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MANUEL AGNELLI
da wikipedia
Manuel Agnelli (Milano, 13 marzo 1966) è un musicista e scrittore italiano. È membro fondatore e leader del gruppo di rock alternativo Afterhours.
Biografia
Manuel Agnelli cresce a Corbetta in Provincia di Milano e si diploma presso l'Istituto Tecnico Agrario "G. Bonfantini" di Novara.
La carriera musicale di Manuel Agnelli inizia nel 1986 quando dà vita agli Afterhours insieme a Paolo Cantù (chitarra), Lorenzo Olgiati (basso), Alessandro Pellizzari (batteria). Agnelli è invece voce e chitarrista; in alcune occasioni suona il pianoforte. Nel 1987 gli Afterhours pubblicano il 45 giri My bit boy, a cui seguirà il primo album All the Good Children Go to Hell (Toast Records).
La formazione del gruppo varierà e si modificherà più volte negli anni, ma si stabilizza notevolmente nel momento in cui entrano a farne parte Giorgio Prette e poi Xabier Iriondo che, dopo Agnelli, rappresentano i veri leader storici della band.
Con gli Afterhours Manuel Agnelli pubblicherà, oltre ai lavori già citati: nel 1990 During Christine's Sleep (Vox Pop), nel 1993 Pop Kills Your Soul (Vox Pop), nel 1995 Germi (Vox Pop), nel 1997 Hai paura del buio? (Mescal), nel 1999 Non è per sempre (Mescal), nel 2002 Quello che non c'è (Mescal), nel 2005 Ballate per piccole iene (Mescal), nel 2008 I milanesi ammazzano il sabato (Universal) e nel 2012 Padania (Germi/Artists First).
Da segnalare anche la pubblicazione, avvenuta nel 2009, della compilation Afterhours presentano: Il paese è reale (19 artisti per un paese migliore?), che racchiude 19 tracce di altrettanti artisti (evento unico relativamente al Festival di Sanremo a cui partecipano gli Afterhours quell'anno con Il paese è reale), per lo più emergenti, della scena indipendente e alternativa italiana.
Ha collaborato, in veste di produttore artistico, con Cristina Donà, della quale ha prodotto i primi due album, ossia Tregua (1997) e Nido (1999). Nel corso degli anni ha collaborato anche con Marco Parente, Mina, La Crus, Patty Pravo, Verdena, Pitch e Scisma.
Nel 1998 ha prodotto Club Privé dei Massimo Volume ed ha collaborato con i La Crus nella realizzazione dell'album Dietro la curva del cuore.
Nel 1999 ha collaborato nuovamente con Emidio 'Mimì' Clementi dei Massimo Volume, con cui realizza il progetto Gli Agnelli Clementi che prevede uno spettacolo di reading itinerante in Italia.
Nell'estate del 2000 avviene il suo esordio nel mondo letterario: pubblica infatti il libro Il meraviglioso tubetto, edito da Mondadori, al quale è abbinato un CDS contenente tracce inedite rispetto all'album precedente degli Afterhours, ossia Non è per sempre.
Il 10 giugno 2001 a Rimini parte il Tora! Tora! Festival, ideato e organizzato da Manuel Agnelli e finanziato dalla Mescal. Il festival è stato ininterrottamente realizzato per 5 edizioni (fino al 2005) e ha visto salire sul proprio palco numerose band di livello, tra cui Marlene Kuntz e Subsonica, mentre sotto il palco nel corso degli anni sono giunte centinaia di migliaia di persone. I tour dal 2001 al 2004 vengono inoltre accompagnati dalla pubblicazione delle relative compilation, mentre dall'edizione del 2005 viene realizzato un libro fotografico dal titolo Tora! Tora! - 70 artisti si raccontano nel diario fotografico del Festival italiano itinerante.
Il 24 novembre 2001 Agnelli viene premiato dal Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza per la realizzazione dell'"evento live dell'anno", appunto il Tora! Tora!.
Nello stesso mese del 2001 viene premiato a Milano in occasione degli Italian Music Awards, come "miglior produttore italiano". Aveva infatti da poco prodotto l'album Solo un grande sasso dei Verdena.
Nel 2002 produce Trasparente, terzo album di Marco Parente. Nell'ottobre dello stesso anno si esibisce in un trio con lo stesso Parente e con Cristina Donà a Saluzzo (CN) in occasione del Premio Grinzane Cavour, che verrà consegnato ai tre artisti.
Nel 2004 Manuel Agnelli ha cantato e suonato la chitarra nell'album She Loves You dei Twilight Singers di Greg Dulli che nello stesso periodo collaborava con gli Afterhours alla realizzazione di Ballate per piccole iene. La collaborazione con Dulli durerà nel tempo visto che Agnelli è coautore di due pezzi dell'album Powder Burns dei Twilight Singers pubblicato nell'aprile 2006. Inoltre, oltre che proseguire nella sua esperienza con gli Afterhours, Agnelli accompagna anche in tour i Twilight Singers insieme a Mark Lanegan prima negli Stati Uniti, poi in Canada e infine in Europa.
Nel 2007 collabora con i Perturbazione in due tracce contenute nell'album Pianissimo fortissimo.
Nel 2009 avviene un'altra importante collaborazione per Manuel Agnelli, che duetta con Mina in Adesso è facile, brano scritto dallo stesso Agnelli e riarrangiato con gli Afterhours, contenuto nell'album Facile.
Nello stesso anno è nuovamente premiato come "miglior produttore dell'anno" dal MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti) per il progetto Il paese è reale, che ha riunito 19 tra i migliori artisti indipendenti e che ha portato all'attenzione del grande pubblico sanremese la scena indie italiana.
Nel 2010 si aggiudica la terza edizione del premio Poesia In Battaglia, che gli viene conferito il 17 giugno a Genova.
Nel 2011 esce Caratteri/Sette giorni, un libro/intervista di Manuel Agnelli con illustrazioni di Marco Klefisch. Nello stesso anno torna a suonare con i Twilight Singers di Greg Dulli per tre date italiane.
Nel 2012 collabora con Pacifico, duettando con lui nella canzone In cosa credi (le nostre piccole armi) contenuta nell'album Una voce non basta, e con i Brahaman nella canzone Superbia contenuta nell'album Anche il più ottimista.
Discografia
Album
1989 All the Good Children Go to Hell Toast Records
1990 During Christine's Sleep Vox Pop
1993 Pop Kills Your Soul Vox Pop
1995 Germi Vox Pop
1997 Hai paura del buio? Mescal
1999 Non è per sempre Mescal
2002 Quello che non c'è Mescal
2005 Ballate per piccole iene Mescal
2008 I milanesi ammazzano il sabato Universal
2012 Padania Artist First
Live
2001 Siam tre piccoli porcellin Mescal
EP
1992 Cocaine Head Vox Pop
2008 Le sessioni ricreative Vox Pop
2012 Meet Some Freaks On Route 66 in allegato con XL
Singoli
1987 My bit boy Toast Records
1995 Dentro Marilyn Vox Pop
1996 Ossigeno Vox Pop
1998 Male di Miele Mescal
1998 Sui giovani d'oggi ci scatarro su Mescal
2000 La verità che ricordavo Mescal
2000 Bianca Mescal
2002 Quello Che Non C'è Mescal
2002 Sulle labbra Mescal
2003 La gente sta male Mescal
2004 Gioia e rivoluzione Mescal
2005 Ballata per la mia piccola iena Mescal
2006 La vedova bianca Mescal
2008 È solo febbre Universal Records
2008 Pochi istanti nella lavatrice Universal Records
2008 Riprendere Berlino Universal Records
2008 Musa di nessuno Universal Records
2009 Il paese è reale Casasonica
2012 Padania Artist First
DVD
Anno Titolo Etichetta
2007 Non usate precauzioni/Fatevi infettare (1985-1997) Virgin-EMI
2007 Io non tremo (1997-2006) Virgin-EMI
Edited by tomiva57 - 2/5/2013, 17:27
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Adesso è facile
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Il meraviglioso tubetto
Da Wikipedia
l meraviglioso tubetto è una raccolta di storie scritte da Manuel Agnelli, frontman della rock band milanese Afterhours, pubblicato nel 1999 in prima edizione con il titolo I racconti del tubetto.
Nel 2000 è stata pubblicata la seconda edizione con il titolo Il meraviglioso tubetto, contenente un CD inedito degli Agnelli Clementi, side project di Manuel Agnelli ed Emidio Clementi qui coordinati dalla chitarra elettrica di Pasquale De Fina. Nei live i reading sono accompagnati sia dalla musica che dai video montati da Sara Cavani.
Il libro è diviso in vari racconti e dalle parole di alcune delle più belle canzoni del gruppo. L'introduzione è a cura di Alberto Campo mentre l'epilogo (una lettera a Manuel, intitolata A Pen Dice Up And Ice) è di Federico Nobili.. -
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L’intervista con Manuel Agnelli che parla della nuova formazione, il nuovo album, ma soprattutto del nuovo tour nei teatri “Iosochisono”.
Un’intervista con Manuel Agnelli sul presente e sul futuro degli Afterhours: la nuova formazione, il nuovo album, ma soprattutto il nuovo tour nei teatri, dal titolo Iosochisono, che li vedrà impegnati per 17 date alla ricerca di una nuova identità, tra letture di narrativa e poesia contemporanee, e i visual di Graziano Staino.
Perché #iosochisono?
“Perché l’identità è il tema dello spettacolo che porteremo nei teatri. Ed è anche il tema delle nostre vite, in questo momento. Domandarsi veramente che cosa vogliamo essere, fino in fondo. Non parlo di raggiungere risultati, ma di capire chi siamo.”
Chi sono oggi gli Afterhours?
“Non so darti una risposta. Ci sono periodi di trasformazione, come questo per noi come band, che fanno parte della vita di chiunque. Sono periodi imprescindibili, anche se la gente ha paura di questi periodi. Anche per noi le cose andavano così bene che abbiamo fatto fatica ad accettare di dover cambiare. Alla fine però cambi lo stesso. La forza che ti porta a voler essere te stesso ha la meglio, anche se restare come sei potrebbe essere più sicuro e confortevole.”
La risposta a #iosochisono è ancora aperta, quindi? In cosa consiste la consapevolezza di se stessi? È possibile che si prenda reale consapevolezza solo in tarda età? O addirittura mai?
“Credo che le persone cambino più volte nel corso della loro esistenza. A volte diventano radicalmente diverse. Comunque cambiano profondamente. Magari uno si sforza per cercare una certa dimensione e poi quando la raggiunge non va più bene, non si adatta più a quello che è diventato come persona. Penso che cercare di capire cosa vogliamo essere sia fondamentale, ma tenendo presente che cambiamo di continuo, nel tempo. E meno male che è così.”
Quante volte sei cambiato?
“Tantissime. Certamente più di quelle che ho riconosciuto io stesso. Perché in realtà uno tende a rifiutare i cambiamenti interiori. Fa fatica ad accettare di dover cambiare, appunto. Ma questo dipende molto dalla sensibilità personale. Essere cambiato tante volte mi ha creato spesso problemi, specie nei rapporti interpersonali, e probabilmente li ho creati ad altri. Ma questo è ciò che sono!”
Hai detto: “Tutti noi abbiamo il palco per conoscere a fondo quella parte di noi stessi che altrimenti ci farebbe paura”. Ti senti più appagato, spiritualmente, dalla performance dal vivo o dalla fase creativa in studio?
“Sono due cose diverse. Credo che non ci sia niente di più appagante che scrivere, comporre. Un atto intimo, completo, forse anche un po’ masturbatorio. Dal vivo, invece, è eccitante il fatto di non avere il totale controllo. Il pubblico conta tantissimo: la complicità, l’energia. Se non c’è questa cosa, un live può essere anche un’esperienza scioccante.”
A partire da marzo inizierete a lavorare al nuovo disco, rodando anche in studio questa formazione. Avete già registrato qualcosa?
“Abbiamo parecchio materiale. Ma soprattutto abbiamo energie e stimoli da convogliare in una direzione. L’arrivo di due musicisti straordinari ha portato possibilità e stimoli in più, oltre che serenità. Abbiamo un sacco di benzina. Se sarà un bel disco? Beh, è un po’ presto per dirlo.”
A proposito di serenità, si parla ancora della fuoriuscita di Prette e Ciccarelli. E del fatto che quest’ultimo non abbia lasciato gli Afterhours volontariamente.
“È vero. Io non ho mai detto che lui se n’era andato. È stata una delle distorsioni di internet. I rapporti tra noi Afterhours e Prette e Ciccarelli si erano corrosi in maniera diversa. Con Ciccarelli è stata una cosa meno concordata, rispetto a Prette. Sicuramente due collaborazioni di 15 e 25 anni dovrebbero far pensare che ciò che è accaduto non sia frutto di una “scenata”. Comunque quello che dovevamo scrivere lo abbiamo scritto. Come Afterhours vogliamo un pubblico che si fidi di noi. Non siamo un partito politico o una religione: non dobbiamo rispondere a nessuno standard e abbiamo iniziato a fare musica per questo.”
Cosa credi che tireranno fuori, nello specifico, i nuovi membri della band, almeno per quanto concerne questo tour? Verrebbe da dire che Fabio Rondanini porterà un tocco più jazz sulle batterie, mentre Stefano Pilia accentuerà il lato sperimentale e dissonante delle chitarre di Xabier?
“In realtà molti dei musicisti che conosciamo hanno delle sensibilità anche diverse da quelle che abbiamo appreso pubblicamente. È chiaro che uno deve trovare una propria personalità pubblica e viene riconosciuto per quello, ma non è detto che sia l’unica cosa che gli appartiene artisticamente. Fabio e Stefano hanno un bagaglio enorme: Stefano non fa solo cose sperimentali, è anche capace di fare cose molto concrete con una capacità armonica gigantesca; e Fabio viene dal funk e quindi è capace di pestare molto più di quanto la gente non creda. Sicuramente in teatro verranno fuori i ruoli più per cui sono più conosciuti, ma non è detto che dopo sia ancora così. Sono due fuoriclasse, hanno un talento musicale assoluto, al di fuori dai generi.”
La rielaborazione teatrale del vostro show prevede letture di Pessoa, Gramsci, Ginsberg, Pasolini. Politica ed esistenzialismo? Come avete scelto i testi?
“In base al tema dell’identità. Il filo conduttore è il fatto di riconoscersi in qualcosa, di prendere una posizione, di avere un’etica. Di avere un ruolo e di riconoscerlo. Forse nella letteratura scelta c’è la parte più sociale e politica dello spettacolo, mentre poi c’è quella più intima affidata alle canzoni. Non ci sono degli schemi, comunque. Abbiamo una prima scaletta, poi vedremo come va. Ogni data faremo delle letture diverse. Durante la prima leggeremo Ginsberg, Pasolini e Gramsci.”
E i fan abituati al “pogo” che dovranno restare seduti in platea per l’intera durata dello spettacolo? Come ti aspetti che reagiscano?
“Credo che il nostro ruolo sia quello di trasmettere emozioni. La nostra onestà deve essere questa, quindi non mi faccio problemi. E di acustico c’è ben poco…”
Urleranno a squarciagola saltando sulle sedie, allora?
“No so, abbiamo cercato di costruire le cose in modo che ci sia una tensione diversa, che arriva in modo tagliente, ma senza usare per forza la velocità o la potenza sonora. Usiamo ingredienti diversi.”
Sarà simile al tour teatrale del 2010?
“No, quello era più circense, ci siamo divertiti a mischiare le carte. C’era Antonio Rezza che faceva teatro e altri attori ospiti. Questo tour è più compatto, il tema e l’identità. Parla di un gruppo di persone che si ridefinisce all’interno di un gruppo, di uno stato, di un mondo, quindi tenta di rappresentare il momento. Ha un contenuto più a fuoco.”
Nel 2010 avete suonato a Milano al teatro Smeraldo. Adesso hanno trasformato quel posto in un megasupermercato di lusso: non ti fa un po’ impressione questo fatto?
“C’è stato un movimento, a proposito di teatri, che noi abbiamo appoggiato: il Teatro Valle, l’Angelo Mai, il Teatro Coppola, eccetera… La pressione deve venire dal basso. La politica ti prende in considerazione solo se c’è pressione. Nel nostro ambiente nessuno è sceso in piazza a protestare contro la SIAE o tanti altri aspetti che non funzionano. È responsabilità dei musicisti che sono menefreghisti e pensano di lavarsi la coscienza scrivendo un commento negativo su internet. Non fanno niente di utile per cambiare le cose e le eccezioni sono poche. Gli addetti ai lavori, invece, fonici, promoter, agenzie di stampa, loro hanno una coscienza e partecipano ai convegni per trovare delle soluzioni. I musicisti in Italia, invece, se ne sbattono.”
Hai detto “questo è un tempo di possibilità”. Pensi che anche in Italia si possa sollevare un vento di rivoluzione popolare come quello di Syriza in Grecia?
“Non ci credo. Credo che i cambiamenti avvengano per attività decisa delle persone. Ci sono migliaia di esempi nella storia che dicono che non si ottiene niente forzando la mano, ma agendo in modo costante nel tempo. Non dobbiamo avere la vanità di veder realizzati i nostri sogni nell’arco della nostra vita. Ma questa è una cosa difficile da accettare. Mattoncino dopo mattoncino, dobbiamo lavorare con costanza. I risultati non arrivano in un giorno, insomma. Sono stato spesso in Grecia, di recente, e la Grecia ha una situazione diversa dalla nostra. A livello di coscienza sociale sono più avanti di noi. Il tipo di malessere è diverso. È un malessere politico pesante, ma a livello interiore hanno un’energia incredibile. Noi invece l’abbiamo persa. Lì la gente, nonostante i disagi economici e politici, sta meglio di noi, a livello umano. Loro sanno bene chi sono e cosa vogliono essere. Noi invece non vogliamo saperlo. Siamo viziati, non vogliamo accettare molte cose di noi stessi: finché non lo faremo, non riusciremo a reagire.”
di Tobia D'Onofrio
da: http://xl.repubblica.it/
Io so chi sono
Manuel Agnelli: «La bestemmia è come una preghiera»
Mentre l'Occidente si interroga sulla libertà d’espressione e sui suoi eventuali limiti abbiamo chiesto a Manuel Agnelli, leader degli Afterhours il suo punto di vista. «Tutto è lecito. Ogni espressione, anche la più deteriore, blasfema e negativa. Anche perché non si capisce chi dovrebbe stabilire ciò che è permesso e ciò che non lo è. La blasfemia, anzi proprio la bestemmia, è dialogo con Dio»
di Lorenzo Alvaro
fonte:vita.it/
I fatti di Charlie Hebdo continuano ad interrogare l'Occidente su tanti temi. Quello forse più ingarbugliato è la libertà d’espressione. Abbiamo deciso di parlare con Manuel Agnelli voce storica e leader degli Afterhours. Il punto di partenza è la canzone 1.9.9.6., traccia d'apertura del disco manifesto del gruppo “Hai paura del buio?”, che inizia con una bestemmia. Un'invettiva frontale, cruda e passionale a Gesù Cristo. Giovanni Testori scriveva
«T’ho amato con pietà
Con furia T’ho adorato
T’ho violato, sconciato
bestemmiato
Tutto puoi dire di me
Tranne che T’ho evitato».
Agnelli ne parla come del suo personale dialogo con Dio. Ecco cosa ci ha detto.
In questi giorni si fa un grande parlare di libertà di espressione. Cos'è per un musicista la libertà di esprimersi?
La libertà di esprimersi è la libertà totale di esprimere a parole o in altre forme artistiche, qualsiasi tipo di idee e suggestioni. Anche le più deteriori, terribili, negative e antisociali. Questo perché l'espressione di un'idea non è la sua messa in pratica. Un conto è pensare, analizzare e discutere. Altro è mettere in pratica. Non voglio minimizzare le ideologie o il pensiero. Voglio dire che affrontando ogni tipo di tematica ci aiutiamo a capire, a risolvere e a non avere paure delle cose. Non affrontare, limitarsi, genera solo paura, confusione. E soprattutto non comprensione. Ma poi chi decide di cosa si può o meno parlare. Chi è il giudice?
Quindi non c’è nessun limite?
No, nell'espressione non esistono limiti. Ognuno può dire, scrivere e rappresentare qualunque tipo di idea. È solo nella messa in pratica che bisogna capire se si pone un problema, se nel concreto si finisce per ledere la libertà altrui. La rappresentazione di un'idea invece non è coercitiva o lesiva della libertà degli altri, mai.
L'album manifesto degli Afterhours, “Hai paura del buio?” inizia con una bestemmia, e continua con un'invettiva nei confronti di Gesù Cristo a cui urli «Offenditi! C'è una dote che non hai, non è chiaro se ci sei. Sei borghese, arrenditi!»...
Si è una bestemmia. Ma non si esaurisce lì. È un dialogo personale. È un'invettiva. In parte anche contro un finto ribellismo tipico dell'ambiente che frequentavo all’epoca e contro cui mi scagliavo.
In qualche modo dunque alla scena del film Forrest Gump in cui il Tenente Dan, sul peschereccio, ha quello scambio durissimo con Dio e con la tempesta?
Esatto. È proprio così. E in questo modo apriamo l'altro grande tema all’interno del dibattito sulla libertà d’espressione che è la regolamentazione della religiosità delle persone. Uno deve avere una propria spiritualità, per come meglio crede, se crede. Al di fuori anche dei canali di chi amministra i culti. A mio avviso, ad esempio, la religione cattolica è integralista da questo punto di vista. Io non voglio una scuola che mi dica come mi devo comportare nel mio rapporto con Dio. Ho recentemente accompagnato mia mamma ad Assisi, perché ci tiene. La mercificazione che ho visto, ad opera della stessa Chiesa, mi ha fatto venire la nausea. È quello il messaggio di San Francesco? O io posso avvicinarmi a lui al suo esempio senza dover passare attraverso l’istituzione della Chiesa? Io dico che posso
Perché nella versione che avete rifatto con Edoardo Bennato la bestemmia non c'è più?
È proprio questo il punto. Non aveva più senso. Quella bestemmia era diventato un cliché. Ai concerti la gente aspettava solo la bestemmia per ridere. Non era più una cosa che faceva riflettere ma un gioco stupido e grottesco.
Il Papa ha detto che chi offende la mamma, intendendo la fede, si deve aspettare un pugno. Sei pronto a riceverlo?
Assolutamente no. Trovo che sia un'affermazione molto brutta. Che giustifica certi comportamenti. E non vorrei che fosse dovuta alla paura.
In tanti, da Marco Revelli a Moni Ovadia, hanno sottolineato come l'Occidente debba capire cosa c'è dentro alle parole libertà, democrazia e giustizia. Sono concetti che vanno riempiti di senso altrimenti rimangono vessili senza senso. Tu sei in giro con “Hai pura del buio?”. C'è più buio nel terrorismo o nella mancanza di senso e di identità?
C'è un'ipocrisia di base nel nostro sistema che non scopriamo oggi. Detto questo mettere in dubbio l'etica di un certo tipo di valori, come libertà, uguaglianza e democrazia, solo perché noi non riusciamo a metterli in pratica è stupido. Invece di metterli in dubbio proviamo a realizzarli, per quel che si riesce. Il limite non deve essere una scusa. Quei valori sono giusti e non si deve accettare chi dice «tanto le cose vanno così». È una posizione sbagliata
Come si batte questo buio? O meglio come si torna a dare un senso a queste parole?
Con la discussione, con l'intervento sociale attivo. Con la partecipazione delle persone e con l'educazione. Che la sia accetti o che la si rifiuti l'educazione fornisce punti di riferimento. La cultura è una strada imprescindibile per dare i mezzi alle persone di affrontare la vita. Non possiamo sempre delegare ai leader, alle sette, alle associazioni. Ognuno di noi deve trovare la strada, la propria strada. Per farlo ha diritto e dovere di avere un’educazione. È l’unica possibilità perché le persone si strutturino. Oggi vivamo in un mondo di persone detrutturate e si vede. E non credo che sia un caso
La tua guerra personale contro il buio la intraprendi anche nell'imminente Tour teatrale?
Sì, anche se è una briciolina che conta pochissimo. Ma non è che se è una gocciolina nel mare non vale la pensa farla. Abbiamo tutti il dovere di fare il nostro piccolo pezzettino. Io faccio queste cose. È solo quel pochissimo che posso mettere sul piatto. Ma è un dovere..
Manuel Agnellibiografia ,discografia, news, foto... |
