RENE' MAGRITTE

Tra queste tre immagini si dipana una storia d'amore, quella di Georgette e René e un percorso artistico, quello di Magritte.



La prima è del 1922: si sono appena sposati a Bruxelles nella chiesa di Rue Royale. Lei porta una catenina con la croce al collo, quella che indosserà sempre, quella che André Breton a Parigi le rimprovererà come segno di conformismo.
Ha la fede sotto l'anello nella mano sinistra, quella con cui tocca -con un gesto di tenerezza protettrice- la guancia di René.
E' radiosa, bellissima. I capelli sono morbidi, alcune ciocche sfuggono, il sorriso è appena accennato.
Lui ha l'aria più riservata, quasi timida, un fiore ( un garofano), un piccolo fazzoletto piegato nel taschino della giacca e una camicia bianca col colletto con le punte dure.
Non si guardano: tutt'e due fissano l'obbiettivo.
Il legame, fortissimo, si intuisce dalla posa, dalle espressioni, da quella di fidente abbandono di lui, dall'abbraccio di lei.
D'ora in avanti lei farà parte totalmente della sua vita, sarà la modella delle sue foto, della sua pittura.



La seconda , L'ombre et son ombre, è del 1932.
Tutt'e due sono in posa, in piedi, con una tenda scura sullo sfondo. Anche questa volta non si guardano ma fissano l'obbiettivo davanti a loro. Georgette è in primo piano; i capelli ora sono lisci, lo sguardo sembra inquieto.
Questa volta lui è quasi nascosto dietro di lei, la rassicura posandole una mano all'altezza del gomito e, in qualche modo, la spinge in avanti, verso la luce.
E' un'immagine in posa ma, allo stesso tempo, un'immagine intima che rende manifesta la relazione quasi fusionale che c'è nella coppia.
Ognuno dei due non è soltanto l'ombra dell'altro, ma, come nel titolo voluto dallo stesso Magritte, è l'ombra della sua ombra.



La terza è nella nuova casa di Rue des Mimosas che hanno comprato: lui è ormai un pittore affermato, espone in tutte le gallerie del mondo.
Il matrimonio ha subito una crisi, per un momento -per una tentazione, un 'amore di lui - si è incrinato.
Ma ora la coppia si è ricomposta e posa di nuovo insieme nel 1965 di fronte alle porte finestre che si aprono su quell'interno "comme il faut" che Magritte vuole come suo sfondo: i tappeti, i soprammibili, la lampada, lo specchio con la cornice dorata.
Lui è vestito, al solito, in pantaloni e giacca scuri e tiene tra le mani il cappello a bombetta e forse un ombrello.
Lei in occhiali, abito bianco e scarpe bianche. Tra i due uno degli immancabili cani. Sembrano una coppia normale, comune : lui ha l'aria di un professionista, di un notaio o di un avvocato.
La trasformazione in una banale coppia "borghese" è perfettamente riuscita. Solo alcuni particolari ( chi mai si vestirebbe in casa con bombetta e ombrello?) tradiscono l'ironia e il travestimento.
E lei ancora una volta complice lo asseconda, completamente, come sempre.

E' l'ultima foto ma non l'ultima immagine che ho di loro.
Ieri sono andata con Thomas a Bruxelles al cimitero di Etteberck. Abbiamo percorso i soliti vialetti con le tombe in pietra scura, in marmo con i consueti mazzi di fiori.
Ci siamo arrestati di fronte ad una tomba, semplicissima, senza nessuna segnalazione che la distinguesse dalle altre.
Sulla lapide solo una scritta incisa " Georgette et René Magritte".

L'armadio....


Bruxelles non è solo la Grand Place ma è anche Magritte.
E Magritte non è solo il suo museo ma anche la sua casa e il suo armadio rosso .

Perchè l'armadio e, soprattutto, perchè rosso? E' una lunga storia.

All'inizio del loro matrimonio René e Georgette si stabiliscono in un piccolo appartamento a pianterreno di una tipica casetta belga a Jette, un quartiere periferico di Bruxelles.
Qui René ha anche il suo atelier (nel giardino) dove, per sopravvivere, disegna manifesti pubblicitari; qui vivranno per venti anni, qui si riuniranno i surrealisti belgi e qui verranno dipinti i quadri più famosi.
La modella prediletta è Georgette ma anche tutti gli elementi dell'arredo della casa trovano un loro posto: dal camino uscirà una locomotiva a vapore, la finestra diventerà un cavalletto e il telaio di un quadro, la balaustra della scala si aprirà sul nulla....

Qui Renè perfezionerà soprattutto la sua più grande invenzione: la sua vita, tutta legata alle apparenze piccolo borghesi, il vestito scuro, la giacca, la cravatta, la camicia bianca, la bombetta, l'ombrello, i capelli tagliati con la sfumatura alta.
Tutti dettagli che, a poco a poco, definiscono la sua figura: quello è il vero anticonformismo, non quello ostentato, quello di facciata, ma quello che consite nel rompere le convenzioni dall'interno.

Cosi' nell'arredamento della casa, tipico degli anni '20 del Novecento (il legno intagliato, i soprammobili, il lampadario, l'inevitabile pianoforte) emergono elementi dissonanti, quelli che scardinano tutto, che ci fanno capire che in realtà siamo in uno scenario teatrale: quando entriamo in salotto scopriamo che le pareti sono azzurro vivo come i cieli dei suoi dipinti.

E', pero', nella camera, con il letto dalla tradizionale la testata in ferro battuto e con la classica porta bianca, il particolare più sfacciato.

E' un armadio di un vivissimo rosso sangue, che ci fa finalmente comprendere che Renè ci sta prendendo in giro, ci sta strizzando l'occhio, sta lì solo a vedere se noi ci siamo cascati, se abbiamo capito, per poi abbandonarsi finalmente alla sua ironica risata liberatoria.

In quello che viene considerato il suo manifesto surrealistico, Ceci n'est pas une pipe, Magritte raffigura con plastica veridicità e perfezione di dettaglio una pipa, però ci avverte, guardate che questa non è una pipa, è un’icona, un simulacro di pipa, non si può riempire di tabacco e tirar qualche boccata. Lo ha chiarito Magritte stesso: "Se avessi scritto sotto il mio quadro: «Questa è una pipa», avrei mentito". La sua copia di una pipa è l’espressione visibile di un concetto, non appartiene alla realtà tangibile, appartiene al mondo delle idee, insomma, puro logos. Una considerazione che vale per l’opera di Magritte come per qualunque altra opera d’arte, che anche la più iperrealista sempre astratta è.

(dal web)