tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, che ne riprese le storie popolari diffuse in varie parti della Sicilia.

Il personaggio

L'assoluta ingenuità