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Karen LaMonte
Vestige
L'artista americana Karen LaMonte crea straordinari abiti e kimono in vetro fuso.
LaMonte ha iniziato a lavorare nello studio di fusione del vetro a Pelechov, dove hanno lavorato anche gli artisti del vetro Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová. In questo studio, ha sviluppato Vestige, una scultura in vetro fuso a grandezza naturale di un vestito con chi lo indossa assente; il lavoro ha richiesto un anno per essere completato e ha richiesto lo sviluppo di tecnologie speciali, tra cui la tecnica della cera persa. Vestige sarebbe poi stato visto come un'opera fondamentale e influente nel campo dell'arte contemporanea e del vetro.
L'arte di LaMonte affronta i temi della bellezza e della perdita; le sue opere usano una lente sartoriale per esplorare la fragilità della condizione umana.
La serie Floating World di LaMonte si è evoluta dalle sue sculture di abiti; queste opere influenzate dal Giappone raffigurano kimono senza chi li indossa. Le sculture sono a grandezza naturale e realizzate in ferro, vetro fuso, bronzo e ceramica. Alcune opere della serie presentano anche elementi di kintsugi , una tecnica che utilizza l'oro per riparare ceramiche danneggiate o rotte.
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Julie Bender
Autodidatta nell'arte della pirografia, scopre continuamente modi innovativi per evolvere il suo lavoro e cogliere opportunità in cui integrare questo mezzo nel competitivo mondo delle belle arti.
La passione di Bender per la pirografia è un accurato e artistico dei suoi soggetti animali. Il mondo naturale occidentale è la sua fonte di continua ispirazione. Frequenta l'alta campagna, le praterie, i ranch e i rodei del Colorado per trovare ispirazione. È particolarmente attratta da quel raro momento in cui i soggetti mostrano un comportamento o una scena particolare che le fa battere il cuore e la eccita all'idea di iniziare un nuovo lavoro.
La pirografia consiste nell'applicare vari gradi di calore che producono sfumature monocromatiche, simili al seppia, in valori e toni sottili. Bender spesso infonde il colore per migliorare le sue immagini. Eseguire con accuratezza, stile e immaginazione è la chiave per produrre opere d'arte uniche ed evocative.
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Diana Yevtukh
Come un chirurgo in sala operatoria, Diana realizza dei ricami perfetti e accurati, pensati proprio per colmare quel vuoto. La sua forma d’arte non vuole sostituirsi alla natura, ma vuole completarla, portando nuova vita.
Con i suoi fili colorati, la giovane artista riempie questi spazi con fiori e composizioni floreali, ma anche con parti del corpo come una mano, un occhio, o un cuore. L’idea su cui si basa la produzione artistica di Diana è che siamo tutti parte della natura e noi esseri umani, che abbiamo la possibilità e le capacità di custodire e prenderci cura di ciò he sta intorno a noi abbiamo anche la responsabilità di guarire le ferite e fermare le violenze.
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"La somiglianza tra natura e corpo umano mi affascina. Faccio matrici fili che sembrano vasi sanguigni, sistemi radici... Per me il filo è sempre stato l'elemento che tiene insieme le diverse parti. Simboleggia la connessione. Forse i fili conduttivi del mio lavoro sono il mio tentativo di connettermi con il mondo. "
Rima Day
Legate con fili sciolti e incise con linee sinuose che strisciano sulla pagina, le opere tessili create dall'artista del Tennessee Rima Day evocano i portafortuna giapponesi chiamati sennibari . Traducendo in "mille punti di persona", l'amuleto giapponese è stato sviluppato durante i tempi di guerra, quando le donne chiedevano ad amici, familiari e persino estranei di fare un nodo su un pezzo di tessuto, che veniva poi donato a un soldato per protezione. Alcune delle opere realizzate collettivamente raffiguravano "animali come una tigre, kanji significativi, un'immagine della bandiera imperiale giapponese o solo motivi geometrici", dice l'artista a Colossal, e spesso venivano cucite in giubbotti o fusciacche in modo che potessero essere indossate.
Nelle iterazioni di Day, i fili sciolti pendono da lettere e libri con pagine traslucide, due oggetti emblematici della comunicazione e della condivisione della conoscenza, con sistemi sinuosi che ne perforano la superficie. "Il filo rosso simboleggia la connessione umana in Giappone", dice. "Il mio fascino per la somiglianza tra la natura e il corpo umano si manifesta in matrici che assomigliano a vasi sanguigni, sistemi di radici e viti arboree".
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La monumentale installazione dell'artista colombiana Doris Salcedo intitolata “Sradicata” alla Biennale di Sharjah 15,
il concetto rimane nebuloso.
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VICTOR NUNES
L'artista Victor Nunes combina oggetti di uso quotidiano con semplici illustrazioni per trasformarli in immagini di volti, animali e altre scene giocose. I suoi design intelligenti ci invitano a guardare il mondo in modo diverso e a trovare immagini creative nel nostro ambiente.
L'arte unica di Nunes è un ottimo esempio di pareidolia, che è la nostra propensione a dare un significato a oggetti casuali. È il motivo per cui associamo una faccina sorridente a un volto umano e perché alcuni semplici oggetti di Nunes, come pezzi di popcorn o pane, ci somigliano a dei volti.
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“La mia arte è effimera, lascia solo delle tracce”
Justin Bateman
Bateman è un illustratore, pittore, scultore e land artist che ama utilizzare materiali naturali e ultimamente si sta dedicando alla realizzazione di opere temporanee fatte di pietre e ciottoli colorati di grande effetto che gli sono valse svariate pubblicazioni e menzioni da parte della stampa.
Selezionando ciottoli di diverse dimensioni e colori realizza splendidi mosaici temporanei di ritratti, di animali e dipinti famosi, in quella che lui definisce “land art”. Attualmente l’artista vive a Chiang Mai, in Thailandia, ma ha lavorato in diverse parti del mondo, come Inghilterra e Indonesia.
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CAROL MILNE
Carol Milne è un artista di Seattle specializzata in sculture figurative.
"Vedo il mio lavoro a maglia come metafora della struttura sociale. I singoli fili sono deboli e fragili da soli, ma ingannevolmente forti se legati insieme. Puoi rompere o rompere singoli fili senza che l'intera struttura cada a pezzi. E anche quando la struttura è rotta, i pezzi rimangono legati insieme. Le connessioni sono ciò che porta forza e integrità al tutto e ciò che lo mantiene intatto."
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Frederique Morrel
L’artista francese Frederique Morrel crea delle straordinarie sculture di animali utilizzando vecchi pezzi di arazzi e tappezzeria. È una nuova forma di tassidermia, e l’artista la chiama la vendetta degli animali, il rifiuto di una testa imbalsamata appesa su un muro e la rinascita di qualcosa da ammirare.
Contemporaneamente, la morente arte del ricamo si fa nuova e contemporanea in queste opere. Per Morrel, le sue sculture simboleggiano una rivisitazione dell’opulenza, ricordando artisti come Olek e Karley Feaver.
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L'artista Kelly O'Dell, con sede a Lopez Island, crea opere d'arte in vetro. Il suo lavoro esplora temi del ricordo mori (un oggetto che funge da avvertimento o promemoria della morte), principalmente temi di estinzione, conservazione e impatto umano sul mondo naturale.
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Nataliya Vladychko, si è laureata presso l'Istituto statale per le arti e l'artigianato ( IKA ), Malines, Belgio, 2016. Ha anche studiato all'Accademia Nazionale delle Arti di Leopoli, Leopoli, Ucraina, 1992 – 1997.
Le piace combinare vetro trasparente, bianco o nero e ceramica con altri materiali, come legno o metallo. Le sue opere sono sia figurative che concettuali.
“Il mio obiettivo nel creare un germoplasma non è quello di imitare la natura ma di interpretare come la vedo e la vivo, ” dice. “ Emergono composizioni giocosamente equilibrate di germi di vetro che occupano il proprio spazio. L'ammirazione della bellezza e della forza di una pianta fa funzionare il mio processo visivo!”
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