MAURIZIO ARCIERI - KRISMA - NEW DADA

MAURIZIO ARCIERI


Nato a Milano nel 1945, attivo musicalmente dai primi anni '60, Maurizio Arcieri negli anni sessanta fu leader dei New Dada che nel giro di pochi anni, dal 1965 al 1967 incisero uno "storico" LP e una manciata di singoli irresistibili, suonati con grinta e tecnica difficili da ritrovare in altri gruppi italiani del periodo.
D'altra parte i New Dada furono senza ombra di dubbio il complesso più particolare dell’intera scena beat italiana. Curavano moltissimo l’immagine, al punto che "Pupo" Longo, il batterista, suonava con i guanti bianchi.
Ma era soprattutto il leader, Maurizio Arcieri, a gettare lo scompiglio tra le fans. Parteciparono all’edizione ‘66 del Cantagiro riscuotendo ottimi consensi con “Non dirne più” (3° nella sezione Complessi, dietro a Equipe 84 - "Io ho in mente te" e ai Rokes - "Che colpa abbiamo noi") e si aggiudicarono diverse puntate di “Bandiera Gialla” grazie alla cover di “Lady Jane”. I New dada furono inoltre scelti come band di supporto nelle tre tappe del tour italiano dei Beatles. All’apice del successo i New Dada si sciolsero e Maurizio intraprese la carriera solista; parte dei New Dada lo seguì nelle vesti di formazione accompagnatrice.
Nel 1967 incise "Ballerina" e "Il Comizio" ma il successo pieno arrivò l'anno successivo con "Cinque minuti e poi" con cui partecipò al Disco per L’Estate.
La canzone non vinse ma risultò essere uno dei più grandi hit dell’anno e fu il leit-motiv di "Quelli belli siamo noi” un fortunato “musicarello” con Carlo Dapporto, Orchidea De Sanctis, Ric & Gian, Carlo Delle Piane e Isabella Biagini e...Loredana Bertè! Nello stesso anno presentò "Elisabeth". Negli anni successivi incise altri brani senza tuttavia ottenere grossi consensi. Spesso si trattava di cover di brani inglesi. Ad esempio una bella cover di "See me, feel me, touch me" tratta da "Tommy" degli WHO, dal titolo italiano "Guardami, Toccami, Guariscimi".
Nel 1976 decise di dar vita a un nuovo progetto musicale: i Chrisma. Il gruppo avrebbe “rilevato” il precedente contratto di Maurizio con la Polydor. Chrisma non era altro che la contrazione dei nomi dei due componenti, Maurizio e Christina Moser, conosciuta nel 1966 e diventata nel frattempo sua moglie.
I due si trasferiscono a Londra e incidono "Amore" e l'anno dopo "U", brani un po’ deboli, tanto dal punto di vista creativo quanto per l’inclinazione stilistica commerciale.
Direttore artistico della Polydor era Nico Papathanassiou, fratello di Vangelis, con cui i Chrisma diedero vita a un fortunato sodalizio durato alcuni anni. Londra era agitata dal fenomeno del punk, ma il duo più che sposarne la causa ne adottava il look: capelli colorati, pantaloni e giubbotti in pelle nera, una spilla da balia conficcata nella guancia.
Nel 1977 i Chrisma incisero Chinese restaurant un disco rock decadente ed essenziale ricco di contaminazioni elettroniche, atmosfere sospese e di allucinata tensione. Il 45 tratto dal disco, “Lola”, entrò nella Top 10: sembra che il brano dovesse essere presentato a Sanremo, ma i Chrisma, non avendo voglia di cantare in italiano, rifiutarono.
Seguì una tournée di notevole impatto: uno spettacolo ricco di luci e costumi, con immagini tridimensionali proiettate sui teli a fondo palco. Maurizio si dimenava e cantava con molta partecipazione, spesso si strappava la camicia con un coltellino tra lo scalpore del pubblico; una sera addirittura si tagliò volontariamente un dito.
Finì in ospedale e gran parte delle date programmate finirono cancellate. Nel 1978 gli Arcieri incisero Hibernation, inciso in Italia ma missato a Londra, disco con cui si confrontarono con la musica elettronica.
Il disco fu stampato in vinile color ghiaccio e custodito in una copertina a specchio e pur essendo parecchio elaborato riusciva a essere comunque accessibile al pubblico. Per lanciare uno dei due singoli tratto dal disco, "Aurora B", venne realizzato un video che fece scalpore, contenendo immagini di un suicidio e scene di sesso in una stazione della metropolitana.
Due anni dopo è la volta di Cathode mamma lavoro nato dalla collaborazione con il musicista Hans Zimmer. Per l'occasione cambiano il nome del gruppo in Krisma. Una azzeccata miscela di frizzante electro-pop permise loro di ottenere il primo grosso successo da classifica: "Many Kisses", brano che fece furore in mezza Europa. Nel 1982 uscì il loro nuovo album, Clandestine anticipation.

DISCOGRAFIA

Con i New Dada

45 GIRI

Ciò che fai/Domani sì (Bluebell - 1965)
La tua voce/Domani sì (Bluebell - 1965)
L'amore vero/C'è qualcosa (Bluebell - 1965)
Batti i pugni/sick and tired (Bluebell - 1965)
Non dirne più/Batti i pugni (Bluebell - 1966)
T bird/I'll go crazy (Bluebell - 1966)
Lady Jane/15° frustata (Bluebell - 1966)
LP
I'll go crazy (Bluebell - 1966)



come Maurizio

45 GIRI

Ballerina/Non c'è bisogno di camminare (Bluebell - 1967)
Lady Jane/T'amo da morire (Bluebell - 1967)
Il comizio (di Maurizio)/Il fiore all'occhiello (SAAR/Joker- 1967)
Cinque minuti e poi.../Un'ora basterà (SAAR/Joker - 1968)
Era solo ieri/Ricomincio da zero (Natural born loser) (SAAR/Joker - 1968)
Elisabeth/Sirena (SAAR/Joker - 1969)
24 ore spese bene con amore/Cade qualche fiocco di neve (Polydor - 1969)
Rose blu/Il mare tra le mani (Polydor 1971)
L'uomo e la matita/La gloria e l'amore (Polydor 1971)
Deserto/La decisione (Polydor 1972)
I giochi del cuore/Un uomo (Polydor 1972)
Scusa/Un giorno da re (Polydor - 1973)
Guardami, toccami, guariscimi/ (Polydor- 1975)
Un dolce scandalo/Il grigio nella mente (Polydor - 1974)
Stagioni fuori tempo/Un dolce scandalo (Polydor - 1974)

LP

Maurizio (Polydor - 1970)
Cinque minuti e poi... / Elisabeth / L'amore è' blu... ma ci sei tu! / 24 ore spese bene con amore / Cade qualche fiocco di neve / Il comizio (di Maurizio) / E schiaffeggiarti!... / Un'ora basterà / Sirena / Il fiore all'occhiello / Ricomincio da zero
Trasparenze (Polydor - 1973)
Il grigio nella mente / Per amore / Se fossi io / Una foglia / Sereno / Primo volo / Immagini / Rapporto / Vibrazioni / Trasparenze
Maurizio (Polydor - 1975)
Scusa / Stagioni fuori tempo / Prima estate / La gloria e l'amore / 1° agosto / Juke Box / I giochi del cuore / Un dolce scandalo / Guardami, aiutami, toccami, guariscimi / Deserto / Un giorno da re



con i Chrisma/Krisma




45 GIRI

Amore/Sweet baby Sue (Polydor - 1976)
U part I/U part II (Polydor 1977)
U part I/U part II (Polydor 1977) Maxisingle 12"
Lola/Black silk stocking (Polydor - 1977)
Black silk stocking/Black silk stocking (Polydor - 1977)
C-Rock/Mandoya (Polydor - 1977)
Gott gott electron/Vetra Platz (Polydor - 1979)
Aurora B./Hibernated nazi (Polydor - 1979)
Many kisses/Rien ne va plus (Polydor - 1980)
Cathode mamma/Rrock (Polydor - 1980)
Water/Samora Club (CGD - 1982)
Nothing to do with the dog/Find a friend (Franton Records - 1983)
Nothing to do with the dog/Find a friend/Carefully (Franton Records - 1983)Maxisingle 12"
Be bop/Be bop (rep.) (Carosello - 1985)
Iceberg/Skyline (Carosello - 1986) Maxisingle
Signorina/Hotta choccolata (Carosello - 1987)

LP

Chinese restaurant (Polydor - 1977)
Hibernation (Polydor - 1979)
Cathode mamma (Polydor - 1980)
Clandestine anticipation (CGD - 1982)
Nothing to do with the dog (Franton Records - 1983)
Iceberg (Carosello - 1986)
Non ho denaro (Bollicine - 1989)







Krisma
Il duo del pop sintetico

di Marco Bercella

Nel 1977 vennero scoperti anche in Inghilterra, dal New Musical Express. Da allora la carriera dei Krisma (ex-Chrisma) ha attraversato i percorsi più affascinanti del pop elettronico "made in Italy". A seguire: l'intervista che ci hanno rilasciato Maurizio Arcieri e Christina Moser durante il loro ultimo tour e la monografia completa


Nel 1977 dalle colonne del New Musical Express, in piena esplosione punk, il nome di un duo italiano che suona "rock sintetico" viene accostato a quello dei Velvet Underground. Già questa circostanza, in un quadro internazionale in cui l'Italia delle avanguardie musicali non ha mai brillato per il prestigio dei suoi nomi, può essere di per sé un valido motivo per approfondire le vicende di Maurizio Arcieri e di Christina Moser. E invece su questo versante è accaduto poco o nulla: complice anche una desolante assenza di ristampe dei loro album, il nome dei Krisma viene troppo spesso relegato fra gli eventi di costume, buono al massimo per i talk show revivalistici presentati ora dal (non sempre) benemerito Red Ronnie, ora dalla sempreverde e (ex?) fascinosa Amanda Lear. Per carità, la cosa non è affatto disprezzabile, il punto è che i due posseggono un rango artistico superiore rispetto a quello che viene loro di norma riconosciuto.

I Krisma (originariamente Chrisma, da "Chris" e "Ma", ovvero la sintesi dei loro due nomi) nascono nel 1976. Maurizio Arcieri ha 31 anni e ha alle spalle un passato di rilievo nel panorama del rock italiano degli anni 60, prima come leader della mod band "New Dada", che ha potuto fregiarsi dell'onore di suonare di spalla ai Beatles nel corso del loro tour italiano, e poi come solista fino all'inizio degli anni 70; Christina Moser è una sua giovane e avvenente fan, che diventerà di lì a poco sua moglie, nonché sua alter ego vocale.
L'esordio dei coniugi Arcieri non è di quelli memorabili: il trasferimento a Londra, la collaborazione con il nuovo Direttore Artistico della Polygram, Nico Papathanassiou, e con suo fratello, il celebre compositore Vangelis, producono il singolo "Amore" che, per quanto lasci intravedere una timida apertura verso un forma di avanguardia easy, non si discosta alla fine dall'edulcorato europop a tinte kitsch malinconiche tanto in voga in quegli anni. Già il secondo 45 giri "U", pur rimanendo sempre in ambiti soft, con qualche arrangiamento sin troppo lambiccato, rappresenta un piccolo passo verso quanto sarebbe di lì a poco accaduto: si pensi alla trasognata melodia di sintetizzatore e al suo mood confidenziale, che potrebbe benissimo gareggiare con quella de "La Femme d'Argent" degli odierni e giustamente pluriacclamati Air.

La metropoli che stava per conoscere l'esplosione di band come i Sex Pistols, gli Ultravox e gli Stranglers, non impiega molto a suggestionare Maurizio e Christina, che nel 1977 danno alle stampe il loro primo album, Chinese Restaurant, anticipato dal lascivo tango elettronico "Lola": l'intero album è cantato in inglese, a conferma dell'ambizioso respiro internazionale che i Chrisma intendono dare alla loro musica. L'impatto è assai efficace: il "look" smaccatamente punk, con tanto di spille da balia conficcate in viso, i capelli ossigenati e gli abiti sciatti in grigio nero, ma soprattutto il rock elettronico delle nove tracce creano un autentico scompiglio fra il pubblico italiano "musicalmente evoluto" e ancora ebbro di progressive rock. Proprio durante movimentato tour promozionale del disco, nel quale una vasta platea iper-politicizzata matura l'idea che i Chrisma siano dei provocatori destroidi intenti a suonare musica marziale, Maurizio si amputa un dito con un rasoio nel bel mezzo di un concerto. Lo scopo di colpire e di scandalizzare è clamorosamente raggiunto: per quanto il gesto andasse ben oltre le stesse intenzioni del suo autore, che fu costretto a una precipitosa corsa in ospedale per farsi riattaccare il dito mozzato, costrinse i giornali a occuparsi di questa non meglio catalogabile meteorite nostrana, che piombava a turbare una scena italiana ancora legata a doppio filo ai nomi storici del nostro aureo periodo progressivo.
Al di là della cronaca spiccia, non possiamo dimenticare che l'album contiene delle autentiche perle del nascente nuovo art-rock, quali la psicogena "Black Silk Stocking", il monocorde mantra sintetico di "C-Rock", l'ossessiva "What For" e l'esplicito tributo che Maurizio regala ai suoi maestri con "Thank You", nella quale vengono elencati, fra gli altri, i nomi di Iggy Pop, di Mick Jagger, dei Roxy Music e di "... everyone else we have forgotten in words but not in thoughts...". Non è per nulla azzardato accostare Chinese Restaurant, che a onor del vero contiene anche qualche ingenuità, ai più riusciti debut album che le nuove leve britanniche proposero proprio nel 1977.

Il perdurante e volontario esilio in quel di Londra regala i suoi frutti più copiosi nel 1979, l'anno di Hibernation, che risulterà essere il loro capolavoro, sia pur non assecondato da un elevato numero di vendite. L'oltraggioso clip della sexy "Aurora B", che immortala i due intenti in simulazioni erotiche e in un inquietante finto suicidio, la copertina di un argento sfavillante che raffigura Christina e Maurizio in oblique posture, il vinile anch'esso argenteo altro non sono che gli accattivanti involucri di presentazione che racchiudono la più riuscita esperienza di rock elettronico che l'Italia abbia mai conosciuto. L'album è ancora prodotto da Nico Papathanassiou, ed è la sintesi di algide esperienze melodiche attigue ai Kraftwerk più romantici, caricate però dai vocalizzi sexy di Christina ("Aurora B", "We R", "Lover"), e di stringati rock after punk dalle forti tinte metropolitane ("Gott Gott Electron", "So You Don't"). Una citazione a parte merita la memorabile cavalcata sintetica "Vetra Platz", nella quale si descrive la vita che si snoda in un celebre parco di Milano (i giardini di Piazza Vetra, appunto) che di giorno è luogo per famiglie e per monotoni "via vai" di gente indaffarata, mentre di notte diviene un oscuro ricettacolo d'emarginazione: un brano che non avrebbe sfigurato nemmeno nell'ultraclassico album "Reproduction" degli Human League, uscito peraltro in quello stesso anno.

Il disco, pur non confermando le vendite del precedente, ottiene un lusinghiero riscontro di critica sia in Italia che nel resto dell'Europa, Inghilterra inclusa, e crea i presupposti per la definitiva consacrazione commerciale che avviene nel 1980 con Cathode Mamma e in particolare con il singolo "Many Kisses", un'accattivante e orecchiabile canzone elettropop impreziosita da arrangiamenti che posizionano ancora una volta i Krisma (fu qui che il nome assunse con l'iniziale "k" la sua connotazione definitiva) all'avanguardia per sonorità e attitudini all'esplorazione unite alla fruibilità. Cathode Mamma si libera decisamente delle atmosfere plumbeo-metropolitane di Hibernation per virare verso un synth-pop frizzante e accessibile, avvalendosi dell'autorevole collaborazione in pianta stabile di quell'Hans Zimmer che fu già a fianco di Ultravox e di Buggles, e che poi divenne ambitissimo compositore di colonne sonore (la soundtrack del disneyano "Re Leone" lo ha portato persino a vincere l'Oscar). Da non sottovalutare anche l'azzeccato approccio "multimediale" presente sia nei testi che nell'artwork, a testimonianza che ancora una volta, primi in Italia, i Krisma comprendono l'importanza dell'accoppiata nuova tecnologia-media, concepiti come imprescindibile veicolo di diffusione della nuova musica pop. Per attribuire a questo disco il suo giusto peso specifico, ci basti pensare a tutti gli album di synth-pop che in quello stesso anno furoreggiavano in Gran Bretagna: Cathode Mamma è frutto di una trasformazione artistica iniziata nel 1977 da un gruppo europeo che si muove all'interno del suo tempo, e non certo uno dei tanti prodotti del provincialismo italico basato sull'imitazione dei modelli stranieri, che è il fenomeno caratterizzante della maggior parte della scena nostrana dai tempi del beat a oggi, e che in particolare negli anni 80 ha la sua (spesso) nefasta espressione nella cosiddetta "Italian Disco".

Nel 1981 i Krisma rompono con la Polygram e firmano un contratto con la Cgd che, in virtù delle considerazioni sin qui fatte circa le potenzialità artistiche della band e per i lusinghieri riscontri di pubblico sin qui riscossi, investe parecchi soldi per la realizzazione e per la promozione del nuovo disco, Clandestine Anticipation, che uscirà nel 1982.
E' probabile che i discografici della Cgd non avessero fatto i conti con l'eclettismo di Arcieri, che sfrutta l'opportunità concessagli non già per sfornare un disco di "easy listening", ma per dar fondo alle sue pulsioni più audacemente sperimentali. Così, in un contesto nel quale vengono prodotti due stupendi quanto costosi videoclip, "Miami" e "Samora Club", che gli aficionados della trasmissione televisiva "Mister Fantasy", condotta da Carlo Massarini, non potranno non ricordare, e un artwork di copertina ideato dal re della grafica Mauro Convertino, il nuovo disco è una vigorosa escursione nella techno elettronica più estrema e ipnotica, suffragata da linee vocali di chiara matrice dark. Inutile dire che l'ambizioso progetto, che ha comunque ottenuto importanti e meritati consensi di critica (l'afro elettronica di "Miami" raggiunge vette di dinamica sonora e di ritmica elettronica che stupiscono ancora oggi), si rivela un clamoroso flop commerciale: da quel momento in poi, i Krisma rientreranno fra i cosiddetti "artisti di culto" per quanto, lo vedremo, riusciranno ancora a far parlare di sé. Il 1982 è anche l'anno del trasferimento a New York, città nella quale il duo si dedica all'incisione dell'album che uscirà l'anno seguente, Nothing To Do With The Dog il cui omonimo 12" esce in America nientemeno che per l'etichetta Atlantic, contemporaneamente a una riedizione, sempre su disco mix, del glorioso hit single "Many Kisses". Il disco è suonato per intero con una piccola tastiera Casio, riadattata allo scopo da Maurizio, e i testi sono scritti in collaborazione con Arto Lindsay: solo l'alternante ispirazione dei brani non permette all'album di essere all'altezza delle ancora una volta geniali intuizioni sonore di Arcieri.

La storia seguente vede i Nostri alle prese con diversi programmi televisivi, a cominciare dalle assidue partecipazioni alle trasmissioni di Red Ronnie, da sempre loro accanito sostenitore al punto da volere, nel 1986, il riuscito tormentone elettronico del brano "Be Bop" come sigla della sua popolarissima trasmissione "Be Bop A Lula". Questo singolo è presente nell'album Iceberg che alterna, ancor più del precedente, momenti di grandi intuizioni a incerte scivolate in brani poco efficaci, spesso sconfinanti nell'innocua canzonetta elettropop; è questo il segno che non è più molto chiara ai Krisma la rotta da tenere, divisi fra il desiderio di perseguire degli obbiettivi specularmente artistici e l'incomprimibile tentazione di sfondare nuovamente nelle classifiche.

L'ultimo disco è edito nel 1989 e s'intitola Non Ho Denaro: interamente cantato in italiano, è un lavoro da dimenticare, proprio uno di quelli che da una grande band ci si augura di non dover mai sentire. Ma la parabola artistica dei Krisma non termina affatto qui, andando a focalizzarsi verso il loro secondo grande amore, la televisione: la "Mamma Catodica", appunto. Per molti anni lavorano e collaborano alle trasmissioni di Raitre "Pubblimania", "Fuori Orario", "Blob", "Sat Sat", trovandosi così a essere parte attiva in quelli che sono fra i più importanti nuovi format di comunicazione televisiva: l'avanguardia musicale che diventa avanguardia mediatica, e che ha il suo coronamento in "KrismaTv", la loro emittente satellitare che tuttora trasmette da Eutelsat.

Gli anni recenti hanno conosciuto un sorprendente nuovo interesse per le vicende dei Krisma: Maurizio, ormai quasi sessantenne, si cimenta tuttora, instancabile, in folgoranti dj set e in improvvisazioni di laptop in varie discoteche (Cocoricò di Riccione in primis), e i Subsonica li hanno voluti con loro per il brano "Nuova Ossessione", secondo singolo del loro fortunato album "Amorematico". Nel 2001, a margine di un inedito ma insignificante singolo dal titolo "Kara", esce una raccolta dei loro successi interamente reinterpretati, purtroppo in maniera scialba e affrettata: questa iniziativa commerciale appiattisce e mortifica un'opera artistica che si è sviluppata nel corso di diversi anni, dilapidando il fascino emanato dai loro classici, e risultando fuorviante per coloro che si avvicinano per la prima volta a questa fantastica band. Alcune voci danno i Krisma oggi in studio, pronti a sfornare un nuovo e, pare promettano, sconvolgente techno-disco. Ma a noi onestamente potrebbe anche bastare così: i nomi di Maurizio Arcieri e di Christina Moser sono già scolpiti fra quelli importanti di una stagione musicale davvero innovativa, iniziata per loro nel 1977 e terminata nel 1983, sia pur con qualche gradevole successivo ritorno di fiamma. Da quella stagione, però, nessuno li potrà mai potrà cancellare, e questa non è cosa da poco.